王家卫影片花样年华分析论文
一、画面动作的表达效果
在这一段一开始，苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西，他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言，梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。
同样的，离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆，独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦，她无处排解，无人诉说。没有语言的赘余，只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式，这里将画面的表达尽情应用，使影片简捷紧凑。同时，又留给观众无尽的想象空间，让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。
清脆的电话铃声打破上一个场景的平静，苏幕云拿起了听筒，“喂”了一声，那边没有回应。一刹那，他明白了那是她。他又喂了一声，接着便是双方无尽的沉默……瞬间，观众的心也沉潜下去，去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破，那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。”……
王家卫本人也说过：“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深
谙电影的精髓。
二、恰到好处的语言诉说
本段中，有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白，不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想别人知道，你知不知道他们会怎么做？他们会跑到山上找一棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里，没有人知道。”无处排解的痛苦，只得想到山上去向树诉说。没有人理解他，他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷，却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出，却字字是他的苦和痛。本文由中国论文联盟收集整理。
本段的画面结合也相当到位，摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄，使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭，没有人能理解他也无处排解苦闷，就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境，语言运用恰到好处。
三、音乐的奇妙变幻
影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐，各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。
本段中，最出色的要数苏幕云接听电话，“喂”了两声后，猝然加入的
音乐《Quiza》。足够长的沉默与停顿，让人心情不断下沉。为着主人公的痛苦而难过遗憾。这时，富有爵士风情的西班牙歌曲渐入，将人们的心情托起。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和音乐表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
正如王家卫自己所言：“音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的，它要跟影像产生化学作用。”和影像产生化学作用的结果就是创造出了声画完美合一的《花样年华》。
《花样年华》，讲述了一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情；展现了无法抗拒而又绮丽无比的东方之美它是一条紧张、神秘的调子又似一场苦乐参半的梦。旗袍、留声机和街灯，王家卫用这些影像让我沉醉其中，不愿苏醒。
论文关键词：爱情电影音乐
论文摘要：《花样年华》讲述了一个令人扼腕遗憾的纯美爱情故事。女主人苏丽珍的丈夫和邻居周幕云的太太在逐渐的交往中发生了婚外情，两人经常不在家。
摘要： 本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。 一、变换色彩展示人物内心 在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。 在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。
王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析 《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。 首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。 例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。 其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。 例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。 此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。这首歌曲的歌词大意是“或许，或
