浅谈巴洛克艺术流派
巴洛克艺术流派是17世纪至18世纪欧洲艺术进程中的重要阶段之一。这段时期的艺
术作品极其绚丽，造型夸张，富有浓郁的宗教性质和戏剧性的表现力。它是由意大利的文
艺复兴艺术风格和上古罗马文化的继承演变而来的。本文将从艺术风格、表现手法及其文
化背景方面谈一谈巴洛克艺术流派。
首先，巴洛克艺术的特点是形式夸张，造型富有浓重的宗教性质。它像是一座华丽的
宫殿，其装饰艺术极其丰富。巴洛克艺术对色彩的运用尤为奇妙，它将鲜艳的色彩与清晰
的线条结合，并在强烈的光照下表现出艺术家对光影的独特感悟。同时，不规则的线条、
刻意催化的造型、追求视觉上极度的张力基本上可以说是贯穿了所有巴洛克艺术作品的标志。其中，神圣追求可以说是巴洛克艺术的标志之一，艺术家们常将宗教题材作为作品的
主题，以讴歌上帝或抒发个人宗教情感。在这种视觉上充满意象记忆的艺术风格中，人物
与背景的关系非常重要，艺术家注重塑造人物形象，使之更加生动逼真。这样才能更好地
表现出宗教主题所带来的力量感和情感价值。
其次，巴洛克艺术表现手法缤纷多彩。这种艺术风格通过在画面中加入各种元素与色
彩组合，以表现情感波动和精神冲击。当然了这需要大量的图像创作和丰富的画面叙事技
法的运用。这时的画面风格通常非常繁复且内容丰富，具有明显的表现和情感呈现的特色。因此，巴洛克艺术作品大多是非常富有表现力和令人难以忘怀的视觉体验。
最后，巴洛克艺术流派背后饱含着当时欧洲文化及政治背景。在17世纪至18世纪的
欧洲，宗教矛盾犹如火山喷发一般不断激烈，国家道德及整体价值观不断被挑战。在这种
文化背景的影响下，巴洛克艺术家们以前所未有的方式和手法表达对信仰、救世、荣耀和
政治权力的追求，也可以说是一种推崇心理，同时他们探讨生命意义、灵魂人性等哲学话题。
总之，巴洛克艺术流派在欧洲17世纪至18世纪期间兴盛了数百年，它独特的艺术气
息和表现方式赢得了众多艺术爱好者的青睐，并对欧洲艺术风格发展和文化的传承产生重
大影响。
浅谈巴洛克艺术流派 巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，由于教皇梵蒂冈宫殿的建筑和装饰艺术风格而得名。巴洛克艺术的特点是装饰华丽、情感丰富、展现力量和动感。巴洛克艺术流派贯穿了艺术、建筑、音乐和文学等多个领域，对欧洲文化产生了深远的影响。下面将就巴洛克艺术的起源、特点以及其在不同领域的表现进行浅谈。 一、巴洛克艺术的起源 巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，当时欧洲正经历宗教改革和文艺复兴的时期。宗教改革使得天主教会在信仰和礼仪方面发生了剧烈变革，教会对艺术的需求也随之而生。文艺复兴运动使得人们对古代文化和艺术产生了浓厚兴趣，这些因素都推动了巴洛克艺术的产生和发展。 巴洛克艺术的起源地是意大利，其最重要的代表人物是文艺复兴后期的画家米开朗基罗和达·芬奇。米开朗基罗是一位多才多艺的艺术家，他既擅长绘画、雕塑，又对建筑有着独特见解。他的作品以《圣母像》、《大卫像》和《创世纪》等为代表，这些作品都展现了巴洛克艺术的主要特点，如情感丰富、造型夸张、动态变化等。 1. 装饰华丽 巴洛克艺术以其华丽的装饰而著称，大量使用了镀金、大理石、繁复的雕刻等手法，使得作品看起来极为豪华和奢华。这种装饰风格体现了当时贵族和教会对艺术的需求，也成为了巴洛克艺术的一大特色。 2. 情感丰富 巴洛克艺术的另一大特点是情感丰富，作品中常常表现出强烈的情感和动感。画家们以写实的方式描绘人物的内心世界，展现出他们的痛苦、疯狂和欢乐。这种情感丰富的表现方式使得巴洛克艺术作品显得非常生动和有力量。 3. 展现力量和动感 巴洛克艺术追求展现力量和动感，作品中常常出现强烈的对比、夸张的形式和夸张的造型。这种表现手法使得作品看起来特别有张力和震撼力，让人难以忽视。 三、巴洛克艺术在不同领域的表现 1. 建筑
浅谈巴洛克艺术流派 巴洛克艺术流派是欧洲17世纪至18世纪的一种艺术风格，主要表现出对复杂、豪华、装饰的热爱。巴洛克艺术流派之所以能成为影响深远的艺术风格，是因为它在艺术表现上 倾注了宏伟、夸张和浪漫的元素，使其成为了当时社会最具瞩目的艺术形式之一。 巴洛克艺术流派最初起源于意大利，后传播到欧洲各地。它最早出现在建筑和雕塑领域，后来扩展到绘画、音乐和舞台艺术等领域。巴洛克艺术在表现手法上注重光影的运用，强调对形式的变化和变形，通过夸张和装饰来展示力量、豪华和宏伟。 在建筑领域，巴洛克艺术流派采用了复杂的建筑结构和装饰，营造了宏伟壮丽的氛围。著名的建筑作品包括法国巴黎的凡尔赛宫和意大利罗马的圣彼得大教堂。这些建筑体现了 巴洛克艺术对于建筑比例和对称的重视，同时也运用了基督教的宗教元素，让人们感受到 庄严和崇高的氛围。 在雕塑领域，巴洛克艺术流派注重对人物形象的夸张和表现力的增强。雕塑作品在表 现上注重动感和曲线，以及人物身体的肌肉和表情的变化。这些雕塑作品生动地展示了人 物的情感和动作，给予人们强烈的触动。 在绘画领域，巴洛克艺术流派突破了传统绘画的束缚，采用大胆的色彩和对比。它强 调细节的表现和视觉效果的传达，通过光影的巧妙运用来增强画面的效果。著名的巴洛克 绘画作品例如荷兰画家伦勃朗和意大利画家卡拉瓦乔的作品，描绘了人物生活中的悲剧和 欢乐，给人们带来强烈的感受。 巴洛克音乐和舞台艺术也成为了巴洛克艺术流派的重要组成部分。巴洛克音乐以丰富 的旋律和华丽的音乐装饰为特征，强调对情感和表达的深度探索。巴洛克舞台艺术则在舞 台设计和表演形式上注重豪华和戏剧性，通过舞台上的装饰和演员的表演来展示力量和荣耀。 巴洛克艺术流派在17世纪至18世纪的欧洲独树一帜，它以其独特的视觉效果和艺术 表达方式对后世的艺术产生了深远的影响。它在建筑、雕塑、绘画、音乐和舞台艺术等领 域都取得了显著的成就，使人们对艺术形式和表现力有了全新的理解。巴洛克艺术流派是 欧洲艺术史上重要的一章，也是人们对于文化和艺术的热爱和追求的体现。
