墨镜下的镜头——对王家卫《花样年华》拍摄镜头的分析高超
【期刊名称】《科教导刊-电子版（中旬）》
【年(卷),期】2015(000)008
【摘要】《花样年华》营造了一段怀旧感伤、抒情隐喻的爱情故事,在缓慢伤感的电影旋律、唯美动情的影像画面中显得异常动人.提到王家卫电影,你也许会想到那些风格独特的空镜头、各具深意的道具、隐喻性的慢镜头,他的电影极具个人风格,总表现都市人群的精神气质.摘下他的“墨镜”,我们可以看到简单的镜头下隐含着复杂而深刻的情绪与含义.
【总页数】1页(P79)
【作者】高超
【作者单位】长安大学文学艺术与传播学院陕西·西安710065
【正文语种】中文
【中图分类】J931
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析王家卫与他的花样的年华 【内容摘要】王家卫以独特的观察视角以及电影拍摄手法书写着一个个都市寓言，解构喧嚣浮华中人的精神构造，《花样年华》作为世纪末的怀旧经典，更是注入了王家卫的包括思乡在内的很多情感，我们可以从其男女主人公的感情故事以及拍摄细节方面领略到深深的王式烙印。 【关键词】王家卫香港情感时代 记得高中参加夏令营的时候听一个外教说起对整个中国电影的印象，她提及的名字竟然无外乎是李小龙、成龙、周星驰这一批老将，最后说还有导演王家卫。可见国际上对中国影视的承认大多在中洋结合的香港地区，80年代-90年代可谓是香港电影的鼎盛时期，乃至到后来我们这一代出生也总会看到早期呈现在荧幕上的香港文化的缩影。而王家卫的出现介于80年代和90年代中间，而人们真正注意到香港电影，也是因为90年代香港电影跃然出现在国际影坛。王家卫以《春光乍泄》获法国戛纳国际电影节最佳导演奖，摄制于1999年的《花样年华》次年又夺得戛纳国际电影节最佳男主角和最佳特别技术奖，成为香港第一个在最有影响力的重量级国际电影及中屡夺佳绩的香港导演。随着《花样年华》的大受好评，“王家卫”电影也渐入高潮，王家卫的确已成为一个符号、一种现象，以不可模仿的特点成就了一种新异的电影风格。 王家卫的电影有一种以城市背景为依托的风格，塑造大环境的喧嚣以及主人公的独特，《花样年华》延续了自《阿飞正传》以来的城市故事，“香港”这个具有特殊历史遭遇的城市，一直是王家卫影片终极的主人公。《花样年华》努力追寻着一个记忆，影片所选择的场景、配乐包括人物身份的配置，把我们带进了一个过去的年代，拥挤的旧唐楼、满口上海腔的房东、潮湿的弄堂、昏黄的街灯以及会讲故事的老爵士乐，一种由记忆带来的感伤扑面而来。不得不提到的是，《花样年华》融合了王家卫儿时对上海的模糊记忆，片中的每一处细节无不映照乡情，让人情不自禁的想起了法租界、梧桐树、百老汇、大世界和十字街头的有轨电车，一系列繁华旧梦的记忆断片既渲染着浓重的怀旧情绪、又刻画旧梦失落的感伤，王家卫电影描述的香港，跟杜琪峰、徐克、叶伟信的香港不同，跟麦家碧、谢立文的香港不同，跟我们自己逛过住过游玩过的香港不同，因为他的香港
《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点： 主题分析 故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。 视听语言分析 《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫： 第一镜头与画面：增加艺术感觉 在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。 在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。丽珍向慕云借书一场戏。俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两
人闲适表象下压抑的生活状况。 第二音乐：气氛渲染工具 三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 第三景别：恰到好处的表达 《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。 第四意象和构图：支撑影片框架 从以上四点来看，电影可以用视听语言来区分。剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。 由以上四点，使得整部影片在视听语言上面可圈可点。 剧情分析 《花样年华》的情节并不复杂，它主要讲的是这样一个故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。但《花样年华》却没有遭到绝大多数王家卫影迷的唾弃，因为不懂也无所谓，能够让观众体会到感情。
