巴洛克艺术的兴起
巴洛克艺术是一种在17世纪至18世纪初兴起的艺术风格，它在欧洲各个领域中都有着广泛的影响。巴洛克艺术以其华丽、动感和戏剧性的特点而著名，成为了当时的主导艺术风潮。
一、巴洛克艺术的起源
巴洛克艺术起源于意大利，其命名来自于巴洛克式建筑。巴洛克式建筑以其独特的曲线形状、精细的装饰和富于戏剧性的效果而成为了这一时期的主要艺术表现形式。巴洛克艺术在欧洲各国得到了广泛的传播和发展，逐渐渗透到绘画、雕塑、音乐和文学等领域。
二、巴洛克艺术的特点
1. 豪华而华丽的装饰风格：巴洛克艺术追求繁复和奢华的装饰效果，通过雕刻、绘画和镶嵌等技法，创造出富有装饰性的作品，给人以华丽和豪华的感觉。
2. 动感和流动性的造型：对于巴洛克艺术来说，动态和流动是其最重要的特点之一。艺术家通过曲线、曲面和透视等手法，创造出有力的运动感，使作品充满了生机和活力。
3. 鲜明对比和戏剧性效果：巴洛克艺术注重对比和戏剧性效果的营造。对比鲜明的明暗效果和颜色运用，使作品呈现出强烈的视觉冲击力和戏剧性效果。
4. 宗教题材的呈现：作为欧洲宗教改革的一部分，巴洛克艺术在很大程度上受到了宗教题材的影响。许多巴洛克艺术作品都是宗教题材的描绘，通过独特的艺术手法表现出对信仰和宗教的虔诚。
三、巴洛克艺术在不同领域的应用
1. 建筑：巴洛克艺术在建筑领域的应用最为显著，许多教堂、宫殿和公共建筑都采用了巴洛克式建筑的设计风格，如巴洛克式教堂的壮观穹顶和复杂的内部装饰。
2. 绘画：巴洛克绘画以其明暗对比和强烈的戏剧性效果而著名。巴洛克绘画家经常描绘宗教题材，如图拉真尼的《圣斯特凡激斗狄奧克利斯女王瑪卡里斯地報仕績之壕》。
3. 雕塑：巴洛克雕塑以其动感和流动性的造型而闻名。雕塑家通过塑造立体形象，创造出栩栩如生的作品，如贝尔尼尼的《圣特略版像》。
4. 音乐：巴洛克音乐以其复杂的音乐结构和精细的装饰而受到世人推崇。著名作曲家包括巴赫、海顿和莫扎特等人，他们的作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
巴洛克艺术的兴起不仅在当时的欧洲造成了巨大的影响，而且对于后世的艺术发展也产生了深远的影响。巴洛克艺术体现了人类对于美的追求和对于表现力的探索，不断推动着艺术在不同领域的发展和创新。通过欣赏和研究巴洛克艺术，我们可以更好地理解和欣赏这一时期的艺术成就，也能够从中获得艺术的启迪和启发。
总结：
巴洛克艺术的兴起标志着欧洲艺术史上一个重要的时期，它以其独特的风格和特点对于建筑、绘画、雕塑和音乐等领域都产生了积极的推动作用。巴洛克艺术的华丽和动感使其成为了一种具有独特魅力的艺术形式，至今仍然深受人们的喜爱和推崇。对于喜爱艺术的人们来说，了解巴洛克艺术的起源和特点，可以更好地理解和欣赏这一时期的艺术作品，也能够从中得到更多的艺术启发和享受。
浅谈巴洛克艺术流派 巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，并逐渐在欧洲各国流行开来，持续到18世纪中期。巴洛克艺术注重装饰效果，喜欢运用极富表现力的线条和形状，强调戏剧性和动感。本文将从巴洛克艺术的起源、特点和影响等方面进行浅谈。 巴洛克艺术的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期。以圣彼得大殿为代表的建筑作品和伦勃朗的绘画作品，都显示出巴洛克艺术风格的基本特点：夸张表现力、动感线条和复杂装饰。巴洛克艺术流派在欧洲发展得最为迅速和完善的是荷兰和西班牙。 巴洛克艺术流派的特点主要表现在以下几个方面： 巴洛克艺术追求壮观和庄严。这种风格的艺术作品常常给人一种强烈的视觉冲击力。巴洛克建筑设计宏伟壮丽，绘画和雕塑作品形象生动、富有表现力。 巴洛克艺术讲究戏剧性和动感。这种艺术流派喜欢运用弯曲的线条和曲线形状，通过弯曲和流动的线条，打造出一种流动和动感的效果。巴洛克绘画中常常出现扭曲的身体和夸张的表情，强调戏剧性和情感上的张力。 巴洛克艺术强调细节和装饰。巴洛克风格的建筑作品和艺术装饰常常充满了细节和繁琐的装饰，以此展示其奢华和精细的品质。