嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想
摘要:魏晋至隋唐的音乐美学思想具有显著的特色,开始探索音乐的特殊性、音乐内部规律的突出代表作是嵇康的《声无哀乐论》。是中国音乐美学史中地位重要,具有里程碑意义的音乐美学专著之一。对《声无哀乐论》的研究有利于揭示出它的深邃的历史意义与现实意义。
关键词:嵇康声无哀乐美学思想
一、《声无哀乐论》的背景
中国古代魏晋时期是一段社会混乱且黑暗的时期。魏末,司马氏假借禅让之名篡夺魏氏政权,这在当时的社会道德观下,是对君臣之道的极大扭曲,诸多有志名士拒绝与司马氏合作,将才能寄情于山水之间,其中最具代表的就是“竹林七贤”,竹林七贤要首推嵇康。由于他与魏宗室姻亲,所以在反对司马氏专权方面就比其他文人更为激烈执着。
嵇康的音乐思想集中体现在他所著的《声无哀乐论》上。文章通过一秦客向东野主人发难,东野主人逐个解答来展开。实际上东野主人暗指的就是嵇康本人,秦客是那些所持观点与他不同的人。《声无哀乐论》的中心思想是推崇音乐的自然之理,它独立于天地之间,有自己的自然本性,而与人的哀乐无关。即同一音乐有人听了会哭,有人听了会笑,哀乐并非音乐所给,而是人心在音乐开始之前就有了哀乐之情。人心作用于音乐,从而产生不同的燥静效果,而唤不起相应的感情。音乐客观存在,哀乐是主观的,二者不相经纬。这些都是对庄子“法天贵真”思想的继承。同时还认为“声以平和为体”,即具备哀乐正等,没有倾向特征的音乐就是好音乐。这是在老子“自然无为”的基础上发展起来的。
在当时的社会条件下,嵇康有志不能伸,他极力反对以孔子为首的儒家思想,认为六经、礼法、名教束缚人性,与人的本性相对立。能与他的现状与思想相呼应的只有老庄的无为思想,他推崇“越名教而任自然”,因此他的理论更多充斥的是唯心主义,这有一定的消极意义。但嵇康同时也是以为音乐的实践者,当他在接触实践而对某些个别的音乐问题进行具体分析的时候,他的理论往往特别发出光彩。总的来说,嵇康的理论在他的时代中是有一定进步意义的。
二、嵇康在《声无哀乐论》中提出的观点:
1.“心之与声,明为二物”, “音声之作,其犹臭味在于天地之间,其善与不善,虽遭浊乱,其体自若,而无变也。”从声音的自然属性方面确定,声音与自然界的任何事物一样,是客观的,不以人的意志为转移的,无论社会形态怎样发展,人们如何对待它。
2.“劳者歌其事,乐者舞其功。夫内有悲痛之心,则激哀切之音,言比成诗,声比成音,杂而咏之,聚而听之,心动于和声,情感于苦言。夫哀心藏内,遇和声而后发;和声无象而哀心有主,因乎无象之和声而后发;其所觉悟,惟哀而已。”此为嵇氏《声无哀乐论》之主题所在:“哀乐”是主体——人所具有的属性,在声音中无法争得。无论创作,欣赏,“哀乐”都存在与主体之中,音声只不过是“哀乐”的媒介与延伸。
3.“音声有自然之和,而无系于人情。克谐之音,成与金石;至和之声,得于管弦也”。肯定了音声具有自然和谐之美。
嵇氏正是通过此三个含义,还音乐艺术本来面目。音声的“哀乐”,并非“音声”具有“哀乐”,而是创作和欣赏的主体所具有的“哀乐”音声只不过载体而已。嵇康的观点是:音声是自然的声响,它本身无所谓“哀乐”。“哀乐”在人思想情感是人特有的属性,音响无此特性。创作者在音乐中赋予自己的“哀乐”,欣赏者在作品中欣赏和认同自己的“哀乐”,从而提出“无声之乐”是音乐艺术之源。
三、《声无哀乐论》的主要音乐美学思想
嵇康的音乐论著《声无哀乐论》是我国古代思想自成体系的音乐美学专著,是中国音乐美学史上一部具有里程碑意义的专著。《声无哀乐论》采用清谈辩难的形式,以“秦客”与“东野主人”之间八个回合的辩难组成。“秦客“是嵇康假设的论敌“东野主人”则是作者的化身。他借“东野主人”之口阐述了“声无哀乐”的音乐美学思想。《声无哀乐论》是一篇思想自成体系的音乐美学专著。在我国古代,除《乐记》外,这样自成体系的音乐美学专著便只有《声无哀乐论》一篇。单就这一点而言,《声无哀乐论》在中国音乐美学史上就占有不容忽视的地位。还应看到,《乐记》注重音乐的内容、音乐的善、音乐的社会功用。它强调为政治服务,把音乐作为综合性艺术加以研究,实际上主要是就音
乐与其他艺术的相同之处立论;《声无哀乐论》则注重音乐的形式、音乐的美感和娱乐、养生作用,它抓住音乐物质材料的特性,把音乐当做独立的艺术即纯音乐加以研究,实际上是就音乐与其他艺术的不同之处立论。《声无哀乐论》更深人音乐的内部,更带有思辩性,更具有美学价值。
从此以后,古代音乐美学不再限于社会功用的探讨,而开始深入音乐的内部,深入论等表演美学领域。《琴赋》、《养生论》等则进一步丰富了“声无哀乐”论。像《声无哀乐论》这样在理论上重视音乐的特殊性,自觉地深入探讨音乐的特殊性的论著可谓绝无仅有,因而它就更值得重视。
《声无哀乐论》假设的论敌“秦客”常以《乐记》的思想文字为依据“东野主人”则针锋相对地进行辩驳。《乐记》是儒家乐论的集大成者,出现于汉武帝时代,成为官方音乐思想。《乐记》提出了象德说、表情说,力图使音乐成为名教的得力工具,成为封建政治的顺从奴婢。《声无哀乐论》否定了封建统治者垄断音乐,把音乐当做名教工具,用以统治人民的理论依据,使音乐摆脱名教的束缚、摆脱封建政治的奴役,为人所有,成为人民的心声,提供了思想武器。《声无哀乐论》的实质是“越名教而任自然”,即反对音乐的异化,要求音乐的解放与复归。以《乐记》为代表的音乐美学思想是传统的音乐美学思想,《声无哀乐论》与之相对立,具有反传统的意义。司马氏政权为了维护他们的统治袭用《乐记》所代表的传统音乐美学思想,使之成为他们歌功颂德、宣扬名教的工具。因此《声无哀乐论》在当时还具有接露、评击司马氏政权及其音乐思想的现实意义。是对传统的、占统治地位的音乐思想的大胆挑战,具有叛逆的、革命的意义。《声无哀乐论》肯定具体的有声之乐,要求音乐摆脱名教束缚、体现人的本性,这就剔除了道家否定有声之乐的糟粕,而将道家思想中的合理因素演变为一种旗帜鲜明、自成体系的思想,大大发展了道家音乐美学思想。但它承认礼乐教化,规定音乐必须平和,肯定雅乐否定郑声,虽然还是立足于道家,却比《老》、《庄》更接近了儒家。明中叶的李贽克服了嵇康音乐美学思想中的偏颇,发展了“越名教而任自然”的精神使道家音乐美学思想进一步完善。因此,道家音乐美学思想经历了《老》《庄》、嵇康、李贽三个发展阶段,而嵇康是其中承前启后的重要一环。
