巴洛克艺术的特点及美术史意义
解释一：
巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：
巴洛克艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
解释三：
巴洛克艺术
一、巴洛克艺术概念
1、意义与背景
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
2、词源与含义
巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
二、巴洛克艺术的表现
建筑
西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹
凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona 广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。法国巴洛克雕刻大师有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利
卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼
基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
概述
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
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“巴洛克”名称由来
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。...
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巴洛克艺术产生的背景
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
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巴洛克艺术的特质
特点
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
代表人物
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。
(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
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巴洛克艺术的表现
建筑
西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的
更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：
米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（G.della porta C.1537～1
巴黎圣母院
602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。
波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波罗和达芙娜
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona 广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法国巴洛克雕刻大师有:
普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。
绘画
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
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巴洛克艺术的历史
起源
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
流行
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、
椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
巅峰
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
流传
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
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巴洛克风格的主要代表人物
巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。
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对巴洛克风格的评价
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺
复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
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关于巴洛克风格的研究
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
在中国传统建筑中，歇山式的屋顶两侧形成的三角形墙面，叫做山花。在西方古典建筑中指檐部上面的三角形山墙，是立面构图的重点部位。
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上，18世界20年代产生于法国，是巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克那样色彩强烈，装饰浓艳，德国南部的建筑和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可的装饰特点是：细腻柔媚，常常采用不对称方法，喜欢用弧线的和S形线，尤其爱用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花与墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫柔造作。室内墙面粉刷爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色，室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框格四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织棉。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛工王后居室。
广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗马建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。古典主义建筑通常是指狭义而言的。
17世纪下半叶，法国文化艺术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是唯理论，认为艺术需要有严格的象数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。法国古典主义理论家J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。他还说，“古典柱式给予其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是古典主义的代表作。
古典主义建筑以法国为中心，向欧洲其他国家传播，后来又影响到世界广大地区，在宫廷建筑、纪念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世纪60年代到19世纪又出现古典复兴建筑的潮流。世界各地许多古典主义建筑作品至今仍然受到赞美。但古典主义不是万能的，更不是永恒的。19世纪末和20世纪初，随着社会条件的变化和建筑自身的发展，作为完整的建筑体系的古典主义终于逐渐为其他的建筑潮流所替代。但是古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。
浅谈巴洛克艺术流派 巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，由于教皇梵蒂冈宫殿的建筑和装饰艺术风格而得名。巴洛克艺术的特点是装饰华丽、情感丰富、展现力量和动感。巴洛克艺术流派贯穿了艺术、建筑、音乐和文学等多个领域，对欧洲文化产生了深远的影响。下面将就巴洛克艺术的起源、特点以及其在不同领域的表现进行浅谈。 一、巴洛克艺术的起源 巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，当时欧洲正经历宗教改革和文艺复兴的时期。宗教改革使得天主教会在信仰和礼仪方面发生了剧烈变革，教会对艺术的需求也随之而生。文艺复兴运动使得人们对古代文化和艺术产生了浓厚兴趣，这些因素都推动了巴洛克艺术的产生和发展。 巴洛克艺术的起源地是意大利，其最重要的代表人物是文艺复兴后期的画家米开朗基罗和达·芬奇。米开朗基罗是一位多才多艺的艺术家，他既擅长绘画、雕塑，又对建筑有着独特见解。他的作品以《圣母像》、《大卫像》和《创世纪》等为代表，这些作品都展现了巴洛克艺术的主要特点，如情感丰富、造型夸张、动态变化等。 1. 装饰华丽 巴洛克艺术以其华丽的装饰而著称，大量使用了镀金、大理石、繁复的雕刻等手法，使得作品看起来极为豪华和奢华。这种装饰风格体现了当时贵族和教会对艺术的需求，也成为了巴洛克艺术的一大特色。 2. 情感丰富 巴洛克艺术的另一大特点是情感丰富，作品中常常表现出强烈的情感和动感。画家们以写实的方式描绘人物的内心世界，展现出他们的痛苦、疯狂和欢乐。这种情感丰富的表现方式使得巴洛克艺术作品显得非常生动和有力量。 3. 展现力量和动感 巴洛克艺术追求展现力量和动感，作品中常常出现强烈的对比、夸张的形式和夸张的造型。这种表现手法使得作品看起来特别有张力和震撼力，让人难以忽视。 三、巴洛克艺术在不同领域的表现 1. 建筑
