王家卫电影的影像风格分析——以《花样年华》和《重庆森
林》为例
王舒彦
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2017(000)018
【摘要】在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？
而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格
突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际
电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。
【总页数】2页(P126-127)
【作者】王舒彦
【作者单位】信阳师范学院传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.探究王家卫电影中空间与情感的对应关系——以《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》为例 [J], 乔源桢
2.从电影本体心理学的角度解析王家卫电影——以《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》为例 [J], 邱俊霞
3.“作者论”视野下王家卫电影风格分析——以《花样年华》为例 [J], 刘飞
4."作者论"视野下王家卫电影风格分析
——以《花样年华》为例 [J], 刘飞
5.论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例 [J], 葛瑶
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简评王家卫电影风格及电影《重庆森林》 关于片名的由来，据说很复杂。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 然后，是两个故事。 第一个故事的男主人公叫何志武，是一个小警察，代号223。他最近有些点背，他的女友阿May跟他分手了。理由很搞笑：阿May长得很像山口百惠，而她越来越觉得何志武不像三浦友和了。分手后的何志武在一次次追求女孩未果后，开始每天买一听5月1日过期的罐头，然后再把它们统统吃掉。后来，他在酒吧里遇到了一个女人，这个女人打扮得很酷，穿着雨衣，戴着墨镜，一头金发甚是扎眼。但是何志武并不知道，这个女人其实是一个贩运毒品的杀手。她为了走私毒品，雇佣了一帮印度人，结果这群印度人携带毒品不翼而飞，为了查清毒品下落，她枪杀了印度人的头子。何志武把累的要死的女杀手带回家。那一晚何志武只是吃沙拉看电视，凌晨就出去跑步。但是他这时收到了女杀手给他的祝福：一声“生日快乐”。 现在最为人津津乐道的是影片的第二个故事。小警察663也是和他的空姐女友分手了，女友把家门的钥匙放进信封，让快餐店的老板转交给每天都来光顾这里的663。在快餐店打工的服务员阿菲暗恋着663，她拿出信封里的钥匙，又在闲聊中问出663家的地址，从此趁他不在家的时候打开房门，在他家里“为所欲为”。后来这件事被663发现了，他约阿菲在加州饭店见面，结果阿菲并没有出现。一年后，成为了空姐的阿菲从美国加州回来了，有趣的是此时663已经成为了这家快餐店的老板。 不难看出何志武与女杀手之间的感情是淡淡的，淡到不能再淡，甚至很有可能这只是何志武一厢情愿的臆想，毕竟一句“生日快乐”谁都可以说，仅是一种祝福罢了，可在情感敏锐的人眼中，这就是爱情的前兆，是爱意的流露。何志武与女杀手的身份是对立的，他们还不了解对方，何志武只是问她“喜不喜欢吃凤梨”，可是却不知道她有没有杀过人。如果他们的感情顺应发展下去，也肯定是不会有结果的。王家卫很聪明的将这故事戛然而止，保留了最美好的那种感觉。 阿菲是一个充满了幻想的女孩，她喜欢听《加州梦想》这首歌，总是摇头晃脑的跟着音乐节奏动来动去。她暗恋663的方式也很特别，那就是趁其不备进入他家帮他做家务。她把663的床单衣物都清洗了，买了几条金鱼，在厨房里摆满了沙丁鱼罐头，又把毛巾、水杯等都换成了新的。她神不知鬼不觉中为663付出着。阿菲还假装制造着种种“意外邂逅”，但是从她张望的眼神中不难看出，这都是聪明的她安排好的。663面临分手，正是空虚寂寞的时候，晚上都对着毛巾、肥皂盒毛绒玩具说话。阿菲的那些举动让他想不注意都难。阿菲和663对待爱情有一个共同点，那就是会把自己不知不觉改变自己。663的女友原来是一个空姐，阿菲最后也成为了一个空姐，并且她也实现了自己的愿望，从加州满载而归。可见她不是一个徒有幻想的人。而663同样也为了等待阿菲的归来，辞去了工作改行做起了阿菲曾经做过的职业。这样的结局令人出乎意料，也会被他们最终的不谋而合而感到感动。《天下
王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，中国香港电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演奖提名。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖。第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖。并成为戛纳国际电影节首位获此奖项的华人得主。 2000年，执导剧情片《花样年华》，该片第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。并成为戛纳国际电影节史上首位华人得主。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年5月15日，担任了第22届上海国际电影节“电影创投项目”的评委会主席。 电影是由无数个镜头组成的，如果仔细观看，你会发现，王家卫尤其会捕捉镜头。无论是人物，才是空镜头，都有他的情绪表达在里面。用晃动的镜头表现林青
霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给所有人打电话时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。这些镜头的运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给大家看。或许，这也是为什么许多人喜欢王家卫电影的原因吧！ 当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。 王家卫的电影在中国电影中，是一面独树一帜的旗子。而他本人也区别于其他导演，出现在公众场合时永远摘不下来的墨镜，无论说什么都是一脸平静的面容，机智幽默的回答，无绯闻，无炒作，特立独行，让人爱到骨子里，却又无法表达的喜欢。他的电影并不多，不过十多部，但每一部几乎都是经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》，2015
王家卫电影中后现代风格解读 ——以《重庆森林》为例 摘要： 王家卫作为香港“后新电影”的代表人物.我们都知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的重要性就是它的后现代性，中西文化的拼接，语言的丰富，王家卫非常敏感地感悟到了这一切。 关键词： 王家卫后现代风格 后现代及后现代电影 谈后现代电影必须首先对“后现代”和“后现代主义”的概念进行简要介绍。后现代主义作为一个模糊的、特定的文化概念，包括了所有非现代主义艺术行为的概括性术语，它不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向和社会政治。后现代主义本身显得没有什么意义，它只是当代艺术思潮中复杂性、多元性、不稳定性、包容性、无规则性、含义广泛性等特点的总称。后现代主义影响到社会、经济、文化等多种领域，后现代主义文化的一些基本有以下方面：反中心、反权威、反文化、反理性、反本质、平面化、无深度、不确定性、偶然性、多元、混杂、含混、戏拟、反讽、复制、拼贴等等。 从八十年代中期开始，随着中国社会政治、经济的变化，交响乐、芭蕾舞、西洋绘画、古典文学名著，成为一种时尚，抽象艺术、朦脓诗、荒诞剧、现代派小说也受到了人们亲睐，甚至萨特、弗洛伊德、马斯洛的哲学和心理学著作也人们已经不再以个性、创造性、批判性、超越性或者如本杰明( W.Benjamin )所谓的"韵味"(aura)这样的概念来评价和要求文化，而是以大众性、娱乐性，甚至畅销性来衡量文化的意义－－而这正是后现代文化的典型特征。成为了畅销书。正是这一切，为中国电影提供了一种后现代语境。后现代影片无固定剧本、镜头随心所欲、场景无所定则，有着明显的国外后现代电影的风格。 王家卫的后现代电影 当然，要谈中国的后现代电影，就不能不提香港著名导演王家卫。80年代末始，王家卫作为香港“后新电影”的代表人物.我们都知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的重要性就是它的后现代性，中西文化的拼接，语言的丰富，王家卫非常敏感地感悟到了这一切。《重庆森林》《春光乍泄》等中都“杂耍蒙太奇”，这些影片以其怪异唯美的摄影风格和美术造型,以其拼盘式的、插页式毫无定则的情节结构,以其孤独偏执的人物形像,解构着一段段都市爱情和都市神话,呈露出后工业时代的都市人在亲、爱情、信仰失落中的孤独处境。只有香港这样典型的后工业时代城市，才能生长
缺席与在场_《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表 达 缺席与在场：《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表达 近年来，王家卫导演的电影作品逐渐引起了广大影迷的关注。其中，1990年上映的电影《花样年华》更是成为了他的 代表作品之一。该片以独特的叙事手法和影像表达，让观众感受到了一种独特的情感体验。本文将聚焦于《花样年华》中的非常规叙事手法及其影像表达，探讨它们是如何在影片中展现出缺席与在场的主题。 《花样年华》以两个主要时间段为基础，展示了男主角碧凡与女主角玛丽的爱情故事。然而，电影却并没有按照传统的线性叙事结构展开。相反，王家卫导演运用了非常规的手法，使影片呈现出一种缺席与在场的叙事风格。 首先，王家卫导演运用了碎片化的叙事结构。电影中的叙事并不是按照传统的时间线展开，而是通过多个时间段的交叠与穿插，让观众体验到了时间流逝和记忆的错位感。在《花样年华》中，不同的时期、不同的场景在影片中相互交叠，展示出了人物内心世界的变化与情感的转变。这种非线性的叙事方式，使得观众在观影过程中更容易与影片中的人物产生共鸣和情感共振，进而深入地理解影片中所刻画的爱情故事。 其次，王家卫导演在《花样年华》中还采用了各种形式的反复镜头。通过反复出现的场景和人物，影片中呈现出了一种深刻的记忆与情感回荡。比如，玛丽穿着旗袍走过回廊的情景一再出现，成为电影中的一个重要意象。这种反复镜头的运用，不仅让观众更好地理解角色的情感变化，也让他们感受到时间