西方音乐美学史上有自律论与他律论之争。可以说《乐记》是中国他律论音乐美学的代表性论著,《声无哀乐论》则是中国最具自律论色彩的音乐美学论著。《论音乐的美》植根于西方的土壤,《声无哀乐论》则作于3世纪中叶,二者之间的时空距离那样遥远,学术观点却如此相近,这是世界音乐美学史所应予
以研究的有趣现象。《声无哀乐论》在《论音乐的美》之前1600年就提出了后者所提出的问题,得出了与后者相似的某些结论,这不能不说是一部天才的著作,不能不说是了不起的历史贡献。
几千年的历史证明,不正确处理与政治的关系问题,音乐便不可能自由地发展,不可能真正成为人民的心声。再者,音乐既有娱乐作用,也有教化作用,中国历来重视后者而忽视前者。因为人民之所以要欣赏音乐和一切艺术,首先是为了娱乐,得到美的享受,满足精神生活的需要,而在得到美的享受的同时,也就得到了美的陶冶,心灵得到了净化,这就是“寓教于乐”。在这方面,嵇康的音乐美学思想具有巨大的启发意义。
另一个是审美准则问题。《声无哀乐论》要求必须平和,又主张“捐窈窕之声”“乐不极音”、“不穷其变”的审美准则。他认为这样才合乎人的本性,才对养生有利。但只有嵇康所设想的理想时代人心才会平和,而在现实的阶级社会中,人民必然有强烈的喜怒哀乐,也必然要求能自由地表现这种强烈的感情。这种审美准则带有封建时代的特色,违背人民的意愿,严重阻碍了音乐艺术的发展。批判的研究和继承《声无哀乐论》的音乐美学思想在今天仍极有借鉴意义。
参考文献
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作者简介:周春蕾毕业于 :西北师范大学音乐学院现任:天水师范学院音乐学院教师
嵇康《声无哀乐论》的主要音乐美学思想 摘要:魏晋至隋唐的音乐美学思想具有显著的特色,开始探索音乐的特殊性、音乐内部规律的突出代表作是嵇康的《声无哀乐论》。是中国音乐美学史中地位重要,具有里程碑意义的音乐美学专著之一。对《声无哀乐论》的研究有利于揭示出它的深邃的历史意义与现实意义。 关键词:嵇康声无哀乐美学思想 一、《声无哀乐论》的背景 中国古代魏晋时期是一段社会混乱且黑暗的时期。魏末,司马氏假借禅让之名篡夺魏氏政权,这在当时的社会道德观下,是对君臣之道的极大扭曲,诸多有志名士拒绝与司马氏合作,将才能寄情于山水之间,其中最具代表的就是“竹林七贤”,竹林七贤要首推嵇康。由于他与魏宗室姻亲,所以在反对司马氏专权方面就比其他文人更为激烈执着。 嵇康的音乐思想集中体现在他所著的《声无哀乐论》上。文章通过一秦客向东野主人发难,东野主人逐个解答来展开。实际上东野主人暗指的就是嵇康本人,秦客是那些所持观点与他不同的人。《声无哀乐论》的中心思想是推崇音乐的自然之理,它独立于天地之间,有自己的自然本性,而与人的哀乐无关。即同一音乐有人听了会哭,有人听了会笑,哀乐并非音乐所给,而是人心在音乐开始之前就有了哀乐之情。人心作用于音乐,从而产生不同的燥静效果,而唤不起相应的感情。音乐客观存在,哀乐是主观的,二者不相经纬。这些都是对庄子“法天贵真”思想的继承。同时还认为“声以平和为体”,即具备哀乐正等,没有倾向特征的音乐就是好音乐。这是在老子“自然无为”的基础上发展起来的。 在当时的社会条件下,嵇康有志不能伸,他极力反对以孔子为首的儒家思想,认为六经、礼法、名教束缚人性,与人的本性相对立。能与他的现状与思想相呼应的只有老庄的无为思想,他推崇“越名教而任自然”,因此他的理论更多充斥的是唯心主义,这有一定的消极意义。但嵇康同时也是以为音乐的实践者,当他在接触实践而对某些个别的音乐问题进行具体分析的时候,他的理论往往特别发出光彩。总的来说,嵇康的理论在他的时代中是有一定进步意义的。
试论嵇康《声无哀乐论》的美学价 值 嵇康是晋代文学家、乐坛巨匠，曾被誉为“琴中大圣”。他所写的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学中的经典之作，被历代文人学士所推崇。本文从音乐、美学、哲学角度出发，试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值。 一、音乐美学与意境 古人所谓“声乐者，以德良心为之”，也就是说，音乐是一种表达情感、传递情感的艺术形式。而《声无哀乐论》中最为重要的观点之一就是“无哀乐之分”，表明音乐本身并没有感情属性，诸如哀乐之类的情感是由演奏者或听众主观投射上去的，与音乐本身无关。这种观点一方面反对了传统的“音哀则哀，音乐则乐”的认识，实质上是对音乐美学的一次解构；另一方面也说明，音乐的意境是建立在音乐本身与演奏者、听众等因素共同作用的基础上的，而非仅在音乐本身的属性之中去寻找。 二、音乐美学与审美感受 在嵇康的美学观中，音乐的美并非建立在外在形式上，而是建立在音乐的内在结构中。他认为音乐的美来自于音乐中所体现的秩序美、节奏美、和谐美等。比如，音乐中的旋律可以被分割成不同的节奏单元，均衡的节奏产
生了鲜明的韵律美感。同样的，音乐中的和声处理和乐器相互配合的和谐模式，也构成了音乐美学中重要的一环。另一方面，嵇康还提出了“积习造成人之感情，感情作为审美的源泉，而感情深切则能产生审美的感受”的观点，也就是说，音乐作为一种艺术形式，必须通过演奏者对音乐内在因素的呈现，来引导听众产生相应的审美情感。 三、音乐美学与哲学 嵇康的《声无哀乐论》在时间、空间、人文等方面都具有哲学上的深刻思考。比如，嵇康关于“有声以发为始，而无形之中含元气”的论述，强调了音乐产生的自然本质，也反映了自然哲学中的相应思想。此外，嵇康还强调了音乐与道德、品德的联系，认为音乐应当符合人类道德的要求，并鼓励演奏者通过音乐来培养自己的品行、修养。这种联系不仅有益于音乐艺术本身，还有助于推进人类道德的升华。 综上所述，嵇康《声无哀乐论》作为古代音乐美学中的经典之作，从音乐、美学、哲学等方面都具有重要的意义和价值。通过他对音乐美学的深入探讨和精准的表述，可以帮助我们更好地认识音乐艺术的内在美和审美魅力，同时也有助于推动人类文明和品德的升华。
