论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较巴洛克艺术
与洛可可艺术
一、社会背景
巴洛克这个词来源于西班牙语及葡萄牙语，原意是奇异古怪。巴洛克这个词指的是17世纪的欧洲流行的一种艺术风格。在巴洛克艺术之前，欧洲当时盛行文艺复兴,由于当时的欧洲国家通过扩张和掠夺殖民地为欧洲积累了不少财富，例如，当时航海业处于世界前列的英法等国，尤其是上级阶层，在生活上极其奢华，同样，他们也开始在艺术上追求这种豪华的、细腻的、充满激情的情调，以满足贵族和上层阶级。
十七世纪的欧洲，同时也是新旧教权力的互相抗争的时期，暴力竞争的同时，需要一种艺术去迷惑信徒，因此，巴洛克也是十七世纪欧洲宗教竞争下的一个产物，它是为宗教所服务的，所以，巴洛克的艺术作品中，无论是音乐，还是绘画，或是建筑都与宗教息息相关，音乐是充满了教堂音乐的这种感觉，绘画多是以宗教为题材，当然也有些人物和风景的绘画，但以宗教为主，建筑上，气势恢宏，顶面一般都处理成拱顶和攒尖，墙面饰以雕刻和绘画，主题也是以宣扬宗教为题材。
洛可可艺术，18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，人们的趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。洛可可艺术就是应这个时代的需求而生的艺术，洛可可一词来自于法语，其意思是与岩状饰物相关。洛可可的发起人是位女性，是蓬帕杜夫人蓬帕杜夫人是路易十五的情妇。洛可可艺术所涉及的领域很广，主要是室内装饰的艺术风格。这种艺术随着蓬帕杜夫人的
去世，也随之结束了。当时的欧洲，艺术手法烦琐，雄伟而极具装饰之能事的空间，人们的视觉也开始疲倦，所以洛可可的出现，无疑像一股迎面吹来的春风，带着阵阵的凉意，让人们对于巴洛克的热情稍作缓解，洛可可的出现，让当时的世人大呼过瘾的原因，主要是洛可可，让他们觉得在巴洛克这样的艺术形式的重压下稍缓了可气，而且洛可可主要表现在室内装潢上，所装饰出的空间具有很强的细腻和柔美的感觉，这样对于当时看惯了巴洛克的雄伟，对这样的一种艺术，一推出就爱不释手。
洛可可艺术反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是凡尔赛宫的王后居室和巴黎苏俾士府邸公主沙龙。
二、艺术特点
巴洛克艺术的装饰既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，巴洛克风格给人以宏大、沉闷和震撼之感。其特点是追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，在建筑中，墙面和顶面会装饰一些雕刻艺术作品。当时的有一些东方的艺术传入，这对巴洛克分格有一定的影响。
洛可可装饰的特艺术点是：细腻、柔媚，洛可可艺术主要表现在室内装潢上，室内墙面粉刷多以粉红、嫩绿等鲜艳的浅色调作装饰的主要色彩，线脚则大多为金色。用一些贝壳、卷草纹等作为装饰的主要内容。由于当时法国艺术在欧洲处于中心的地位，所以洛可可艺术也得以传到欧洲各国。
三、在不同领域里艺术上的表现
绘画
在绘画上，巴洛克艺术家们所绘制出的作品色彩鲜艳，色调明快，人体的动作生动活泼，往往一幅画上的每个人的人体动势表现得非常生动，巴洛克风格的画家的典型代表是英国的凡・戴克、荷兰的伦勃朗、比利时的鲁本斯。
洛可可风格的绘画强调奢华和唯美的感觉，如上流社会的华美服
饰，女性的全裸或半裸曲线再配以唯美的自然景色背景。这些画用色甜美、清淡，充满了华丽、幽雅的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有风景、肖像、神话以及平民生活等。主要代表画家是布歇和华托，布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息；华托的《发舟西苔岛》画面迷离，人物雍容华贵。
音乐
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃装饰、华丽、壮观等倾向。但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。
洛可可音乐从未被严格地、细致详尽地描述过，但都用了纤巧玲珑、装饰华丽这一词。在德国，巴赫和亨德尔等人的作品中也都受到一定程度的影响。现今也有一些逗人喜爱的轻松小品，有时还存在洛可可的余音。
建筑
巴洛克建筑气势恢宏，建筑空间高大，顶面多以穹顶和攒尖，给人以一种升腾感，这与巴洛克的宗教服务的宗旨是分不开的，穹顶和攒尖在这样的空间环境中人们容易产生一种神圣感和崇拜感，这正是宗教倡导者的目的。在巴洛克的空间中，顶面绘有绘画，绘画的题材都以圣经里的场景为题材，顶面和墙面以弧形连接，墙面上装饰有雕刻和绘画作品，家具也都以柱式的为主，在柱子的顶端，往往会雕刻着一些人物像，室内空间的处理，油漆工艺已经开始出现，当时东西方交流开始密切，这也是中国文化对欧洲文化影响的结果。
与巴洛克艺术的雄伟高大不同的是洛可可建筑艺术就显得温柔小巧，它与巴洛克那种雄伟的宫殿建筑有很大的区别，洛可可艺术主要表现在室内装饰上。室内布置往往采用不对称形状，变化万千，如
卷涡、波状和浑圆体；天花和墙面处有时以弧形相连，转角处布置壁画，洛可可艺术在室内色彩表现娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其主要用色；并经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
巴洛克艺术与洛可可艺术这两者之间都是贵族艺术，巴洛克艺术更豪华，巴洛克更注重追求华贵气魄，巴洛克更注重强调艺术家的想象力，更注重空间感与立体感，由于，巴洛克艺术追求过分的华贵，造型上也就非常有气势，所以巴洛克艺术也被称之为“男性的艺术”。而洛可可艺术更加带有女性柔美，更加秀气和高雅，造型上多以曲线造型为主，色彩上也都以淡雅的色染色彩为主，因此洛可可艺术也被称之为“女性的艺术”。
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作 巴洛克美术： 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术特点： 1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩 2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂 4）关注作品的空间感和立体感 5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象 6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系 巴洛克绘画与代表艺术家： 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和 A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗.达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
