电影《花样年华》中色彩赏析
色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。色彩设计为电影的
创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。电影
设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面
的整体质量。伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果岀发去调和
色彩。电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素, 而且还是
全片情节推进的主要线索。影视作品往往会借助于色彩语言的发
挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜
色。
、电影《花样年华》中的灰暗基调
电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开,
故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突岀。从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析：
首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。再者，电影
花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。
电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。影片整体色调之间的明暗对
比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中
渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。如在不同的场
所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公
丈夫在她生日的时候为她点的歌。影片中有一个场景持续时间很长：女主
人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。这个场景中男女主人公的对白与动作并不多，这些也就是前面所说的明暗过渡的转场黑暗地带，它主要是为了给观众提供足够的时间去思索男女主人公当时的
心境。至于影片对男女主人公的特写画面，多选择暗色调，这也为影片中
的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。
二、电影《花样年华》中的色彩寓意
电影中的色彩元素已经由20世纪最初的黑白色调发展到了今天的多彩色调。如果说黑白色影片会显得略加苍白，那么当今的多色彩的应用会使画面更加夺目。无论在什么艺术中，色彩都
有着其独特的表现力。电影创作往往会通过美术色彩的应用来烘托影片的主题，彰显影片的魅力。随着影视创作的不断发展，人们对影片的欣赏标准也越来越高，这也间接导致了多彩影片的产生。电影中色彩的变化也渲染着主人公的情感波动，因此，影片中色彩的应用将会直接影响影片及导演的受欢迎程度。王家卫导演的电影《花样年华》中，以灰色为主色调，并辅以黑白暗色系背景，给观众带来了一种强烈的视觉冲击，也使故事情节的推进显得顺理成章。影片中女主人公的多彩的旗袍形象烘托了其内心丰富多彩的内心世界，对其性格的暗示也恰如其分。通过明暗交线，光影为影片勾勒岀了浓重的色彩，与其说这是一种视觉享受，不如说它是一种独特的叙事手段。
除了影片背景的暗色系外，片中女主角身上穿的旗袍无疑将有着明显的优势，因为它是女性优雅气质的象征。旗袍的鲜艳色彩与影片背景的暗色系形成了鲜明的对比，将女主人公内心的复杂情绪表现得十分透彻。吸引观众的思考。故事发生在20世纪
成为整部影片的最大亮点。在中国文化中，旗袍相对于其他服饰
60年代，在当时，旗袍象征着传统与高贵，这也在一定程度上暗示了女主人公的性格特点。女主人公其实骨子里透着传统的气息，但她的内心却寂寞而高贵。旗袍是影片女主人公惟一的服饰，无论是在街头巷尾漫步，还是在走廊楼梯，她的这种高贵的气质都流露得淋漓尽致。也正是受到这份高贵气质的约束，才使女主人公控制住了内心的欲望，一直坚持着那份高贵。此外，社会道德的约束与女主人公的传统观念也是导致男主人公感情悲剧的
重要原因之一。女主人公的传统保守观念并不是凭空想象的，这在影片中无时无刻不在暗示着。影片中女主人公反复脱换旗袍，色彩也一变再变，这暗示着女主人公内心的感情波动及情节发
展。旗袍的浅色系与影片背景的暗色系相互协调，为影片营造了一种和谐的氛围。在影片中，孤独街道往往会与幽暗的路灯同时岀现，在暗淡的路灯映衬下，男女主人公的表情朦胧却深刻；而铁栅栏则从另一个角度暗示了在那个年代婚外恋是十分可耻的，它的言外之意是婚外恋应该被约束。偶尔的瓢泼大雨更是烘托了在那样一个年代，陷入婚外恋的男女主人公那种欲罢不能的复杂情感。在整部影片中，不同的情景中出现的人物角色也有不同。
比如孙太太，她比较喜欢浓妆艳抹，影片中对她的造型也略显夸张，不过成功彰显了那个时代女性的特质。在整部影片中，她经常暗示年轻女子应该自尊自爱，切莫触及道德的底线，要以家庭为重。孙太太的人物造型比较夸张，在影片中对她的修饰多采用鲜艳的色调，她的夸张造型及危险气息多
源于影片对她的色彩铺陈。
三、电影《花样年华》中的色彩设置
色彩牵动着整部影片的灵魂。每一个完美的电影镜头，不仅需要清晰的画面、经典的构图，细腻而真实的色彩设计也是必不
可少的。色彩是影视创作中至关重要的视觉元素。如果影片中缺
乏色彩的设计，我们就无法享受影片中震撼的视觉冲击力，无法
领略那种唯美的精彩场面。有些影片会通过“色彩叙事”的手段来吸引观众的眼球，为故事情节的推进营造艺术氛围，实现与观众的共鸣，使观众可以切身体验故事情节。色彩构图可以为影片创造一种清晰且独具特色的艺术效果，其存在形式、面积对比及表面结构等元素是影像色彩的关键因素，需要慎重考虑这些元
素。除此之外，影视创作中色彩的方向、位置及分布也是构成画了解大众的品位，所以将色彩运用得恰到好处。影片中经常会岀现街道等场景，幽长的街道两旁昏暗的路灯，还有那冷色调的铁栅栏，在这种色彩的勾勒下的男女主人公进行着他们的交谈，他们之间的感情也很自然地体现在了色彩的勾勒中。低沉的音乐响了起来，女主人公穿着旗袍在街道上摇曳、舞蹈，给观众以无限的遐想与思考。即使是细雨，也会给男女主人公的特殊情感带来
面的主要因素。导演王家卫强调色彩的运用，因为他很种朦胧的艺术感。在影片中经常会出现一些相对比较私密的场景，如暗色系的餐厅，这是除了朦胧的雨巷外男女主人公交谈的第二场景，这里环境幽暗却清静，能够创造出一种别具心裁的色彩意境，没有其他，只有两个主人公的对白。而影片的人物造型也完全来自于20世纪60年代的社会背景，男主人公的出现往往都是暗灰色的西装，而女主人公则每个场景都会换一种旗袍，而且他们的发型设计也都是上个世纪旧香港的经典，再加上他们的眼神交流，给观众带来了无限的遐想。在影片中，王家卫导演通过综合分析观众的欣赏品位，认真指导了影片的美术及灯光设
计。影片中除了旗袍外，还经常伴有暗色的路灯与淅沥的小雨。
在暗淡的路灯下，伴着那悠扬的曲子，男女主人公出现在淅沥的小雨中，无 需过多的语言描述，男女主人公那种浓郁的感情已经 被观众真切感受到了。 因此，色彩的搭配在电影美术设计中的作用是不可替代的。