浅谈巴洛克艺术流派 巴洛克艺术流派是17世纪至18世纪欧洲艺术进程中的重要阶段之一。这段时期的艺 术作品极其绚丽，造型夸张，富有浓郁的宗教性质和戏剧性的表现力。它是由意大利的文 艺复兴艺术风格和上古罗马文化的继承演变而来的。本文将从艺术风格、表现手法及其文 化背景方面谈一谈巴洛克艺术流派。 首先，巴洛克艺术的特点是形式夸张，造型富有浓重的宗教性质。它像是一座华丽的 宫殿，其装饰艺术极其丰富。巴洛克艺术对色彩的运用尤为奇妙，它将鲜艳的色彩与清晰 的线条结合，并在强烈的光照下表现出艺术家对光影的独特感悟。同时，不规则的线条、 刻意催化的造型、追求视觉上极度的张力基本上可以说是贯穿了所有巴洛克艺术作品的标志。其中，神圣追求可以说是巴洛克艺术的标志之一，艺术家们常将宗教题材作为作品的 主题，以讴歌上帝或抒发个人宗教情感。在这种视觉上充满意象记忆的艺术风格中，人物 与背景的关系非常重要，艺术家注重塑造人物形象，使之更加生动逼真。这样才能更好地 表现出宗教主题所带来的力量感和情感价值。 其次，巴洛克艺术表现手法缤纷多彩。这种艺术风格通过在画面中加入各种元素与色 彩组合，以表现情感波动和精神冲击。当然了这需要大量的图像创作和丰富的画面叙事技 法的运用。这时的画面风格通常非常繁复且内容丰富，具有明显的表现和情感呈现的特色。因此，巴洛克艺术作品大多是非常富有表现力和令人难以忘怀的视觉体验。 最后，巴洛克艺术流派背后饱含着当时欧洲文化及政治背景。在17世纪至18世纪的 欧洲，宗教矛盾犹如火山喷发一般不断激烈，国家道德及整体价值观不断被挑战。在这种 文化背景的影响下，巴洛克艺术家们以前所未有的方式和手法表达对信仰、救世、荣耀和 政治权力的追求，也可以说是一种推崇心理，同时他们探讨生命意义、灵魂人性等哲学话题。 总之，巴洛克艺术流派在欧洲17世纪至18世纪期间兴盛了数百年，它独特的艺术气 息和表现方式赢得了众多艺术爱好者的青睐，并对欧洲艺术风格发展和文化的传承产生重 大影响。
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文浅谈巴洛克艺术价值和特征论文 摘要:巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17 世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。 关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间 提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。 在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。 巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪,繁琐的,然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词,反而成为了一个时期的代名词,巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静,它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。 巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由,内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是:华丽性,由于服务的对象主要是教会及上层人物,因此要追求豪华只能事;还有浪漫性,它极力的打破
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析 巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，涵盖了音乐、绘画、建筑等多个艺术领域。在这个时期里，巴洛克风格的音乐和绘画作品呈现出独特的技巧和情感。 一、巴洛克时期背景及特点 1.1 背景介绍 巴洛克时期跨越了17世纪和18世纪初，起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。这个时期背后有着宗教改革、科学革命以及贵族社会变革等复杂的社会因素。 1.2 巴洛克艺术特点 •夸张和华丽是巴洛克艺术的显著特点。在音乐中体现为复杂而动听的曲调与声部编排，在绘画中反映为强烈的明暗对比与精心刻画的人物面容。•讲究寓意和象征性，常常通过符号和隐喻来表达思想和情感。 •建筑和装饰上的华丽细节，如碧绿色、金饰等元素的广泛使用。
