浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间
提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开头消失,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就渐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何改变,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增加了独特美的艺术颜色,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对许多个国家和地区都产生了深远的影响。
在如今,假如要把巴洛克这个时期的文化及其各种大事理顺的很清楚,或许不是件简单的事。这就跟如今我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过,对这个词的解释之一是源自葡萄牙文,原意指不规章的、怪异的珠宝样子。这种说法的确是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为冗杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开头是从意大利流行起来的,渐渐的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格,表达在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、深思、渴望和追求。手法上表现了一
种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇奇怪,繁琐的,然而如今的`“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富改变、装饰精致、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充足。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的安静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行呈现。
巴洛克时期最重要的制造可以说是“对比”的这种概念。建筑形状追求动感和自由,内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是:华丽性,由于服务的对象主要是教会及上层人物,因此要追求豪华只能事;还有浪漫性,它极力的打破文艺复兴时期的和谐与安静;富有激情与运动性,这种骚动担心不仅与宗教有关也与当时的动乱不宁的局势有关;再就是它的作品富有的空间性并强调艺术形式的综合性;是浓重的宗教颜色。总之,不能低估了巴洛克艺术,不管是从哪种维度来讲,作为文艺复兴和现代之间的一个中间阶段确实是一个过渡时期。这就确定了它的繁复而不断改变。
巴洛克艺术呈现了它时代文化的特征。由此,在意大利,我们可以在罗马圣彼得大教堂的结构中看到反宗教改革运动。尤其是在它的大祭坛中,表现出了剧烈的动感。在法国的圣杰尔维教堂,它的正立面是对法国巴洛克建筑立面构成的诠释。在它的立面采纳了古典柱式,三角形额墙,檐壁部分直线形凹凸,凯旋门式入口构图,比其他欧洲大陆的巴洛克建筑表情严厉。再看一下德国巴洛克风格教堂。它的建筑外观简洁大方特别,造型柔软运动并且装饰不多,外立面颜色简洁
明朗,但在教堂内部的装饰却很豪华,繁富,形成内外的一种剧烈对比。着名的罗赫尔的修道院教堂就是比较典型的实例。
总的来说巴洛克风格的教堂外部简洁内部繁复豪华,并且能造成很剧烈的神奇气氛。它从罗马开端以后,不久就传遍欧洲,并远达美洲。
巴洛克的艺术与古典艺术的安静相博,而是处于一种骚动担心之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序,外表与深度之间的互相作用。这与古典艺术形式对清楚和整一的那种憧憬是有所不同的。这集中表如今巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术,他的《圣特瑞莎的迷狂》,运用了空间造型手段,当大理石抓住并承载无限的折皱时,呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展现的,其雕刻中的形象内容是依据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕获到了它富于孕育性的顷刻,并把它转换为三维空间形式呈现。雕刻中的两个人物的姿态与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着而不是在空中翱翔,并且特瑞莎是斜卧着而不是通常所表现的跪着。这两种姿势形成的垂直线和对角线将他们坚固的互相联结在一起。而且在表情的刻画,天使安静的微笑与特瑞莎苦痛中伴随着甜美,形成一种更为激烈的情感运动。这件作品作为一个空间形象布满了时间的意味,但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性,因此,他将它安置在秀丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上,其周边的柱子起到肯定的衬托,将其包裹。可以联想到潘诺夫斯基的话:“雕刻同四周的空间融合为一完好的视觉图画”。巴洛克