嵇康的音乐美学思想 魏晋时期，名士们讲究玄学，尤重风度，提倡旷达，以我国古代先秦时期老子、庄子为楷模。东汉王充著《论衡》，主张人生的最高境界就是通过音乐的享受而返回到无声无息的自然状态，获得精神上的解脱。于是，轻视礼教、崇尚自然成为当时社会上的普遍现象。从“竹林七贤”的豪饮狂歌，到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，人们由向往山水自然到欣赏艺术音乐，更追求生命的本真和性灵的自由。 嵇康的音乐美学思想是其“自然”、“真”、“天籁之音”、“知音难遇”等观点的具体反映，也体现出这一时期文人的个性解放和自由，但同时又给后世文人以深刻的影响。 一，“自然”论：自然即大自然，“自然”一词来源于老庄哲学，这里泛指天地万物存在的状态。在音乐方面，嵇康主张以自然为根本。他在《声无哀乐论》中提出“凡音者，生人心者也”，“审心以度声”。既不需要音乐表达哀乐，也不允许音乐表达喜怒。在当时，从未有人能够做到完全脱离世俗音乐来创造新的音乐，嵇康这种主张必定会遭到非议。但嵇康作为竹林七贤中的一员，在当时可谓是众人皆醉唯我独醒，而且他崇尚自然，一生不曾服药，更不愿意依附权贵，因此也有些特立独行，而这样的个性使得他在音乐领域的发言极具权威性。嵇康还提出了“自然”的多层含义。 嵇康认为音乐的首要作用就在于感人，音乐的终极目的在于获得人心的解放。如果用音乐表现生活情感、人格精神、自然景色等等都
属于艺术范畴，那么艺术作品必须达到超越世俗情感的目标。艺术的根本目的是获得解放，“凡音者，生人心者也”。他强调音乐不仅仅要传达一种情感，更应该表达人的精神境界，获得人心的解放，使人能够最大程度的发挥自己的智慧和才干。 “中和”、“平淡”、“平易”是指把握了中庸的原则。嵇康不仅是一个理论家，还是一个实践家。他不拘泥于形式的束缚，他不满足于“遏末而求本”的音乐创作，他追求的是与自然合一，“自然”的音乐。他在听到山涛演奏晋简文帝司马昱所赠白鹿角笛的时候，称赞说：“这个曲子已经达到自然的境界了”。白鹿角笛被誉为神器，能与之媲美的只有长笛和洞箫，可见嵇康对音乐“自然”境界的高度赞赏。 三，“天籁之音”说：嵇康的音乐美学思想还体现在对音乐“天籁之音”的描绘。
“音声无常,和声无象”——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思 想探微 张泽 【摘要】嵇康是魏晋时期“竹林七贤”的代表人物,其文章论说新颖,往往打破陈见,师心独到.《声无哀乐论》作为嵇康音乐美学思想的集中体现,一反旧说,自成一体,是中国古代音乐美学思想研究的重要课题之一.他在文中指出音乐不能表现具体的情感,要求音乐以平和为体,不涉伦理,反对儒家的乐教思想,反对把音乐当作名教的工具、统治的手段.《声无哀乐论》的出现解放了被礼教长期束缚的音乐美学思想,有利于 对音乐自身形式规律的探讨和发展,在音乐美学史上具有显著的进步意义.围绕嵇康 在《声无哀乐论》中提出的“音声无常”、“和声无相”两个核心论点,分别从思 想基础、心声关系、审美差异、社会功能四个方面分析嵇康音乐美学思想的特点, 并对嵇康在音乐美学思想方面的贡献作出客观评价. 【期刊名称】《黄山学院学报》 【年(卷),期】2014(016)002 【总页数】6页(P64-69) 【关键词】声无哀乐;音声无常;审美差异 【作者】张泽 【作者单位】安徽师范大学文学院,安徽芜湖241000 【正文语种】中文 【中图分类】I01
绪论 魏晋之际，社会动荡、战乱频发，思想领域更是继先秦之后出现了又一个活跃时期。儒家正统思想的主导地位逐渐松动瓦解，继之以老庄哲学为基础的玄学开始兴盛，无论是文学领域还是艺术领域都相继崇尚思辨精神。 以论说思辨而论，嵇康的造诣很高，可谓是魏晋时期的杰出代表。《文心雕龙·论说》曰：“叔夜之《辩声》，太初之《本玄》，辅嗣之两例，平叔之二论，并师心独见，锋颖精密，盖人伦之英也。”① 而嵇康为后世所津津乐道的论说代表作非《声无哀乐论》莫属。体现了嵇康思辨精神的《声无哀乐论》全篇分为八个部分，以“秦客”（传统论调）与“东野主人”（作者自况）的八次辩难交锋[1]266、往复问答为基础，详尽阐述了嵇康音乐美 学思想的核心论点及其美学主张。 一、思想基础论 《声无哀乐论》音乐思想的诞生并非横空出世，而是受到了历朝历代思想家、学者对音乐思想不断探索的启示。正因为有了这些涓涓不息的思想源泉的浇灌，才使得嵇康在音乐美学思想方面最终形成了自己独到的见解。 （一）音乐思想汲取前人成果 先秦时期是我国思想文化百家争鸣的时期，也是嵇康音乐美学思想的源头。《吕氏春秋·适音》提出：“耳之情欲声，心不乐，五音在前弗听。”②这是强调如果审 美主体本身已经具有哀乐之情，音声就很难使人情思涌动，心绪改易。 两汉时期国家长期繁荣稳定，为文学、音乐思想的形成创造了良好的社会环境。如《淮南子·齐俗训》曰：“夫载哀者闻歌声而泣，载乐者见哭者而笑。哀可乐者， 笑可哀者，载使然也，是故贵虚。”③内心充满悲哀的人，听到歌声就会流泪；而心中满怀喜悦的人，即使见到哭泣的人也可能会发笑，这说明审美主体的心境对内