二、巴洛克音乐赏析 2.1 巴洛克音乐家介绍 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) Bach被认为是巴洛克音乐最伟大的作曲家之一，他的音乐代表了巴洛克时期音乐的精华。 亨德尔 (George Frideric Handel) Handel创作了许多著名的巴洛克宗教合唱曲和管弦乐。 2.2 巴洛克音乐作品欣赏 这里可以选择几首代表性的巴洛克时期音乐作品进行详细分析，并加入相关的音乐链接。 三、巴洛克绘画赏析 3.1 巴洛克绘画家介绍 卡拉瓦乔 (Caravaggio) Caravaggio是巴洛克时期最重要的绘画家之一，他以其逼真的人物形象和富有戏剧性的场景而知名。 鲁本斯 (Peter Paul Rubens) Rubens是巴洛克绘画的代表人物之一，他擅长表现肉体和动感。
3.2 巴洛克绘画作品欣赏 选择几幅著名的巴洛克时期绘画作品进行详细分析，并加入相关的艺术品图片。 四、巴洛克艺术与今天 4.1 巴洛克艺术对现代艺术的影响 解释巴洛克艺术如何对今天的音乐和绘画产生影响，涉及巴洛克艺术的技巧、 题材或风格对当代艺术家的启发。 4.2 巴洛克音乐与绘画的共同点 探讨巴洛克音乐和绘画在表达方式上的共同点，例如情感表达、符号隐喻等。五、结语 通过对巴洛克时期音乐和绘画的赏析，我们可以深入了解这个重要艺术流派的 独特魅力。它们不仅是欧洲文化历史上不可忽视的一部分，也对后世艺术产生 了深远影响。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。在建筑上大量使用曲线和椭圆形。巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。因为巴洛克艺术受宗教支持庇护，所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映。由于时代的变迁，人们的审美观念也发生了巨大变化：在文艺复兴时期，主要强调和谐、宁静、理想的美，而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。绘画的题材除了人物，还有风景、静物，画家更重视光和色的表现。17世纪欧洲画家也发生了变化，不再是终身服务于教会的工匠，其中一部分走进宫廷，成为国王、教皇的座上客，如贝尼尼、鲁本斯，一生过着荣华富贵生活；
巴洛克艺术的特点及美术史意义 解释一： 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。 解释二： 巴洛克艺术 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 解释三： 巴洛克艺术 一、巴洛克艺术概念 1、意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
巴洛克艺术风格在欧洲的传播和演变 巴洛克艺术风格是欧洲文艺复兴时期末期至18世纪中期的一种艺术流派，它 主张以高度装饰和夸张的方式反映人类对天堂、自然和神秘的崇拜，是一种豪华、富丽堂皇的艺术风格。巴洛克艺术风格在欧洲的传播和演变具有十分重要的意义，不仅推动了欧洲文艺复兴后期的艺术发展，也对世界文化的发展产生了深远的影响。 一、巴洛克艺术风格在欧洲的传播 巴洛克艺术风格起源于意大利，但它很快就传播到了其他欧洲国家。在16-17 世纪，巴洛克艺术风格在欧洲的主要传播方式是艺术家之间的交流和贵族的收藏。许多意大利艺术家移居到其他欧洲国家，他们的艺术风格和技艺也随之传播。同时，由于欧洲各国在政治、商业、宗教等方面的联系，巴洛克艺术也通过其他途径传播到了欧洲各国。 在这个过程中，法国、西班牙、荷兰、比利时和德国都成为了巴洛克艺术风格 的重要中心。法国是巴洛克艺术风格在欧洲各国中传播最为迅速和广泛的国家。在路易十四的统治下，巴洛克艺术风格成为了法国政治和社会生活的标志，从宫殿到礼堂、教堂，都采用了巴洛克艺术的风格和元素。西班牙和意大利之间一直存在着文化和艺术的交流，西班牙的艺术家学习意大利的艺术，将巴洛克艺术的某些特征融入到自己的作品中。荷兰和比利时的巴洛克艺术风格则体现了北欧的特点，注重对现实生活的描绘和真实细致的技巧。德国的巴洛克艺术则受到了宗教改革和天主教复兴运动的影响，注重对宗教主题的表现。 二、巴洛克艺术风格在欧洲的演变 巴洛克艺术风格在欧洲的演变一直持续到18世纪中期，这个过程中，它发生 了许多变化和发展。在艺术主题方面，早期的巴洛克艺术主要关注教堂和贵族居所的装饰，随着欧洲工业化和商品经济的发展，贵族阶层的崩溃使得巴洛克艺术向市场化和大众化发展，逐渐成为全社会参与的文化艺术。在艺术表现手法方面，早期
