如花美眷,似水流年
----电影《花样年华》的光影世界
摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。
关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题
电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲
剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。
东方美女，旗袍装
影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。
此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在
电影叙事中的冲突作用。
影片中的苏丽珍是中国传统女性的典型代表，传统文化中对女性道德规范的根深蒂固是造成她悲惨命运的根源。在面对自己的丈夫和周慕云的妻子的婚外恋情时，在他两人都彼此爱上对方却不敢选择苦苦挣扎时，她最终在传统道德观念的压迫下胆怯地选择放弃。
二、淡淡的情绪，都市人情感的疏离
在摄影界有句话：“没有不好的光线,只有不成功的运用”。《花样年华》这部影片基调是清冷的，所有的用光都是散色光或者说是漫射光，这种光是摄影师能够轻松把握的光线，光线柔和平淡，就像这部电影中流露出的淡淡伤感的情绪，就像慢性药无声中侵蚀你的灵魂。此外，这部影片没有宏大的叙事场景，像拥挤的上海旧阁楼、独立的办公室、咖啡厅的一角等小的场景的安排似乎也在刻意表现都市小人物的悲欢离合，表达他们无法依靠的感情世界。在这部影片中，导演已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，意在表现个性和人类的内心世界，就像他自己所说的：我的所有作品都围绕着一个主题,那就是人与人之间的交流。
在这部影片中两个主人公单独见面的场景大部分是在夜景下，并且给观众留下深刻印象的是在雨中两人有很多感情戏。昏黄的街灯，远离闹区的巷子，一个身穿旗袍、身材高挑的女人，一个西装革履的绅士，一种欲说还休的情感，一张泛黄的老唱片，
如花美眷,似水流年 ----电影《花样年华》的光影世界 摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题 电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲
剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。 东方美女，旗袍装 影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。 此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在
《花样年华》主题分析 “我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。 镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。 影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。
导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。 音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。第一次出现时，音乐从镜头根拍丽珍手上的烟开始响起，带着不变的节奏厚重又飘忽，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，音乐显得余韵深长，音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一，更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象和真实生活。 王家卫说:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给她一个 接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了，故事就这样收了尾。”《花样年华》导演王家卫用独特的叙事风格展现了婚外情舆论对真挚
摘要： 本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。 一、变换色彩展示人物内心 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点： 主题分析 故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。 视听语言分析 《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫： 第一镜头与画面：增加艺术感觉 在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。 在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。丽珍向慕云借书一场戏。俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两
人闲适表象下压抑的生活状况。 第二音乐：气氛渲染工具 三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 第三景别：恰到好处的表达 《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。 第四意象和构图：支撑影片框架 从以上四点来看，电影可以用视听语言来区分。剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。 由以上四点，使得整部影片在视听语言上面可圈可点。 剧情分析 《花样年华》的情节并不复杂，它主要讲的是这样一个故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。但《花样年华》却没有遭到绝大多数王家卫影迷的唾弃，因为不懂也无所谓，能够让观众体会到感情。
王家卫影片花样年华分析论文 一、画面动作的表达效果 在这一段一开始，苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西，他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言，梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。 同样的，离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆，独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦，她无处排解，无人诉说。没有语言的赘余，只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式，这里将画面的表达尽情应用，使影片简捷紧凑。同时，又留给观众无尽的想象空间，让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。 清脆的电话铃声打破上一个场景的平静，苏幕云拿起了听筒，“喂”了一声，那边没有回应。一刹那，他明白了那是她。他又喂了一声，接着便是双方无尽的沉默……瞬间，观众的心也沉潜下去，去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破，那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。”…… 王家卫本人也说过：“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深