简论嵇康《声无哀乐论》思想 摘要：嵇康的《声无哀乐论》是魏晋时期嵇康的代表作，从本人对音乐的基本认知 出发，反对统治阶级的礼化思想的羁绊。认为声音并无人的主观设计安排，并不是音乐的 性质是有特定的人为安排，音乐本身的淳朴性是通过旋律来自然处理和变化的。通过旋律 的变化而对人所产生了心智变化是多样地。 关键词：音乐;美学;乐论 《声无哀乐论》这篇文章讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学 上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质，鉴赏中的声、情关系、音乐的功能问题等， 提出了"声无哀乐"的观点，即音乐是客观存在的，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用嵇康的話说，就是"心与声为二物"。 音乐本身的变化和美与不美，与人在情感上的哀乐是毫无关系。嵇康认为人的情感上 的哀乐是因为人心中先有哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来的。嵇康大胆 反对了两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无视音乐的艺术性，甚至还要它起占卜功用，嵇康的这些思想是有着进步意义的。并且他所看到的音乐形式美、音乐实际内容与欣赏者 理解之间的矛盾也是前人所未论及的。《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功 利的音乐思想与主张"礼乐刑政"并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思 想两大潮流的源头。 一、《声无哀乐论》的基本观点 嵇康的《声无哀乐论》是一篇音乐美学著作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对 话形式写成。其一、首先提出了“声无哀乐”的基本观点。其二、嵇康认为音乐的本体是“和”。其三、嵇康认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地 说是受政治影响的结果。其四、嵇康还肯定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了“劳 者歌其事，乐者舞其功”的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。其五、嵇康大胆地反对了两汉以来把音乐等同于政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义。他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当广泛触及了音 乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：音乐创作、表演和欣赏之间的关系;感情表达的多样 性和音乐表达的多样性之间的关系;音乐欣赏和条件反射式联想的关系等，这些都是儒家 音乐思想中没有触及过的。他在这方面的探讨已大大超越了在此之前音乐美学重在阐述音 乐与道德、政治的关系的界限，而向着音乐艺术内部深入。 《声无哀乐论》其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提 倡的音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。音乐表现的就是音乐本身， 不具有感情色彩“移风易俗，莫善于乐”。嵇康意谓，移风易俗者，不纯为乐。礼乐相须，闻乐识礼，乐表礼实，如此方能移风易俗。纯用音乐，无此实效也。这在论中是反驳关于“移风易俗，莫善于乐”的理解。同样也显示嵇康的高度的思辨能力和论辩技巧。其出人
简论嵇康《声无哀乐论》思想 作者：李朦 来源：《学业》2019年第05期 摘要：嵇康的《声无哀乐论》是魏晋时期嵇康的代表作，从本人对音乐的基本认知出发，反对统治阶级的礼化思想的羁绊。认为声音并无人的主观设计安排，并不是音乐的性质是有特定的人为安排，音乐本身的淳朴性是通过旋律来自然处理和变化的。通过旋律的变化而对人所产生了心智变化是多样地。 关键词：音乐;美学;乐论 《声无哀乐论》这篇文章讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质，鉴赏中的声、情关系、音乐的功能问题等，提出了"声无哀乐"的观点，即音乐是客观存在的，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。用嵇康的話说，就是"心与声为二物"。 音乐本身的变化和美与不美，与人在情感上的哀乐是毫无关系。嵇康认为人的情感上的哀乐是因为人心中先有哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来的。嵇康大胆反对了两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无视音乐的艺术性，甚至还要它起占卜功用，嵇康的这些思想是有着进步意义的。并且他所看到的音乐形式美、音乐实际内容与欣赏者理解之间的矛盾也是前人所未论及的。《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张"礼乐刑政"并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。 一、《声无哀乐论》的基本观点 嵇康的《声无哀乐论》是一篇音乐美学著作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成。其一、首先提出了“声无哀乐”的基本观点。其二、嵇康认为音乐的本体是“和”。其三、嵇康认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受政治影响的结果。其四、嵇康还肯定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了“劳者歌其事，乐者舞其功”的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。