电影《花样年华》中色彩赏析 色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。色彩设计为电影的 创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。电影 设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面的整体质量。伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果出发去调和 色彩。电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素，而且还是 全片情节推进的主要线索。影视作品往往会借助于色彩语言的发 挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜 色。 、电影《花样年华》中的灰暗基调 电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开, 故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析: 首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋 律。在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩 的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。再者，电影 花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。 电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。影片整体色调之间的明暗
对比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。如在不同的场所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公丈夫在她生日的时候为她点的歌。影片中有一个场景持续时间很长：女主人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。这个场景中男女主人公的对白与动作并不多，这些也就是前面所说的明暗过渡的转场黑暗地带，它主要是为了给观众提供足够的时间去思索男女主人公当时的心境。至于影片对男女主人公的特写画面，多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。 二、电影《花样年华》中的色彩寓意 电影中的色彩元素已经由20 世纪最初的黑白色调发展到了今天的多彩色调。如果说黑白色影片会显得略加苍白，那么当今的多色彩的应用会使画面更加夺目。无论在什么艺术中，色彩都
如果多一张船票,你会不会和我一起走？ 《花样年华》影评分析 以前我看过很多的电影，但是留给我印象很深的电影没有几部，而且每次看只是随便看看不知道电影好在哪里，但是从看这部片子开始，心情便开始沉重，就开始思索。 影片《花样年华》描写的是20世纪70年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，两家的房东又是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天，二人的情谊日深。直到有一天，他们发现：各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。 起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。于是在他们两人之间也就发生了故事…… 《花样年华》像一首绵绵不绝的古诗，错位残缺的感情，她向往真爱，却被思想束缚，他渴望拥有，却没有勇气。这一切都怪那些擦肩而过的美丽。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：《花样年华》一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 镜头 《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。影片的剪辑也影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法。这种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．同时镜头在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种平移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。在雨中，男女主角多次相遇等都突出了影片的这一点．在男女主人公的工作单位都有一个大大的挂钟，它的一次次出现暗示了时间的流逝，也能让香港观众产生怀旧之感。 《花样年华》中的另一个平移镜头，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单