通过多种不同色彩的有目的的组合，影片创作出了多种色彩
形态，其中包括电影整体的色彩结构与各个镜头的色彩结构。
在 一定意义上说，色彩形态其实讲的是观念形态。影片中，美术师
结合多种色彩元素进行美术设计进而形成了电影整体形态。 色彩 是电影美术创作中至关重要的设计环节， 它有着自己的风格。所 谓电 影的色彩风格，其实就是指某位或某几位具有共性的导演受到文化背景、色 彩观念的影响，在进行美术色彩设计时形成的一种稳定性习惯。这里的文化 背景主要是指地域文化及民族风俗等因素。对于导演而言，一定要有自己的 电影色彩风格，能够将民族情感、文化背景、地域象征等因素融入自己的影 片当中。而且 导演的色彩观念也会很大程度上影响影片的发展。
成长环境的不 同很大程度上影响了导演对色彩风格的认识和解读，
进而间接影
响其影视创作的风格。
中，色彩决定着影片中角色的情感变化， 诠
释主人公的内心特征，还可以为观 众展现独
在电影《花样年华》 影片营造良好的故事氛围, 特的地域特色与时代情感。 色彩是推动电影美术设计进步与发展的重要动 力。
四、结语
在电影《花样年华》中，虽然没有缤纷的场景、华丽的服饰和璀璨的灯光来渲染影片气氛，但导演王家卫却别具匠心，用暗色调来烘托影片氛围，独辟蹊径，为观众带来一种全新的视觉体验。简单的场景布置、女主人公华丽的造型、典雅的旗袍、暗淡的灯光等，都是一种唯美的色彩艺术。对于一部好电影来说，演员的全情投入是必不可少的，但是美术创作中的色彩设计也是不可或缺的。在影片的拍摄过程中，根据影片场景与剧情的变换，有针对性地进行色彩设计，可以使影片更具美感。电影艺术还在不断地成长，而色彩设计的创新无疑将会提高未来影视作品的艺术水准，使其效果更加夺目。
《花样年华》主题分析 “我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。 镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。 影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。
导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。 音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。第一次出现时，音乐从镜头根拍丽珍手上的烟开始响起，带着不变的节奏厚重又飘忽，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，音乐显得余韵深长，音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一，更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象和真实生活。 王家卫说:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给她一个 接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了，故事就这样收了尾。”《花样年华》导演王家卫用独特的叙事风格展现了婚外情舆论对真挚
花样年华》音乐赏析 电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。但是，毕竟过去的一切将不复存在…… 其主题音乐在影片中先后重复回响9次。音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。主题音乐Yumeji s Theme源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 Yumeji s Theme伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。 主题音乐多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中
摘要： 本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。 一、变换色彩展示人物内心 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析 《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。 首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。 例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。 其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。 例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。 此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。这首歌曲的歌词大意是“或许，或
如果多一张船票,你会不会和我一起走？ 《花样年华》影评分析 以前我看过很多的电影，但是留给我印象很深的电影没有几部，而且每次看只是随便看看不知道电影好在哪里，但是从看这部片子开始，心情便开始沉重，就开始思索。 影片《花样年华》描写的是20世纪70年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，两家的房东又是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天，二人的情谊日深。直到有一天，他们发现：各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。 起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。于是在他们两人之间也就发生了故事…… 《花样年华》像一首绵绵不绝的古诗，错位残缺的感情，她向往真爱，却被思想束缚，他渴望拥有，却没有勇气。这一切都怪那些擦肩而过的美丽。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：《花样年华》一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 镜头 《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。影片的剪辑也影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法。这种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．同时镜头在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种平移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。在雨中，男女主角多次相遇等都突出了影片的这一点．在男女主人公的工作单位都有一个大大的挂钟，它的一次次出现暗示了时间的流逝，也能让香港观众产生怀旧之感。 《花样年华》中的另一个平移镜头，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单
