刍议美术课中的美育
【摘要】针对当前中学生美育缺乏的现状，促使美育教学方法不断改进、探索，以培养、提高学生的美学素养。从欣赏、习作、手工设计和综合实践四个方面探讨美学教育。
【关键词】渗透美育生本教育前置性学习
【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）03-0217-01
美育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育，而美术课又具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。针对当前中学生美育缺乏的现状，改观当前在溺爱中成长的中学生的诸多不良习惯（自私、懒惰、目中无人等），我认为提高学生的美学素养，从欣赏、习作、手工设计和综合实践四个方面入手更为有效。
一、在欣赏课中层层渗透
通常欣赏课中，都是老师泛泛的讲，学生昏昏的听，课堂气氛沉闷，达不到美育的效果。
1.欣赏必须以前置性学习为主，带动生本教育
欣赏古今中外经典的美术作品背后的文化，需要学生利用业余时间通过各种途径积累前置性资料，课上才能结合资料阐述自己的观点，教师要以一种平和、信任、宽容的心态来对待每个学生，鼓励其从多方位评述。同时告诉学生美术无对错，但要对自己的语言负责任，让学生畅所欲言的同时，学会担当，使其在内心深处先赢得自己的掌声，在全班同学激烈的争论中，自己去分辨对错、真假、
美术学科美育的总结 美育是构建审美环境，培养人具有正确的审美观念、高尚情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它是人类实现自我发展需要的重要途径。随着二十一世纪知识经济时代的到来，在学校中实施美育、创设审美环境，培养具有创新意识的人才，更加引起国家领导人的重视。现将我校实验开展的阶段情况汇报如下： 一、明确一个理念 随着时代的发展、社会的进步，教育改革进入了一个新的阶段。“科研兴校、科研兴教”已成为当前教育的主旋律。离开了教育科研，学校教育便成了无本之木、无源之水。现代教育呼唤新的教育理念，充分发挥人的潜能，成为教育全新的研究课题。在我校各项教育活动中，追求审美教育、实现和谐教育成为各门学科教学的共同目标和最大交集。 二、展开“美育”教育的双翼 1、强化艺术课程的教学改革。 音乐、体育和美术是学校教育中艺术教育的专业课程，围绕此次实验的主题，我们要求艺术课程的教师在教学过程中，不仅进行专业知识的教学，更要通过专业课程的教学来激发学生发现美、欣赏美、创造美的兴趣和能力，以课程开发为依据，以营造“美育”的课堂为突破口，以培养学生的审美能力为抓手，以学会欣赏美和主动创造美为目标，全面进行艺术课程的改革。例如：音乐课是美育的“重头戏”，我们要求教师备课要备出音乐中的节奏美、旋律美、情感美和歌词美，
教学过程中引导学生感悟美，陶冶情操，净化心灵；美术课则重视引导学生从线条到色块，从构图到意象，从形到神，感悟“画中有诗”的构图美、线条美、色块美、意境美；体育课不仅要重视技能技巧的训练，更要培养学生感受形体美、追求形态美的情感…… 2、努力改进知识学科课程的教学，加强知识学科的美育渗透。课堂教学是实验课题的主阵地，为此，我们要求教师在各科教学中加强美育。一是审美意识的培养；二是审美能力的培养。如：阅读教学中抓好语感和想象力的培养，领悟语文课文中的意境美、情感美和语言美。为了引导学生进入语文学习的审美境界。一方面，要求语文老师经常带领学生走进自然，迈入社会，认识美的各种形态；另一方面，要求教师立足书本和课堂，挖掘语文课文中所呈现的美的形态，如自然美、社会美、科学美、艺术美、生活美等。重视激发和培养学生的审美情感，我们要求教师在指导学生阅读文章时，应当进入“角色”，积极投入情感，与作者悲欢与共、休戚相关，并以自己情感的火花去点燃学生热爱真善美、憎恨假恶丑的烈焰；同时在教学过程中追求课堂教学的节奏美、情感美、意境美、板书美……习作是语文教学的重要任务，也是美育的重要途径，习作能表现美、创造美。我们在指导学生习作中，首先引导学生动用各种感官去接触、感受、认识周围事物，发现现实的美。例如：感受自然界中阳光的温暖，雨露的滋润，鲜花的清香，绿叶的柔美……观察社会现象，感受人间真爱；数学课程的教学过程中，我们注意引导学生发现数与数之间有着逻辑关系排列的节奏美，以及抽象的符号美；英语课中指导学生认识音节
美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日
美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴
望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需
浅析初中美术对学生审美的培养 摘要：进入21世纪，我们对人才培养的要求变得更加高了，在传统的教学模式下，家长和学生认为初中的美术可有可无，不太重视，而且也存在着学生兴趣不 高的问题。在如今提倡新课标的时代背景下，学好美术对于学生无疑是很有意义的。美术作为一门艺术，它区别于传统科目，更能发展和培养学生的审美。再者，如果学生热爱美术，会有一种成就感。的确，从某种程度来说，美术不是这个时 代的必修课，但是这门选修课会为你的人生增添不少光彩和填补更多空白。 关键词：审美初中美术兴趣 引言:提到王维，我们都不陌生，后人称他的作品为"诗中有画，画中有诗"。 文学向来是与艺术相关的，所谓意境，就是我们根据诗中描绘的景色，在自己的 心中构想出来的画面，就是那么寥寥几字，却打开了读者的思维。美术培养的审 美有很多，假如是喜爱文学古风的同学，教他们国画再好不过了。这时，很多理 科思维活跃的同学可能就不舒服了，假如我不爱文学，我还要学美术吗？答案还 是要学，举一个简单的例子，说起设计，大家都不陌生，有些房屋建筑看上去是 很枯燥的东西，可是你不会明白设计师就是一个理工科的具有很好审美的设计师。