的流转和人生的无常。 另外，王家卫导演在《花样年华》中还借助影像表达，将缺席与在场的主题展示得淋漓尽致。他善于运用影像语言，通过镜头的运动、景深的处理和色彩的运用，营造出一种强烈的情感氛围。比如，电影中经常运用迷离的光影效果，使得观众在观影时仿佛置身于迷幻的梦境中。这种影像手法的运用，给观众留下了深刻的印象，并进一步突出了影片中缺席与在场的主题。 此外，影片中的空间表达也是王家卫导演运用影像手法的重要方面。他善于运用特定的场景和布景，通过空间的打通与划分，传递出人物内心世界的变化。比如，在电影的开头和结尾，导演都运用了相机的推动和凝视，来表达碧凡对过去的回忆和对未来的期待。这种空间表达的手法，使得观众进一步感受到了角色内心情感的流转和外在行为的关联。 综上所述，《花样年华》通过非常规的叙事手法与影像表达，展现出了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、反复镜头的运用、影像与空间表达的手法，王家卫导演成功地打造出了一部既具有艺术质感又富有情感共鸣的电影作品。《花样年华》以其独特的叙事风格和影像表达，不仅使观众更好地理解了爱情的起伏和时光的流逝，也成为中国电影史上的一部经典之作 综合以上分析，王家卫导演在电影《花样年华》中运用非常规的叙事手法和影像表达，成功展现了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、迷离的光影效果以及空间的打通与划分，他创造出一种强烈的情感氛围，使观众仿佛置身于迷幻的梦境中。这种独特的叙事风格和影像表达不仅让观众更好地理
王家卫电影风格全解析 1、色彩 王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。 王家卫最喜欢在色彩上处理电影，这就像是他的个人特色一样，辨识度很高。如果你不是那么喜欢他的电影甚至无法理解有些画面，也许就会觉得有些装逼，不知道在拍些什么乱七八糟的。 王家卫经典文艺片《春光乍泄》，一开始电影色调是黑白，解读为男主角心情灰暗。之后变成彩色，解读为男主和爱人在一起心情也明亮起来。 2、色调 色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰
暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。 3、音乐 王家卫是一个很孝顺的人，尤其是受他母亲的影响比较大，像是《花样年华》，就是从母亲那里得到的生活体验，与此同时，他的母亲比较喜欢Nit King Cole的音乐，所以，在王家卫的电影中，不乏可以听到他们的爵士乐。 王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。 他很喜欢用古巴音乐和一些老英伦摇滚，最喜欢的还是春光乍泄的歌，很赞。还有重庆森林里的加州之歌。因为重庆森林爱上加州之歌，因为春光乍现的歌曲，再看了一遍春光乍现，现在这类型的歌少了。 4、独白 王家卫电影有很多的独白，可能主要是描写的孤独的吧，独白更能把情感表达出来。作为一个非常喜欢王家卫电影的
王家卫导演的叙事风格及影像美学 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》，主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟，从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖，他几乎满载荣誉。王家卫独特的导演风格，促使了他的成功。本文将从王家卫的电影入手，分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。 一、背景的流动性与情节的不确定性 出生于20世纪50年代的王家卫导演，他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代，电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。例如电影《阿飞正传》和《花样年华》，关于色彩和情节的构思完美地展现出来。包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然，时间有限的影片，不可能把当时所有的事物特点体现出来。但是这些具有特征的事物，能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来，让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。
从另一方面来评价，王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人，这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用，初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。不管是20世纪60年代还是30年后，导演王家卫电影的特点都与其他导演不同，他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。在影片的内容形式上，西方的电影导演格里菲斯，通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述，让影片像通常的文学作品一样，成为一种讲述的方式。能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。王家卫的电影大部分都不是一条线索从头到尾的，而是两条或多条线索“并驾齐驱”。电影《花样年华》就是内容里有内容，电影最开始的时候是男女主人公想要知道自己的另一半是否有婚外情，由此而展开，结果却变成了男女主人公有了婚外关系。电影《重庆森林》
