简述巴洛克艺术的特质
巴洛克艺术是一种17世纪到18世纪初在欧洲流行的艺术风格，它以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而闻名。以下是巴洛克艺术的一些主要特质：
1. 动感和戏剧性：巴洛克艺术注重运动和戏剧性，通过强调动
作和姿态来表达强烈的情感和戏剧张力。它常常描绘神话、宗教和历史场景，并通过夸张和夸示来营造戏剧性的效果。
2. 装饰性和华丽：巴洛克艺术追求华丽、繁复和装饰性。它使
用大量的曲线、卷曲、螺旋和几何图案，创造出丰富多样的装饰效果。巴洛克艺术作品通常富有细节和复杂性，以展示艺术家的技巧和精湛。
3. 光与影的运用：巴洛克艺术家善于运用光与影的效果，以增
强作品的戏剧性和视觉冲击力。他们通过明暗对比和强烈的光线效果来创造出戏剧般的效果，使作品显得更加生动和立体。
4. 富有情感和表达力：巴洛克艺术强调情感的表达和感受。艺
术家致力于捕捉和呈现人类情感的复杂性，通过姿态、表情和色彩的运用来表达强烈的情感和体验。
5. 宗教和宫廷主题：巴洛克艺术在欧洲宗教界和贵族宫廷中得
到广泛应用。它被用来装饰教堂、宫殿和贵族府邸，并通常用于描绘宗教和宫廷场景。
总的来说，巴洛克艺术以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而著名。它通过运动、装饰、光影和情感的表达来创造出强烈的视觉和情感冲击力，使观众沉浸在作品中。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。巴洛克艺术涉及到的艺术领域有绘画,雕刻，建筑等。巴洛克的主要代表人物有比利时的鲁斯本，荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支等。 而洛可可艺术的油画，强调人与自然，文化与天然相结合，是运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，喜欢形态与方向多变的曲线和弧线。洛可可艺术运用大量的蛇形线使其具有一种超乎想象的柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的曲线和复杂的花草纹样脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的曲线。
巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为一下几点： 第一，是它的华丽性，由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特点，巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观、豪华。 第二，是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。 第三，是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。 第四，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不断地运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中，常见的是它那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
第五，是它的空间性，文艺复兴时期的美术作品基本是上平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。 第六，是它的宗教性，巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占主要地位。 第七，是它的综合性，巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的结合；另一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。 第八，是它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一，这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。有些巴洛克艺术家过分超凡脱俗，远离现实生活，不重视刻画人物的内心活动。
关于巴洛克风格特点介绍 巴洛克风格是一种欧洲艺术风格，近几年逐渐被人们喜欢。那么巴洛克风格装修有什么特点呢?以下是为你精心整理的关于巴洛克风格特点介绍，希望你喜欢。 巴洛克装修风格简介巴洛克风格最早出现在意大利，是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。受到文艺复兴人文思潮的熏陶，巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃拘谨、偏重于理性的形式，强调个性的张扬与动感，追求气势宏伟、奔放、夸张的艺术效果。装修中喜好富丽奢华的装饰和雕刻、强烈的色彩，整体偏男性化。 巴洛克风格特点特点一：豪华。它既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 特点二：它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力; 特点三：极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;同时巴洛克风格还具有关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、浓重的宗教色彩、远离生活和时代的倾向、优雅与浪漫等特点。 巴洛克风格装修特点1.色彩富丽 装修上色彩富丽，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理。在色彩的处理和运用上面虽然丰富，但是合理、相得益彰，不会产生视觉上的杂乱无章的感觉。