不是说理科思维活跃的同学就和美术这种艺术无关，因为就算是看上去很枯燥的 设计稿，设计师为了能让设计稿更加美观费了不少心思。美术对于所以学生都是 有益的，只要用正确的态度认真对待美术课程，学生会收获不一样的惊喜。 一、如何提高学生学习初中美术对于提升自身审美的意识 即使我们一再强调美术对于自身发展有着很好的促进作用，但是具目前很多 学校的实际情况，大部分学生认为美术可能就是美术生的领域，对待初中美术课 程不认真，不自信，不感兴趣;还有一些学生是自己本身喜欢画画，对美术比较感兴趣，这部分的同学积极配合老师教学工作，对于学校的美术课很有参与感;其余学生由于自己本身有着良好绘画功底的基础，同时会感到学校开展的美术课对自 身提高不是很大，对待初中美术课程会有两种态度。一种是希望掌握各种绘画技能，认真学习;一种是觉得老师讲的内容不是很有难度，自己听不听都无所谓。这基本上上是目前的初中生对待初中美术课程的态度。初中生，课程上的压力的确 是比较大，美术课程在升学考试中比例不大，很多家长和同学愿意把自己的时间 花在语数外这些课程上，对于美术课程，可能真的不是很感兴趣，可能是抱着学 校安排课课程，自己就去上的态度来上课，而不是兴趣使然。都说兴趣是最好的 老师，没有兴趣又怎么能够希望学生会取得好成绩呢?诚然，有些同学在绘画方 面是有天赋的，他们的作品让人赞叹不已;也有很多同学在绘画上面没有那么有天赋，但是学校开设美术课程就是让所以的同学感受美术的魅力，无论你是否有天赋。好好的体验美术的魅力，即使你不是很在行，也会受益匪浅。万事开头难， 可能一开始自己的作品不是很理性，但是，只要你进步了或者是达到了自己的目标，那就会有一种成就感。作为初中生的美术老师，要把握学生对于美术课程的 心理，积极给与学生鼓励，同时提高自己教学水平，用不一样的教案来吸引同学 感受美术课程的魅力。在课堂上可以授予同学绘画基础，同时在完成自己教学任 务的时候，可以腾出一点时间来和同学们拓展一些课外的美术知识，让同学们对 美术了解更加深刻。同时，也可以将美术和其他课程联系起来，可能会达到意想 不到的效果。最后，还应该在课堂中给同学们灌输美术对于提高同学审美有很大 的益处。 二、丰富美术教学
美术课中的欣赏教学 以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·
如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·
高中有美术课美术课在高中学生教育中的作用 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育 即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其 重要的作用。 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和 艺术创造能力，提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌 握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和
品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段— __在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。改革开放以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。从人
（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。
& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。
1.请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。 2.为什么要提高审美能力? 3.谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识 4.美术课程的性质与价值是什么？ 5.美术课程的基本理念是什么？ 6.美术课程的教学建议是什么？ 7.美术教学设计的关键点有哪些？ 1.请谈谈新课程改革理念下美术课程评价的意义和方式。 (1)意义：美术课程评价是促进学生的全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的 重要环节。美术教学评价是为了改善和促进学生发展,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能,对教学活动进行有效调控,让评价转化为促进学生发展的动力,以提高教 学效率。 (2)方式：新课程下的评价方式多种多样，主要有激励性的评价方式;情境式的评价方式;作 业符号的评价方式;评语式的评价方式等。 2.为什么要提高审美能力? (1)提高审美能力，可以帮助一个人形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使自己变得高尚优美，并陶冶其情操。 (2)提高审美能力，可以加深其对审美的认识，准确把握审美的标准，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观。树立正确的审美观可以帮助我们在审美 的过程中准确把握事物的内在本质。 (3)提高审美能力，可以陶冶人的情感及培养人的兴趣爱好，帮助营造一个良好的精神上的家园，使学生在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率。 3.谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识 第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国 优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联 系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解；第三，从 学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看 待历史上的一些问题。 总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文 化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转 把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念 提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承 与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。 4.美术课程的性质与价值是什么？ （1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
在这新旧世纪交替之际，科技竞争日益激烈，一个没有创新意识的民族就不可能具有参与国际竞争的潜力。江总书记用一句话点明了这与国家民族生死存亡相攸关的问题：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个民族缺乏独创能力，就难以屹立于世界民族之林。”然而，无论是科学家、发明家、设计师还是作家、摄影师，他们的构思创新都必须建立在想象的基础之上，想象是创造的源泉，正如法国评论家波德亚所说：“想象是艺术家一切才能中的女皇。” 想象是人类所特有的一种本能，对孩子而言则是一种天性，从小教育、培养、发展孩子的想象力将会使他们终生受益。如何在美术教学中做到这一点呢？以下谈谈这几年来我的几点做法和体会： 一、同玩同乐，营造氛围。 宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发想象的起点。学生是教学的主体，和谐活泼的氛围，使学生以轻松的心态进入学习状态，宽松的学习环境、和蔼亲切的教学态度，不仅能够赢得学生的信任和爱护，同时能够鼓舞信心和士气，有助于学生获得灵感，发展想象力。 教师的任务是“刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”在教育教学中，教师不但要做一名导航员，更重要的是做学生的朋友，将自己的姿态降低到与学生视线同一高度，和学生们一起玩，在玩乐中引导学生放松身心，唤起记忆，遨游自由想象的空间。比如在《画手》一课中，为了给学生一个轻松自在的学习环境，课前，我在教室的四面墙上贴满了白纸，课桌集中到教室中间，让学生围着桌子坐成一圈，面前各有一个挤有颜料的调色盘，让他们在墙上的白纸上印上他们的指纹和掌纹，看到他们兴奋的样子，我赶紧趁热打铁，故作得意地对他们说：“我可以把我印制的指纹添画成一只小鸭子。”学生的注意力马上被吸引过来，我用彩笔简单添画两笔，一只小鸭子就出现在画面上。“谁来添画小鸭子的朋友？”学生们的小手争先恐后地高高举了起来，很快，一幅生趣盎然的小鸭子找朋友就跃然纸上了。“他们要去捉小鱼”、“他们要去做游戏”。紧接着《螃蟹一家》、《鹦鹉生病了》等一幅幅有情节的画面出现在我眼前，在这堂课上，学生学得活，学得生动，想象力得到极大的发挥。 二、文学故事，诱发想象 孩子越小，他的天地越大。根据心理学的角度来看，五岁左右的孩子想象力最发达，一二年级的小学生正处于这个时期，对于他们可通过故事、诗歌、儿歌的叙说，激发好奇心和兴趣，从而促进想象力的发展。 学生来说，把想象变成图画，差不多是每一个学生都愿意做的事情，在他们的画面上，人可以比山大，一棵树上可以同时长出苹果和香蕉，在我们看来一条破旧的板凳也会成为他们手中开动的汽车。 课堂上用来启迪学生思维的语言要通俗易懂，描绘情景时讲述速度要适当放
美术欣赏课教案 课题：美术作品欣赏 执教：赵君明 教材分析：美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。 教学目的： 1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：着重欣赏分析教师作品和部分学生作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：多媒体作品欣赏 教学过程： 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 （一）欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思； (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程； (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思； (2) 细节刻画； (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径，给学生提供参考。 (1) 作品构图； (2) 色彩及用笔； (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。（提醒：可参考老师的欣赏途径，也可从自己的欣赏角度去欣赏。） 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》
谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观