一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。 以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被 爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。 导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。 电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。 他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。 金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话 给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。 就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。 两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。 一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句生日快乐真实存在过。 第二段故事的叙事性相对来说要强一点。 梁朝伟饰演的警察 663 也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。 他一直和毛巾说你不要哭，正是他内心痛苦隐忍的表现。 而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。
两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663 的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。 这种思想贯穿王家卫多部电影，如《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。 除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。 如凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均 表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。 正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。 王家卫的电影主题展现着他独特的电影情怀，浪漫而又忧郁，让人细细品味，深深思考。 二、语言是电影传情达意的桥梁王家卫电影中的人物很多都在情 感上饱受创伤，他们表达内心哀伤，宣泄情感的方式也非常的特别。 用内心独白、精确到数字化的语言、充满意蕴的台词等独特的方式表现出来。 下面我们将用《重庆森林》这部电影分析王家卫电影的语言特点。电影中有很多体现数字化语言这一特点的台词，如我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有 001 公分， 57 个小时之后，我爱上了这个女人。 此类运用数字精确化的台词常用于王家卫的电影中，向我们展示
浅析王家卫的《重庆森林》 《重庆森林》是导演王家卫于1994年拍摄的一部电影，是一部风格独特的爱情片，以其独特的叙事方式和大量的视觉和声音效果而著称。影片以香港为背景，讲述了一个充满 孤独和遗憾的爱情故事，王家卫以其独特的手法展现了城市的快节奏和人情冷暖，使得这 部电影成为华语电影中的经典之作。 影片在叙事上采用了非线性的方式，使得整个故事呈现出一种半真半假的模糊状态。 在《重庆森林》中，王家卫通过人物的内心独白、旁白和镜头语言，将主要角色的心理状 态展现得淋漓尽致。特别是通过对角色动作的放慢和重复，使得影片中的每一个细节都变 得十分重要。这种叙事方式增强了观众对电影的好奇心，让人想要不断去揭开主人公的内 心世界，以及故事的真相。 影片的视觉和声音效果也是其独特之处。王家卫擅长运用大量的特写和长镜头，以及 抽象的图像和音乐来表现角色的内心感受。影片中的场景融合了城市的现实与虚幻，根据 角色的内心感受采取了冷暖色调和抽象的画面，使得整个影片具有了独特的氛围感。影片 的音乐也是让人难忘的一部分，梦幻般的音乐与镜头的叙述方式相辅相成，为影片增添了 更多的情感和张力。 影片中的爱情主题也是值得深入探讨的。影片中的男女主角从一开始就注定了无法在 一起，他们所追求的爱情也变得孤独而遥远。这种无法实现的爱情成为了整个故事的主线，同时也使得影片充满了遗憾和悲伤。王家卫以独特的方式呈现了这种爱情的苦涩和迷茫， 他深刻地描绘了现代都市中人们的孤独和迷茫，以及无法逃脱的宿命感。 王家卫的《重庆森林》以其独特的叙事方式、视觉和声音效果，以及对爱情主题的深 入探讨而著称。这部电影不仅让人看到了现代都市中的人情冷暖和孤独迷茫，同时也让影 迷们享受了一场别开生面的视听盛宴。《重庆森林》不仅是王家卫的代表作之一，也是华 语电影中的经典之作，深受影迷们的喜爱和追捧。