王家卫影片花样年华分析论文 一、画面动作的表达效果 在这一段一开始，苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西，他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言，梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。 同样的，离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆，独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦，她无处排解，无人诉说。没有语言的赘余，只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式，这里将画面的表达尽情应用，使影片简捷紧凑。同时，又留给观众无尽的想象空间，让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。 清脆的电话铃声打破上一个场景的平静，苏幕云拿起了听筒，“喂”了一声，那边没有回应。一刹那，他明白了那是她。他又喂了一声，接着便是双方无尽的沉默……瞬间，观众的心也沉潜下去，去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破，那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。”…… 王家卫本人也说过：“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深
谙电影的精髓。 二、恰到好处的语言诉说 本段中，有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白，不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想别人知道，你知不知道他们会怎么做？他们会跑到山上找一棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里，没有人知道。”无处排解的痛苦，只得想到山上去向树诉说。没有人理解他，他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷，却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出，却字字是他的苦和痛。本文由中国论文联盟收集整理。 本段的画面结合也相当到位，摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄，使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭，没有人能理解他也无处排解苦闷，就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境，语言运用恰到好处。 三、音乐的奇妙变幻 影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐，各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。 本段中，最出色的要数苏幕云接听电话，“喂”了两声后，猝然加入的
时光与记忆是王家卫电影不变的主题，在他漂浮不定、颓废感伤的光影世界里，都市小人物总是他镜头下的焦点。而那些孤独无言、没有生命的起与止、漂浮于浮华又冰冷的都市中的女性形象又构成了他的影像世界里浓墨重彩的一笔。她们独语、幽怨、颓废、迷惘、只身寻寻觅觅带着华丽的忧伤，生活在支离破碎中却又遗憾得完美，这一切都是王家卫影像的恒久魅力。 我们通过对王家卫电影经典影像的剖析，可以挖掘出崭新的拍摄思路，有情节性的拍摄再现王家卫式经典荧幕女性影像，也让我们的摄影作品更加言之有物。
工作照 一、场景选择与画面构成 1.原作分析
王家卫的电影都有着浓浓的怀旧气息，充满了对时光流逝的感伤和对属于那个年代的美好事物的缅怀。在拍摄的场景选择和画面元素的构成上也秉承这个原则。电影《花样年华》中场景的选择都非常狭小，如昏暗的上海旧阁楼。而王家卫为充分展现女主人公孤独的内心世界，正是利用了这样狭小的空间，来展现影片的怀旧情绪。 《花样年华》剧照
王家卫的电影画面中常常会出现一些固定的元素：如旗袍、马灯、烟、镜子、时钟等。这些固定的画面构成元素我们都可以在实战前完成准备，在拍摄时大加利用。在王家卫的影像中，他不止一次的用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名地发展。 2.拍摄演练 在实拍场景选择上，在不同城市寻找类似的海派旧式阁楼会颇费周折，也会增加拍摄成本。我们大可打不必担心，只需选择有一定居龄居民楼的楼层、楼道拍摄即，因为楼房本身已有一定的居住史，楼层设计、楼道、墙壁、灯具等公共设置本身就具有一种怀旧气息，若拍摄环境有些不必要的元素出现，即可考虑在图片后期阶段进行处理。 仿拍作品 拍摄时间以夜晚最佳，一是能充分利用楼层间的公共灯具为照片增色；二是在夜晚光线不足的情况下利用三脚架加慢速快门配合模特的走动会出现很多意想不到的漂亮的虚影效果；三是公共环境白天人来人往，夜间拍摄减少环境嘈杂带来的不必要的干扰。 特别要提出的是，选择的拍摄环境一定要有顶灯，这种柔和幽暗的光线，一用做主灯为人物的照明灯，二是做背景灯营造环境和气氛，也同时使画面充满了一种浪漫的情调。 在拍摄道具的选择上，准备一台马灯，此道具本身就是旧时使用的照明工具，符合图片的情境，亦可作为模特的照明工具，同时马灯投射到墙壁上会出现漂亮的光影，可谓一举三得。 二、色彩搭配与光影运用
