美术鉴赏课在大学通识教育中的作用

美术鉴赏的作用和功能有哪些作为美育的重要组成部分，美术鉴赏是美术教育中的一个重要内容，对调整道德行为，提高道德境界也具有一定的辅助功能。

以下是店铺整理的美术鉴赏的作用和功能有哪些，希望能够帮到大家。

美术鉴赏的作用美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

1美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。

因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。

认识世界。

对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代，具有重要的意义2 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

谈通识教育对美术课的作用一、加强文化背景的阐释,从文化发展的角度进行美术作品的欣赏课程在设置时由于是针对非艺术专业的学生而设,如果按照艺术专业学生的课程难度来讲授这门课,必然会增加学习难度。

为了解决这个问题,调整课程大纲,把系统的美术史改为美术作品欣赏,以具体欣赏作品为主,没有系统的时代背景陈述、画派演变发展的朔源考究,虽然每一次讲授都非常认真和仔细,但学生只能知道某一时期有什么流派、画家及其作品,而对于各流派兴起的时代背景,各流派之间的起承关系,画家之间的相互影响却无从知道。

比如在讲到19世纪的法国艺术,古典主义艺术之后兴起了浪漫主义艺术,继而是现实主义艺术,而后的印象主义艺术开启了现代主义艺术的大门,这种起承关系并不是说一种艺术灭亡后兴起另一种艺术,只是在不同的时间段某种新兴的艺术代表了一种艺术诉求,当然在同一个时期多种艺术流派也是共存的,19世纪60年代印象主义兴起的时候,在这个世纪早些时候兴起的古典主义,浪漫主义,现实主义同时存在。

如果简单的欣赏19世纪的作品,那么对于古典主义时期的达维特,安格尔,浪漫主义时期的籍里柯、戈雅、德拉克罗瓦,现实主义时期的米勒、库尔贝、杜米埃必然是要了解的,那么这三个流派为什么在19世纪相继出现,之间有什么和关系吗?如何去理解这三个流派的作品特点?这些都应是贯穿在课堂讲授让学生有系统了解的知识。

系统的美术史是从文化背景讲述一件艺术作品的发生、发展和保存,为学生提供一个完整体系的文化认i只,从而提高他们的艺术审美感,文化价值观。

而且从文化角度去讲解一幅作品,还会穿插非常多的故事,从而能在一个非常有趣的环境氛围中将文化价值观的认识传授给学生。

例如米勒的《晚祷》、《拾穗者》这样的作品,虽然作者自己说就是一种简单地描写农村景致,但放在资本主义浪潮汹涌的时代,评论家就将其付诸了很多牵强附会的解释,甚至说可以从图画背景中感觉到喧嚣的资本主义气息扑面而来。

这种文化解读对于艺术作品到底有什么样的意义呢?当这个问题提出来的时候学生们一定会对艺术评论的客观性进行思考。

浅析美术鉴赏对大学教育的影响介绍了在大学教育中，美术教育对于大学生在人文素质、创新力以及观察力和提升整体的综合素质方面的积极影响。

探讨了大学生应该怎么对待大学美术教育的积极作用。

美术鉴赏大学教育人文素质创新审美一、引言美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

随着中国大学改革教育的深入，越来越多的大学开始注重对大学生的整体素质的提升，而美术鉴赏作为一门艺术类的课程也越来越被各个大学所重视，纷纷开设此类课程以期培养更多更优秀的大学生。

由于受应试教育的影响，很多学生在上大学之前，都沉浸于语数外等考试科目的学习和做题之中，对于高考不予重视的美术等课程也是知之甚少。

而大学作为一个培养精英的摇篮，其知识授予多元化的优势就需要显现出来了。

二、美术鉴赏的认知功能美术鉴赏对于大学生各种知识的增广和积累具有很好的认知功能。

古今的很多艺术作品都反映了当时的历史社会的很多信息，包括社会风气、人文风尚、历史事件等。

为我们更深刻地了解历史增加了物料佐证。

如清乾隆时期的蟠龙花瓶与清光绪年间的盘龙花瓶相比，乾隆时期国力强盛，对外战争屡屡取胜，其盘龙眼露凶光，龙身挺拔，龙爪张合有力；而光绪年间国力日渐势微，对外战争屡战屡败，其盘龙眼现无神，龙身普遍瘦弱等。

