2、分析巴洛克艺术特征。
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。巴洛克(Baroque)一词本义原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。文艺复兴意味着平衡、适中文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
巴洛克艺术主要有七大特征：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
现在主要谈谈其中的几个代表性的特征。
一、华丽性与宗教色彩，这主要体现在建筑方面
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
二、运动性，主要体现在绘画、雕塑方面
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特
. 色。主要代表有鲁本斯、勒奈、伦勃朗等。(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。例如鲁本斯的油画作品《劫夺吕西帕斯的女儿》这幅画，画面气氛非常紧张，很有人仰马翻、天翻地覆之势，又好似处在一个顺时针旋转的台风中心，混乱而具有动感。(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。如雕塑作品《圣德列萨祭坛》可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑，在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性效果。他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的极盛阶段。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐的成就推动了欧洲音乐发展的历史进程，并为而后一、二百年欧洲音乐的崛起准备了必要的基础和条件。进行生动而热情的表现，是巴洛克音乐的一大特征。17世纪的作曲家有一个共同的特点，他们都竭力用音乐来表现，或者说“再现”丰富的思想感情。文艺复兴时期的作曲家也在表现，但其音乐表现的感情是相当受约束的，仅保持在“适度”、“超然”这种贵族观念的限度中。而到了巴洛克时期，这些限制就被打破了。作曲家都努力寻找新的音乐表现手段来表现各种感情或精神状态。如愤怒、激动、崇高、英雄气概、向往，惊奇和不可名状的得意等。同时，他们用强烈的对比手法来加强这些音乐效果。
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最新巴洛克风格特点介绍 特点一：豪华。它既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 特点二：它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力; 特点三：极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;同时巴洛克风格还具有关 注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、浓重的宗教色彩、远离生活和时代 的倾向、优雅与浪漫等特点。 1.色彩富丽 装修上色彩富丽，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理。在色彩的处理和运用上面虽然丰富，但是合理、相得益彰，不会产生视觉上的杂乱无章的 感觉。 2.奢华雍容 巴洛克风格深受罗马教廷和皇室宫廷影响，大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，奢华雍容气质十分突出。它既有宗教的特色又有享乐主义的风格，渲染奔放热烈的生活氛围。 3.强调线型流动变化 运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。巴洛克风格的装饰装修钟爱运用曲线、弧面，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线等，以突出物体的动感和线型流动的变化。 4.注重装饰的整体性 巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻 的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。强调物体整体的新结构，加强整 体装饰的和谐与韵律的效果。 四、巴洛克风格特点之家具特点 前面已经谈了巴洛克风格艺术的特点，接下来，给大家分享一下这种风格的家具有哪 些特点呢?巴洛克风格家具特点：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征;既有雕 刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画。 1、经典白色墙面