从光影看王家卫的镜头语言 属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。 这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。 一．王家卫的移镜头 在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。 他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？ 王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。 《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。 二．王家卫的全景深 王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。
浅论王家卫电影的剪辑技巧 王家卫是香港电影界里备受瞩目的导演之一，他以其独特而复杂的剪辑手法在电影史 上留下了浓墨重彩的一笔。王家卫的剪辑技巧非常独特，他经常将无聊的场景剪辑成各种 奇妙的画面，因此在电影剪辑领域里具备了非常重要的地位。本文将深入探讨王家卫在电 影拍摄中运用的剪辑技巧。 首先，王家卫善于使用清晰而又简洁的切换。他经常使用闪回或快速切换的手法来展 现角色之间的关系。例如，在《花样年华》中，王家卫用两个场景之间频繁切换，展现出 男女主人公之间即将分离的波澜壮阔的故事情节，使得观众通过这种剪辑手法深刻地感受 到了主人公们之间短暂而璀璨的缘分。 其次，王家卫擅长使用镜头的切换。他不断地使用近距离与远距离的交叉切换，以及 镜头上下左右的滚动，展现出角色之间愈显情感的抵触、依赖、背叛等情感。在《重庆森林》中，王家卫运用这种技巧，将金发女郎和追求者舞台式地展现出来，切换镜头、快速 滚动，也再次让观众感受到了贾樟柯镜头后制带来的独特体验。 另外，王家卫在电影中使用频率最高的就是慢动作，而且往往是转化为黑白片。这种 方式最初源于黑胶唱片，因为黑白片可以使我们更容易将注意力集中到细节上。在《花样 年华》和《春光乍泄》中，王家卫经常使用这种技巧，将镜头定格在人物或事物上，慢慢 的拉近或放大，再配上轻柔的音乐和笔者独特的诗意叙述，为电影增添了萦绕心灵的魅 力。 此外，王家卫热衷于在电影中使用镜头大量运动，向观众展现各种奇妙的画面。例如，在《阿飞正传》中，王家卫使用追逐镜头来展现阿飞与蛇影的关系。这种运动方式的时而 快时而慢，让每个镜头成为了一幅画，让观众感到身临其境，也引起了成千上万的电影迷 深深的爱戴。 总之，王家卫善于运用各种剪辑技巧，将单调、平淡的画面剪辑成令人惊叹的画面， 让电影呈现出别具一格的风格。他的剪辑技巧思维缜密、画面多变，非常出色，为电影业 注入了新的生机与活力，经久不衰。王家卫的这种剪辑手法越来越受到电影界及观众青睐，并深深地影响了世界电影史的发展，成为了一代人心中最理想的电影制作风格。
如花美眷,似水流年 ----电影《花样年华》的光影世界 摘要：电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 关键词：《花样年华》、光线、人物造型、画面造型、影片主题 电影是声音与光线的化合，没有光就没有影像，更加不会有电影这一门艺术的存在。一部电影，成功的运用来自自然和人工的光线来成就影像风格和影片主题对摄影师来说至关重要。作为摄影师出身的中国内地著名导演张艺谋，他就对光有着独到的理解。从他第一部拍摄的电影《黄土地》到《红高粱》再到《我的父亲母亲》等多部电影中，我们可以看到他对影片片中光线把握的成熟与老道。在《黄土地》和《红高粱》这两部渗透民族文化和心理图式的作品中，他对自然光的成功运用，是的这两部作品成为影像中中国文化的符号。再例如在《大红灯笼高高挂》中室内光线的完美运用使“颂莲”这一封建父权制度下苦苦挣扎的悲
剧女性形象深入人心。像著名华人电影导演李安的作品《卧虎藏龙》中，夜色下万籁俱寂，玉娇龙和俞秀莲在房顶上追逐、上下翻飞，导演分别使用的侧光、顶光、漫射光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用①。 东方美女，旗袍装 影片对女主人公苏丽珍的刻画极为成功，他在影片中随心情变换着的旗袍装是东方美女的代表。在狭窄的居民楼里头顶的白炽灯在影片中出现多次，灯光的运用使得主题轮廓分明，反差较大，画面质感强烈。此外，影片中不断出现她手提着保温杯在拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。昏暗的灯光从人物头顶发出，在充满忧郁伤感的背景音乐中，以慢镜头呈现苏丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态，在狭窄黑暗的巷子中只能看见她的背影，光影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯淡，让观众感伤却欲哭无泪。 此外，在对这一人物形象的刻画中还大量使用了侧光。在苏丽珍去街边买饭的那一场景中就使用了侧光，侧光从人物侧面照过来，提高画面的水平防线层次，成功地将苏丽珍在复杂的背景中抽离了出来，此时背景中光线比较弱，中景的景别使观众更能仔细观察到人物整体的动作以及面部表情的变化。营造了独特的淡淡的伤感情绪，使人物的内心情绪自然表露无疑，加强了人物在