巴洛克美术赏析 巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰华丽而自成一体，与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好。因此，在十七世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克艺术具有阳刚气，是宏壮的艺术，追求激昂。其主要特点体现在以下几个方面：第一，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动，他在不断的运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。 第二，是他的激情性。巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界，悲伤、欢快、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动；《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。 第三，是他的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。 第四，是他的豪华性。巴洛克艺术有豪华的特色，由于服务的对象是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特色。追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩，场面宏伟，强调艺术形式综合手段。如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。 第五，是他的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合形式。一种是建筑和雕塑、绘画的结合；另一种是建筑物本身的各个部分的结合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围环境的结合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的音效、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。 第六，它具有浓重的宗教色彩。在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 巴洛克美术著名的代表画家： 彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、魅力的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧； 尼洛伦索·贝尼尼，他的代表作品有《大卫》、《阿波罗和达夫娜》、《圣德列萨祭坛》等，他的作品大部分都是反映宗教和神话题材，没有反映现实生活是他作品的局限性。
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。解释三：巴洛克艺术一、巴洛克艺术概念1、意义与背景巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio,指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后,巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。二、巴洛
简述巴洛克风格艺术的艺术特点巴洛克风格艺术是西方艺术史上的一种流派，被广泛运用于建筑、绘画、雕塑、音乐等领域。它的艺术特点体现在艺术形式和表现手法上，具有独特的风格和特点。 首先，巴洛克风格艺术强调豪华、丰富和奢华的表现。这种风格 通常采用丰富的装饰图案，花卉、藤蔓、人物等图案常常错综复杂、 装饰繁琐。这些图案和装饰常常在形式上是对称的，而在实际应用中，经常在对称的基础上进行微妙的更改，使其更符合建筑或图像的整体 比例和美感。 其次，巴洛克风格艺术强调动态感和运动感。该风格的特点是在 平静的表面之下，隐藏着一种难以控制的力量。这种感觉强烈地融入 到巴洛克风格艺术的各种形式之中：在建筑中，这种运动感体现在建 筑体量的曲线和繁琐的装饰上，形成了一个整体上的流动感；在绘画中，动态的运动和变形体现在画面中的光影效果和角色的姿势上，表 现出装饰性和戏剧性。 第三，巴洛克风格艺术更加注重情感和心理的表达。穿透巴洛克 艺术作品核心的是一种强烈的感性意象，强调精神和情感的强烈表达。这种意象表现在建筑上会体现出还原某个时代场景的氛围，通过通过 空间、色彩、造型等表现手法去传达某种形式的情感。 最后，巴洛克风格艺术在作品细节的设计上特别强调精细的雕刻 或细腻的画面渲染。这也是巴洛克风格作品的一大特征。无论是在雕
塑作品中，还是在欧洲王室的装饰品中，都可以看到微妙的雕刻手法和细致的绘画刻画。 总之，巴洛克风格艺术不仅仅是从视觉上呈现的装饰，更是一种复杂的心理、文化、甚至政治意象的交汇。它深刻体现出当时欧洲的社会背景及尊贵物质生活的氛围，也让后来的世界艺术形式有了许多借鉴和启发。