巴洛克艺术家们在细节的处理上非常细致，常常使用大量的浮凸雕塑和繁复的纹饰。 巴洛克艺术也展现出一种崇高和宗教性。巴洛克时期欧洲大多数国家是天主教信仰国家，巴洛克艺术对宗教题材特别感兴趣，用壮丽的艺术作品来表达信仰和敬神之情。著名的例子是意大利艺术家贝尼尼的“圣伯尔纳迪诺救伤者”雕塑作品，用巴洛克的形式展现了宗教情感的高涨。 巴洛克艺术流派在欧洲艺术发展中起到了重要的影响。巴洛克艺术为后来的洛可可艺术流派奠定了基础。洛可可艺术是巴洛克艺术的延续和发展，它在巴洛克艺术的基础上更加强调装饰和浪漫情调。 巴洛克艺术对当代建筑和设计产生了深远的影响。法国路易十五时期的室内设计和装饰追求奢华和繁复的装饰，这在一定程度上受到巴洛克艺术的影响。 巴洛克艺术流派以其独特的装饰风格、戏剧性和动感的表现方式，以及对细节的精细处理而闻名于世。它对欧洲艺术的发展和后来的艺术流派产生了深远的影响。尽管巴洛克艺术流派已然过去，但其独特的艺术风格和精神依然是当今艺术界所珍视和探索的对象。
巴洛克艺术的兴起及其影响 巴洛克艺术是一种起源于意大利，盛行于17世纪欧洲的装饰艺术风格，它以浮夸、奢华、装饰过渡为特点，这种风格也曾是欧洲社会中最红火的装饰艺术，影响深远，不仅在欧洲，而且在现代的世界各地都有其痕迹，这次我就来探讨一下巴洛克艺术的兴起及其影响。 一、巴洛克艺术的起源 巴洛克艺术起源于16世纪的意大利，随着天主教会在反宗教改革中的兴起，巴洛克艺术风格在意大利迅速发展，意大利的艺术家们开始将这种风格向外传播，最成名的巴洛克大师是伯努尼，他以强烈的个人特色和细节的描写被人称为“巴洛克之父”。 二、巴洛克艺术的特点 巴洛克风格往往被形容为“浮夸”、“奢华”、“装饰过渡”，在巴洛克时期，艺术家们追求对“力量”、“布局”和“空间感”的表现，他们把一切看作是神秘和奇妙的，尤其是对宗教和信仰的热爱。为了表现出巴洛克艺术风格中的“浮夸”和“奢华”，艺术家们往往会选择亮丽的颜色、鲜艳的金色和高度装饰的栏杆和壁橱等。并且其艺术表现方法技巧高度复杂，富有高度的诗意和韵律。 三、巴洛克艺术的影响 巴洛克艺术在17世纪和18世纪风靡欧洲，这也是欧洲的王室、贵族和富商阶层热衷于巴洛克风格的主要原因之一。然而，巴洛克风格的影响远远超越了欧洲。在美国，巴洛克艺术在19世纪的建筑、家居装饰和家具制作中都有其影响，在拉丁美洲，它一直是装饰艺术中最流行的风格之一。 四、巴洛克艺术的价值
巴洛克艺术的价值在现代仍然很重要，它不仅在艺术史上有着特殊的地位，而且在建筑、家居装饰、家具设计等领域中也有其重要的地位。巴洛克风格不仅是一种艺术，也是一种生活方式和一种思想，它的顿挫、力量和表现力充满了人文主义情感的表现。通过巴洛克风格，人们能够更加深入地了解欧洲文化和历史，同时也能够在视觉上和思想上得到一种深刻的享受。 五、结论 巴洛克风格在欧洲装饰艺术的历史中留下了深刻的印记，其绚丽、浮夸的风格一直被人所追崇和推崇。其影响也不仅止于欧洲，巴洛克艺术的特点和精髓也对全世界装饰艺术、建筑、家具等领域产生了深远的影响和启示，其思想和情感也仍更被现代人所感受和喜爱。
巴洛克艺术的前世今生 罗逸霏制作 17、18世纪是欧洲历史上一个重要的发展阶段，封建制度由日趋没落走向瓦解，一批杰出的思想家、科学家继承和发扬了文艺复兴时期的人文主义传统，反对宗教迷信，提倡科学，极大的促进了自然科学的发展，在18世纪中叶开始了资本主义工业革命。社会环境的变化，自然也促使了复杂而多样的文艺思潮不断产生。 巴洛克艺术产生的前奏——宗教改革运动 早在中世纪末期的欧洲，教廷势力就已经越来越大，教会占有土地，出售赎罪券，与世俗政权联系密切又彼此争斗。再加上教廷和一些教士的腐化极其严重，各阶层民众对教廷大量得寸进尺横行霸道的行为极度不满。 罗马教廷与各阶层民众的利益发生巨大冲突。 终于，在1517 年10月31日那一天，德国维登堡大学的神学教授马丁·路德发表了一篇《九十五条论纲》，抨击罗马教廷出售赎罪券，矛头直指罗马教皇。宗教改革的序幕就这样拉开了。后来，以马丁·路德为代表的宗教改革运动重要人物陆续发表了更多著作，要求教廷和教会恢复使徒时代的廉洁和简朴。此后宗教改革运动迅速在欧洲展开，并且形成了很多思想派别。 