巴洛克与洛可可的工艺美术风格 第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。非常的震撼。 巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。来为史学界所沿用。 巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新 古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。 二者都属于贵族艺术。巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 总的来说巴洛克时期的工艺美术有以下几个特点： a、表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 b、创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。巴洛克艺术涉及到的艺术领域有绘画,雕刻，建筑等。巴洛克的主要代表人物有比利时的鲁斯本，荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支等。 而洛可可艺术的油画，强调人与自然，文化与天然相结合，是运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，喜欢形态与方向多变的曲线和弧线。洛可可艺术运用大量的蛇形线使其具有一种超乎想象的柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的曲线和复杂的花草纹样脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的曲线。
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同 巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。 产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风
盛行，对艺术的需求增长。3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。 特点：没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。 洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。 洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，
巴洛克与洛可可风格的区别 巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。 洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也
要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。 设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别 2013-11-19 艺思设计艺思饰品
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算） 当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。（洛可可风格主要是室内设计） 当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格
当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格
当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高） 当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响 摘要： 巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。 关键词： 欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术 正文： 一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。 而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。 总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。 二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别 “巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。 而这两种艺术形式的审美区别在于：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空
Baroque And Rococo 巴洛克纹样与洛可可风格纹样特点的异同 巴洛克（Baroque） “巴洛克”这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东 西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而
来的，它的意思是瑕疵。巴洛克艺术最早产生于意大利，于16世纪下半期，他的产生无疑与反宗教改革有关，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。它强调艺术形式的综合手段，巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。介于文艺复兴时期和古典主义时期。 罗马耶稣会教堂 （第一座巴洛克建筑） 洛可可（Rococo） 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装
饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque ）。洛可可后来被新古典主义取代。 巴洛克与洛可可纹样的不同处。 巴洛克其主要特色有 1. 动感、不规则。 2. 不重实用性，豪华华丽。 3. 富宗教与贵族之威严。 4. 色彩鲜艳。 5. 放弃古典形式。具有综合性，强调艺术形式的综合手段 6. 空间深度大 空间感立体感强。 7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道 8 极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂 洛可可艺术的特点 ①曲线趣味，常用C 形、S 形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