这些细节能够充分体现清朝两个不同时期的国力强弱及其政府对其统治的心态等信息。

再如中国十大传世名画之一北宋张择端的《清明上河图》生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。

描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京（又称开封或东京）当年繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

为我们了解北宋政治、经济、文化等各个方面提供了很好的材料。

有利于开阔大学生眼界美术是人类文化的一个重要组成部分。

在美术欣赏学习中，学生们接触到不同历史年代、国家和题材的作品，为学生提供了可视的生动形象的世象和历史，可以开拓学生的文化知识视野，扩展学生的认识领域,助于开阔我们的视野，扩大我们的知识面，帮助我们积累一定的社会历史文化知识。

有益于学生整体素质提高欣赏美术作品可以有效地丰富和发展人们的想象能力和思维能力，促进学生的动手能力，帮助学生养成专心致志、注意力高度集中的良好习惯。

通过对生动、丰富、多样的作品的欣赏，提高学生的审美能力与兴趣。

因此开设美术欣赏是非常有必要的。

有益于提高和培养大学生的审美能力通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

美术欣赏具有审美功能，也具有提高学生的审美能力、情感和审美理想的功效，这是其他教育所无法替代的。

可以让学生认识美、发现美、创造美。

有利于培养人道德修养做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修养方面的最高规范。

美术充分运用了视觉手段，把难以言传的东西形象化，调动人们的审美感受，寓教于乐，潜移默化地达到培养人的道德修养的目的。

对大学生审美艺术修养的提升优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。

艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的，因而许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，另外美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。

对大学生想象力和创造力的培养美术欣赏课则利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。

由于形象语言的多样性，能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育，这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。

对大学生人格完善的重要性美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。

浅谈美术鉴赏课对大学生教育的重要性古往今来，人们在生活中孜孜不卷地追求着美，创造着美才有了辉煌灿烂的现代文化。

社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

美存在于我们的生活之中，时时处处和我们发生着千条万缕的联系。

在东西方文明发展史中，有众多优秀美术作品，如古希腊的胜利女神像，中国汉代的马踏飞燕石雕；欧洲文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》，中国北宋时期张择端的《清明上河图》；法国大革命时期德拉克洛瓦浪漫主义杰作《自由引杀人民》，中国近代徐谓的大写意水墨花鸟画《墨葡萄图》，都曾经震撼了观众，激发他们的崇高感和自信心，启迪他们积极探寻真理。

因此优秀的美术作品对人类精神文明的推动是巨大的，对于当代大学生的全面发长也是不可成缺的一部分，更有利于大学生从各方面提高自己的素质。

一、什么是美术美术指运用一定的物质材料，通过构图，透视，用光艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面或立面形象的艺术，它是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一种艺术形式。

1. 美术的本质美术的本质就是情感的传达。

俄国伟大作家列夫•托尔斯泰在他的美学著作中写到“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。

”托尔斯泰认为，美术的本质是情感的传达，他进一步指出，一件艺术品不只能有漂亮的线条和明亮的彩色，艺术家不仅要通过技巧学习用色彩和线条构成画面，还必须将自己的亲身体验到生活与痛苦灌注到作品当中，这样艺术品才会有生命力，才能打动人。

如果一件作品中没有的情感表达，也只能是一张空洞的画布和冰冷的大理石。

中国传统艺术理论中也很重视情感的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。

”由此看来，美术的本质就是人们情感表达的一种方式。

2. 美术的表现形式美术的表现形式既是现实生活的再现，用艺术手段表现自然和人类社会，但同时又是艺术家心灵的表现。

意大利哲学家克罗齐在他得《美学原理》中曾提到：“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家，诸印象的表现，是一种心灵的活动。

美术鉴赏类课程在普通高校公共艺术课程体系当中的重要意义美术鉴赏类课程有助于高校学生“三观”的形成；有助于培养学生的创造思维和创造意识；有助于学生产生愉悦心理，形成乐观的学习与生活心态。