巴洛克艺术的兴起及其影响 巴洛克艺术是一种起源于意大利，盛行于17世纪欧洲的装饰艺术风格，它以浮夸、奢华、装饰过渡为特点，这种风格也曾是欧洲社会中最红火的装饰艺术，影响深远，不仅在欧洲，而且在现代的世界各地都有其痕迹，这次我就来探讨一下巴洛克艺术的兴起及其影响。 一、巴洛克艺术的起源 巴洛克艺术起源于16世纪的意大利，随着天主教会在反宗教改革中的兴起，巴洛克艺术风格在意大利迅速发展，意大利的艺术家们开始将这种风格向外传播，最成名的巴洛克大师是伯努尼，他以强烈的个人特色和细节的描写被人称为“巴洛克之父”。 二、巴洛克艺术的特点 巴洛克风格往往被形容为“浮夸”、“奢华”、“装饰过渡”，在巴洛克时期，艺术家们追求对“力量”、“布局”和“空间感”的表现，他们把一切看作是神秘和奇妙的，尤其是对宗教和信仰的热爱。为了表现出巴洛克艺术风格中的“浮夸”和“奢华”，艺术家们往往会选择亮丽的颜色、鲜艳的金色和高度装饰的栏杆和壁橱等。并且其艺术表现方法技巧高度复杂，富有高度的诗意和韵律。 三、巴洛克艺术的影响 巴洛克艺术在17世纪和18世纪风靡欧洲，这也是欧洲的王室、贵族和富商阶层热衷于巴洛克风格的主要原因之一。然而，巴洛克风格的影响远远超越了欧洲。在美国，巴洛克艺术在19世纪的建筑、家居装饰和家具制作中都有其影响，在拉丁美洲，它一直是装饰艺术中最流行的风格之一。 四、巴洛克艺术的价值
巴洛克艺术的价值在现代仍然很重要，它不仅在艺术史上有着特殊的地位，而且在建筑、家居装饰、家具设计等领域中也有其重要的地位。巴洛克风格不仅是一种艺术，也是一种生活方式和一种思想，它的顿挫、力量和表现力充满了人文主义情感的表现。通过巴洛克风格，人们能够更加深入地了解欧洲文化和历史，同时也能够在视觉上和思想上得到一种深刻的享受。 五、结论 巴洛克风格在欧洲装饰艺术的历史中留下了深刻的印记，其绚丽、浮夸的风格一直被人所追崇和推崇。其影响也不仅止于欧洲，巴洛克艺术的特点和精髓也对全世界装饰艺术、建筑、家具等领域产生了深远的影响和启示，其思想和情感也仍更被现代人所感受和喜爱。
巴洛克艺术的特点及美术史意义 解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对
2、分析巴洛克艺术特征。 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。巴洛克(Baroque)一词本义原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。文艺复兴意味着平衡、适中文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术主要有七大特征：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 现在主要谈谈其中的几个代表性的特征。 一、华丽性与宗教色彩，这主要体现在建筑方面 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 二、运动性，主要体现在绘画、雕塑方面 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特
十七世纪巴洛克美术在欧洲的影响 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
巴洛克艺术概念 一﹑巴洛克艺术概念 １、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 ２、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文
化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 ３、巴洛克艺术的特质 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 二﹑巴洛克艺术的表现 建筑 西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图涔餐氐闶钦叫巍⒃残魏褪中危欢吐蹇私ㄖ牡湫吞卣魇峭衷残巍㈤祥我约按痈丛拥募负瓮夹沃斜浠吹母丛拥耐夹巍?br> 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈
简述巴洛克美术 巴洛克美术是17世纪至18世纪初欧洲流行的一种艺术风格，它以繁复、夸张和动感的特点而闻名。巴洛克美术起源于意大利，并迅速传播到整个欧洲。 巴洛克美术的特点之一是宏伟和雄伟。它通过使用大型的、富丽堂皇的建筑和装饰来展示权力和财富。巴洛克建筑常常是巨大而复杂的，有许多装饰细节，如雕塑、浮雕和壁画。其中最著名的例子是罗马的圣彼得大教堂，它的建筑风格就是巴洛克美术的典型代表。 巴洛克美术的另一个特点是运动和动感。巴洛克艺术家通过使用曲线、对比和明暗效果来创造出动态的效果。他们经常使用斜线和扭曲的形状来增加艺术作品的戏剧性和张力。这种动感的表现方式使得观众能够感受到作品中的活力和活力。 巴洛克美术还以宗教题材为主要创作内容。在当时的欧洲，天主教教会是巨大的政治和宗教力量，因此许多巴洛克艺术作品都是为教堂和修道院创作的。这些作品通常具有宗教仪式的庄严氛围，以及描绘圣经故事和圣人的场景。巴洛克艺术家通过使用鲜艳的颜色、复杂的构图和精细的细节来营造出宗教场景的神圣感。 巴洛克美术在绘画领域也有很大的成就。巴洛克绘画以其逼真的细节和强烈的情感表达而闻名。巴洛克画家经常使用明暗对比来强调