马丁·路德提出：圣经是信仰的最高权威，不承认教皇和教会有解释教义的绝对权力，强调信徒因信称义（得救），教皇和赎罪卷均无赦罪效能，信徒能直接与上帝相通，无须由教会做中介，要求用民族语言举行宗教仪式，简化形式，主张教士可以婚娶等等。 路德的主张得到市民上层和部分德国诸侯的支持。运动从改革教会发展成为政治运动。 以闵采尔为代表的平民革命派主张用武力推翻现存封建制度，建立没有阶级没有私产的千年王国，参加并领导了1524—1525年的德国农民战争。 1536年法国加尔文出版《基督教原理》，认为人得救与否全凭上帝预定，主张废除主教制，并且在日内瓦建立政教合一的共和政权。 英国王亨利八世因多种原因，于1534年与罗马教廷决裂，在国会通过《至尊法案》，宣布国王为“英国教会在世唯一最高元首”，有权确定教义和任命神职人员，并规定脱离天主教的英国基督教为英国国教。 北欧各国世俗君主，也相继摆脱教皇控制，置本国教会于自己控制之下。运动的直接结果是产生了包括路德宗、加尔文宗和安立甘宗三大宗派的基督教新教。 简单的说，就是基督新教与罗马天主教廷正式分裂。 我们不难发现，宗教改革运动严重打击了罗马天主教廷势力和欧洲的封建制度。教廷和封建君主们开始惶恐不安，他们害怕彻底失去往日崇高的地位与丰厚的利益。于是教廷和封建君主们都绞尽脑汁思考维护自己利益并减小宗教改革运动影响的各种办法。在艺术领域，巴洛克艺术就在这样的背景下开始生根发芽。 艺术作品往往很容易打动人心，宏伟华丽的建筑更是如此。就像昔日的哥特式教堂，精致的雕琢和向上的趋势，让人们仿佛感受到一种神圣的力量围绕在自己周围，并且一直通往天堂，同时又发觉自己是如此渺小。所以自古以来各宗教与统治阶级往往都会通过符合自身思想与利益的艺术形式来感化世人。 18世纪是一个理性的时代，也被称作“启蒙运动的时代”。
巴洛克艺术的兴起 巴洛克艺术是一种在17世纪至18世纪初兴起的艺术风格，它在欧洲各个领域中都有着广泛的影响。巴洛克艺术以其华丽、动感和戏剧性的特点而著名，成为了当时的主导艺术风潮。 一、巴洛克艺术的起源 巴洛克艺术起源于意大利，其命名来自于巴洛克式建筑。巴洛克式建筑以其独特的曲线形状、精细的装饰和富于戏剧性的效果而成为了这一时期的主要艺术表现形式。巴洛克艺术在欧洲各国得到了广泛的传播和发展，逐渐渗透到绘画、雕塑、音乐和文学等领域。 二、巴洛克艺术的特点 1. 豪华而华丽的装饰风格：巴洛克艺术追求繁复和奢华的装饰效果，通过雕刻、绘画和镶嵌等技法，创造出富有装饰性的作品，给人以华丽和豪华的感觉。 2. 动感和流动性的造型：对于巴洛克艺术来说，动态和流动是其最重要的特点之一。艺术家通过曲线、曲面和透视等手法，创造出有力的运动感，使作品充满了生机和活力。 3. 鲜明对比和戏剧性效果：巴洛克艺术注重对比和戏剧性效果的营造。对比鲜明的明暗效果和颜色运用，使作品呈现出强烈的视觉冲击力和戏剧性效果。
4. 宗教题材的呈现：作为欧洲宗教改革的一部分，巴洛克艺术在很大程度上受到了宗教题材的影响。许多巴洛克艺术作品都是宗教题材的描绘，通过独特的艺术手法表现出对信仰和宗教的虔诚。 三、巴洛克艺术在不同领域的应用 1. 建筑：巴洛克艺术在建筑领域的应用最为显著，许多教堂、宫殿和公共建筑都采用了巴洛克式建筑的设计风格，如巴洛克式教堂的壮观穹顶和复杂的内部装饰。 2. 绘画：巴洛克绘画以其明暗对比和强烈的戏剧性效果而著名。巴洛克绘画家经常描绘宗教题材，如图拉真尼的《圣斯特凡激斗狄奧克利斯女王瑪卡里斯地報仕績之壕》。 3. 雕塑：巴洛克雕塑以其动感和流动性的造型而闻名。雕塑家通过塑造立体形象，创造出栩栩如生的作品，如贝尔尼尼的《圣特略版像》。 4. 音乐：巴洛克音乐以其复杂的音乐结构和精细的装饰而受到世人推崇。著名作曲家包括巴赫、海顿和莫扎特等人，他们的作品至今仍被广泛演奏和欣赏。 巴洛克艺术的兴起不仅在当时的欧洲造成了巨大的影响，而且对于后世的艺术发展也产生了深远的影响。巴洛克艺术体现了人类对于美的追求和对于表现力的探索，不断推动着艺术在不同领域的发展和创新。通过欣赏和研究巴洛克艺术，我们可以更好地理解和欣赏这一时期的艺术成就，也能够从中获得艺术的启迪和启发。