缺席与在场_《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表 达 缺席与在场：《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表达 近年来，王家卫导演的电影作品逐渐引起了广大影迷的关注。其中，1990年上映的电影《花样年华》更是成为了他的 代表作品之一。该片以独特的叙事手法和影像表达，让观众感受到了一种独特的情感体验。本文将聚焦于《花样年华》中的非常规叙事手法及其影像表达，探讨它们是如何在影片中展现出缺席与在场的主题。 《花样年华》以两个主要时间段为基础，展示了男主角碧凡与女主角玛丽的爱情故事。然而，电影却并没有按照传统的线性叙事结构展开。相反，王家卫导演运用了非常规的手法，使影片呈现出一种缺席与在场的叙事风格。 首先，王家卫导演运用了碎片化的叙事结构。电影中的叙事并不是按照传统的时间线展开，而是通过多个时间段的交叠与穿插，让观众体验到了时间流逝和记忆的错位感。在《花样年华》中，不同的时期、不同的场景在影片中相互交叠，展示出了人物内心世界的变化与情感的转变。这种非线性的叙事方式，使得观众在观影过程中更容易与影片中的人物产生共鸣和情感共振，进而深入地理解影片中所刻画的爱情故事。 其次，王家卫导演在《花样年华》中还采用了各种形式的反复镜头。通过反复出现的场景和人物，影片中呈现出了一种深刻的记忆与情感回荡。比如，玛丽穿着旗袍走过回廊的情景一再出现，成为电影中的一个重要意象。这种反复镜头的运用，不仅让观众更好地理解角色的情感变化，也让他们感受到时间
的流转和人生的无常。 另外，王家卫导演在《花样年华》中还借助影像表达，将缺席与在场的主题展示得淋漓尽致。他善于运用影像语言，通过镜头的运动、景深的处理和色彩的运用，营造出一种强烈的情感氛围。比如，电影中经常运用迷离的光影效果，使得观众在观影时仿佛置身于迷幻的梦境中。这种影像手法的运用，给观众留下了深刻的印象，并进一步突出了影片中缺席与在场的主题。 此外，影片中的空间表达也是王家卫导演运用影像手法的重要方面。他善于运用特定的场景和布景，通过空间的打通与划分，传递出人物内心世界的变化。比如，在电影的开头和结尾，导演都运用了相机的推动和凝视，来表达碧凡对过去的回忆和对未来的期待。这种空间表达的手法，使得观众进一步感受到了角色内心情感的流转和外在行为的关联。 综上所述，《花样年华》通过非常规的叙事手法与影像表达，展现出了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、反复镜头的运用、影像与空间表达的手法，王家卫导演成功地打造出了一部既具有艺术质感又富有情感共鸣的电影作品。《花样年华》以其独特的叙事风格和影像表达，不仅使观众更好地理解了爱情的起伏和时光的流逝，也成为中国电影史上的一部经典之作 综合以上分析，王家卫导演在电影《花样年华》中运用非常规的叙事手法和影像表达，成功展现了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、迷离的光影效果以及空间的打通与划分，他创造出一种强烈的情感氛围，使观众仿佛置身于迷幻的梦境中。这种独特的叙事风格和影像表达不仅让观众更好地理
摘要： 本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。 一、变换色彩展示人物内心 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
《花样年华》影视鉴赏 （一） 影片中反复出现钟表的意象，是镜头的剪辑衔接的效果。第一幅钟表是特写的镜头，强调时间，与情节有密切的联系。第二幅是处于远景的钟，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义时间的流逝，与第一幅相比位置的不同显得钟表在剧情的重要性减弱。电影通过同样的位置匹配与形状匹配剪辑来为剧情过渡，利用上下镜头的关系，把单个镜头组接起来，造成连贯的感觉。这样的镜头提醒着观众剧情的发展顺畅连接，跳跃感弱。 （二） 电影对周太太和陈先生这两位男女 主人配偶都是中景的 背面拍摄，从头到尾都是这样的拍摄，没有给过正面的，观众至始至终都没有看见两位的外貌，不禁引起观众的好奇与猜测。这样造成神秘感也是含蓄的表现，同时调动了观众的参与。同时这样的背面与中景其实是对两位人物在影片的地位的弱化，要突出的是男女主人公，他们只是穿插，导演想让观众把
更多的视线集中在男女主人公，但这样巧妙的拍摄手法又不会忽视周太太和陈先生这两个没有露过脸的配角，正是恰到好处。 （三） 此时运用了一段长镜头，特写出了苏丽珍的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓 住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于 手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种 种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周 的手不断轻轻地拍打着她的肩，一种压抑已久的情感的骤然爆 发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达， 却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。 （四） 这样的男女主人公共享画框，水平拍摄体现平等交流的视点人物和观众产生亲近