人物的表情和动作，以及场景的气氛。他们善于捕捉人物的情感和内心世界，使观众能够更好地理解作品中所描绘的故事。 巴洛克美术的影响不仅限于绘画和建筑领域，还扩展到了雕塑、音乐和戏剧等其他艺术形式。巴洛克雕塑以其细腻的工艺和富有表现力的形象而闻名。巴洛克音乐以其复杂的和声和壮丽的乐章而著名。巴洛克戏剧则以其夸张的表演风格和复杂的剧情结构而受到赞赏。 总的来说，巴洛克美术是一种独特而精彩的艺术风格，它以其宏伟、动感和宗教主题而闻名。巴洛克美术家通过运用繁复的装饰、夸张的形状和强烈的情感表达，创造出了许多令人印象深刻的艺术作品。这种艺术风格不仅在当时的欧洲广受欢迎，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响。无论是在建筑、绘画、雕塑还是音乐和戏剧方面，巴洛克美术都为后世的艺术家提供了丰富的灵感和启发。
巴洛克艺术风格的起源与发展 巴洛克艺术风格是欧洲16世纪末17世纪初的一种艺术风格。它的特点是以艺术与装饰性质并存的方式表达感情与意念，采用雕塑化的形式和暗淡的光线，同时还追求折磨、反复、夸张、巨大和华丽的效果。 一、起源 巴洛克艺术风格的起源可追溯到意大利的文艺复兴期。文艺复兴期是欧洲的一个世纪，它以艺术、人文主义和科学为代表，这个时期的思想更加注重人类自我中心和个性。这种人性化的美学观念为巴洛克艺术的发展奠定了基础，同时又与文艺复兴时期的车绘壁画、透视画和装饰工艺相结合，集成了画家、雕塑家、金匠等多种艺术技巧，创造了它独特的形式语言。 巴洛克艺术风格最早在意大利和西班牙兴起，然后在17世纪普及于欧洲大陆和英国等国家。 二、特点 1.反对文艺复兴的理性和平衡。巴洛克艺术强调感情和意志的热情和欲望。它拓宽了艺术的表现手段，热爱反差和夸张的效果。 2.强调运动感：急剧放大和抽象化的漩涡能够追溯到古典时代。绘画中的眼部扭曲和奇异的身体构造，创造了一种动态和活力的效果。 3.装饰效果：巴洛克艺术家往往是贵族和教士，这使他们更关注装饰的需求。大量的绘画和雕刻带有繁琐的装饰和华丽的细节。 4.神话与宗教：巴洛克艺术家是基督教中神话和光荣时代的复兴者。别致的图案和复杂的结构通常与神话和宗教有关。
5.强调颜色：光线对巴洛克艺术家而言是一种强烈的工具。光线在艺术作品中的使用使得绘画更加精细。一般都使用光暗对比强烈的颜色，让人眼前一亮。 三、影响 1.启示了古典主义、罗可可以及各种现代派别等后续艺术流派。 2.突破了当时的主流审美观域，形成了一种全新的艺术风格。今天的许多艺术领域中仍能感受巴洛克艺术的影响。 3.在建筑和西式室内家具的设计上的影响也显而易见。 总之，巴洛克艺术风格以其反差、夸张、华丽和强烈的色调，在欧洲历史上部分地作为一种与花哨对立的文化运动。艺术家们不断吸收早期文化的元素，将其融入到艺术体系之中，在教会、贵族和豪华酒店等场合中所使用的巴洛克装饰也能突显其地位和优越的社会身份。巴洛克艺术风格的出现和卓越意味着设计和艺术历史上的一次完美创新，这也催生了未来的几十年推陈出新的作品。
巴洛克艺术对后世的影响 巴洛克艺术是欧洲文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它的特点是复杂、夸张、富丽堂皇、充满戏剧性和宗教感。巴洛克艺术在当时的欧洲艺术界引起了轰动，成为了一种流行的艺术风格。而这种艺术风格对后世的影响也是深远的。 巴洛克艺术对建筑艺术的影响是巨大的。在巴洛克时期，建筑师们开始使用更加复杂的建筑结构和装饰，以达到更加富丽堂皇的效果。这种风格的建筑在欧洲各地都可以看到，如法国的凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等。这些建筑物不仅在当时引起了轰动，而且对后世的建筑艺术产生了深远的影响。现代建筑师们在设计建筑时，仍然会借鉴巴洛克艺术的建筑结构和装饰，以达到更加华丽的效果。 巴洛克艺术对绘画艺术的影响也是显著的。在巴洛克时期，绘画家们开始使用更加夸张的手法，以表现出更加戏剧化的效果。他们使用了更加明亮的颜色和更加复杂的构图，以达到更加生动的效果。这种风格的绘画在当时非常流行，如荷兰的伦勃朗、意大利的卡拉瓦乔等。这些绘画家们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。现代绘画家们在创作时，仍然会借鉴巴洛克艺术的手法，以达到更加生动的效果。 巴洛克艺术对雕塑艺术的影响也是显著的。在巴洛克时期，雕塑家们开始使用更加夸张的手法，以表现出更加戏剧化的效果。他们使
用了更加明亮的颜色和更加复杂的构图，以达到更加生动的效果。这种风格的雕塑在当时非常流行，如意大利的贝尔尼尼、法国的库斯托等。这些雕塑家们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。现代雕塑家们在创作时，仍然会借鉴巴洛克艺术的手法，以达到更加生动的效果。 巴洛克艺术对音乐艺术的影响也是显著的。在巴洛克时期，音乐家们开始使用更加复杂的音乐结构和更加夸张的音乐手法，以表现出更加戏剧化的效果。他们使用了更加明亮的音色和更加复杂的节奏，以达到更加生动的效果。这种风格的音乐在当时非常流行，如德国的巴赫、意大利的维瓦尔第等。这些音乐家们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的音乐艺术产生了深远的影响。现代音乐家们在创作时，仍然会借鉴巴洛克艺术的音乐结构和音乐手法，以达到更加生动的效果。 巴洛克艺术对后世的影响是深远的。它不仅对建筑、绘画、雕塑和音乐艺术产生了影响，而且对整个欧洲文化产生了影响。它的影响不仅在欧洲，而且在全世界都可以看到。巴洛克艺术是欧洲文化的一部分，也是世界文化的一部分。