巴黎凡尔赛宫,阿波罗和达芙娜,巴黎圣母院 英国塞特维那皇室家具--巴洛克艺术 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。 巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯、画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。 巴洛克源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克艺术雕像 特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 四是它很关注作品的空间感和立体感； 五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合， 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺
巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 1．简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。 葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。 2．巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？ 乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。 3．巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？ 主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。 4．巴洛克音乐采用什么调式？ 大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 5．巴洛克音乐的和声是怎样的？ 已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。 6．什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克艺术的特点及美术史意义 解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形 式 巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，主要在欧 洲流行。该音乐风格重视传统和规矩，注重对音乐形式和节奏的精细 控制。本文将讲述巴洛克音乐的特点和表现形式。 1.特点 （1）复调音乐：巴洛克音乐的一大特征是复调音乐，即通过同时 演奏多个不同的音符来创造和谐的声音。这种音乐运用了多种和声技巧，如对位法和赋格，以表现复杂的情感和思想。 （2）装饰性：巴洛克音乐是一种非常装饰性的音乐，以华丽而具 有表现力的装饰音符为特征。这种装饰通常是在基本旋律线上添加的。 （3）节奏：巴洛克音乐的节奏特征是强调重音，即以强弱有致的 节奏节奏来创造音乐节奏。这种节奏通常以快速的音符为特征，增加 了复杂性和表现力。
（4）音乐结构：巴洛克音乐的另一个重要特征是明确的音乐结构，如聚集体和主题的重复。这种结构使得音乐更易于理解和欣赏。 2.表现形式 （1）器乐音乐：巴洛克器乐音乐中的大多数类型都是宗教或宮廷 音樂，包括交响曲，独奏曲，和弦贝斯曲，管风琴曲等。这种音乐常 常以快速的音符、悠扬的旋律和复杂的和声为特征。 （2）声乐音乐：巴洛克声乐音乐是音乐的另外一个主要形式。这 种音乐分为宗教和世俗音乐。宗教声乐音乐通常是通过赞美上帝来表 达对上帝的热爱和敬畏之情，音乐会使用宗教礼仪中的拉丁语、希伯 来语等语言。世俗声乐音乐则是通过歌词来表达情感、爱情、哀愁等。巴洛克声乐音乐经常使用独唱、二重唱、三重唱等方式表现。 （3）宗教音乐：宗教音乐是巴洛克音乐的一个重要形式。这种音 乐通常用于宗教仪式，如弥撒，荒野，教堂圣歌等。这种音乐通常要 求表现神圣而庄重的氛围，使用大型合唱和独奏器乐，从而创造出宏 伟而庄重的声音。
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。 二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出的特色。那个时期的代表人物有：、维瓦尔蒂和。
英国文艺复兴和巴洛克时期的艺术历史 艺术是一种人类文明的表现形式。在欧洲，文艺复兴和巴洛克时期是两个重要 的艺术时期，二者都具有重要的艺术特点，为后世艺术的发展带来了深远的影响。一、文艺复兴时期 文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的历史时期，主要发生在15至16世纪的 意大利，并从意大利迅速传播到整个欧洲。该时期的艺术主要表现为对古希腊和罗马的文化和艺术的重新发现和借鉴。在文化上，人们追求文艺的美感，以及对人类自身并对他人的关注。在艺术上，文艺复兴的艺术作品也致力于表达这些情感和理念，以尊重和模仿古代艺术作品为主要特征。 文艺复兴时期的艺术家追求创新和卓越的技巧。他们从古代艺术和文化中获取 灵感和技术，研究透视法、解剖和肌肉的构造，以及色彩和光影的运用。这导致了一些具有创新特点的作品，例如达芬奇和米开朗琪罗的雕塑和画作。同时，该时期的艺术品特别注重人与自然一体感的表现，强调自然的美与人文主义的价值，并有着富丽堂皇的特点。 在英国，文艺复兴时期也有较为明显的特色。莎士比亚和埃里克斯特别在文学 方面，具有代表性。同时，文艺复兴时期对建筑有着深远的影响。英国的文艺复兴建筑以伊丽莎白时期的建筑风格为代表，设计风格采用了大肚腩、整齐排列的方形或弧形窗户，种类繁多的屋顶和华丽的立面装饰，讲究几何学及对称。 二、巴洛克时期 巴洛克时期是文艺复兴后期的一种艺术风格，从17世纪开始在欧洲广泛流传。和文艺复兴时期注重事件的最显著不同在于，巴洛克时期的艺术作品更强调感性和戏剧性。这表现在画作中，常常使用强烈的色彩和光影，突出表现光线的传播方式，