所强调的光线,在这里也特殊值得留意,贝尼尼对自然光线的奇妙运用。这就是巴洛克的交叉空间,制造无限性的幻觉。
巴洛克的时间与空间中,或许,它的音乐呈现的更为清晰。较之诗歌而言,音乐好像是更纯粹的时间艺术,虽说音乐本质上是模糊不清的艺术形式,而音乐内在的时空特质源自它既是水平的旋律又是垂直的和声。巴洛克早期在音乐方面较着名的作曲家应当算是是意大利人蒙特威尔蒂。从他开头到巴赫和亨德尔为止。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官,而巴洛克是可见事物的艺术,便是证明。绘画是一种“视觉艺术”,巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是注视,是深思,是愁闷,是激情,是欲望,是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯,它是弗兰德斯画派的主将,是一位主动地巴洛克艺术大师;荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹,法国的普桑等,他们的画作都强调光影改变,颜色也比较明快,有一些作品具有肯定的批判性。
在明媚的田园风光中,四个牧羊人围在一块墓碑旁,辩读着刻在上面的铭文。这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字,画中的人物支配和各不相同的姿势与表情明显具有一种叙事的含义。不过画中那十四个字母处于显着的位置,画面空间的中心。此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力—奔放的对角线,剧烈的明暗对比,夸张的动作和表情,呈现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的冗杂感受。普桑不仅是
巴洛克艺术的最终一位大师而且是新古典主义的第一位大师。在他的这幅作品中,普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化,或许,普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。
艺术理论论文 探析巴洛克时期钢琴艺术风格的特色 巴洛克时期是从公元1600年到公元1750年的150年时间，巴洛克时期是西方音乐史乃至世界音乐史发展历程中的重要时期，代表着一种艺术风格。“巴洛克”源于西班牙语，译为汉语的意思是“变形的珍珠”，代表了与过去迥然不同的意思和别开生面的意味。 巴洛克时期正值西欧社会由封建主义向资本主义社会过渡时期，根深蒂固的封建社会虽然在这一时期已经摇摇欲坠，但当时的封建君主影响力还残留，皇权的威严还有市场，所以，此时的音乐艺术仍然在一定程度上为封建统治阶级服务。因而，巴洛克时期的钢琴作品尽管从艺术风格的特点上有了恢弘大气、神圣庄严的重大变革，但在内容上，尚未脱离以皇室生活，重大的社会历史事件和神话传说为题材。？这一时期的自然科学在欧洲发展迅猛，天文学、物理学、数学等科学定理的发现使人们前所未有地认识到宇宙的秩序之美和均衡之美。所以反应宇宙的秩序和均衡之美成为当时艺术家争相追捧的创作潮流。同时，接踵而来的启蒙运动，又引领人们崇尚理性，追求严谨和
秩序，这一切又造成了这一时期的音乐作品在宗教神学和皇权的外衣下，表达着艺术家对个人享乐和精神满足的诉求。 一、节奏严谨平稳、律动周而复始 启蒙运动带来的理性之风影响到当时社会的方方面面，钢琴艺术创作同样受到了影响，理性信仰至上的思潮带给钢琴艺术创作以突出的结构严谨规整的艺术风格。其中，巴赫的作品最有代表性。他的作品的主基调从始至终都保持在一个基本的节奏之上，仿佛一直在叙述和沉思着什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度时快时慢的节奏特点。但是，作为钢琴艺术又决不能总是处于同一风格的基调上，那样，艺术的魅力将无从实现。因而，巴赫在追求音乐的严谨平衡的同时也注重自我的表达，它以艺术创新的手法来解决这个问题，将他的作品大都分为严格节拍和自由节拍两个部分。贯穿于巴赫作品始终的节奏特征必定是严谨平稳的，但是在自由节拍部分则是即兴的，突出了华丽而变化多端的演奏技巧。这样的特点可通过欣赏巴赫的《十二平均律钢琴曲集》来品味。 二、主题充盈实验性，内容体现民俗性
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响 摘要： 巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。 关键词： 欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术 正文： 一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。 而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。 总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。 二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别 “巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。 而这两种艺术形式的审美区别在于：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空