王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为 例 王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例 王家卫是中国当代最富有争议和表现力的导演之一，他以其独特的电影风格而闻名于世。其中，他的电影承载了大量的文人画风格，这是他的个人风格之一。本文将以王家卫的电影作品《重庆森林》为例，探讨他在其中展现的“文人画”风格。 首先，什么是“文人画”？文人画是中国传统绘画艺术的一种流派，主要描绘的是文人的情感、意境和哲学思考。它强调一种超然的心态，以及对人性、自然、生活的思考。文人画常常使用特定的画法和构图方式，以及传统的文人主题，包括山水、花鸟、人物等。 在《重庆森林》中，王家卫采用了许多文人画的元素和手法，使得电影呈现出了强烈的文人画风格。 首先，王家卫在电影中运用了独特的画面构图和镜头语言。他经常使用大量的长镜头和追踪镜头，强调人物的情感和行为。这种构图方式犹如文人画中的写意手法，将观众引入了一个与现实世界不同的境界，让观众感受到了一种超然的情感和意境。 其次，在电影的色彩运用上，王家卫也展现了浓厚的文人画风。他常常使用大量的暖色调和柔和的光线，烘托出一种浪漫而哲学的气息。这种色彩的运用类似于文人画中的淡墨轻笔和彩绘手法，在一定程度上传达了导演对人性和生活的思考。 此外，王家卫的电影中经常出现一些独特而富有诗意的画面。比如，在《重庆森林》中，他使用了大量的雨水和镜面反射的画面，表达了人物内心的孤独和迷失。这种画面常常给人一种隐喻和象征的感觉，类似于文人画中对人性和命运的抒发。
最后，王家卫的电影也经常借鉴了文人画中的主题和意境。比如，在《重庆森林》中，他将一个个看似平凡无奇的人物故事放在大都市的背景中展开，探讨了现代人陷入现代都市生活困境中的孤独和无奈。这与文人画中经常描绘的人物追求内心自由和传统艺术情趣的主题不谋而合。 综上所述，王家卫在电影《重庆森林》中展现了明显的“文人画”风格，他通过独特的构图、色彩、意象和主题等手法，创造出了一种浓郁的文人画氛围。这使得电影不仅仅是一个故事的讲述，更是一种情感和审美的体验。王家卫通过对“文人画”元素的运用，无疑为中国电影注入了独特的艺术魅力 通过对王家卫电影《重庆森林》中的构图、色彩、意象和主题的分析，可以看出明显的“文人画”风格。王家卫巧妙地运用了暖色调、柔和的光线等色彩手法，以及雨水和镜面反射等独特画面，传达了对人性和生活的思考。同时，他借鉴了文人画中的主题和意境，探讨了现代人在都市生活困境中的孤独和无奈。这种文人画风格赋予了电影浓厚的情感和审美体验，为中国电影注入了独特的艺术魅力。通过王家卫的创作，我们可以更好地理解和欣赏中国文人画的精髓
摘要： 本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。 一、变换色彩展示人物内心 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力 流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力 导语：电影作为一种视觉艺术形式，光与影的运用在其中起到至关重要的作用。而王家卫作为华语电影界的重要导演之一，其电影作品以独特的光影魅力而著称。本文将探讨王家卫电影的光影魅力，并分析其对电影情节和人物性格的表达方式。 第一章：灯光与情绪 王家卫的电影常以色彩鲜明的灯光为特色，通过灯光的分布、颜色和强弱等因素来表达情绪。比如在《重庆森林》这部电影中，王家卫通过红色灯光的运用，营造出一种浓厚的热情和压抑的氛围。这种红色灯光既是对故事背景的真实再现，又象征着主人公感情的纠葛和内心的困扰。通过灯光的运用，王家卫成功地将观众带入了自己所创造的情绪空间。 第二章：影像与主题 王家卫的电影在影像美感上更为突出，通过影像的构建和美学的运用，成功地传递了电影的主题和内涵。比如在《花样年华》中，王家卫运用了慢动作的手法，在表现时间的流逝和人物情感状态的变化上取得了巨大的成功。这种慢动作的运用不仅美化了影像，更深入地揭示了主题，使观众更加深入地理解和感受到故事所要传达的情感和思考。 第三章：光影与人物 光与影的运用在电影中对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。王家卫的电影常常通过灯光的投射和光影的变化来表达人物内心的情感状态和心理变化。比如在《东邪西毒》中，王家卫利用明暗交替的光影效果，将主人公杨过的孤独、忧郁以及心底的残忍揭示得淋漓尽致。这种光影交错的效果使人物