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反 宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为 深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。[1] 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。[2] 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术， 它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛 克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑 与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题 材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道， 如同是一些花纹。 巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。 巴洛克美术的主要特点是什么？ (1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。巴洛克一词意为不圆的珍珠,或者也有怪诞、奇特的意思。这是18世纪古典主义者给上一个世纪的一种艺术风格的总结和称呼。 巴洛克时期 西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情於具有感性吸引力的
巴洛克艺术的名词解释_产生背景_特点_发展(2) 巴洛克艺术的发展 起源 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。 建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 流行 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。 巅峰 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新
十七世纪巴洛克美术在欧洲的影响 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
巴洛克艺术风格的起源与发展 巴洛克艺术风格是欧洲16世纪末17世纪初的一种艺术风格。它的特点是以艺术与装饰性质并存的方式表达感情与意念，采用雕塑化的形式和暗淡的光线，同时还追求折磨、反复、夸张、巨大和华丽的效果。 一、起源 巴洛克艺术风格的起源可追溯到意大利的文艺复兴期。文艺复兴期是欧洲的一个世纪，它以艺术、人文主义和科学为代表，这个时期的思想更加注重人类自我中心和个性。这种人性化的美学观念为巴洛克艺术的发展奠定了基础，同时又与文艺复兴时期的车绘壁画、透视画和装饰工艺相结合，集成了画家、雕塑家、金匠等多种艺术技巧，创造了它独特的形式语言。 巴洛克艺术风格最早在意大利和西班牙兴起，然后在17世纪普及于欧洲大陆和英国等国家。 二、特点 1.反对文艺复兴的理性和平衡。巴洛克艺术强调感情和意志的热情和欲望。它拓宽了艺术的表现手段，热爱反差和夸张的效果。 2.强调运动感：急剧放大和抽象化的漩涡能够追溯到古典时代。绘画中的眼部扭曲和奇异的身体构造，创造了一种动态和活力的效果。 3.装饰效果：巴洛克艺术家往往是贵族和教士，这使他们更关注装饰的需求。大量的绘画和雕刻带有繁琐的装饰和华丽的细节。 4.神话与宗教：巴洛克艺术家是基督教中神话和光荣时代的复兴者。别致的图案和复杂的结构通常与神话和宗教有关。