巴洛克艺术的特点及美术史意义 解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点 巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。 一、巴洛克时期声乐作品的风格特点 (一)广泛的音乐题材 巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。第一,宗教题材。卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。第二,世俗生活题材。歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。第三,希腊神话题材。《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。 (二)鲜明的音乐特点 主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。再如,声乐作品《阿玛丽莉》采用较为明显的主调音乐风格特点创作,在乐曲开始部分旋律皆采用下行的方式进行,在中部又采用旋律上行的方式进行,力度上也呈现
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文浅谈巴洛克艺术价值和特征论文 摘要:巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17 世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。 关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间 提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。 在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。 巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪,繁琐的,然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。 巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由,内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是:华丽性,由于服务的对象主要是教会及上层人物,因此要追求豪华只能事;还有浪漫性,它极力的打破
巴洛克时期西欧的艺术和文化价值 巴洛克时期是欧洲艺术和文化的一个灿烂时期，也是人类艺术史的重要阶段之一。这个时期主要涵盖了17世纪和18世纪初期，其艺术风格和文化传统影响深远，不仅在欧洲大陆，还广泛传播至美洲、亚洲和非洲。 西欧艺术表现形式多样，其中音乐、绘画、雕刻、建筑等艺术形式无疑是最为 重要的。巴洛克艺术不仅在艺术表现手段上有新的突破，同时也在表现主题、题材和情感上进行了创新和革新。 在巴洛克时期的绘画艺术中，导演向现实生活中的人物、场景、物品中寻找灵 感和创作素材。这种方法使得绘画艺术的描画更加逼真，也更容易引起观众的共鸣。巴洛克绘画最具代表性的作品之一便是荷兰画家雷姆布兰特的《夜巡》，这幅作品追求形象的真实和内涵的深度，细节处理得体，给观众带来了不同以往的视觉体验。 雕塑艺术在巴洛克时期也经历了不少的变化。与文艺复兴时期追求和谐美的传 统不同，巴洛克雕塑更为强调意象、运动、变形和感情，从中反映出了那个时代的氛围和风格。法国雕刻家贝尔尼尼的代表作《圣母雕像》是一个典型的巴洛克作品。在这个作品中，观众可以看到雕塑中不仅有真正的人体形态，还融入了运动的意味，从而带给人们一种热烈、豪放、宏伟的艺术氛围。 此外，在巴洛克时期的建筑艺术中，更多的被表现出来的是庄严、神秘的气息。这种建筑艺术在表现手法上则更加集中于面部雕塑的处理，变化多样的弧线和几何形状的排列让建筑物呈现出一种独特的光影效果。意大利雅各布派的建筑家和雕塑家波劳莫的作品全部都具有这种特色，他的建筑风格深受欢迎，对后来的建筑和雕塑艺术产生了极大的影响。 巴洛克时期的音乐，也同样具有突破性。这种音乐特征与其所代表的时代特征 有关，如反独裁、对自由和民主的向往、对宗教和神秘的执著等，这些主题都在歌曲的文本和曲调中体现得淋漓尽致。管弦乐与宗教音乐的结合也很典型，这种合体