并将身体姿势、衣着和表情相结合，力求让艺术品具有戏剧性和动态感。在雕塑方面，巴洛克时期的雕塑作品常常为裸体或衣装华丽的人物，还常常丰富了罗马宗教元素，如天使、神职人员、玫瑰花等，偏向于更为写实精细。 在建筑中，巴洛克时期的建筑，以荷兰巴洛克风格特征为代表，建筑风格非常多样化，常出现大量的装饰性雕刻、弧形线、光影对比等元素。同时，巴洛克的建筑往往具有极高的装饰性，建筑物上常常挂满无数雕塑和装饰品，这在英国雕塑旅游中已经成为了一道奇景。 在英国，巴洛克风格在维多利亚时期时才开始盛行。著名建筑家和设计师如克里斯托弗·雷恩欧德、亚历山大·泰瑞斯·古因以及建筑大师约克·普斯等人，从法国和意大利引入了这种风格，并将其融合到了英国的艺术和文化中。英国的巴洛克建筑在设计上注重对称和协调，常常使用富丽堂皇的装饰元素，比如翼楼、穹顶、融刻花纹等。 综上所述，文艺复兴和巴洛克时期的艺术风格都具有其自身的特点和影响。无论是文艺复兴的注重创新和强调人与自然一体的特点，还是巴洛克的戏剧性和装饰性，都对英国艺术和文化产生了深远的影响。它们的艺术理念和设计技巧，对后世的建筑、画作和雕塑创作产生了广泛而深远的影响。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映。由于时代的变迁，人们的审美观念也发生了巨大变化：在文艺复兴时期，主要强调和谐、宁静、理想的美，而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。绘画的题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色的表现。17世纪欧洲画家也发生了变化，不再是终身服务于教会的工匠，其中一部分走进宫廷，成为国王、教皇的座上客，如贝尼尼、鲁本斯，一生过着荣华富贵生活；
【巴洛克艺术之建筑】 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 体现巴洛克的罗马耶稣会教堂 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛 克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形巴洛特式的圣卡罗教堂等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征巴洛克时期（巴洛克音乐时期）是指17世纪末至18世纪中期的音乐历史时期，也是小提琴音乐发展的重要阶段。在巴洛克时期，小提琴成为一种主要的独奏乐器，并在室内乐团和管弦乐团中占据重要的位置。小提琴音乐演奏在巴洛克时期具有以下主要特征： 1.技术上的发展：巴洛克时期是小提琴技术发展的黄金时期，弓法技术得到进一步的发展和完善。演奏家开始使用弓尖和弓后由意大利音乐家再利用“人字弓”（具有倒弓特点）演奏和使用四指按弦等技巧。这些技术的发展使得小提琴能够更加灵活地表达音乐情感和实现动态变化。 2.装饰性的演奏风格：巴洛克时期的小提琴音乐演奏强调装饰性，即在乐曲中加入花俏的音乐装饰和华丽的装饰性音乐元素，如颤音、滑音、双音和三连音等。这些装饰音符和技巧的使用使音乐更加富有表现力和变化性，演奏家通过巧妙的音乐装饰来展示他们的技术和音乐才能。 3.音乐表情和情感的丰富：巴洛克时期的小提琴音乐演奏注重表达音乐的情感和情绪。演奏家通过演奏技巧和装饰音符来实现音乐的表情，如使用弓法技巧和装饰音符来表达快乐、忧愁、悲伤、热情等不同的情感。小提琴音乐演奏家在巴洛克时期要求具备情绪表达和音乐感知的能力。 4.音乐装饰中的即兴发挥：巴洛克时期的小提琴音乐演奏中，演奏家常常会进行一些即兴的演奏，即在乐曲中加入一些非刻板的装饰和变化。这种即兴发挥不仅体现了演奏家的技巧和才华，同时也增加了演奏的个性和风格。 5.技术上的挑战：巴洛克时期的小提琴音乐非常注重技巧和速度，演奏家需要具备高超的技术以实现复杂的演奏要求。小提琴曲目中常常出现
的快速音符、连奏和琴弓技巧的使用都要求演奏家具备出色的技巧和强大 的音乐实力。 6.与其他乐器的协奏：巴洛克时期的小提琴音乐演奏常常与其他乐器 进行协奏或合奏。小提琴与钢琴、大键琴、管风琴等乐器的组合常常出现 在巴洛克音乐中，演奏家需要与其他乐器密切配合，形成完美的乐团演奏 效果。 总之，巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征包括技术的发展和完善、装饰性的演奏风格、丰富的音乐表情和情感、装饰中的即兴发挥、技术上 的挑战以及与其他乐器的协奏。这些特征使得巴洛克时期的小提琴音乐演 奏独具风格，并为后续音乐时期的发展奠定了基础。
巴洛克的名词解释_起源_特征 巴洛克的名词解释 巴洛克(Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。 这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。 巴洛克的起源 巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。 巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强(特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家)有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主(上帝)与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗(新教)分裂公教(天主教)的不满及封建割据阻碍国家统一的不满;总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。 至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说(反正是源自拉丁语系的)，葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世(1689-1750)有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家