感、交流感，立体感运动感弱，重点表现主体形象。采用中景这种叙事的镜头， 环境因素变得次要，画面的重点是人物上肢动作和人物之间的交流。画框景别小，显得两人的关系越亲密。背景颜色不会太鲜艳，处于从属地位，形成和谐的构图氛围。采光选取的是自然光，柔和均匀，营造了平和的气氛。 （五） 影片的明暗和色彩是表现主题思想的主要元素之一，片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。 （六） 这是柬埔寨的吴哥窟，景别占用画框内的4∕5的空间。在剧情的结尾出现柬埔寨貌似脱离剧情，其实是导演有意排斥画面兴趣中心，观众似乎找不到重点，以这种手段暗示画框外更广阔的空间。观众才会联系剧情去思考这样的画面背后的意味深长，这样给予观众更多想象的空间，引导观众参与影片。
电影色彩分析 色彩是艺术形式的元素。色彩即情感，在电影中，导演根据自己影片的思想内涵、情绪的需要有目的地选择一些色彩，同时，也改变现实环境中的真实色彩，代之以富有内涵的表现性色彩，以下将以王家卫和奥利弗斯通导演的电影作品为例，分析色彩是如何为电影创造出绚丽多彩的世界。 一：王家卫 王家卫的电影给人以浓郁、斑驳、历史感、昏暗的视觉观感。蓝色和红色永远是王家卫电影的主色调，宛如太极的阴阳，团在一起就造就了大半个王家卫的电影世界。按照常理，蓝色是天空和大海的颜色，代表着自由、包容，红色则是绝对的热情和奔放，但是我们根本没法从这个所谓的常理出发来理解王家卫屡屡使用这两种色调的原因。《花样年华》的红色中没有象征热情和奔放，恰恰相反，那红色中渗透着的是一股浓浓的无奈、凄凉和厌世。 而从电影《蓝莓之夜》的名字中，我们可以找到三个色系。“蓝”代表着蓝色；“莓”代表着红色系；“夜”代表着深色系。王家卫只用了一个标题，已为观众筑成一道色彩斑斓的风景。若是加上颜色的不同内涵，那这四字的标题便有了些绵延和隽永的意思。影片刚上映，就有不少评论指出，王家卫在此片中一味沿袭自己的风格特色，毫无创新和惊喜。但在这部电影中，王家卫对颜色有了新的运用：色彩变换。最经典的例证是下面这个镜头：
淡蓝，真彩——监控器或别的物件出了毛病，检修中，店内两名顾客。 黑白——继续检修，闲聊。 蓝色？紫色？画面色彩失真——继续检修、闲聊。
红色，真彩。——回首，发现顾客在店内斗殴。 绿色——斗殴的全景 淡蓝——混乱的斗殴场面
棕褐色——斗殴，以下几个画面均为斗殴场景 红色，真彩 淡蓝
王家卫导演的叙事风格及影像美学 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》，主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟，从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖，他几乎满载荣誉。王家卫独特的导演风格，促使了他的成功。本文将从王家卫的电影入手，分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。 一、背景的流动性与情节的不确定性 出生于20世纪50年代的王家卫导演，他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代，电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。例如电影《阿飞正传》和《花样年华》，关于色彩和情节的构思完美地展现出来。包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然，时间有限的影片，不可能把当时所有的事物特点体现出来。但是这些具有特征的事物，能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来，让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。
从另一方面来评价，王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人，这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用，初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。不管是20世纪60年代还是30年后，导演王家卫电影的特点都与其他导演不同，他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。在影片的内容形式上，西方的电影导演格里菲斯，通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述，让影片像通常的文学作品一样，成为一种讲述的方式。能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。王家卫的电影大部分都不是一条线索从头到尾的，而是两条或多条线索“并驾齐驱”。电影《花样年华》就是内容里有内容，电影最开始的时候是男女主人公想要知道自己的另一半是否有婚外情，由此而展开，结果却变成了男女主人公有了婚外关系。电影《重庆森林》