形象更为立体和真实，增加了电影观赏的层次感和代入感。 第四章：光影与叙事 光影的运用在电影叙事中有着不可忽视的重要性。王家卫的电影常常通过光影的变化来跳跃时间、推进剧情，使叙事更为丰富和有趣。比如在《一代宗师》中，王家卫运用了光影的变化来表达主人公的修行历程和成长。通过光影的跳跃，观众能够更好地理解主人公的成长和变化，增加了电影的吸引力和观赏性。 结语：王家卫的电影以其独特的光影语言和强烈的个人风格在电影界独树一帜。他通过灯光的运用表达情绪，通过影像的构建传递主题，通过光影的变化塑造人物形象，通过光影的跳跃推进叙事。他的作品带给观众丰富多样的视觉享受，打开电影世界的另一片天地。王家卫的光影魅力将在电影界长久地闪耀着，并给我们带来更多的创新和惊喜 光与影的运用在电影中对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。王家卫的电影常常通过灯光的投射和光影的变化来表达人物内心的情感状态和心理变化。这种光影交错的效果使人物形象更为立体和真实，增加了电影观赏的层次感和代入感。 在王家卫的电影《东邪西毒》中，他巧妙地利用了明暗交替的光影效果来揭示主人公杨过的孤独、忧郁以及心底的残忍。例如，在杨过与黄药师对话的场景中，王家卫运用了明暗交替的光影效果，将杨过孤独的内心世界表达得淋漓尽致。这一切都是通过光与影的相互作用来表现的，让观众深入了解杨过的心理状态，增加了电影的观赏性和吸引力。 光与影的运用不仅仅对人物形象的塑造起到了作用，同时也对电影的叙事起到了重要的推动作用。王家卫的电影常常通
浅析王家卫电影色彩与画面构图——以《重庆森林》为例 摘要：色彩是拍摄一部影片的主要组成部分之一，1994年王家卫导演拍的《重 庆森林》是对他来说最具有意义的作品之一，并且在1994年的时候也获得了第 十四届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳剪接四项大奖， 于此同时，王家卫导演也正式形成了他独特的艺术风格。王家卫导演是我最喜欢 的导演之一，王家卫导演也是让我对电影有兴趣的起源，记得我上高中第一次看 王家卫导演的电影是《重庆森林》，给我印象最深刻的就是他的镜头和画面色彩，独特有意思的摇晃镜头，不规则富有创意的画面构图和大胆运用艳丽但是又冷漠 的电影色彩的运用、简单的台词和画面独白给了我很深刻的印象。王家卫导演的 电影是具有个性的，但是他在色彩上的运用虽然“百分之一的纯天然的色彩”的电 影美学的原则，但是却给我们有了长久难忘的印象。 关键词：王家卫；色彩；重庆森林 1电影色彩对人物性格的表达作用 塑人，即用色彩来塑造人物、刻画人物。也就是说，在电影画面中，电影色彩对人物的 本身的性格和特殊的特质有一种自然的表现功能。电影中的色彩，我认为可以在人物形象上 表达出来，例如在角色的衣着配色上表达出来，另外还有空间景物的空间色彩，还有环境气 氛的情绪的色彩链，作者主观的个人的哲理色彩，摄影机的运动的色彩链等等。同时也分为 了具象色彩和抽象色彩。王家卫导演的电影在影片中就大量运用了抽象的电影色彩，首先是 从人物造型上的色彩来表达，一个戴着黑色墨镜、身着黄色类似雨衣一样的风衣的大衣，金 黄的假发，纯白的精致的脸上涂着红色的口红在闪烁的霓虹灯的照射下有着不一样的光芒， 这本已是一副令人惊艳的景致。而当这个奇异的女子又是林青霞时，这份惊艳又增加了数倍。魅惑的色彩是一种象征，是森林的隐喻。黄色是欲望的象征，在电影的开始的前半部分，黄 色是一种时时晃动在画面中的色彩，无论是酒吧还是午夜的霓虹灯的闪烁，都是黄色是主色调。在故事的中间，也穿插了许多黄色基调的情节。比如酒吧中，帘子后面，当贩毒头子和 酒吧中的妓女干柴烈火之时，男人黄色的衬衫、女人黄色的假发、头顶是散发着暧昧的黄色 灯光，而这些也许就是导演王家卫刻意营造的象征效果。而林青霞的黑色墨镜给这个本来就 诡异的女子更多了一份神秘之感。作为一个毒贩子，她是不想让别人看到她的内心世界的。 而这个黑色的墨镜对人物形象的塑造、对人物性格的衬托都起到了不小的作用。 女逃犯一直到影片结束都没有摘下那副红色的墨镜，因为她用墨镜来保护自己。金色假发，红色的墨镜，绿色的风衣，白色的高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无 常的都市的戒备。而金城武扮演的何志武，自始至终都没有换过衣服，显现出他的专一，当 他他在给阿MAY打电话的时候，一直都没有接通，此刻的画面是冷色调，但是后来遇到了林青霞的时候后，由蓝色变成了橙红色，颜色逐渐变暖，也显示出何志武的内心变化。在酒吧里，林青霞的红色的墨镜边，和何志武的红色领带，显得十分的和谐，仿佛一个整体，没有 那么格格不入，也显示出了两个人的暧昧的情感。 2电影色彩对故事叙事的作用： 《重庆森林》的色彩主要是由黄色绿色黑色组成的，电影中绿色的画面基调出现的其实 并不多，只有一两处，但是给了人很深刻的印象，在这一部影片中绿色是压抑的象征。当金 城武一个人在家中吃着30罐过期的凤梨罐头时，背景一直都是淡淡的绿色。不仅仅表现在 金鱼缸中透出的斑驳光线，还是厨房中墙壁还有屋顶上面笼罩的灯光。导演当时把电影画面
王家卫电影风格及作品介绍（王家卫的电影世界） 澎湃新闻记者高丹 该怎样理解王家卫？ 《阿飞正传》剧照 最新出版的《王家卫的电影世界》一书以王家卫的电影作为章节，以时间顺序讨论了《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》等作品。谈到这些作品的勾连：如王家卫在《阿飞正传》中花费2000万港元重现了1960年的香港，而这部电影却票房失利，王家卫决定追随着当时由徐克《笑傲江湖》重现的香港武侠片热潮也拍一部武侠电影《东邪西毒》，而正是在《东邪西毒》的剪辑之余，王家卫利用不到两个月的时间就拍摄了低成本的《重庆森林》；导演也喜欢让故事中的人用同样的名字（如《重庆森林》和《堕落天使》中，金城武饰演的人物都叫何志武；《阿飞正传》《花样年华》张曼玉饰演的人物都叫苏丽珍）在不同的影片中形成互文和张建德引用德勒兹的“永恒复归”。 张建德谈道：“王家卫的文学性是一种以电影化的风格讲述故事的感性，此外，王家卫作品的文学性，还体现在高度文学化的、富有诗意的对白，而这又受到他钟爱的拉美作家曼努埃尔·普伊格、胡利奥科塔萨尔，日本作家村上春树，以及中国香港作家金庸、刘以鬯的影响。……对他影响最深的作家，当属曼努埃尔·普伊格。将普伊格的《伤心探戈》介绍给王家卫的，正是曾与王家卫搭档并在他职业生涯早期扮演过导师角色的谭家明，根据谭家明的说法，自那时起，王家卫便尝试通过将这部小说的结构运用于他的那些影片。”