谙电影的精髓。 二、恰到好处的语言诉说 本段中，有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白，不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想别人知道，你知不知道他们会怎么做？他们会跑到山上找一棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里，没有人知道。”无处排解的痛苦，只得想到山上去向树诉说。没有人理解他，他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷，却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出，却字字是他的苦和痛。本文由中国论文联盟收集整理。 本段的画面结合也相当到位，摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄，使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭，没有人能理解他也无处排解苦闷，就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境，语言运用恰到好处。 三、音乐的奇妙变幻 影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐，各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。 本段中，最出色的要数苏幕云接听电话，“喂”了两声后，猝然加入的
时光与记忆是王家卫电影不变的主题，在他漂浮不定、颓废感伤的光影世界里，都市小人物总是他镜头下的焦点。而那些孤独无言、没有生命的起与止、漂浮于浮华又冰冷的都市中的女性形象又构成了他的影像世界里浓墨重彩的一笔。她们独语、幽怨、颓废、迷惘、只身寻寻觅觅带着华丽的忧伤，生活在支离破碎中却又遗憾得完美，这一切都是王家卫影像的恒久魅力。 我们通过对王家卫电影经典影像的剖析，可以挖掘出崭新的拍摄思路，有情节性的拍摄再现王家卫式经典荧幕女性影像，也让我们的摄影作品更加言之有物。
工作照 一、场景选择与画面构成 1.原作分析
王家卫的电影都有着浓浓的怀旧气息，充满了对时光流逝的感伤和对属于那个年代的美好事物的缅怀。在拍摄的场景选择和画面元素的构成上也秉承这个原则。电影《花样年华》中场景的选择都非常狭小，如昏暗的上海旧阁楼。而王家卫为充分展现女主人公孤独的内心世界，正是利用了这样狭小的空间，来展现影片的怀旧情绪。 《花样年华》剧照
王家卫的电影画面中常常会出现一些固定的元素：如旗袍、马灯、烟、镜子、时钟等。这些固定的画面构成元素我们都可以在实战前完成准备，在拍摄时大加利用。在王家卫的影像中，他不止一次的用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名地发展。 2.拍摄演练 在实拍场景选择上，在不同城市寻找类似的海派旧式阁楼会颇费周折，也会增加拍摄成本。我们大可打不必担心，只需选择有一定居龄居民楼的楼层、楼道拍摄即，因为楼房本身已有一定的居住史，楼层设计、楼道、墙壁、灯具等公共设置本身就具有一种怀旧气息，若拍摄环境有些不必要的元素出现，即可考虑在图片后期阶段进行处理。 仿拍作品 拍摄时间以夜晚最佳，一是能充分利用楼层间的公共灯具为照片增色；二是在夜晚光线不足的情况下利用三脚架加慢速快门配合模特的走动会出现很多意想不到的漂亮的虚影效果；三是公共环境白天人来人往，夜间拍摄减少环境嘈杂带来的不必要的干扰。 特别要提出的是，选择的拍摄环境一定要有顶灯，这种柔和幽暗的光线，一用做主灯为人物的照明灯，二是做背景灯营造环境和气氛，也同时使画面充满了一种浪漫的情调。 在拍摄道具的选择上，准备一台马灯，此道具本身就是旧时使用的照明工具，符合图片的情境，亦可作为模特的照明工具，同时马灯投射到墙壁上会出现漂亮的光影，可谓一举三得。 二、色彩搭配与光影运用
分析电影《花样年华》的对话剪辑 剪辑是电影和电视中不可缺少的一个步骤！在一部影片中，剪辑直接影响这一部影片的好坏！影视剪辑分为三个层面来认识，一是镜头于镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系，二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落，三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。其中影片中的对话，对于一部电影中，对话对于剪辑来说是其中非常重要的原因之一。 影片《花样年华》中，其中的对话，就由为突出！通过对话剪辑，来达到影片的完美效果，下面，我们就分析一下影片的声音剪辑，在影片的开始，通过一段对话，表现出当时的那种环境，表现出当时上海的生活环境，随着影片的发展，男主角和女主角一起出场，是通过搬家来实现了，影片安排的是对方互相搬到了对方的家里，通过对话，那种嘈杂，那个混乱的气氛马上就体现出来了！镜头本来是在男主角这里，通过和搬家工人的对话，摄像机平移到了女主角那里，同样也是女主角和搬家工人在说话，也是体现出那种急促的感觉，这里通过对话实现了剪辑中的平行剪辑！为以后的故事的发展提供了到导火线。 另一个场景是男主角，来到报社，和老板商量的场景，影片的镜头随着两人的对话，来相互切换，达到的效果是来交代环境，尽管使用了分镜头，但将镜头跨越一个同事拍摄他们，将前景的电话和桌子变虚，就好像是一个在报社工作的人正放下手中的活在看他们对话一般。这样通过对话互相交代了场景，交代了环境和人物的对话！通过分镜头使画面交代清楚了人物的关系，还有场面的调度。 周慕云和苏丽珍第一次在酒吧里正面相对安静的喝咖啡，谈起彼此配偶不一样的地方婚外情时，镜头始终在两个人的侧脸间切换，没有正面的出现。摄影机此时就好像在他们旁边喝咖啡，看不到他们正面的表情是多么惊异，只能掠到他们侧面的冷漠和淡然。从苏丽珍身上扫到了周慕云的身上，再从周慕云身上扫了回来，好像两个人谈得激烈了，镜头再用它的目光打量。在他们离开酒吧的时候，摄像机目送他们离开酒吧，一步一摇。继续跟着他们，从侧楞的外面，因此经常会看到两个人的影子和黑色的屏幕，甚至是栏杆后的人。这样的拍摄手法能够体现出他们的感情不公开，也不能公开。在这里镜头已不再是
花样年华剧本分析 我是谜剧本杀《花样年华》真相答案凶手剧透： 以下是一些关键证据，凶手，时间线，再分析，推理逻辑。 1993年，和王分别被两个家庭收养。因为收养的家庭不一样，姓氏也变了，名字没变。因为家庭条件的悬殊，两兄弟的命运截然不同。陈清吃得很好，也很富裕，但是车王的家庭很穷，所以他上不起学。他不得不努力工作以减轻家庭负担。陈清·车王深爱着他的弟弟，所以每个月的15号，陈清都会用自己攒下的钱打电话给车王，帮弟弟的忙，而车王会在第二天拿出这笔钱来帮家里的忙。在收养的那一年，陈清被人欺负，打掉了他的牙齿。 2003年，鲁和翟遭遇车祸，陷入昏迷。他们俩一开始都不知道之后发生了什么。2008年，周雨晴的母亲李子瑶欺骗了张森，他们一直在秘密发展关系。 是我的推理剧本扼杀了《花样年华》的真相答案。剧透: 2009年，周玉清母亲和张森的绯闻引发家庭矛盾。在李子瑶和周志摩的争吵中，他们忘记关煤气罐，引发了一场火灾。周玉清家着火了。大火中，周玉清晕了过去。这时，车王和陈清正好路过，救了周玉清(当时他们正在抽烟，后来把烟头丢在了木头灌木丛里，及时扑灭了。他们吸烟与火灾无关)。周玉清的母亲李子瑶对陈清·车王心存感激，并说出了翟·冯明在回忆这四幕时所说的话。之后，李子瑶和周志摩都死于大火。然而，这段话以及陈清和车王的吸烟行为却成了今天悲剧的重要因素。 2010年4月16日，就在给打电话的第二天(赚钱取钱的日期见翟
第四幕)，来银行取钱，不料被抢劫，腹部中刀身亡(卢第一幕报)。陈清一直觉得自己以弟弟为耻，于是买了一个冷库(翟情节中提到的)冷藏弟弟的尸体，等待复活弟弟的机会。 2016年，张立山死于车祸，现场血迹斑斑。在接连失去爱人(周玉清的母亲李子瑶)和儿子后，张森开始了他疯狂的实验研究。经过一系列的实验研究，张森终于研制出了一台实用的机器，并开始用他自己的自私来攻击他周围的人。 以上是推理小说《花样年华》的部分关键证据，凶手，时间线，再分析，推理逻辑情节分析。