5.强调颜色：光线对巴洛克艺术家而言是一种强烈的工具。光线在艺术作品中的使用使得绘画更加精细。一般都使用光暗对比强烈的颜色，让人眼前一亮。 三、影响 1.启示了古典主义、罗可可以及各种现代派别等后续艺术流派。 2.突破了当时的主流审美观域，形成了一种全新的艺术风格。今天的许多艺术领域中仍能感受巴洛克艺术的影响。 3.在建筑和西式室内家具的设计上的影响也显而易见。 总之，巴洛克艺术风格以其反差、夸张、华丽和强烈的色调，在欧洲历史上部分地作为一种与花哨对立的文化运动。艺术家们不断吸收早期文化的元素，将其融入到艺术体系之中，在教会、贵族和豪华酒店等场合中所使用的巴洛克装饰也能突显其地位和优越的社会身份。巴洛克艺术风格的出现和卓越意味着设计和艺术历史上的一次完美创新，这也催生了未来的几十年推陈出新的作品。
法国的路易十四时期和巴洛克艺术的兴起法国的路易十四时期（1643年-1715年）是欧洲历史上一个重要的时期，也是巴洛克艺术兴起的关键时期。在这段时期，巴黎成为了法国的政治、经济和文化中心，路易十四以其庞大的宫廷和强大的国家力量塑造了法国的独特文化风格。与此同时，巴洛克艺术在法国迅速兴起，并在艺术、建筑和宫廷布置方面发挥着重要的作用。本文将探讨法国路易十四时期和巴洛克艺术的兴起之间的关系，以及这一时期对法国文化的影响。 一、路易十四时期的政治和文化背景 在法国，路易十四时期被称为“太阳王时代”。路易十四在1643年登基，成为法国历史上在位时间最久的国王。在他统治下，法国的政治中心逐渐从城市转移到了宫廷，国家力量和王权的集中度得到了极大增加。路易十四在巴黎建造了凡尔赛宫，将法国的政治、军事和文化活动集中在这座宫殿中。凡尔赛宫的宏伟和奢华成为了整个欧洲宫廷建筑的典范。 二、巴洛克艺术的特点及其在法国的发展 巴洛克艺术起源于罗马，于16世纪末开始在欧洲各国传播。巴洛克艺术的特点是复杂而富丽堂皇的装饰，强调艺术形式的夸张和运动感。这种艺术风格反映了当时欧洲社会的动荡和不稳定，也符合路易十四扩张主义的政治需求。
在法国，巴洛克艺术被广泛应用于建筑、绘画和雕塑等领域。巴黎 的许多教堂和宫殿都采用了巴洛克的建筑风格，如圣伯多禄教堂和国 立博物馆。巴洛克绘画以宗教和历史题材为主，具有浓密的色彩和逼 真的细节描绘。同时，巴洛克雕塑以其丰满的肌肉和动态姿势而闻名。 三、路易十四时期对法国文化的影响 路易十四时期的政治和文化集中导致了法国文化的整体风格的确立。巴洛克艺术的兴起和路易十四政权的强大相互影响，共同塑造了法国 文化的独特性。 首先，路易十四时期的宫廷文化对法国文化的发展产生了深远影响。凡尔赛宫的建造和宫廷生活的奢华成为了法国贵族和上层社会追求的 榜样。宫廷文化的繁荣也为艺术家和作曲家提供了广泛的机会，如著 名作曲家勒利奥（Jean-Baptiste Lully）和著名建筑师曼桢（Jules Hardouin-Mansart）。 其次，路易十四时期的政治和军事力量的扩张也对法国文化产生了 深远影响。法国在这一时期通过战争和外交手段不断扩大其领土和影 响力，成为当时欧洲最强大的国家之一。这种强大的国家力量反映在 艺术和建筑上，如凡尔赛宫和许多胜利纪念雕塑。 最后，巴洛克艺术的兴起和发展使法国成为欧洲艺术的中心。法国 的巴洛克艺术在艺术创作、装饰和建筑设计等方面都迅速发展起来。 巴洛克的艺术风格通过宫廷艺术家和王室赞助的艺术活动得到了广泛 传播和推广，深刻影响了整个欧洲的艺术发展。
巴洛克艺术概念 一﹑巴洛克艺术概念 １、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。 ２、词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文
化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 ３、巴洛克艺术的特质 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 二﹑巴洛克艺术的表现 建筑 西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图涔餐氐闶钦叫巍⒃残魏褪中危欢吐蹇私ㄖ牡湫吞卣魇峭衷残巍㈤祥我约按痈丛拥募负瓮夹沃斜浠吹母丛拥耐夹巍?br> 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈
巴洛克艺术的名词解释_产生背景_特点_发展 巴洛克艺术的名词解释 “巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 巴洛克艺术的产生背景 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于____的世界观，故亦是“基督____文艺复兴”。 巴洛克艺术的特点 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
巴洛克的名词解释|起源|特征 巴洛克的名词解释 巴洛克(Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。 这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 作为一种艺术形式的称谓，它在16世纪下半叶在意大利发起的，在17 世纪的欧洲普遍盛行，是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。 巴洛克的起源 巴洛克艺术直接起源于罗马，大概起源于16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。 巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强(特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家)有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达对天主(上帝)与君王的尊敬与权威，传达对抗议宗(新教)分裂公教(天主教)的不满及封建割据阻碍国家统一的不满;总之，它是为教权与君权的强化服务的，于是应运而生。 至于巴洛克词之源，的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是葡萄牙说(反正是源自拉丁语系的)，葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主若昂五世(1689-1750)有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木，开铺张之风，后世那些挑剔评论家
巴洛克艺术 “巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，以后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。 不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四是它很关注作品的空间感和立体感； 五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
巴洛克艺术的特征与发展 第一篇：巴洛克艺术的特征与发展 论巴洛克艺术的特征与发展 ——对巴洛克艺术的分析与认识 班级：xxx 姓名：xxx 学号： xxx 摘要：巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里，并不是当时欧洲唯一的艺术风格。应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。 关键词：巴洛克；艺术风格；宗教；建筑；绘画；文艺复兴 在五彩斑斓，绚丽多彩的艺术世界里，有一种艺术风格独具特色，是当时贵族和艺术家们竞相追逐的时尚，它就是巴洛克艺术。 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克这个名称的由来，学术上较有影响的有两种说法，一些人认为，巴洛克一词出于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义；也有人认为，巴洛克