小学美术教学中如何培养学生的审美能力 梧凤中学（小学部）邓永忠 新课标明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”美是客现存在的，而且无处不在。对于小学生来说，明明生活在“美”的身边，却有时会感受不到“美”的存在。为此教师在教学中特别要注重通过审美活动，来培养学生形成正确的审美观，提高学生对现实世界的感知、鉴赏、创造的能力；营造、提升审美境界，完善学生的心理素质和性格。让美洋溢在学生心中。笔者认为在小学美术教育中，应从以下方面培养学生的审美能力。 一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育 在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。 二、让学生留心观察，引发他们的审美兴趣 美术是视觉艺术，在美术教育中教师要重视从视觉形象教学原理入手，针对儿童的年龄特点，引导孩子们用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。首先教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力，面具教学中也可模仿学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说这些是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂的欲望，对面具的制作有了兴趣，学生情绪一高涨，上课效果自然就好。 三、多组织学生开展作品评价活动 著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多，对比性针对性强。学生也较感兴趣，学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在问题，为什么，怎样做效果会更好些。 四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界
美术课中的评价作用 美术课是培养学生审美能力的一门重要课程，它在潜移默化中逐步引导学生发现美、欣赏美乃至创造美。而在美术课中培养学生的审美能力，应该从引导学生正确的评价自己与同学的作品着手，让评价成为美术课中的一个重要环节。一、通过评价增强学生审美能力，提高学生的创作技能。 美术课中的评价，实际是指对学生课堂作业的展示与评价。而作业展评又是一个再创造的过程，是引导学生对自己的作品从感性到理性，从局部到整体的再欣赏。能使学生从中享受到艺术上成功的愉悦，从而加深对美的感受。引导学生通过对作品的评价，加强了对学生由视觉感官而获得的审美能力的培养，增进了学生对创作知识的理解，提高了创作技能。 二、通过评价激发学生创作欲望，培养学生的创造性思维。 美术课中的评价，可以有三种实施方式，即自评、互评、师评。 师评，即教师对学生作品进行评价。在师评过程中，教师要特别注意小学生心理特点，以表扬和鼓励为主。教师还应注意在学生中抓“头羊”，用学生优秀作品带动全体学生的创作热情，并于无形中形成一种竞争意识，极大的引发学生的创作欲，培养学生追求美好事物的热情。 自评、互评，即让学生自己或相互之间就作品进行评价。在这一过程中，教师要引导学生积极讨论，鼓励学生大胆发表意见，谈对自己作品创作的想法和同学作品的建议。如在一次美术课比武中，一位教师在作品展评时，要求学生谈谈
自己的设计意图，一位小学生说：“我画的是一棵小树，我愿全世界的少年儿童都像这棵小树一样茁壮成长。”这样，就引起了全体学生的积极思维。有些学生可能会产生一些独到的想法，教师对具独创性的艺术构思应给予积极支持，同时还要注意引导学生朝正确的方向进行思考。 三、通过评价激发学生兴趣，增强学生自信心。 兴趣是人生的第一位老师，学生有了兴趣，课业难亦不难。有兴趣，学生则能积极发散思维，勇于大胆独到地进行艺术构思。另外，不管是大人或小孩，都希望得到别人的肯定、认可。课堂上，通过作品评价这一环节，无疑给了学生一次展示自我的机会，定能激起他对美术的兴趣，并给他极大的鼓舞，甚至影响他的一生。 总之，通过评价，既能提高学生的审美能力，为进一步开拓学生的创造力打下基础，丰富、深化学生的审美感受；也能巩固创作知识、技能，提高学生的创作欲望，同时又检测了一堂美术课的效果，实在值得每一位小学美术教师予以关注。
小学美术教学中的—欣赏课 欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画 课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须 课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学 生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审 美情趣，这一教学目标。 而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的 正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种 现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教 学的组织形式和教学方法。 强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油 的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑 白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。 儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判， 对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教 学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指 的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中 国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。 在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而 学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接 受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造 潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生 欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受， 又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产 生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说 对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪 上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣 赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了 学生自主参与、自主发展。 2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺 等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提 高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出 示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。 在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每 个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自 己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。
中学教学中美术课的作用 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们 的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。 少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一 步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。 一、少儿美术教育在美育中占有重要地位 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是
“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。
小学美术课中审美能力的培养摘要：我从培养学生在课堂教学中感受美、在现实生活中认识美、鉴赏美、在实践活动中创造美等方面的能力进行培养。 关键词：小学生；美术课；审美能力；培养 审美能力是小学的重要组成部分，它贯穿于小学美术的始终，是小学生必须掌握的一项很重要的技能。无论是美术的不同表现角度和不同人物特点都可以帮助和启发同学的创作思路，特别选择了表现能力有一定差异的学生作品，尽可能地帮助教师激发同学们的创作欲望。审美能力的高低对学好美术起到的作用极为重要，也是后续学习的基础。 一、在实践中培养学生的审美能力 在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。“生活中缺少的不是美，缺少的是发现。”但是小学生在平时的生活中不注意观察，无法发现生活中的美。利用电教媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中发现美。逼真的屏幕图像将教师用语言和教具难以描绘的问题进行了形象化的处理，大大地简化了教师在课堂上费事劳神的重复机械劳动，使学生的学习兴趣油然而生，十分专注地投入到课堂学习中。 二、重视师生关系与审美个性的培养
（一）美的课堂氛围的建立 课堂氛围是指班级学生的积极性和参与度，如在乡村少年宫的教学，拘谨的程度、灵活性、结构、焦虑、教师的控制、主动性以及激励作用等。美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”审美型师生关系最重要的特征就是和谐，易言之，美的课堂氛围应该是一种和谐的课堂氛围，使学生生活于其中能够感受到愉快和满足。因此，教师要努力为学生建立一种和谐民主的课堂气氛，使每个个体置身其中都能感觉到轻松和自然，为此，教师要做到以下两点。 1.指导与合作 教师要善于指导学生，要在深入熟悉和掌握学生心理特点和个性差异的基础上理解他们，包括他们是低年级学生的特点、兴趣爱好、思维方式、认知水平和行为习惯等，在此基础上，同他们建立一种合作关系，让他们时刻感觉到教师是在同他们一道学习，共同进步。 2.教学氛围 从教师所承担的社会角色来看，教师要体现国家对学生教育的总体目标要求，即包含着社会对个体的指令般的制约。但是，从教学过程的特殊性上来看，教师又要把学生作为教学的主体，要以人格平等的态度对待每一个学生，正确