巴洛克和洛可可珠宝首饰风格差异 巴洛克和洛可可风格皆源于法国，从时间上划分，在路易十四在位期间，盛行的风格称作为“巴洛克”；在路易十五在位期间，流行的风格称为“洛可可”。从视觉上判断，巴洛克与洛可可则是刚与柔，阳与阴的区别。 路易十四与路易十五虽是前后继位却并非父子关系，而是曾祖曾孙。路易十四在位期间罢免首相一职，圈养贵族，王权空前的中央固有集权。路易十四一生历经四次大战，其中两次与整个欧洲为敌，无愧太阳王之称号。而流行的巴洛克风格，恢弘壮丽，一派帝王气象。路易十五毫无继承他曾祖父的雄图伟略，沉溺女色，他的情妇——蓬皮杜夫人，她几乎掌管了法国的大小事务，使得法国直接跌落欧洲二流国家，但却在艺术方面的造诣惊人，改变了当时的绘画，装饰艺术等流行风向，那就是颇具阴柔风格的洛可可。 在巴洛克之前的文艺复兴时代的珠宝就是小型雕塑。巴洛克时代最大的特征，就是使珠宝变得抽象，对称。跟巴洛克风格一致的使此时珠宝恢弘的气概和从内而外散发出的自信。 巴洛克风格的珠宝工艺主要为：珐琅；钻石；和table cut钻石。巴洛克风格的珠宝会运用大量的色彩浓重的珐琅来展现花卉，尤其在17世纪欧洲上流阶层疯狂崇尚郁金香，而大量珠宝饰品都以此为装饰形象，以彰显身份高贵。而黄金镶嵌技艺是巴洛克的主流技艺，黄金镶嵌的往往是钻石，这些钻石大量采用table cut技术，一种原始的钻石琢型。这种技艺的雕琢会使得钻石看上去偏黑，是因为刻面的少使光线无法反射。 到了洛可可时代，就与巴洛克时代截然相反，设计理念多以不对称为主，珠宝流行的线条流畅的不对称设计，处处彰显女性美。 洛可可风格的珠宝工艺主要为：金银混镶，玫瑰切钻石。到了18世纪珐琅不再流行，此时珠宝背面多为錾刻或干脆毫不装饰的平面，而不再使用珐琅。金银混镶自1760年代诞生后就成了镶嵌钻石的标准工艺。采用这种工艺的珠宝正面是白银，背面是黄金。这种工艺解
论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较巴洛克艺术 与洛可可艺术 一、社会背景 巴洛克这个词来源于西班牙语及葡萄牙语，原意是奇异古怪。巴洛克这个词指的是17世纪的欧洲流行的一种艺术风格。在巴洛克艺术之前，欧洲当时盛行文艺复兴,由于当时的欧洲国家通过扩张和掠夺殖民地为欧洲积累了不少财富，例如，当时航海业处于世界前列的英法等国，尤其是上级阶层，在生活上极其奢华，同样，他们也开始在艺术上追求这种豪华的、细腻的、充满激情的情调，以满足贵族和上层阶级。 十七世纪的欧洲，同时也是新旧教权力的互相抗争的时期，暴力竞争的同时，需要一种艺术去迷惑信徒，因此，巴洛克也是十七世纪欧洲宗教竞争下的一个产物，它是为宗教所服务的，所以，巴洛克的艺术作品中，无论是音乐，还是绘画，或是建筑都与宗教息息相关，音乐是充满了教堂音乐的这种感觉，绘画多是以宗教为题材，当然也有些人物和风景的绘画，但以宗教为主，建筑上，气势恢宏，顶面一般都处理成拱顶和攒尖，墙面饰以雕刻和绘画，主题也是以宣扬宗教为题材。 洛可可艺术，18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，人们的趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。洛可可艺术就是应这个时代的需求而生的艺术，洛可可一词来自于法语，其意思是与岩状饰物相关。洛可可的发起人是位女性，是蓬帕杜夫人蓬帕杜夫人是路易十五的情妇。洛可可艺术所涉及的领域很广，主要是室内装饰的艺术风格。这种艺术随着蓬帕杜夫人的
去世，也随之结束了。当时的欧洲，艺术手法烦琐，雄伟而极具装饰之能事的空间，人们的视觉也开始疲倦，所以洛可可的出现，无疑像一股迎面吹来的春风，带着阵阵的凉意，让人们对于巴洛克的热情稍作缓解，洛可可的出现，让当时的世人大呼过瘾的原因，主要是洛可可，让他们觉得在巴洛克这样的艺术形式的重压下稍缓了可气，而且洛可可主要表现在室内装潢上，所装饰出的空间具有很强的细腻和柔美的感觉，这样对于当时看惯了巴洛克的雄伟，对这样的一种艺术，一推出就爱不释手。 洛可可艺术反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是凡尔赛宫的王后居室和巴黎苏俾士府邸公主沙龙。 二、艺术特点 巴洛克艺术的装饰既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，巴洛克风格给人以宏大、沉闷和震撼之感。其特点是追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，在建筑中，墙面和顶面会装饰一些雕刻艺术作品。当时的有一些东方的艺术传入，这对巴洛克分格有一定的影响。 洛可可装饰的特艺术点是：细腻、柔媚，洛可可艺术主要表现在室内装潢上，室内墙面粉刷多以粉红、嫩绿等鲜艳的浅色调作装饰的主要色彩，线脚则大多为金色。用一些贝壳、卷草纹等作为装饰的主要内容。由于当时法国艺术在欧洲处于中心的地位，所以洛可可艺术也得以传到欧洲各国。 三、在不同领域里艺术上的表现 绘画 在绘画上，巴洛克艺术家们所绘制出的作品色彩鲜艳，色调明快，人体的动作生动活泼，往往一幅画上的每个人的人体动势表现得非常生动，巴洛克风格的画家的典型代表是英国的凡・戴克、荷兰的伦勃朗、比利时的鲁本斯。 洛可可风格的绘画强调奢华和唯美的感觉，如上流社会的华美服
文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点 文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。 巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 一、文艺复兴时期工艺美术 Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺 文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。 马略卡式陶器 a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。 b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 c、内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。 2、文艺复兴时期金属工艺 文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。 c、众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。 d、德国纽伦堡是德国银器制作的中心，工艺精美，充满生机与明朗气息。 3、文艺复兴时期玻璃工艺 这个时期以“穆拉诺式玻璃器”著称于世，多模仿金属器和陶器的造型，以彩绘的形式表现神话寓言及现实生活，造型优美，精致典雅。意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响，“穆拉诺式玻璃器”著称。 威尼斯玻璃工艺特征