二）巴洛克建筑 巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，是一种带贬义的称呼，现今指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格，以重视设计和效果的整体统一性，强调“运动”与“转变”为其特点。 起源于十七世纪的意大利罗马的巴洛克建筑是欧洲17-18世纪巴洛克艺术风格中的一个层面。是指在文艺复兴时期建筑的基础上，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。随后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给予教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意，即让更多的异教徒皈依。 巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。而且新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景.十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国－－如巴黎附近由弗朗索瓦·芒萨尔设计的拉斐特城堡（Château de Maisons，1642），随后遍及欧洲。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作之一，也被称之为“第一座巴洛克建筑”。 教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，是由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来.中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，突破了古典法式风格。教堂立面则借鉴佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和其三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法因别开生面，后来被广泛仿效。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。而后，巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行起来，尤其是德国和奥地利。所以,当地的城市和建筑常有一种庄重感，且刚劲有力，又充满欢乐和兴致勃勃的气氛。 总之，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，有些巴洛克建筑却过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。然而，正是因为巴洛克风格不仅能使教堂显得富丽堂皇，还能造成相当强烈的神秘气氛，恰恰符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，甚至远达美洲，最终扩散至全世界。 参考书籍： 《艺术简史ART：A BRIEF HISTORY》[美]玛丽琳·斯托克斯塔德/迈克尔·柯思伦著 《艺术通史ART：The Whole Story》[英]史蒂芬·法辛著 《詹森艺术史》[美]H·W詹森著
巴洛克时期的音乐风格和键盘音乐的特点 摘要：西方音乐在文艺复兴以后的一百多年时间里,在键盘音乐方面得到了快速发展。这个时期的键盘音乐无论是制作方法还是键盘音乐作品的深度都有明显的提升。当时的乐器合奏和伴奏中比较常用的是羽管键琴等乐器。在巴洛克时期键盘音乐有区别于文艺复兴时期的特点,既包括了音乐中的细腻特点,也有大胆的创新和改进,具有很强的表现力。本文就巴洛克时期键盘音乐的特点进行了相关研究。 关键词：巴洛克; 键盘音乐; 特点; 在西方音乐发展的过程中,文艺复兴时期是一个重要时期。文艺复兴意味着音乐的一些平衡与庄重、理性与逻辑,而到了巴洛克时期,音乐风格特点变得动感十足,追求新奇,同时也有一些不安和躁动。巴洛克时期主要是指17世纪初到18世纪中叶这个时间段,这时期的音乐风格有了新的改变,在巴洛克时期将各种艺术形式强有力地融合在一起。通常情况下巴洛克艺术都是反对文艺复兴艺术的一些平静和克制的特点,巴洛克艺术表现极具戏剧性,非常豪华与夸张。巴洛克时期的音乐风格对时代产生了重要的影响,在当时,键盘音乐在力度变化、奏法、踏板和装饰音等方面也具有鲜明的特点。
键盘音乐的发展方向主要有两个,一是继承复调音乐,由复调音乐发展为赋格;二是对主调音乐进行发展,形成包含舞曲风格的一些组曲。我们只有了解了巴洛克时期键盘音乐的风格以及其独有的特点,才能够更好地理解键盘音乐元素,同时音乐研究人员通过自身的音乐积累,可以对各种音乐演奏的方式进行研究,只有这样才能提升自身的音乐研究技巧,在现代钢琴演奏中体现出巴洛克时期音乐风格的力度和特点。 一、巴洛克时期的音乐风格内涵介绍 “巴洛克”一词起源于欧洲,最早巴洛克是形容建筑的一种风格,表现出建筑结构严谨的风格特点,后来巴洛克经过一段时间的发展,通过与其他的艺术相结合,从而让巴洛克音乐得到了产生和发展。这一时期的音乐可谓是各有异彩,音乐家们对音乐情绪的表达逐渐重视,都努力表达出自己的内心音乐语言,当时的音乐理论也在不断补充完善,已经十分规范和具体化了,更为音乐作品的表现提供了手段。 研究西方音乐历史的发展可以明确巴洛克音乐在西方音乐史中的时间分布,一般都是把时间限定在17世纪的上半叶,也就是欧洲封建主义制度开始没落以及资本主义开始萌芽的历史过渡时期,这个时期出现的文艺复兴正在向启蒙运