英国文艺复兴和巴洛克时期的艺术历史 艺术是一种人类文明的表现形式。在欧洲，文艺复兴和巴洛克时期是两个重要 的艺术时期，二者都具有重要的艺术特点，为后世艺术的发展带来了深远的影响。一、文艺复兴时期 文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的历史时期，主要发生在15至16世纪的 意大利，并从意大利迅速传播到整个欧洲。该时期的艺术主要表现为对古希腊和罗马的文化和艺术的重新发现和借鉴。在文化上，人们追求文艺的美感，以及对人类自身并对他人的关注。在艺术上，文艺复兴的艺术作品也致力于表达这些情感和理念，以尊重和模仿古代艺术作品为主要特征。 文艺复兴时期的艺术家追求创新和卓越的技巧。他们从古代艺术和文化中获取 灵感和技术，研究透视法、解剖和肌肉的构造，以及色彩和光影的运用。这导致了一些具有创新特点的作品，例如达芬奇和米开朗琪罗的雕塑和画作。同时，该时期的艺术品特别注重人与自然一体感的表现，强调自然的美与人文主义的价值，并有着富丽堂皇的特点。 在英国，文艺复兴时期也有较为明显的特色。莎士比亚和埃里克斯特别在文学 方面，具有代表性。同时，文艺复兴时期对建筑有着深远的影响。英国的文艺复兴建筑以伊丽莎白时期的建筑风格为代表，设计风格采用了大肚腩、整齐排列的方形或弧形窗户，种类繁多的屋顶和华丽的立面装饰，讲究几何学及对称。 二、巴洛克时期 巴洛克时期是文艺复兴后期的一种艺术风格，从17世纪开始在欧洲广泛流传。和文艺复兴时期注重事件的最显著不同在于，巴洛克时期的艺术作品更强调感性和戏剧性。这表现在画作中，常常使用强烈的色彩和光影，突出表现光线的传播方式，
并将身体姿势、衣着和表情相结合，力求让艺术品具有戏剧性和动态感。在雕塑方面，巴洛克时期的雕塑作品常常为裸体或衣装华丽的人物，还常常丰富了罗马宗教元素，如天使、神职人员、玫瑰花等，偏向于更为写实精细。 在建筑中，巴洛克时期的建筑，以荷兰巴洛克风格特征为代表，建筑风格非常多样化，常出现大量的装饰性雕刻、弧形线、光影对比等元素。同时，巴洛克的建筑往往具有极高的装饰性，建筑物上常常挂满无数雕塑和装饰品，这在英国雕塑旅游中已经成为了一道奇景。 在英国，巴洛克风格在维多利亚时期时才开始盛行。著名建筑家和设计师如克里斯托弗·雷恩欧德、亚历山大·泰瑞斯·古因以及建筑大师约克·普斯等人，从法国和意大利引入了这种风格，并将其融合到了英国的艺术和文化中。英国的巴洛克建筑在设计上注重对称和协调，常常使用富丽堂皇的装饰元素，比如翼楼、穹顶、融刻花纹等。 综上所述，文艺复兴和巴洛克时期的艺术风格都具有其自身的特点和影响。无论是文艺复兴的注重创新和强调人与自然一体的特点，还是巴洛克的戏剧性和装饰性，都对英国艺术和文化产生了深远的影响。它们的艺术理念和设计技巧，对后世的建筑、画作和雕塑创作产生了广泛而深远的影响。
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反 宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为 深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。[1]? 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。[2]? 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，以强调“运动”与“转变” 为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理 性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的 灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、 绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛 克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是 一些花纹。 的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期在西方史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代过渡的标志。它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。 的主要特点是什么？ (1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。巴洛克一词意为不圆的珍珠,或者也有怪诞、奇特的意思。这是18世纪古典主义者给上一个世纪的一种艺术风格的总结和称呼。 巴洛克时期 西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情於具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光