如果多一张船票,你会不会和我一起走？ 《花样年华》影评分析 以前我看过很多的电影，但是留给我印象很深的电影没有几部，而且每次看只是随便看看不知道电影好在哪里，但是从看这部片子开始，心情便开始沉重，就开始思索。 影片《花样年华》描写的是20世纪70年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，两家的房东又是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天，二人的情谊日深。直到有一天，他们发现：各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。 起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。于是在他们两人之间也就发生了故事…… 《花样年华》像一首绵绵不绝的古诗，错位残缺的感情，她向往真爱，却被思想束缚，他渴望拥有，却没有勇气。这一切都怪那些擦肩而过的美丽。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：《花样年华》一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 镜头 《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。影片的剪辑也影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法。这种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．同时镜头在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种平移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。在雨中，男女主角多次相遇等都突出了影片的这一点．在男女主人公的工作单位都有一个大大的挂钟，它的一次次出现暗示了时间的流逝，也能让香港观众产生怀旧之感。 《花样年华》中的另一个平移镜头，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单
王家卫影片花样年华分析论文 一、画面动作的表达效果 在这一段一开始，苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西，他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言，梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。 同样的，离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆，独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦，她无处排解，无人诉说。没有语言的赘余，只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式，这里将画面的表达尽情应用，使影片简捷紧凑。同时，又留给观众无尽的想象空间，让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。 清脆的电话铃声打破上一个场景的平静，苏幕云拿起了听筒，“喂”了一声，那边没有回应。一刹那，他明白了那是她。他又喂了一声，接着便是双方无尽的沉默……瞬间，观众的心也沉潜下去，去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破，那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。”…… 王家卫本人也说过：“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深
谙电影的精髓。 二、恰到好处的语言诉说 本段中，有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白，不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想别人知道，你知不知道他们会怎么做？他们会跑到山上找一棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里，没有人知道。”无处排解的痛苦，只得想到山上去向树诉说。没有人理解他，他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷，却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出，却字字是他的苦和痛。本文由中国论文联盟收集整理。 本段的画面结合也相当到位，摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄，使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭，没有人能理解他也无处排解苦闷，就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境，语言运用恰到好处。 三、音乐的奇妙变幻 影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐，各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。 本段中，最出色的要数苏幕云接听电话，“喂”了两声后，猝然加入的
缺席与在场_《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表 达 缺席与在场：《花样年华》中的非常规叙事手法与影像表达 近年来，王家卫导演的电影作品逐渐引起了广大影迷的关注。其中，1990年上映的电影《花样年华》更是成为了他的 代表作品之一。该片以独特的叙事手法和影像表达，让观众感受到了一种独特的情感体验。本文将聚焦于《花样年华》中的非常规叙事手法及其影像表达，探讨它们是如何在影片中展现出缺席与在场的主题。 《花样年华》以两个主要时间段为基础，展示了男主角碧凡与女主角玛丽的爱情故事。然而，电影却并没有按照传统的线性叙事结构展开。相反，王家卫导演运用了非常规的手法，使影片呈现出一种缺席与在场的叙事风格。 首先，王家卫导演运用了碎片化的叙事结构。电影中的叙事并不是按照传统的时间线展开，而是通过多个时间段的交叠与穿插，让观众体验到了时间流逝和记忆的错位感。在《花样年华》中，不同的时期、不同的场景在影片中相互交叠，展示出了人物内心世界的变化与情感的转变。这种非线性的叙事方式，使得观众在观影过程中更容易与影片中的人物产生共鸣和情感共振，进而深入地理解影片中所刻画的爱情故事。 其次，王家卫导演在《花样年华》中还采用了各种形式的反复镜头。通过反复出现的场景和人物，影片中呈现出了一种深刻的记忆与情感回荡。比如，玛丽穿着旗袍走过回廊的情景一再出现，成为电影中的一个重要意象。这种反复镜头的运用，不仅让观众更好地理解角色的情感变化，也让他们感受到时间