《花样年华》中，王家卫以刘以鬯的故事作为美学样板。 评论界一般认为，《旺角卡门》是王家卫作品序列中尚且没有凸显其 后期碎片化叙事风格和时空构建及独白方式的作品，因而《阿飞正传》被 认为是王家卫风格形成的伊始。 普伊格的小说《伤心探戈》塑造了一个异常俊美的人物名为胡安·卡 洛斯·埃切帕尔，他在家乡赢得了数名女子的芳心，但是，胡安·卡洛斯 患有肺病。小说开头，年仅29岁的主人公死去，当年与他青梅竹马的内 妮则在忏悔。通过写给胡安·卡洛斯母亲的悼念信，我们得知，内妮虽已 为人妇，但一直对胡安·卡洛斯念念不忘。故事随着时间的流逝继续发展，一段一段地讲述胡安·卡洛斯在疗养院治疗期间与多位女人发生的故事。《阿飞正传》中宣泄般地呈现张国荣俊秀的面容以及他寡淡地对待张曼玉 和刘嘉玲的情节与《伤心探戈》相似。而张曼玉塑造的苏丽珍的深情和脆弱，又与村上春树《挪威的森林》中的直子有相似的气质。 《离别的忧郁》 《忧郁的美好的一天》 《阿飞正传》剧照 如果说《阿飞正传》中是张国荣个人的困境进而影响了身边的几位女 性陷入痛苦，而《堕落天使》《重庆森林》则都是悲伤群像，两部作品共 同描述着人的彷徨失据。 《重庆森林》首要灵感来自村上春树《在一个美妙的四月春晨，遇见100%完美女孩》，《重庆森林》也始于一场邂逅，甚至是塑造林青霞这个 角色时，也受到了村上春树的影响。而《重庆森林》的另一种文学性体现 在这部电影贡献出的许多箴言警句：“不知道从什么时候开始，在每个东
王家卫电影叙事风格研究 王家卫电影叙事风格研究 王家卫是香港电影导演，以其特殊的叙事风格而备受赞誉。他的作品常常以非线性叙事和情感瑰丽的视觉效果著称。本文将对王家卫电影的叙事风格进行深入研究，并探讨其叙事手法对电影的影响。 一、非线性叙事 王家卫的电影通常采用非线性的叙事方式，即不按照时间顺序展现故事情节。他善于通过跳跃式的剪辑和交叉叙事等手法，将故事中的不同时刻与线索巧妙融合。这种非线性的叙事方式，使观众在电影中体验到非常独特的时间感。例如，在《重庆森林》中，王家卫通过在不同时间段的情节之间的切换，将观众带入一个迷离而寂寥的氛围中。 非线性叙事给王家卫的电影带来了两个重要的特点。首先，它增强了观众的参与感。观众需要不断地解开剧情的线索才能理解故事的整体。这样的叙事方式激发了观众的好奇心和思考欲望，使他们更加投入到电影中。其次，非线性叙事让王家卫能够更加自由地表达情感和思想。他可以自由地选择时间点，突出故事中的重要情节和人物内心的变化。 二、情感瑰丽的视觉效果 王家卫的电影在视觉上往往给人一种情感瑰丽的感觉。他善于运用镜头语言和色彩搭配，创造出一种浓厚的情感氛围。在《花样年华》中，王家卫通过运用缓慢的镜头运动和暖色调的色彩，将观众带入一个充满失落和思念的美感之中。 情感瑰丽的视觉效果不仅仅是为了炫技或美学追求，它还强调电影中人物内心世界的情感体验。王家卫电影中的人物常
常处于情感的困扰之中，他们的情感状态是电影故事的核心。通过视觉上的表现，王家卫能够更加深入地揭示人物的情感变化和内心世界。 三、叙述的可变性 王家卫的电影中，叙述常常是可变的。他可能用多个角度来解读同一个故事，或者在不同电影中出现相同的人物，进行重新叙述。例如，《欲望之城》和《重庆森林》虽然是两部完全不同的电影，但它们有相同的人物和情节，可以视作一种叙事上的衍生和延续。 叙述的可变性给观众带来了更多的思考空间。王家卫不拘泥于传统的叙事结构，他用不同的视角和形式来呈现故事，给观众带来了多重解读的可能性。这种可变性也进一步加深了观众的参与感和沉浸感，使得观众与电影之间形成了更加互动的关系。 结语： 王家卫电影的叙事风格独特而创新，他的作品充满了艺术感和思考性。他独特的非线性叙事方式、情感瑰丽的视觉呈现以及叙述的可变性，都为他的电影增添了迷人的魅力和深度。通过对王家卫电影叙事风格的研究，我们可以更好地理解他的电影艺术和创作理念，也能够在观看他的作品时更好地领略其中的意境和情感 四、情感的复杂性和无法实现的渴望 王家卫电影中的人物常常处于情感的困扰之中，他们的情感状态是电影故事的核心。王家卫对于情感的描绘非常细腻而真实，他将人物内心的情感体验表现得淋漓尽致。他创造了许多具有极强情感冲突的角色，以及令人动容的情感场景。
浅析王家卫的《重庆森林》 王家卫是中国电影界的一位上乘导演，他的电影作品具有独特的风格和美学特征。 《重庆森林》是王家卫拍摄的代表作之一，该电影讲述了一个故事，通过独特的拍摄手法，呈现出一种特有的氛围和情感，让观众不禁感到迷惑和扣人心弦。下面，我将从主题、角色、视觉元素等方面，对王家卫的《重庆森林》进行浅析。 一、主题 《重庆森林》的主题是爱情和孤独。影片中，各个角色都有着自己的内心世界，他们 都在寻找真正的爱情，却又面对着孤独和失落。影片通过不同的情感交织展现了人性复杂 的一面，让观众深刻地感受到人与人之间那种微妙的情感和矛盾。 二、角色 影片中的角色和他们的关系是非常复杂和微妙的。其中，苏丽珍是一个寂寞的女孩， 她向跑男（王菲饰）暗示她渴望有人陪在她身边，跑男却没听懂。而打手（金城武饰）则 是一个忠诚的管家，他暗恋上司的妻子，可是却只能躲在黑暗中默默守护。而上司（梁朝 伟饰）则是一个困惑和不满的人，他对自己的妻子不满，却又不敢离开。 以上角色之间交错纠葛的情感线，通过一系列的复杂事件和情节，最终集结成了一幅 矛盾而又和谐的局面，给观众留下了深刻的印象。 三、视觉元素 《重庆森林》的视觉元素是其最受关注的方面之一，影片通过特别的手法展现了浓烈 的氛围和情感。影片使用了慢速运动和快速切换的技巧，极大地增强了观众的感官体验。 爱情和孤独交织的情感在影片的氛围中逐渐显现。影片的桥段装扮以老式住宅为主，再加 上音响上的忧郁曲调，使得氛围更加浓烈。 四、结语 总的来看，《重庆森林》是一部具有独特风格和内涵的电影，它揭示了现代都市生活 中人与人之间的孤独和心灵上的苦闷，通过深刻剖析人性的不同层面，让观众可以看到人 内心深处的冲突及勇气。王家卫凭借其深厚的文化底蕴和出色的电影技巧，将电影中的内 在情感和外在形态完美地结合在一起。该作品在国内外的电影界都获得了一致好评，成为 中国电影的一部经典之作。