浅谈电影《花样年华》中的美学表现 摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值， 被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。 含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也 融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这 部电影具有相当高的审美意义和美学价值。 关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学 影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了 一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。苏丽 珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。周慕云的妻子和 苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太 太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同 的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍 不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了 无缘的伤痛。 一、音乐的美学运用 电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神 奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感 共鸣。影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦 肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大 提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。再如，黑暗中烟
从光影看王家卫的镜头语言 属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。 这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。 一．王家卫的移镜头 在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。 他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？ 王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。 《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。 二．王家卫的全景深 王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。
励志电影《花样年华》剧情、影评 花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 XX年出品 导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 ·第五十三届戛纳电影节最佳男演员奖 ·第六xx届纽约影评人协会大奖 ·第二xx届法国电影恺撒奖最佳外语片奖 ·第三xx届台湾金马奖最佳女主角奖 ·第二十届香港金像奖最佳男、女主角奖等 他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。 "渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。 "我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"
于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近......一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。 在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去?他们最终迎来的，是永久的分离。 王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。 --《时代》周刊 《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。 就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。 --张艺谋 《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的
电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但
光影 （一）光线与色彩对影视作品的重要性 光线与色彩是影视造型的两个重要元素。通过布光和用色，使画面的光影和色彩表现出作者创作的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化 （二）光影在影视中的有概念 1、光：指那些能够引起视觉感知的电磁波 2、光影：亮面朝向光源的一面 阴影背向光源的一面 投影 3、光源：造成物体产生光影的来源 ◎自然光：太阳光、天空光、月光、反射光 ◎人工光：各种人造光亮的照明 ◎画内光源: ◎画外光源: 4、布光：创作者对被拍摄的场景和人物布臵照明 5、光线设计：为布光制定照明方案 光影的情调和效果取决于 光线的方向、光线的强度、光线的性质由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西端上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东端，通过光影的
变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言 光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭不含义。在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。在许多镜头里，都可以看到，画面的三份分之一到三份分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使画面出现了一种奇特的视觉感受。镜头采用这种光影美学，除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗还能滋长一种不安定的情绪，如被挤扭的感觉和更深邃的空间感。这宣染了人物之间既不是友情也不是爱情而是十分嗳味的感情，亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中淡淡的感伤，优稚中悠长的韵味，展现了一种诗一般写意的电影语言。 （一）光效及其种类 所谓光效，是自然光和人工光在客观环境里及画面中产生的各种效果。它是影视表现时空现实的重要艺术元素。光效可分如下两类： 1、技术角度分，有逆光、顺光、侧光、顶光等光效。 光线的方向：指光源的位臵与被摄体形成的连线，以被摄体作为参照系便形成了不同的光的方向，依此划分，它又可以分为以下的几种： ◎顺光平光照明。顺光光效，是指光线投射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和，光洁，能隐没被摄对象表面凹凸