的流转和人生的无常。 另外，王家卫导演在《花样年华》中还借助影像表达，将缺席与在场的主题展示得淋漓尽致。他善于运用影像语言，通过镜头的运动、景深的处理和色彩的运用，营造出一种强烈的情感氛围。比如，电影中经常运用迷离的光影效果，使得观众在观影时仿佛置身于迷幻的梦境中。这种影像手法的运用，给观众留下了深刻的印象，并进一步突出了影片中缺席与在场的主题。 此外，影片中的空间表达也是王家卫导演运用影像手法的重要方面。他善于运用特定的场景和布景，通过空间的打通与划分，传递出人物内心世界的变化。比如，在电影的开头和结尾，导演都运用了相机的推动和凝视，来表达碧凡对过去的回忆和对未来的期待。这种空间表达的手法，使得观众进一步感受到了角色内心情感的流转和外在行为的关联。 综上所述，《花样年华》通过非常规的叙事手法与影像表达，展现出了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、反复镜头的运用、影像与空间表达的手法，王家卫导演成功地打造出了一部既具有艺术质感又富有情感共鸣的电影作品。《花样年华》以其独特的叙事风格和影像表达，不仅使观众更好地理解了爱情的起伏和时光的流逝，也成为中国电影史上的一部经典之作 综合以上分析，王家卫导演在电影《花样年华》中运用非常规的叙事手法和影像表达，成功展现了缺席与在场的主题。通过碎片化的叙事结构、迷离的光影效果以及空间的打通与划分，他创造出一种强烈的情感氛围，使观众仿佛置身于迷幻的梦境中。这种独特的叙事风格和影像表达不仅让观众更好地理
浅谈电影《花样年华》中的美学表现 摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值， 被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。 含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也 融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这 部电影具有相当高的审美意义和美学价值。 关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学 影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了 一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。苏丽 珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。周慕云的妻子和 苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太 太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同 的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍 不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了 无缘的伤痛。 一、音乐的美学运用 电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神 奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感 共鸣。影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦 肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大 提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。再如，黑暗中烟
花样年华影评3篇 花样年华影评1 第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。不是这个电影不好。只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。 没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。话一出口，我自己就呆住了。哦。朋友有些失望地应着，走了。留我一人愣在那。原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情? 行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。爱情就该是这样的终极之物。这样的解释再好不过了。他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。一首永恒的诗。就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。 我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。于是，两
花样年华电影观后感 《花样年华》是由王家卫导演的一部经典电影，该片于2000年上映。它以香港为背景，描绘了1960年代和1980年代两个时期的故事。电影以其独特的叙事方式和美丽的画面风格而闻名，给观众留下深刻 的印象。 首先，我要说的是电影的叙事方式。导演王家卫以非线性的方式呈 现故事，通过片中的回忆和闪回，将观众带入主人公的内心世界。他 运用快速剪辑和颠倒的时间线，在观众的感官上创造了一种错综复杂 的体验。这种独特的叙事方式增强了电影的艺术感，并使观众更加投 入剧情，深入思考角色的情感和内心。 其次，电影采用了精美的画面风格。王家卫在每一帧画面中都注重 细节，运用光影和色彩的对比来表达情感。他将香港的繁华和忙碌与 主人公内心的孤独和迷茫相结合，通过镜头语言将这种复杂的情感传 递给观众。特别是电影中的舞蹈镜头，通过优雅的舞姿和流畅的镜头 运动，展现了主人公内心的自由和激情，给观众带来了美的享受。 同时，电影中的演员表现也非常出色。梁朝伟和张曼玉分别饰演男 女主角周慕云和苏丽珍。他们的表演十分细腻，将角色的情感表达得 淋漓尽致。尤其是梁朝伟的表演，他通过微妙的面部表情和身体语言，将周慕云内心的复杂情感展现得淋漓尽致。观众可以从他的眼神中感 受到角色的忧伤与迷茫。张曼玉也同样出色地演绎了苏丽珍这个角色，她的优雅和复杂性使得角色更加立体和真实。演员们的集体表演给电 影增添了很多戏剧性和感染力。