花样年华电影简介 《花样年华》讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。下面是店铺给大家整理的花样年华电影简介，供大家参阅! 花样年华电影基本信息 《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。 该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。 花样年华电影剧情简介 1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云(梁朝伟饰)和陈先生的太太苏丽珍(张曼玉饰)则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。 花样年华电影幕后花絮 在拍摄该片期间，梁朝伟难以忍受梳着油头的造型。有一次，梁朝伟梳的油头用了三天时间都洗不掉，后来他用了洗碗精才把头给洗干净。 原本该片所有角色都由张曼玉和梁朝伟饰演，其中包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样拍摄困难太大，于是导演王家卫就放弃了。 由于片中部分场景是补加的，因此拍摄初期给张曼玉准备的旗袍
花样年华影评3篇 花样年华影评1 第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。不是这个电影不好。只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。 没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。话一出口，我自己就呆住了。哦。朋友有些失望地应着，走了。留我一人愣在那。原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情? 行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。爱情就该是这样的终极之物。这样的解释再好不过了。他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。一首永恒的诗。就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。 我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。于是，两
如花美眷,似水流年 ----电影《花样年华》的光影世界 摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题 电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲
剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。 东方美女，旗袍装 影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。 此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在
浅谈电影《花样年华》中的美学表现 摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值， 被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。 含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也 融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这 部电影具有相当高的审美意义和美学价值。 关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学 影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了 一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。苏丽 珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。周慕云的妻子和 苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太 太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同 的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍 不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了 无缘的伤痛。 一、音乐的美学运用 电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神 奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感 共鸣。影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦 肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大 提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。再如，黑暗中烟
励志电影《花样年华》剧情、影评 花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 XX年出品 导演：王家卫 主演：梁朝伟 张曼玉 ·第五十三届戛纳电影节最佳男演员奖 ·第六xx届纽约影评人协会大奖 ·第二xx届法国电影恺撒奖最佳外语片奖 ·第三xx届台湾金马奖最佳女主角奖 ·第二十届香港金像奖最佳男、女主角奖等 他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。 "渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。 "我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"
于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近......一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。 在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去?他们最终迎来的，是永久的分离。 王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。 --《时代》周刊 《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。 就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。 --张艺谋 《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的