其五、嵇康大胆地反对了两汉以来把音乐等同于政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义。他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当广泛触及了音乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：音乐创作、表演和欣赏之间的关系;感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系;音乐欣赏和条件反射式联想的关系等，这些都是儒家音乐思想中没有触及过的。他在这方面的探讨已大大超越了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限，而向着音乐艺术内部深入。 《声无哀乐论》其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。音乐表现的就是音乐本身，不具有感
声无哀乐论的美学思想 《声无哀乐论》的美学思想就要提到魏晋朝的作者嵇康。魏晋朝以来，随着玄学的诞生和佛教的传播，两汉历来传承的“独尊儒术”这一巩固的儒家思想遭受了强有力的撞击。就在这时，号称“竹林七贤”之一的嵇康，他所作的《声无哀乐论》在音乐思想上引起了极大轰动。他的论著内容通过“秦客”与“东野主人”这两个身份，采用八个回合的辩论形式，其中涉及到音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等一系列的问题，这些都对中国音乐美学领域的研究极富有意义。 一、《声无哀乐论》的背景 魏晋南北朝时期，在中国古代历史上是一个动荡不安、战争频发的时期。这一时期，随着佛教的传入、玄学的兴起，思想领域继先秦之后出现了又一个活跃时期。这极大地冲击了以儒家传统为思想的汉民族音乐文化，儒家正统思想的主导地位开始逐渐松动瓦解。同时，由于百姓们深受战争的折磨、政治的压迫，许多名士纷纷将才情寄情于山水之间，从而创造出了许多优秀之作。嵇康的《声无哀乐论》就是中国音乐漫长历史上一部拥有绝对划时代意义的音乐美学论著。 二、嵇康简介 嵇康，字叔夜，三国时谯郡銍县（今安徽宿县）人，魏晋时著名的琴家、思想家、文学家、音乐家。他与阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戌、刘伶等隐居竹林，被人称之为“竹林七贤”。 三、《声无哀乐论》的观点
《声无哀乐论》内容总共有八个部分，文章采用“秦客”首先发问，“主人”则逐一来进行解答问题的这种形式，反复论述了嵇康“声无哀乐”的观点，同时也涉及到了音乐的本质、音乐的审美感受、音乐的社会功能等音乐美学中这一系列重要问题。“声无哀乐”阐明了音乐的本位是“和”，是一切美丑、高低、单复、善恶的总和。嵇康反对先秦儒家过分强调音乐的社会功能以及重视音乐对人的精神教化作用等思想，嵇康认为：音乐作为一种艺术形式，它有着自身的特殊性，即“自律性”。同时，他还强调音乐的艺术性，注重音乐感性给自己带来的艺术美感。 四、《声无哀乐论》主要的音乐美学思想 嵇康作为音乐家，他格外重视音乐的本质及其内在规律，他的《声无哀乐论》有着明显的思辨性色彩。他作为我国音乐史上“自律论”的代表人物，他的作品很大程度上强调了音乐的审美功效及其带给人们的娱乐感受。他独特且有创造性的音乐美学思想极大推动了我国音乐美学的发展，在我国音乐历史上是具有划时代的意义。 （一）音乐的本质 嵇康，他所创作的作品，全部都秉承着追寻自然本质、崇敬恬淡之美的思想。他认为音乐是产生于自然，产生于天地之中，音乐是独立客观存在的，具有“自律性”，音乐与人无关，它不会因为人的任何意志而进行转移，音乐的本质就在于它自身。嵇康说：“声音以平和为体。”②“和”指的是音乐的和谐，音乐的本质就是“自然之和”，他认为“心”在“乐”中占据着主体引导地位。嵇康对于音乐本质的
简论嵇康《声无哀乐论》思想 《声无哀乐论》是嵇康的一部音乐批评论文，文中阐述了嵇康对音乐的理论观点和审 美主张。全文大致可以分为音乐的定义、音乐的作用、音乐的表现力以及音乐的价值这几 个方面进行展开。 文章一开始，嵇康就对音乐进行了定义，“凡有声能动者，皆谓之音；凡善感之音， 能发于是者，谓之乐。”他认为音乐是一种能够动人心弦的声音，只有那些能够引发人们 情感共鸣的声音才能被称为乐。他强调了音乐的情感价值，认为音乐的功能在于通过情感 的表现来传达人的内心体验。 接下来，嵇康谈到了音乐的作用。他认为音乐有助于调节人的情绪，使人得到心灵上 的满足，能够抚慰痛苦和悲伤的心灵，唤起欢乐和愉悦的情感。他还指出，音乐能够增加 人的精神品质，提高文化素养，使人更加深入地感受生活和情感。 嵇康进一步讨论了音乐的表现力。他认为音乐是一种语言，可以通过声音的节奏、音 高和音调来表达感情和思想。他提到了音乐的表现两个方面，一是通过模仿自然声音来达 到真实感受的目的，二是通过创造音乐形式和风格来表达主观情感和抒发个人思想。 嵇康探讨了音乐的价值。他认为音乐具有审美价值，是艺术创作的一种形式，能够唤 起人们的审美情感。他强调了音乐的独立性和自由性，认为音乐是脱离语义和实际效果的，它的价值在于音乐本身而非外在的功利。他也批评了那些把音乐当作一种娱乐工具或附属 品的观点，强调音乐的高尚和独立地位。 嵇康在《声无哀乐论》中强调了音乐的情感价值、调节情绪的作用、通过声音表达情 感和思想的能力以及独立的审美价值。他对音乐的审美主张和思考无疑为后人提供了重要 的启示，对音乐理论和音乐创作的发展产生了深远的影响。
《声无哀乐论》主要内容简介及赏析 （最新版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!