2.奢华雍容 巴洛克风格深受罗马教廷和皇室宫廷影响，大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，奢华雍容气质十分突出。它既有宗教的特色又有享乐主义的风格，渲染奔放热烈的生活氛围。 3.强调线型流动变化 运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。巴洛克风格的装饰装修钟爱运用曲线、弧面，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线等，以突出物体的动感和线型流动的变化。 4.注重装饰的整体性 巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。强调物体整体的新结构，加强整体装饰的和谐与韵律的效果。 巴洛克风格特点之家具特点前面已经谈了巴洛克风格艺术的特点，接下来，给大家分享一下这种风格的家具有哪些特点呢?巴洛克风格家具特点：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征;既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画。 关于巴洛克风格特点介绍
巴洛克艺术的特点及美术史意义 解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对
简述巴洛克艺术 巴洛克艺术是文艺复兴与古典主义之间的一种风格转变，这种文化融合诞生于16世纪后期的意大利，随后迅速传遍欧洲各国，峰值时期可追溯到17世纪。它是一种贵族化的艺术特征，旨在提高文化享受的权利，并被认为是当代视觉艺术中最有表现力的风格之一。巴洛克艺术的主要特征是华丽、繁复、折衷和奔放，其努力的目标是通过“精神情绪的表达”，让观众感受到文化派别、秩序、神明与生命之间的强烈联系。 作品中的华丽繁复和视觉冲击力是巴洛克艺术的最显著特征。重要的是巴洛克艺术作品场景的杂乱，它把物品混合在一起，创造出一种奇怪的混乱感。可以通过华丽的装饰、复杂的纹饰、极致的雕刻，或弯曲或扭曲的形状和线条来达到这种效果。变形和变形是另一个常见的巴洛克艺术元素，这是通过扭曲或拉伸基本形状来达到艺术效果。 巴洛克艺术通常依靠层次来表达场景的复杂性。在画作中，巴洛克艺术家经常使用斜角来说明每个场景中的物品。在建筑领域，层次可以通过一系列弧线或与弯曲有关的特征来实现。巴洛克时期的建筑风格强调装饰的过剩和惊人的复杂性。巴洛克艺术家经常为他们的作品添加许多细节，通常每一个细节都带有自己的花哨的纹饰和装饰。
在巴洛克艺术中，图像的色彩和光影效果也是非常重要的。巴洛克画家经常使用明亮的色调，以突出人物的焦点，以及描绘城市的明亮和深邃的色调。相比之下，柔和、翠绿和浅黄色调则代表更加宁静的场景。在光影方面，巴洛克艺术家经常使用强烈的阴影和反光来强调画面中的人物和物品。 巴洛克艺术的另一个特征是情感强烈的表现。许多巴洛克主题都充满了戏剧性、宗教性和思想性，巴洛克艺术讲求的是视觉冲击力，同时亦讲求情感内涵的表达。其主题通常是宗教、美学、历史和注重人类的自由意志，而这些主题通常都被放大、强调和理解。 最后，为使作品中的一切构成一体，巴洛克艺术家必须综合利用各种不同的风格特征。巴洛克艺术家借用文艺复兴的调性和古典主义的观点，以及巴洛克特有的视觉、表现力和象征性来完成美学的想象。这种方式使巴洛克艺术成为一种独具特色的文化现象，不断发展和演进，直到18世纪末期，巴洛克艺术风格才开始慢慢地衰落。 总而言之，巴洛克艺术作为一种历史贴切的文化派别，其繁复、华丽和具有情感表现力的视觉效果仍然影响着现代艺术。巴洛克艺术家所创造的各种作品是丰富多彩的，具有很高的艺术价值，无论是在历史上还是在现代中，都是令人震撼的视觉艺术体验。
、巴洛克艺术的特点？、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。 法国古典主义 4.普桑的艺术特点和艺术成就： ①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师， 一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。 ②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。 ③普桑把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他 庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。 ④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。 18：18世纪的艺术 罗可可：是从法语ROCAILLE转化而来的，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。 定义：由岩状工艺和贝壳工艺引用而来，指18世纪从室内装饰建筑到雕塑，以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行风格。 复杂，波纹，运用了C型、S型，旋涡纹样 特点：主要是以流行、风俗、戏剧的画品。 用色：清淡、幽雅、华丽、（突出蓝绿、银灰、粉红、红、淡紫） 技巧：仙境般的韵染法、朦胧丽色 代表画家：华托、“出发去西苔岛”、“爱之园”、“热尔森画店”、“庭中集会”