现代服装设计中巴洛克服装风格的运用-服装设计论文-设计论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 巴洛克风格是欧洲历鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。 一、巴洛克艺术风格含义 巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”,原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半
叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。 1.荷兰风时代 由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。 （1）荷兰男装的特点荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边文艺复兴时期的金、银、珠宝。 （2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉.哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。
油画艺术中的巴洛克风格探析-油画艺术论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 一、巴洛克艺术产生的社会背景 一个历史时期包括艺术时期的诞生是离不开创造它的社会土壤的，巴洛克艺术产生的社会背景和历史条件归结起来主要有以下几点：第一，在第十六世纪意大利的文艺复兴时期的宗教改革运动的浪潮，事业，促进教皇权力，宣称的人会得到的拯救在于个人的信仰，不在于教会仪式，导致教会权威日益降低。罗马在知道教会的信徒施加压力，也不能使其有说服力的情况下，决定采用感官快乐的感受，壮丽雄伟的教堂的气氛，装饰绘画，雕塑，建筑，一体化，赋予它神秘非凡的气质，在人们宗教改革的同时，满足人们审美需求，以致于产生了宗教信仰危机。第二，为了享受豪华的生活，路易十四命人修建了雄伟的凡尔赛宫，创建一个专门的饱含各种专业的艺术学院，造就了法国文学与艺术的黄金时代。第三，人们对自然的探索与思考。十七世纪法国的哲学界和自然科学界提出了一系列科学理论，了封建神权，沉重打击了封建神学，人们自然产生了新的认识，一方面觉得自己很渺小，另一方面觉得自己很伟大，这种神秘非神秘，宗教非宗教的矛盾，和具有信心的开朗精神，也是巴洛克艺术风格形成的一个不可的
力量。 二、巴洛克美术的杰出代表画家及其作品赏析 从专业艺术绘画的角度来解析巴洛克的绘画风格，就必须提到一位天才的巨匠，他就是埃尔格列柯(1541-1614）。格列柯是希腊文化的领军人物，也是欧洲共同遗产的精神领袖，被称为西班牙绘画大师，年轻时，曾受到提香，丁托列托的影响，建立了自己独特的风格。人体异常细长比，强缩短方法，火焰般的颜色，没有人敢使用颜色，其独特的艺术风格，使文艺复兴时期的快乐意象，已经在格列柯的作品中消失了。相信任何人，每次看到格列柯的画心情会沮丧，不高兴，他是擅于利用暗黑的色调，除了洋红色和黄色，他还大量运用一系列冷颜色，如白色，绿色，蓝色和灰色画面总给人一种压抑的感觉，也许是宗教题材的画面，画面令给观者产生一种神秘感，敬畏感和庄重严肃的心境。例如在作品《净化圣殿》中，基于他对人体解剖学有深入的研究，虽然他笔下所塑造的人物身体总是拉得很长，但是整体看来又是一种协调的比例模式，人物的瘦削的脸和一双蓝色的冰冷的眼神，表情阴沉，令人望而生畏，卷褶使观众产生干扰的视觉感觉紧张，充满了闪闪发光的颜色，这种构图是几乎不可能找到的同一视点的视平线和任何角度线，只看到画面采集一组长瘦的人不是相互的。但是他的画影像或环境，使人觉得是真的。他的用色偏灰，乍一看有一种脏颜色的感觉，仔细品味，就会发现那是经过一遍遍的覆盖和调和出
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。解释三：巴洛克艺术一、巴洛克艺术概念1、意义与背景巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio,指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后,巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。二、巴洛