论嵇康《声无哀乐论》的美学思想 一、概述。 《声无哀乐论》全文约7000字。著作中嵇康认为音乐是可以表 达哀乐情感，但不能产生哀乐，两者并无因果关系。嵇康还指出：夫哀心藏于内，遇和声而后实，和声无象而哀心有主，夫以有主而哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已。 这里嵇康肯定了声能给人带来美感，同时指出音乐的审美的主体先存有哀乐，受到音乐的感召才会引发出来，其实这里人们感受到的只是自己内心的哀乐而已。嵇康阐述的是音乐审美中产生的特殊现象，提出声之无常的观点，证实声无哀乐。 夫殊方异俗，歌哭不同，使错而用之，或闻哭而欢，或听歌而戚，然其哀之怀均也，嵇康借这些特殊现象来阐明音乐的特殊审美心理现象，是由于个人的经历，生活方式不同，甚至不同的年龄阶段审美者的心理状态和内心情感的差异会形成不同或截然相反的审美效果，说明嵇康认识到音声和人们哀乐情感没有必然的对应关系，运动着的声响对审美的主体有导情的作用，揭示了审美主体的生活阅历、艺术修养、欣赏趣味等认知因素作用。嵇康借酒来比喻音乐本体存在方式的本质特性和音乐的表现形式。 他还指出此为声音为体，尽于舒疾，情之舒疾，情之应声，亦止于躁静耳。这表明嵇康已看到音声的自身运动规律和审美主体的听觉感受的特征，音乐的表现形式只是情感的外显形式情绪状态，音乐的审美情感体验为参与、理解、想象等多种心理活动的整合。嵇康承认
音响及其运动的方式能使人躁静、专散，但是音乐审美活动是主客体，音心相对应的特殊规律。嵇康承认了音乐是能引起人情绪上的躁静，同时也否认音声表现哀乐，他坚持音声的本体的独立存在，同样也看到了音乐审美的特殊规律。 二、音乐的本质问题。 从本质上来说，音乐首先从创作方面就具有强烈的人的主观意识，在表演形式上，每一个表演者在表演的过程中都增加了自己对于音乐的理解及把握，都夹带着自己的情感意识，而音乐的听众和欣赏者作为主体，本身更是带有自己的主观色彩去理解音乐所要表达的含义。 然而，嵇康这种仅仅只是强调音乐的客观性和自然属性的观点是片面的，他一方面否定了音乐的人为主观意识，认为音乐是客观存在的自然物质，同时也否定了音乐本身所具有的社会属性。嵇康音乐本質问题的探究是以音乐本原问题的认识为基础的，包括内容和形式两个方面。 音乐的本质是指音乐本身固有的必然的内部联系。嵇康认为音乐的本质在于和，和于天地，和于自然，和于万物，它与人们的情感没有任何关系。同时，嵇康还主张音乐并不表现任何社会方面的内容。嵇康这种强调音乐的表现形式而否定音乐本身的内容的观点，也说明了他对音乐本质问题的认识上存在的不足与片面性。 三、音乐的客观性与人的情感之间的关系。 嵇康音乐美学思想的重要组成部分就是音乐本身与人的情感之 间的关系，他的这种美学思想本身又具有一定的两面性、矛盾性。他
简论嵇康《声无哀乐论》思想 嵇康（224年-263年），字瑛，南阳新野（今河南省新野县）人，三国时期著名音乐家、文学家、哲学家。《声无哀乐论》是嵇康所著的一篇论文，集中论述了他对音乐、人生和社会的思考和观察。 《声无哀乐论》论述了音乐对人的作用和影响。嵇康认为，音乐有着深刻的力量，它能够表达人们内心的感情，这种感情往往是无法以言语表达的。音乐不仅能够舒缓人们的情绪，还能够激发人们的思考和创造力。他说：“夫乐者，人情之所不能忘也；乐者，举动之所不能预也。”意思是音乐是人情中不能忘却的一部分，它能够影响人们的情绪和行为。 嵇康进一步探讨了音乐的艺术价值。他认为，音乐表现了人们内心的美好情感，它能够让人们感受到美的力量和意义。他认为，人们对音乐的喜爱和追求是因为音乐具有一种超越现实世界的能力，它能够让人们体验到一种超越物质的精神境界。他说：“乐者，人之精气也；声者，人之灵光也。”这句话表达了他对音乐与人的精神和灵魂的关系的理解。 嵇康还论述了音乐和人生的关系。他认为，人生就像一首曲子，其中包含了欢乐、悲伤、忧愁等各种情感和境遇。音乐能够帮助人们理解这些情感和境遇，它能够给人们提供一种审美的体验和思考的空间。他说：“苦乐之外，声泽之中，心思之外，声泽之内。”这句话表达了他对音乐与人生之间联系的看法。 嵇康还对音乐在社会中的作用进行了深入的探讨。他指出，音乐能够促进人与人之间的沟通和交流，它能够减少人们之间的隔阂和矛盾。他认为，音乐是一种情感的表达和交流方式，它能够帮助人们理解和感受他人的情感和思想。他说：“乐者，先王之所以协和人情也。”这句话意味着音乐是古代君王用来调和人情的一种工具。 嵇康的《声无哀乐论》是一篇对音乐、人生和社会的深入思考和观察的论文。他通过对音乐的探讨，表达了音乐对人的作用和影响，音乐的艺术价值，音乐和人生的关系以及音乐在社会中的作用。这篇论文不仅对音乐的理解和赏析有着重要的贡献，同时也为我们理解嵇康及当时社会的文化和思想状况提供了重要的参考价值。