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。解释三：巴洛克艺术一、巴洛克艺术概念1、意义与背景巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio,指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后,巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。二、巴洛
简述巴洛克风格艺术的艺术特点巴洛克风格艺术是西方艺术史上的一种流派，被广泛运用于建筑、绘画、雕塑、音乐等领域。它的艺术特点体现在艺术形式和表现手法上，具有独特的风格和特点。 首先，巴洛克风格艺术强调豪华、丰富和奢华的表现。这种风格 通常采用丰富的装饰图案，花卉、藤蔓、人物等图案常常错综复杂、 装饰繁琐。这些图案和装饰常常在形式上是对称的，而在实际应用中，经常在对称的基础上进行微妙的更改，使其更符合建筑或图像的整体 比例和美感。 其次，巴洛克风格艺术强调动态感和运动感。该风格的特点是在 平静的表面之下，隐藏着一种难以控制的力量。这种感觉强烈地融入 到巴洛克风格艺术的各种形式之中：在建筑中，这种运动感体现在建 筑体量的曲线和繁琐的装饰上，形成了一个整体上的流动感；在绘画中，动态的运动和变形体现在画面中的光影效果和角色的姿势上，表 现出装饰性和戏剧性。 第三，巴洛克风格艺术更加注重情感和心理的表达。穿透巴洛克 艺术作品核心的是一种强烈的感性意象，强调精神和情感的强烈表达。这种意象表现在建筑上会体现出还原某个时代场景的氛围，通过通过 空间、色彩、造型等表现手法去传达某种形式的情感。 最后，巴洛克风格艺术在作品细节的设计上特别强调精细的雕刻 或细腻的画面渲染。这也是巴洛克风格作品的一大特征。无论是在雕
塑作品中，还是在欧洲王室的装饰品中，都可以看到微妙的雕刻手法和细致的绘画刻画。 总之，巴洛克风格艺术不仅仅是从视觉上呈现的装饰，更是一种复杂的心理、文化、甚至政治意象的交汇。它深刻体现出当时欧洲的社会背景及尊贵物质生活的氛围，也让后来的世界艺术形式有了许多借鉴和启发。
【巴洛克艺术之建筑】 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 体现巴洛克的罗马耶稣会教堂 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛 克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形巴洛特式的圣卡罗教堂等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
巴洛克与洛可可的比较 巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。 一、艺术特征 巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。 另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。 二、艺术创作主题 巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。 三、结构和技法 巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。 洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。 四、艺术态度 巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。巴洛克艺术的画家们喜欢描绘上帝的力量和人的无助感，透视哀思的情感。巴洛克艺术表现的都是神圣和难以抗拒的未知力量。 洛可可艺术则更注重便于观察和欣赏。要在没有过度扭曲和夸张的美丽中找到深层的感受，体现以人为中心的理念。洛可可艺术往往反映出欧洲上层社会的深层文化情感，是一种纯粹委婉的艺术形式。
巴洛克艺术 巴洛克艺术的特质 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是十七世纪以及十八世纪上半叶，这一时期，上接文艺复兴，下接古典时期与浪漫时期。 巴洛克艺术源于「反宗教改革」运动，最初的发源地是被教皇统治的全世界天主教会的中心罗马，后来向北及向西扩展到其他欧洲地区。当时天主教会认为感情及感官有助于对教会认同的提升，因此巴洛克艺术经常以椭圆形为基础，并偏爱复杂的形状以及空间的动态对立和贯穿，藉以提升观赏者的情绪及官能感觉。其他特质是宏伟、戏剧性、对比﹝尤其在照明方面﹞、丰满匀称，也常把运用丰富的表面、扭曲的元素、镀金的雕像做出令人目眩的排列。建筑师则毫不掩饰地应用亮色和梦幻而绘制生动的天花板。 相较于文艺复兴时期着重平衡、适中、庄重、理性与逻辑的艺术风格，巴洛克艺术却强调动势、热中表现或暗示无穷、不安和对比的感觉、擅用光的特性创造戏剧性、夸张、透视的效果，并且不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 巴洛克艺术虽然形成并盛行于十七世纪，但与过去其他艺术风格却是并存的，以当时意大利及西班牙两地为例，当时是文艺复兴盛期、矫饰主义以及巴洛克三种风格同时并存，不过还是以巴洛克为其主流。巴洛克晚期风格常被称为洛可可艺术风格，在西班牙和美洲的西班牙殖民地则称为丘里格拉﹝Churrigueresque﹞风格。 意大利与西班牙的巴洛克艺术 十五世纪末期以后，欧洲各国不断扩展科学新知，产生了许多发明；新航线的发现，证明了地球是一球体，也造成了通商与殖民的兴盛。这种经济扩张运动，使人众的物质生活越来越富有，思想也跟着自由起来，因此引起民间的理性主义抬头，对教会的「创世纪」神学
巴洛克艺术的特点[推荐阅读] 第一篇：巴洛克艺术的特点 巴洛克艺术的特点： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的