名词解释巴洛克 巴洛克（Baroque）是西方文艺复兴后期至启蒙时期，即17世 纪后期至18世纪的艺术和文化风格。它起源于意大利，并在 欧洲其他地区得到广泛发展和应用，包括建筑、绘画、音乐、戏剧和文学等各个领域。 巴洛克艺术在形式上极为繁复、装饰华丽，追求富丽堂皇、豪华庄重的效果。当时的艺术家们对细节的关注极其细致，描绘出极为精细的线条与纹样，作品中充斥着浓郁的装饰效果。这使得巴洛克艺术作品在视觉上给人以强烈的冲击和感受力。 巴洛克建筑体现了巴洛克艺术的特点，其代表作就是意大利的圣彼得大教堂。这种建筑风格具有浓重的装饰主义，宏大的空间感和独特的立面设计。建筑师们常常采用圆形或椭圆形的形式，通过浅浮雕、曲线和雕塑等手法，使建筑物呈现出协调统一、丰富华丽的效果。 巴洛克绘画注重表现内心情感和表面真实感，与西方传统绘画相比，更多地展现出宏大的场景和丰富的意象。它追求形象的变形和引人入胜的光影效果，使观者能够更加深入地感受到画面所表达的情感和内涵。 巴洛克音乐追求丰富的音效和复杂的声部处理。作曲家们在作品中运用了许多技巧和装饰，如半音阶、滑音、急促的音符和反复的乐句等，使音乐表现出强烈的情感，充满活力和戏剧性。 巴洛克艺术在戏剧方面也有重要的影响，其中最具代表性的是
巴洛克剧院。这种剧院具有独特的舞台设计和灯光效果，通过精心设计的装饰和场景布置，为观众呈现出宏大的视觉冲击和戏剧性的效果。 巴洛克文学以宏大的叙事和富有戏剧性的情节为特征。这些作品常常包含大量的修辞手法和隐喻，以及丰富的形象和描述，力求给读者带来强烈的感受和思考。 总的来说，巴洛克风格强调情感的表达和视觉的冲击，通过丰富的装饰和细节，创造出宏伟、繁华和戏剧性的艺术效果。它具有一种独特的灵感和表现方式，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。
巴洛克时期音乐的特征大汇总，能想到的都在这里了 巴洛克时期音乐的特征： 1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征，它导致了和声和声学的诞生，促进了大小音体系的产生。 2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏，有时一起演奏。此外，声乐和器乐作为两种主要的音乐形式，开始独立发展。 3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。 4.主调音乐有了较大的发展。 5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。 6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。 7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。 8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。 9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。 10.即兴创作比任何一个时代都更有特点，在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。 11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征：
a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常结合运用。 c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。 d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。 e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。 f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。不同旋律线间的模仿在织体中十分常见。巴赫倾向于持续性的使用复调织体，亨德尔则习惯于将复调音乐织体和主调音乐织体交替使用，以产生对比。 g.和弦：作曲家们十分重视和弦，创作每一段旋律，都会有与之匹配的和弦，也会为某个特定和弦而创作旋律。 h.和声：正格终止取代了调性终止式；半音和声使用更为广泛；转调更自由，引入不协和音.处理也较大胆。 i.调性：大小调取代了中古调式。 j.曲式：以形成节奏.速度.风格对比的多乐章结构为主，如组曲.变奏曲.协奏曲.康塔塔.清唱剧等。
中世纪欧洲—艺术风格的特点 现代社会高度发达的背后，酝酿着对传统和经典的回归。 现与大家分享几个常出现在眼前的艺术风格的特征。 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规那么的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。