浅谈巴洛克音乐研究论文 在漫长的历史上,巴洛克音乐都被看做是音乐艺术史上的珍珠,对于古典主义和浪漫主义具有深刻的影响。下面是为大家整理的巴洛克音乐研究论文，供大家参考。 巴洛克音乐研究论文范文一：对巴洛克音乐艺术人文精神的思考 摘要巴洛克时期的音乐风格是非常鲜明的,它继承了文艺复兴时期音乐的成就,并在之上有了进一步发展,究其根本就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,是借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求。 关键词:巴洛克音乐艺术风格人文精神 中图分类号:J60 文献标识码:A 一巴洛克音乐 巴洛克音乐,通常是指在文艺复兴与古典浪漫主义之间的一个比较短暂时期的音乐(1600-1750年),它是一种华丽、灿烂、极富装饰性、追求动势与起伏的音乐艺术风格。这一时期的音乐在作曲、音乐体裁、音乐审美趣味、乐段的情绪、音量的强弱、精心修饰的旋律线等等方面,都得到前所未有的发展。巴洛克一词的来源,一直存在着两种令人信服的观点。 一是来自意大利语,意指令人眩目、令人振奋;另一种是来自葡萄牙语,意指不规则、鳞茎状的珍珠。而它最开始在法国使用是指在建筑上奇异的装饰风格,含有贬义。后来人们将它延伸至音乐上,同样具有贬义之义。现在的人们能够比较辩证客观地来认识它。巴洛克音乐与之前的音乐无论从创作手法、表现风格、音响效果、音乐色彩等等的变化上,都有了很大的创造与进步,它气势雄伟、生气勃勃、精雕细琢,充满动感的音乐风格给人带来了很不一样的感觉,也为后来音乐的发展铺平了道路,可以说贡献颇大。
综上究其根本,就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求,这是当时先进的思想观念的表现:音乐与宗教分离,内容世俗化和人性化,人们不再只是绝望、恐惧、叹息,表现人的独白和忏悔而非神。 这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬的主题。譬如亨得尔的《朱利奥凯撒》歌剧中,克娄帕特拉的咏叹调《我敬慕你》,生动描绘了她对凯撒的爱慕之情。歌中唱道: 我敬慕你,眼睛啊,是爱情之箭,你眼中的火花撩动了我的心房。 这些歌词具有鲜明的人文主义特征,人文主义的精神实质就是人性的解放,歌唱大自然,歌唱曾被教会禁锢的自然人性和世俗生活,人的自然欲望的满足和感性享乐变得理直气壮,人们大胆的歌颂爱情和赞美自然,崇尚理性,歌颂美好情感,洋溢着对生活的无限热爱。这时的音乐艺术表达人们共同的梦想――中、上层阶级的优裕生活和百姓阶层对这种生活的向往。 由此可见,音乐艺术――流动的建筑以其不断的改变和突破,演绎着顺应时代的主题和风格,同时也规范着人们的审美本质和审美特征。巴洛克时期欧洲社会音乐生活发生了很大的变化,小型音乐会与公众音乐会的逐渐兴起,使音乐活动具有了较前更广泛的社会意义。 二创作理念 纵观世界音乐史,无论是声乐也好,还是器乐也罢,在不同的发展时期和阶段,都在音乐本体和文化内涵之间创造了一种意义上的合成,即动态的美学合成;音乐艺术就是这样无可类比,却又神似的魔术般诠释了人类要想表达的一切想法与观念――而人文的精神几乎永远是表达的主流;音乐艺术家亦以其自身的美学素养和对美学的理解,用音乐流动的符号,以人声与器乐,快与慢、强与弱等等的对比,表达着历史文化的纵深感和厚重的文化意蕴,并在新陈代谢中生存和发展。
巴洛克艺术论文
外国美术简史 ——有关巴洛克艺术的研究（凡•代克） 魏邦龙 （鸡西大学09级安全与环境工程系采矿4班）【内容摘要】凡·代克(1599-1641)年安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。凡.代克是鲁本斯的学生，也是他的助手，但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手。这是因为凡.代克的艺术风格既是最接近鲁本斯，却又最具有自己的个性特征。他严谨、富丽，但不夸饰；他有鲁本斯的构图明晰而富深度，但比鲁本斯冷静。特别是在肖像画上，凡.代克塑造了一系列的高贵的英国贵族的形象，沉静、端庄、孤傲、威严，而且显示出卓越的心理表现。他的肖像甚至超过了鲁本斯，是美术史上最杰出的肖像画家之一。他是一位神童，年仅14岁便创作出十分精细的绘画，18岁前后便作为鲁本斯的第一助手创作装饰教堂、宫殿的巨作。凡·代克希望在与老师相同的领域尝试自己的能力，但他作为肖像画家得到了人们的承认。他先在度过了青年时代六年时间的意大利获得承认，而后元宵度英格兰，晚年的大部分时间是作为查理一世的宫廷画家度过的。在英格兰期间，他创作出很多描绘国王及其家族以及宫廷人士的精美肖像画，优美程度令他追随者难以模仿，在几个世纪里，一直是肖像画家的灵感源泉。 【关键词】 1599 3月22日诞生，是富商法兰斯和妻子玛莉亚的第七个孩子。 1607 双亲在柯特·尼乌斯特拉特建造豪宅。 1609 10岁时拜在画家亨德里克范·巴林门下。 1621 10月起开始滞留意大利6年。以热那亚做为基地．四处旅行。 1627 回到安特卫普。这时主要以肖像画家的身份活动。 1628 写好遗书，加入普通信徒的宗教团体。在鲁本斯予1630年回国前，成为法兰德斯画坛第一大师。 1631 冬季在哈格的欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫中作画。 1632 3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”，7月5日获颁爵位。 1641 5月回到伦敦。再度前往欧洲大陆作短期旅行，但因患重病，死于12月9日。遗体葬于伦敦的圣保罗大教堂。 安东尼·凡·代克于1599年3月22日生于法兰德斯的安特卫普。是法兰斯(或称法兰索瓦)·凡·代克和他的第二任妻子玛莉亚·凯佩尔斯所生的12个子女中的