《花样年华》所展示的主题也非常引人深思。电影以爱情和时光流 逝为主线，通过主人公的情感变化和对过去的回忆，探讨了内心的孤 独和对幸福的渴望。电影中的角色都有着自己的追求和梦想，却常常 被现实所束缚。他们通过回忆和遗憾，试图抓住逝去的时光和流逝的 爱情，却终究无法逃脱岁月的无情。这一主题触动了观众的内心深处，让人在电影结束后产生了很多思考。 总的来说，电影《花样年华》是一部非常具有艺术性和思考性的作品。王家卫独特的叙事方式和精美的画面风格使得电影在观众心中留 下了深刻的印象。演员们的出色表演以及影片所讲述的主题都让观众 深入思考人性的复杂和时光的流逝。这是一部令人难以忘怀的电影， 不仅仅是因为它的美学价值，更因为它传达给观众的情感和思考。 对于我个人而言，电影《花样年华》带给了我很多启发。它教会了 我珍惜眼前的时光和重要的人，不要被过去的回忆和未来的幻想所困扰。每个人都有自己的人生轨迹和梦想，重要的是要真正活在当下， 并珍惜眼前拥有的一切。电影中的主人公们追寻着内心的自由和幸福，却常常因为种种原因而无法实现。这让我明白了幸福是相对的，要懂 得在现实中找到自己的快乐和满足。 总而言之，电影《花样年华》是一部非常值得观看的作品。它通过 独特的叙事方式、精美的画面、出色的演员表演和深刻的主题，向观 众传达了对爱情、时光和人生的思考。这部电影触动了观众内心的柔 软处，让人不由自主地停下来思考自己的生活和追求。在这个快节奏 和浮躁的社会，我们往往忽略了人生中真正重要的东西。电影《花样 年华》像一面镜子，让人反思并懂得珍惜眼前的人和时光。
花样年华影评 花样年华影评（一） 说起港片，不得不想到王家卫。而说到王家卫，最令笔者印象深刻的便是这部《花样年华》。这部影片叙述了发生在上个世纪六十年代的老上海的爱情故事。整部影片弥漫着一种悠闲、懒散而又沉闷、忧伤的气息。就如张曼玉身着旗袍优雅地走在昏暗的街巷，那一种冷静而高贵的寂寞，让人有一种不可触及的寒冷。而那包裹在紧身旗袍下的白皙性感的身体，却让人感到有股压抑已久的欲望与热情在静静地骚动。解读《花样年华》，其实就是解读一个时代，以及在那个时代中国人的思想观念和生活。 影片讲述了一对被各自伴侣背叛的女人和男人的彼此相爱，却又无法结合的悲剧故事。承受背叛，是一种令人非常痛苦、愤怒的事情，相爱而又不能结合，则更是令人遗憾和悲伤。为了向人们展示人物的这种压抑和忧伤，影片在拍摄中有很多独到的表现
手法，值得我们研究。 构图—— 首先，影片的构图十分独特。本片大多采用不完整构图，以中近景为主。人物一般不在画面中央，而是居于很不显眼的地位，有时只露出身体的一部分，比如说一侧肩膀和胳膊，或身体的下半身又或是胸部到腰部之间的一部分，让人觉得很不平衡，很局促。我们看到的很多电影，构图一般都很完整，尤其像张艺谋导演的作品构图都十分对称，人物也是放在主要位置上来表现。 可本片为什么要采取这样的构图手法呢？如果我们从人物的遭遇以及他们的性格特征上来分析，就不难得出结论。主人公的生活很压抑，他们的心态拘谨而又消沉，他们几乎从未站出来表达自己的主观意识。在面对背叛时，也是那么的隐忍和懦弱。他们一直都像是被命运摆弄的小人物，在无奈的现实面前压抑包裹着自己的情感，无法表达，无处宣泄。而影片采用不完整构图，正是为了达到这种效果。 服装——
王家卫电影中的叙事策略分析 作者：谢继欣 来源：《记者观察·下旬刊》2021年第05期 在众多亚洲导演中，王家卫属于先锐派导演。他的电影有着自己独特的风格，擅长“诗化”的电影叙事。他的电影中主人公拥有着相似的特点，人生多是处在漂泊的状态，追求精神上的意义。王家卫导演的影片并不是以一种稳定的视角、大团圆式的美好结局为主。 由王家卫指导的《花样年华》以其独特的内容呈现和叙事模式，带有王家卫导演独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。影片的主题深沉含蓄，王家卫以一种缓慢的讲故事的方式，让四个人的故事简化为两个人的演绎。王家卫的影片所设立的人和事在生活中比较罕见，但同时每个人物却有着高度的共性。王家卫导演的影片常将自己的情绪寄托其中，通过独特的叙事策略让整部电影拥有无限的张力。 独特风格化的叙事视角 视角的呈现对于一部电影构建至关重要，杨义的《中国叙事学》认为：“叙事视角是一部作品，或者是一个文本看待世界的特殊眼光和角度。叙事角度是一个综合指数，一个叙事谋略的枢纽，它错综复杂地联接着谁在看，看到何人何事何物，看者和被看者的态度如何，要给读者何种召唤视野。”王家卫电影中的叙事视角尤为独特，偷窥的视角呈现出一种强烈的矛盾心理和剌激感受。 束缚性的偷窥视角
在王家卫的电影中，有着很多不平衡、不规则的构图来映射主人公。在《花样年华》中，王家卫导演多采用封闭、遮挡式的构图来营造一种偷窥感。影片中苏丽珍和周慕云之间的感情发展是由于对方伴侣出轨而使两人越走越近的，一开始他们的联系是具有合理性的，但随着两人情感的升温，面对闲言碎语两人不得不开始产生一种距离感。因此，王家卫导演在呈现两人的关系时常采用门、窗来将两人的行动进行一种束缚，通过遮蔽式的呈现形成对两人的一种偷窥视角，给观众造成一种偷窥的错觉。劳拉穆尔维曾说过：“电影的幻象已经在继续增强信仰中的快感，或更确切地说，增强人类思想的能力以及‘求知’和‘悬置怀疑’的欲望。”影片开场打麻将的一场戏中，采用低视角的拍摄手法，展现了苏丽珍摇曳的身姿走进棋牌室，过道里人与人之间的侧身。虽然每个人并没有越轨之举，但利用门框的拍摄将四个人的关系展现得妙不可言。与传统的拍摄手法不同的是王家卫更擅长使用多种视角来展现事件的发展，让观众感受到拍摄画面的张弛有度。 固定式聚焦的第三视角 面对影片中情感背叛和婚姻出轨这样富有议论性的主题，王家卫在拍摄时并没有加入自己的主观情感干预。王家卫在《花样年华》中，通过对聚焦者的单个固定持续的视点来表现复杂繁琐的情感事件。在影片的最后，周慕云将内心的秘密都说给了树洞，镜头通过在这个场景中对他的身体的聚焦，再将他置于一个更大的景别，我们发现画面中门前其实还有一个小僧，画面便巧妙地形成了一种“看”与“被看”的关系：周慕云面对着树洞倾说;小僧看着周慕云这一系列的举动;而观众又在镜头前看着小僧与周慕云之间的关系。观众在观看时犹如小僧一样专注。 电影中隐喻的叙事符号 在影像的呈现中，每个构成元素都可以称为独立的符号系统。观众在看一部电影时，就会陷入导演所构造的“符号”世界之中，这种符号的运用变成了导演的个人风格。 角色符号 普罗普的叙事体系认为：“人物所扮演的角色是唯一引起受众兴趣的部分。”影片中虽然讲述了四个人之间的感情交错，但故事中一直有两个人物没有露脸——周太太和苏先生。镜头画面只是通过对两人声音、形象以及其他人物语言信息的描述来交待这两个看似很重要的角色的故事情节。这种方式将繁杂的故事情节进行简化，让主线情节更加突出，使得观众的情感体验更加聚焦在主人公身上。苏丽珍的角色塑造是一个时代的产物，也是作用于她个性下的产物。周慕云体会不到她的情感也无法体会。纵观王家卫的电影，在角色的设置上主人公多是受挫者，没有精神的寄托，处在一个脱离中心主流的边缘状态。“道德的束缚”“传统的枷锁”“被动”等字眼都成了塑造角色性格的符号。 造型符号