因此，美术鉴赏类课程应在普通高校公共艺术课程体系当中得到充分的重视和积极地开发。

标签：美术鉴赏类课程；高校公共艺术课程体系为全面贯彻教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，教育部成立课程组研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。

并于2006年3月由教育部办公厅颁发了“教体艺厅[2006]3号”文件，在该文件中明确指出“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教学工作的中心环节”。

目前，全国普通高校已开始注重学生的人文素质教育，在大学中普遍设置了有助于提高人文素质修养的系列公共艺术课程，并以相应学科为依托，逐渐建构了高校公共艺术课程体系，开设了诸如：中外音乐作品欣赏、现代音乐作品欣赏、管弦乐欣赏、民族器乐欣赏、民间舞蹈、爵士舞、拉丁舞、西方现代艺术赏析、中国画鉴赏、中国民间美术鉴赏、纸艺、编织、陶艺、西方油画艺术欣赏、书法、篆刻、摄影基础、广告艺术欣赏、影视艺术欣赏等一大批内容丰富的鉴赏与实践类艺术公共课程，对非艺术专业学生开展艺术教育，提高大学生的整体艺术素养。

带动全校文化建设、让更多的学生受益。

这无疑对学生人文素质的提高有实际意义，同时也为学生毕业后成为具有较高文化品位的社会工作者，促进社会主义经济文明与精神文明建设有深远的现实意义，也是我国高等教育深入发展的具体体现。

其中美术鉴赏类课程在普通高校公共艺术课程体系当中尤具重要意义。

一、美术鉴赏类课程有助于高校学生“三观”的形成古今学术界对美术的主要功能已有共识，主要概括为：认识功能、审美功能、教育功能。

美术鉴赏课在大学生素质教育中的作用美术鉴赏课是大学课程中常设的一个科目，美术对于大部分学生来说还是比较受欢迎的，不同专业的学生对于美术欣赏充满着无限追求和向往，因为通过欣赏美术作品，不仅可以提高学生的审美能力，增强他们的艺术鉴赏力，而且对于那些从事理工科专业的学生来说，通过欣赏世界名家名作，有利于开拓他们的视野，增强他们的人文涵养，实现他们知识的多元化发展，本文从美术鉴赏课展开讨论，分析了美术鉴赏课在大学生素质教育中的作用。

美术鉴赏课大学生素质教育经历了素质教育改革以后，高等教育方面也发生了巨大变化，教学内容呈现多元化趋势，学生不再单纯地仅仅关注于自己的本专业的学习，而是全方位发展，学校为学生创造了多样条件，让学生在丰富的知识的熏陶下，会得到新的收获，美术鉴赏课不仅能让学生学到更多的艺术美学知识，而且也能培养学生的艺术涵养，一个具备艺术涵养的学生才会呈现出更大的魅力，才能实现综合素质全面发展的目标，实现了素质教育的意义，由此可见，美术鉴赏课在大学生素质教育中具有非常重要的意义，所以，高度重视高校美术鉴赏课的作用和意义。

一、美术鉴赏课在高校中的普及现状首先，没有对美术鉴赏课形成充分的重视。

在当今大多数校园里，美术鉴赏教育依然限制在专业学生范围内，对于那些偏理工科目的学生来说，仍然没有足够的机会涉入其中，进行深入鉴赏，只是怀着一颗好奇心在左右遥望，一方面，是因为主观方面他们在以往的教育中迫于升学的压力，没有精力深入对美术的研究，没有形成足够的艺术鉴赏能力；另一方面，高校对于面向非专业学生的美术公开课的开设时间不长，没有形成科学又完善的教学体制，在美术课的开设过程中，存在急功近利的现象，单纯注重技能方面的培养，在课程设置上只注重专业知识的设置，轻视人文素养的偏颇等等，这样的教学理念，导致学生和老师未能认真对待这门课程，把美术鉴赏课当成一个娱乐性质的科目。

其次，美术课程设置不科学。

课程设置不均衡，表现在：不同的学校设置的课程的种类数量存在很大差异，门类不全时，学生就没有足够的选择空间，一些学校的美术学时过少，在有限的时间内无法达到学生学习的目标。