巴洛克与洛可可的比较 巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。 一、艺术特征 巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。 另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。 二、艺术创作主题 巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。 三、结构和技法 巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。 洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。 四、艺术态度 巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。巴洛克艺术的画家们喜欢描绘上帝的力量和人的无助感，透视哀思的情感。巴洛克艺术表现的都是神圣和难以抗拒的未知力量。 洛可可艺术则更注重便于观察和欣赏。要在没有过度扭曲和夸张的美丽中找到深层的感受，体现以人为中心的理念。洛可可艺术往往反映出欧洲上层社会的深层文化情感，是一种纯粹委婉的艺术形式。
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同 一、巴洛克艺术 巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样 式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。 二、巴洛克艺术 当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随 之取代了巴洛克风格。“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来, 自由平等的思想风起云涌, 人们的生活变得轻松、愉快, 舒适和豪华, 思想上压抑、威严的东西遭到了排斥, 小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它
是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去
浅谈巴洛克风格和洛可可艺术 作者：王雪 来源：《科学导报·学术》2020年第59期 【摘要】巴洛克风格和洛可可艺术是16-18世纪风靡于欧洲的最主要的艺术风格，这两种典型的艺术形式在西方美术史中有着重要的地位和意义。本文介绍了两种艺术形式所产生的时间、文化背景及艺术特点，分析两种艺术形式所呈现出来的不同的艺术风貌，从而比较两种艺术风格的不同之处。 【关键词】巴洛克;洛可可;艺术风格 1.巴洛克风格 巴洛克风格产生于16世纪下半叶的意大利，17世纪时在欧洲普遍盛行，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），大意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO）中有“奇特、古怪、变形”等解释。在法语中，“Baroque”却是形容词，有“俗丽凌乱”的意思。总的来说这个名称在当时是贬义的，是18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪的一种艺术风格的称呼。 17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。巴洛克艺术虽然不是宗教所发明的，但是它却为教会服务，被宗教利用，教会是巴洛克风格最强有力的支柱。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，和古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式不同，巴洛克风格富有更为亲切和柔和的效果。它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的风格，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌刚烈和坚实的。这种风格特点表现于奢华、夸张和不规则的排列形式，比如皇室宫廷内的皇室家具、服饰、餐具器皿和音乐等。 概括地讲，巴洛克风格有以下的一些特点：首先它有豪华的特色，由于服务的主要对象是上层社会的人物和贵族，所以力求豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。二是具有浓郁的浪漫主义色彩，它打破了文艺复兴时期的艺术所强调的理性的宁静与和谐，强调艺术家的想象力，不管是雕刻还是绘画都充满了紧张的戏剧气氛。三是富有激情性，巴洛克风格的美术作品充满了强烈的感情色彩，充分反映出作者的内心世界。四是它极力强调运动感，巴洛克风格在内容上是充满激情的，但在形式上则是充分强调运动感，运动与变化可以说是巴洛克风格的
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异 对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。建筑外形呈波浪状，运动感极强。其建筑外表附贴大量的饰物。与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。贝
尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。这种效果与大气磅礴的洛可可装饰相比更具小资情调。在其他工艺美术品的造型上，女性般的曲线运用到了极致，比如本来可以采纳简洁处理的座椅腿部也用曲线形的腿并有许多装饰，经过长久观赏后视觉审美也会出现疲劳感。陶瓷器人物以及石工艺人物在此时，已不再像巴洛克雕塑家贝尼尼作品中人物形象那样强壮，充满生命的活力，而是形体柔美娇小，姿势矫揉造作，挑逗味、情趣味极强，比如巴黎罗浮宫收藏的瓷器《泉》。 二、比较两种艺术风格在装饰上的差异 之前，我们探讨了豪华壮观的巴洛克工艺美术的造型风格与秀丽阴柔的洛可可工艺美术造型风格，现在要比较的是这两种艺术风格在装饰上的差异。巴洛克的装饰特点是豪华壮观，奇特诡谲，大气磅礴，韵律感强，这里主要对巴洛克风格的奇特诡谲与纤细繁缛做一些阐释。所谓“奇特诡谲”就是奇怪令人捉摸不透。形容巴洛克工艺美术的装饰用这个词是不过分的，比如波兰制作