巴洛克时期是17世纪末至18世纪初的一个时期，艺术领域的变革与发展让巴 洛克绘画风格得以兴起并独树一帜。巴洛克绘画强调豪华、壮丽和戏剧性，通 过复杂的构图、夸张的形式和明亮的色彩碰撞，营造出一种充满动感和运动感 的艺术效果。 巴洛克绘画的特点之一是宏大的布局和复杂的构图。艺术家通过采用大胆的透视，将多个图像元素在画面中精确地安排和组合，创造出视觉上的层次感和空 间感。光影的使用也是巴洛克绘画的标志之一，强调光线的明暗对比，突出画 面中的重点并营造出戏剧性的效果。同时，巴洛克绘画还注重细节的刻画和真 实感的表现，艺术家们通过精密的绘画技巧，将人物和物体的形态、纹理和光 影等细节呈现得栩栩如生。 巴洛克绘画中最常见的题材是宗教题材。在当时的社会和文化背景下，宗教在 人们的生活中占据着重要的地位，教堂成为艺术家们的主要赞助人。因此，巴 洛克绘画作品中经常出现丰富多彩的宗教场景和故事，表达了人们对宗教的敬 畏和虔诚，同时也通过表现人物的表情和动作强调情感的强烈和激动，营造出 一种宏大而庄严的艺术氛围。 除了宗教题材，巴洛克绘画还非常善于描绘历史和神话故事。艺术家们通过绘 画来讲述历史事件和神话传说，同时也将当时的政治和社会问题融入到作品中，体现了艺术与现实的相互交融。巴洛克绘画还涉及到肖像画和风景画等题材， 尤其是在欧洲贵族和上层社会中，肖像画被广泛地使用，用来展示人们的身份 和地位。 巴洛克绘画的代表作品之一是巴洛克大师彼得·保罗·鲁本斯的作品《春天的 醒来》。这幅巨幅画作展现了大自然的盛景，充满了生机和活力。画面中的人 物和动物充满了力量和活力，形象栩栩如生，色彩明亮而丰富。画面的构图和 光线运用都充分展现了巴洛克绘画的特点，并通过形象的寓言和象征意义，表 达了人们对生命和自然的热爱和敬畏。 总的来说，巴洛克时期的绘画风格以其宏大的布局、复杂的构图、明亮的色彩 和夸张的形式而闻名。它不仅展现了当时社会和文化的特点，同时也通过艺术 创作与表现来传达了画家们的思想和情感。巴洛克绘画的独特风格和表现手法 对后世艺术的发展产生了重要的影响，成为了艺术史上的重要里程碑。
名词解释巴洛克艺术 巴洛克艺术是一种起源于欧洲的艺术风格，起源于17世纪晚期，盛行于18世纪初。它的名称来自于意大利语“barocco”，意思是“奇形怪状的珠宝”或“奇形怪状的东西”。巴洛克艺术在欧洲各国都有不同的特点，但都共同展示了宏伟、夸张和复杂的形式，以及丰富的细节和装饰。 巴洛克艺术在建筑、雕塑、绘画和音乐等不同领域都有广泛的应用。在建筑方面，巴洛克风格的建筑物通常以庄严的气氛、曲线和对称结构、大胆雕塑和壁画装饰为特色。著名的巴洛克建筑包括法国的凡尔赛宫和意大利的圣彼得大教堂。 在雕塑方面，巴洛克艺术强调丰满的形体、夸张的动态和强烈的表情。雕塑作品通常以复杂的构图和详细的雕刻展示神话、历史或宗教的主题。著名的巴洛克雕塑家包括贝尔尼尼和卡诺瓦等人。 在绘画方面，巴洛克艺术家常常通过对比明暗、强烈的光影效果以及复杂的构图来创造戏剧性和感性的效果。他们描绘的主题广泛而多样，包括宗教、历史、肖像和风景等。著名的巴洛克绘画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯凯斯等人。 巴洛克音乐以其复杂的和声和情感丰富的旋律而闻名。巴洛克音乐家通常使用多声部技巧和复杂的音乐结构，来表达深情和壮丽的效果。著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人。
巴洛克艺术的特点之一是强调装饰和夸张。它通过细节繁多的装饰和夸张的形式表达富丽和荣耀的意象。这种风格的艺术常常被用来展示教会和贵族的权力和威严。同时，它的复杂性和繁琐的装饰也表达了时代的融合和复杂性。 总的来说，巴洛克艺术代表了17世纪晚期至18世纪早期的欧洲艺术风格。它的特点包括宏伟、复杂和夸张的形式，丰富的细节和装饰，以及富有表情和戏剧性的效果。它在建筑、雕塑、绘画和音乐等领域都有重要的影响，并为后来的艺术风格和时代奠定了基础。
巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家 巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家 巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。下面是店铺给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家! 巴洛克风格的绘画特点 巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。 建筑 它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的`总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 绘画和雕塑 它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏复杂多变的结构等。 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 巴洛克风格绘画的代表画家 鲁本斯 鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。