论《声无哀乐论》的核心观点及“和”的音乐美学思想 《声无哀乐论》是中国古代音乐美学著作之一，作者是南朝刘舆。这篇文章主要探讨 了音乐的本质、功能以及音乐中的“和”的美学思想。 《声无哀乐论》的核心观点是声音本身并没有固定的喜怒哀乐之分，它们只是人们对 于声音的主观感受而已。音乐并非本身就具有哀乐的属性，而是主观情感赋予了音乐情绪 和意义。作者认为，音乐可以通过不同的演奏方式、音调和音色来表达各种情绪，而音乐 的功用也在于表达情感、激发共鸣和传达信息。 在音乐中，作者提出了“和”的美学思想，强调音乐的和谐、谐调和协调是美的体现。他认为，音乐中的“和”是指音响和谐，旋律和谐以及节奏和谐。音响和谐是指不同音色 的乐器或人声在演奏中相互协调，不产生冲突或压迫感；旋律和谐是指各声部之间的音程 和协调，音高的上下关系符合一定的规律；节奏和谐是指节奏的稳定、有序以及与旋律、 和声的配合。 作者还强调了音乐中的运动与静止的关系。他认为音乐的美在于运动和静止的结合。 运动是音乐的生命力，它推动着音乐的发展和变化；而静止是音乐的依靠，它使运动有所 依附和停留，从而形成有机的整体。 在《声无哀乐论》中，作者还提到了音乐中的变化和转化，以及音乐的情趣和意境。 他认为音乐中的变化和转化是引人入胜的，它们让音乐更具有生命力和魅力；音乐的情趣 和意境则与音乐所表达的情感和意义有关，通过音乐的旋律、和声和节奏等来表达内心的 情感和意境。 《声无哀乐论》通过探讨声音、音乐和情感的关系，揭示了音乐美学的一些基本原理。它的核心观点是声音本身没有固定的哀乐属性，而是主观情感赋予了音乐情绪和意义。它 的美学思想强调了音乐中的“和”的概念，即音响、旋律和节奏的和谐、谐调和协调。这 种美学思想为我们理解和欣赏音乐提供了一个新的视角，使我们能够更好地体验音乐的美感。
嵇康《声无哀乐论》的音乐审美观 嵇康是中国古代文学家、音乐家、思想家，被誉为“琴瑟之争”的主角。他以文学才 华和独特的音乐思想闻名于世。他的代表作《声无哀乐论》中阐述了他独特的音乐审美观。 嵇康在《声无哀乐论》中提出了“声无哀乐”的观点，主张音乐应该以自然、平和的 方式表达情感，而不是通过夸张、哀伤的方式。他认为音乐是表达情感的一种艺术形式， 应该使人感受到自然、舒畅、愉悦的情绪。 嵇康认为，音乐的审美价值在于它能够调和人的情感，使人达到心灵的安宁与和谐。 他认为音乐应该符合人们的身心需要，能够启发人们的智慧和思考，使人们积极向上地面 对生活。 根据嵇康的音乐审美观，音乐应该具备以下几个方面的特征：音乐的表达应该真实自然，不做作或故意追求效果。音乐应该具备节奏感和良好的和声，以达到整体的和谐。音 乐应该能够引发人们的共鸣和情感共鸣。音乐应该能够给人以愉悦和启发，使人们陶醉其中。 嵇康还提出了音乐与道德的关系。他认为音乐不仅仅是一种艺术形式，更是与人的品 德和修养密切相关的。他认为音乐应该能够激发人们的美好情感和道德意识，引导人们追 求高尚与完善。 嵇康的音乐审美观对中国古代音乐的发展产生了深远的影响。他的观点与当时流行的 音乐风格形成了鲜明对比，受到了很多质疑与批评。他的思想为后来的文人音乐家所借鉴，并对后世的音乐审美观产生了积极的影响。 嵇康的《声无哀乐论》中的音乐审美观是以音乐的自然、平和为核心，强调音乐的情 感表达与人性的调和。他提倡真实自然的音乐表达方式，注重音乐的和谐与启发作用，并 强调音乐与道德的关联。嵇康的音乐审美观对中国古代音乐的发展起到了积极的推动作用，也为后人提供了宝贵的艺术思想和音乐理论。
《声无哀乐论》的音乐美学思想 摘要：音乐美学从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取營养《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上，有着非常重要的价值和意义。嵇康提出了“声无哀乐”、音乐“自律”等美学观点。他认为音乐是客观存在的，与人的主观情感无关，不能表现感情也不能唤起人相应的感情，是独立的存在，不会为人的意志而转移。同时，他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用，但是否定了音乐的道德教化作用。 关键词：《声无哀乐论》嵇康；声无哀乐；音乐美学 一、音乐的本质：“和” 嵇康通过对自然界的观察和自己的审美体验，认为“和”是天、人、乐三者的共同本性，“和”有三种特性：任自然、超哀乐、艺术性。他把“和”作为音乐的本体，认为音乐的本质就是“自然之和”，与感情无关，应归功于金石和管弦。 由《声无哀乐论》的论述可以看出，嵇康认为，音乐的本质就是“和”，是和谐，这种和谐是直接来源于“自然”本体。在嵇康看来，艺术的创作过程就是“和心”发“和气”，“和心”就是要求创作者保持内心的平和，这种平和表现于外，也就产生了艺术作品。“和”表明了音乐是自然的产物，具有自然的属性，如同天地万物一般，音乐也是由天地的元气所产生，是客观存在的。