电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而， 戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬 间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将 二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要 时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为怀旧经典。就故事本身而言，它既古老又普通，没有什么新东西。这只不过是一个关于婚外恋的爱情故事；就这部电影的情节而言，既不曲折也不刺激。这 可以说是简单明了的。那么，为什么这样一部故事平凡、情节简单的电影能被称为经典呢？关键在于导演王家卫在影片中运用的巧妙而独特的表现手法。通过这些艺术手法，这部普 通的故事被赋予了深刻、新颖、精致的主题，使电影实现了形式与内容的完美结合。导演 王家卫用隐喻和象征性的表达为影片增添了内在魅力。就像一首朦胧的诗，每个单词，包 括每个标点符号，都有其象征意义。它也像一幅写意画，每一行都暗示着隐喻。独特的隐 喻和象征性表达的使用使这部作品在主题的表达中含蓄而深刻。（1）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传 达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋 予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 蒙太奇是隐喻中的一种艺术表现手法。隐喻蒙太奇是一种蒙太奇，它“将展示不同图 像的镜头图片连接起来，在镜头组合中产生类比、象征和暗示的功能，给人一种生动而发 人深省的感觉。”王家卫多次使用隐喻蒙太奇来处理电影的细节，这大大增强了电影的艺 术感染力，增加了电影的含蓄美。例如，电影中“昏暗的路灯”的场景多次出现，这似乎 就是苏丽珍孤独的心。再比如，电影中几个“挂钟”的空镜头的出现，很容易让观众感受 到时间的流逝和岁月的无情，这是非常隐喻的。当周牧云离开香港前往新加坡时，电影中 还有一个树的场景。这一幕的导演是从仰视的角度拍摄的。它由一个蓝天和一棵高大的小 树组成，它解释了从香港到新加坡的场景，以及从1962到1963的时间。但更重要的是， 这意味着周慕云和苏丽珍之间的关系越来越疏远，他们的爱情从来都不可能实现。在爱情 的情怀中，这些隐喻性蒙太奇手法在细节处理中的运用，增加了电影主题的含蓄美，调动 了观众的情感和思想，使观众感受到了20世纪60年代在香港生活的两对已婚男女的无奈 和悲伤情绪。此外，在《花样年华》中，主人公周慕云和苏丽珍从家到小面摊，从小面摊 到家，反复走过狭窄的楼梯。这幅画反复出现，表面上是主人公生活的写照。事实上，王 家卫使用了“在电影中反复展示相同内容的蒙太奇手法，以突出和强调内容的象征意义”，即重复蒙太奇手法。导演之所以要在故事的开头使用这种表演技巧，是为了通过不断上上 下下的画面来象征他们孤独凄凉的生活状态，这不仅预示着妻子和丈夫之间的婚外情的发生，但也暗喻了它们之间的关系 故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说 在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆
《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点： 主题分析 故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。 视听语言分析 《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫： 第一镜头与画面：增加艺术感觉 在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。 在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。丽珍向慕云借书一场戏。俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两
人闲适表象下压抑的生活状况。 第二音乐：气氛渲染工具 三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 第三景别：恰到好处的表达 《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。 第四意象和构图：支撑影片框架 从以上四点来看，电影可以用视听语言来区分。剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。 由以上四点，使得整部影片在视听语言上面可圈可点。 剧情分析 《花样年华》的情节并不复杂，它主要讲的是这样一个故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。但《花样年华》却没有遭到绝大多数王家卫影迷的唾弃，因为不懂也无所谓，能够让观众体会到感情。
电影《花样年华》中色彩赏析 色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。色彩设计为电影的 创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。电影 设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面 的整体质量。伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果岀发去调和 色彩。电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素, 而且还是 全片情节推进的主要线索。影视作品往往会借助于色彩语言的发 挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜 色。 、电影《花样年华》中的灰暗基调 电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开, 故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突岀。从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析： 首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。再者，电影 花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。 电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。影片整体色调之间的明暗对 比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中