在华语影坛，能让人们津津乐道、能因喜欢他们的作品而形成固定群体的只有两个人：一是周星驰，一是王家卫。两人都是后现代的高手，周星驰用搞笑颠覆传统，而王家卫则以唯美的宿命感创造了充满技巧与优雅的另类世界。 作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。王家卫在剪辑《重庆森林》的时候说：“我不是在build，而是在破坏”。这个破坏，恐怕不只是对传统电影拍摄技法的破坏，对四平八稳的电影构图的破坏，我们看电影时心灵的稳定平衡态，也被他破坏了。正如王家卫总爱用一副墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面与情节来掩饰他电影中所要表现的内在涵义，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，还得透过支离破碎的画面与情节去把握其中深蕴的主题。 除了第一部电影《旺角卡门》（1988）外，王家卫的几乎所有电影都不存在明显的戏剧性的故事情节。镜头是拼接在一起的，光线大都恍惚昏暗，情节的时间和空间顺序完全是被打乱后又另外粘在一起的。影片的走向是以人物的情绪和心理活动来把握的，彷佛就是靠着这些具有力量的情绪片段，王家卫拼贴了一部又一部的电影。 但是，如果你看过王家卫的8部电影，你就会发现王家卫带给我们的不仅仅是外表支离破碎、内在却统一连贯的电影，更多的是通过他的电影，你可以捕捉到王家卫所创造的一系列电影符号：村上春树味十足的台词、MTV似的恍惚镜头、古龙似的醒世格言、浓浓的怀旧情调……而这些也成为王家卫被定位于一个“电影作者”，与“电影导演”区别开来的原因。对于一部电影来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。而王家卫不仅仅是他自己所导作品的编剧，也不仅仅在于他的电影的风格化掩盖了其内在的实质，更在于他拥有一套独特的电影符号体系。 1．主题——漂泊与追寻、拒绝与回避 在王家卫的感性世界中，虽然剧情全无起承转合，画面支离破碎，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出王家卫电影的主题。正如他自己所说：“我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。]即漂泊与寻找、拒绝与回避。 王家卫的男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号编号等等。在王家卫看来，他的主人公有名没有名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者。无论是终日放荡、自我放逐的阿飞（《阿飞正传》中的张国荣、《旺角卡门》中的张学友，《春光乍泄》中的张国荣、梁朝伟），或是在社会体制中，责任与等待心境下的巡警（《阿飞正传》中的刘德华、《重庆森林》中的金城武、梁朝伟），还是用生命赌一把的杀手（《堕落天使》中的黎明、《东邪西毒》中的张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友），他们都具有无根的感觉和四海漂泊的心态，一边过着自由、随意、任性而与众不同的生活，一边又常常梦想着要去一个遥远的地方。这是因为他们“在本质上是叛逆者和异乡人，渴望着过一种与主流文化所认可的生活方式截然不同的生活，但这种新的生活究竟应该是什么样的，或许连他们自己都不清楚”[2]。漂泊只是他们的生活方式，追寻才是目的。为了追寻他们才不得不漂泊，追寻爱情、亲情、友情是他们此时的真正意义。而在女性角色方面，其职业身份常常是舞女、女店员、女杀手或空中小姐，她们大部分是属于社会底层和边缘的没有归属感的女性身份。其中空姐是王家卫特别钟爱的角色，空姐脚下的土地是流动、变换、无目的、不稳定的，正是王家卫电影主题中所要映射出的其主人公身上浸透着现代社会个体的无根感与寻求感。 连续8部影片，王家卫所说的无非就是情感的拒绝、逃避、错失与错爱，各种各样的感情几乎都是单向流动的，两个人中总是有一个人背对着另一个人，万一另一个人转过身来面对对方时，对方总会选择逃避。为什么会逃避？“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，《旺角卡门》中的刘德华这样回答。《重庆森林》是两个故事交替而各自独立，但没有幸福和快乐的归宿，只有弥漫在都市社会中单身男女之间既渴求情感的交汇又害怕伤害彼此的哀伤情绪。而最能涵盖这一主题并达到极致的，还当数《东邪西毒》，“不想被人拒绝，就得先拒绝别人”，历经沧桑的西毒心中淌着血如是说。这些也都进一步透露出了影片中现代人在苍凉而华丽、空洞而喧哗的都市环境下，内心的孤独与无助，处在希望收获其他人的感情，自己却不愿也害怕付出感情的矛盾境地。