以“和”作为音乐的本质特征，是道家音乐美学理论的基本特点，也是嵇康“声无哀乐”的音乐美学思想之立论基础。 二、音乐与情感的关系 关于音乐和情感的关系，嵇康认为，音乐与人的主观情感无关，不能表现感情，也不能唤起人相应的感情。音乐如同汗水、泪水一样，本身是没有哀乐的。音乐（声音）和哀乐无关，而哀乐来自情感，并非和声音相联系。嵇康以不同人听相同的音乐却有不同的情感反应为例，再次论证了音乐和心情是“殊途异轨”，互不相干。嵇康认为音乐是直接产生于天地自然的，认为“声之于心，殊途异轨，不相经纬”，认为音乐是独立的存在，与人无关，不会为人的意志而转移。虽然音乐的本体与情感无关，但音乐为人心情欲所喜爱，因此，可以用以调节人的情欲的心理状态，因而又与情感有联系并能引發人的情感。 三、音乐的功能 《声无哀乐论》阐述音乐的功能主要表现在三个方面：移风易俗的功能、娱乐人心的功能以及养生的功能。
简述嵇康的《声无哀乐论》 摘要： 一、嵇康及其《声无哀乐论》简介 二、文章主要观点概述 三、对《声无哀乐论》的解读与评价 四、当代音乐审美观念的发展 五、总结 正文： 一、嵇康及其《声无哀乐论》简介 嵇康，字叔夜，是我国东晋时期著名的文学家、哲学家，同时也是一位杰出的音乐家。他的《声无哀乐论》是一部关于音乐理论的专著，在我国古代音乐史上具有举足轻重的地位。该书以对话的形式展开，探讨了音乐的本质、音乐与情感的关系等议题。 二、文章主要观点概述 在《声无哀乐论》中，嵇康主张“声无哀乐”。他认为，音乐的本质是声音，而声音本身并无哀乐之分。音乐的哀乐之情，源于听者的内心感受。换句话说，音乐本身并无特定的情感色彩，而是激发听者内心已有情感的一种媒介。 此外，嵇康还强调了音乐的社会功能。他认为，音乐可以沟通天地、调节阴阳、教化民众，乃至影响国家兴衰。因此，音乐在我国古代被视为一种重要的文化载体。
三、对《声无哀乐论》的解读与评价 嵇康的《声无哀乐论》在当时引起了广泛关注，对于后世音乐理论的发展产生了深远影响。从某种程度上说，他的观点奠定了我国音乐审美观念的基础。在《声无哀乐论》中，嵇康将音乐从神秘的附庸地位解放出来，使之回归到人类日常生活的审美范畴。 同时，嵇康的音乐观也具有一定的历史局限性。受时代背景影响，他对音乐的解读仍然局限于儒家思想的框架。然而，正是这种局限性，使得《声无哀乐论》成为研究古代音乐理论的重要文献。 四、当代音乐审美观念的发展 随着时代的发展，音乐审美观念也在不断演变。在现代社会，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感表达。音乐的种类繁多，从古典音乐、流行音乐到电子音乐等，呈现出多元化的发展趋势。人们对于音乐的审美需求也更加丰富多样，不再局限于传统的审美观念。 五、总结 嵇康的《声无哀乐论》是我国古代音乐理论的瑰宝，对后世产生了深远影响。在当代，音乐审美观念不断发展，人们对音乐的认知和感悟更加丰富。
声无哀乐论的内容及意义 摘要： 一、声无哀乐论的背景 二、声无哀乐论的主要观点 1.声音与情感的关系 2.音乐的社会功能 三、声无哀乐论的意义 1.对音乐理论的贡献 2.对后世音乐创作的影响 四、声无哀乐论的局限性及其现代启示 正文： 声无哀乐论是中国古代音乐理论家嵇康所著的一篇论文，论述了音乐与情感、社会的关系以及音乐的功能。在古代音乐史上具有极高的地位，对后世音乐理论和创作产生了深远的影响。 一、声无哀乐论的背景 声无哀乐论成书于魏晋时期，当时社会风气浮躁，音乐成为了人们追求享乐的工具，很多人开始忽视音乐的社会教化功能。嵇康站在儒家立场，希望通过论述音乐与情感的关系，强调音乐的社会责任，促使人们关注音乐的内涵。 二、声无哀乐论的主要观点 1.声音与情感的关系 嵇康认为，声音本身并无哀乐之分，哀乐之情源于人心。音乐只是激发人
们内心情感的媒介，而非直接引起情感变化的原因。因此，音乐不能直接称为哀乐。 2.音乐的社会功能 嵇康强调音乐的教化作用，认为音乐可以陶冶人的性情，促进道德的提升。音乐具有政治、教育、娱乐等多重功能，应当为社会和谐、人民幸福贡献力量。 三、声无哀乐论的意义 1.对音乐理论的贡献 声无哀乐论提出了声音与情感关系的观点，明确了音乐的功能，对后世音乐理论发展产生了重要影响。嵇康的论述为音乐研究奠定了基础，使音乐理论逐渐体系化。 2.对后世音乐创作的影响 声无哀乐论强调了音乐的教化作用，使得后世音乐创作者更加注重音乐的内涵和社会责任。在创作过程中，他们力求作品具有较高的艺术价值和教育意义，从而推动了音乐创作的繁荣。 四、声无哀乐论的局限性及其现代启示 虽然声无哀乐论在音乐理论史上具有重要地位，但受时代背景限制，某些观点存在一定的局限性。例如，嵇康过于强调音乐的教化作用，可能导致音乐创作的单一化。 然而，声无哀乐论仍为我们提供了许多有益的启示。在现代社会，我们应该关注音乐的多样性，既要继承传统音乐的优秀成果，又要不断创新，使音乐更好地服务于社会和个体。同时，我们还应认识到音乐的教育功能，通过音乐