雕塑 贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。 此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。 波罗米尼 波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。他的建筑以复杂和奇特著称。 此外还有彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉和C.丰塔纳。 巴洛克风格绘画的影响 一方面，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美。建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。 在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。 除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为时代和其他民族的艺术也
巴洛克艺术在欧洲文化中的地位与作用 巴洛克艺术源于16世纪末的意大利，迅速发展壮大，并在17世纪扩散到欧洲 其他国家，成为当时最流行的艺术风格之一。巴洛克艺术的特点是丰富的细节、浓烈的装饰性和夸张的情感表达，反映了当时的宗教、政治和社会现实。在欧洲文化中，巴洛克艺术具有重要的地位和作用。 一、巴洛克艺术在建筑领域中的地位与作用 巴洛克建筑风格具有豪华、壮丽、庄重的特点，它通过装饰和布局实现了意境 和传达了情感。在欧洲，许多教堂、宫殿和城堡等建筑都采用了巴洛克风格，其中最具代表性的是梵蒂冈圣彼得大教堂和巴黎圣路易大教堂。这些建筑饰以石膏制作的浮雕、精美的壁画、金色的线条和华丽的乐章，并通过改善自然光线的方式来突出装饰。巴洛克建筑的繁复和雕琢旨在创造一种浓烈的、感性的体验，因此，这种风格的建筑常常被视为一种壮丽而独特的艺术形式。 二、巴洛克艺术在绘画领域中的地位与作用 巴洛克绘画风格的特点是夸张性、动感性和奇异性，用巨大的人物比例、半身 像和威猛的造型表达了宗教和神话主题。在巴洛克绘画中，色彩是最重要的表现方式之一。画家们使用繁复的色彩和光影效果来描绘情感，同时还使用天然石灰和粘合剂等技术，以巧妙地表现出细腻的色彩效果。在这种绘画风格中，普遍采用的主题是宗教上帝等神秘的形象和故事，同时在民间也有一些逸闻趣事或轶事被也被当成绘画主题。因此，巴洛克绘画不仅是一种艺术形式，更是一种文化形式，将宗教、神话、历史等元素融合在一起，形成了一种瑰丽的视觉效果。 三、巴洛克艺术在雕塑领域中的地位与作用 巴洛克雕塑风格的特点主要是以人物和动物的形象作为主题，通过细节刻画来 表现情感。在巴洛克雕塑中，人物形象常常以英雄或神话中的传奇人物为主题，展现了其背景和个性特点，并通过巨型的比例和镜头特写的方法来表现人物的身份和
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克Baroque是西方艺术史上的一种艺 术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利 B(克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语:一是认为源于葡萄牙语 Baroco 或西班牙语 Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克 16 世纪末期产生于意大利，17 世纪盛行整个欧洲。18 世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17 世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是 17 世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到 20 世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点:一是豪华的特色(它既有宗教特色又有享乐主义色彩;二是它是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩(强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂:四是关注作品的立体感和空间感;五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象:六是有浓厚的宗教色彩:七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17 世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期(同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入 17 世