王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析
《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。
首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。
例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。
其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。
例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。
此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。这首歌曲的歌词大意是“或许，或
许，或许”，表达了主人公内心的疑虑和不确定。但正是这种疑虑和不确定，才让观众更深刻地感受到主人公情感的复杂和真挚。
最后，音乐在《花样年华》中不仅为电影增添了艺术魅力，而且也引导着观众的情感走向。通过音乐的暗示和情感的抒发，观众可以更深入地理解主人公的内心世界。在昏黄的灯光下，男女主人公擦肩而过的场景中，背景音乐悠扬而悲凉。这不仅为电影画面增添了更多的情感色彩，也让观众感受到主人公的孤独、寂寞和内心空虚。
总的来说，王家卫在《花样年华》中巧妙地运用了音乐来营造氛围、抒发情感、表达主题。通过中西合璧的音乐选择、多样化的音乐形式以及与情节紧密相连的音乐编排，王家卫成功地为电影注入了独特的艺术魅力。这种音乐与画面的完美结合，不仅让观众深入理解了主人公的内心世界，也使电影成为了一部具有极高艺术价值的作品。
中外音乐名作的文化阐释慕课答案 第一章 1 在人的感觉之间有一种相互沟通的现象，这种现象被称为联觉。 A、 正确 B、 错误 参考答案：A 题目解析：参见PPT。 真棒,答对了！ 2 与程度、幅度相关的联觉是强弱。 A、 正确 B、 错误 参考答案：A 题目解析： 与空间、方向相关的联觉是“高低”；与程度、幅度相关的联觉是“强弱”；与节奏、速度相关的联觉是“快慢”；与紧张度相关的联觉是“张弛”。所以此说法是正确的。 真棒,答对了！ 3 [单选题] 《沃尔塔瓦河》是哪位作曲家的作品？ A、
B、 斯美塔那； C、 亚那切克； D、 普契尼； 参考答案：B 题目解析：斯美塔那是捷克民族乐派的作曲家，《沃尔塔瓦河》是其交响诗套曲《我的祖国》中的一首。作品描写了捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河。因此正确答案是B。 真棒,答对了！ 4 [单选题] 《乐迷皮埃罗》是哪位作曲家的作品？ A、 莫扎特； B、 勋伯格； C、 贝多芬； D、 韦伯恩 参考答案：B 题目解析：《乐迷皮埃罗》是表现主义音乐的代表作曲家勋伯格创作的。课程中以此作品为例，说明了与紧张度相关的联觉——张弛。因此正确答案是B。 真棒,答对了！ 5
勋伯格是哪个乐派的作曲家？ A、 印象主义； B、 浪漫主义； C、 古典主义； D、 表现主义； 参考答案：D 题目解析：表现主义音乐于20世纪初兴起于德国，注重表现人内心深处的真实感受，如恐惧、紧张、梦境等，代表人物是勋伯格、韦伯恩、贝尔格等。因此正确答案是D。 真棒,答对了！ 6 [单选题] 文化是相对于政治、经济而言人类全部的 A、 艺术作品； B、 精神活动及其产品； C、 道德与规范； D、 思想与观念； 参考答案：B 题目解析：参见PPT。
王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析 《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。 首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。 例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。 其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。 例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。 此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。这首歌曲的歌词大意是“或许，或
《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点： 主题分析 故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。 视听语言分析 《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫： 第一镜头与画面：增加艺术感觉 在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。 在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。丽珍向慕云借书一场戏。俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两
人闲适表象下压抑的生活状况。 第二音乐：气氛渲染工具 三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 第三景别：恰到好处的表达 《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。 第四意象和构图：支撑影片框架 从以上四点来看，电影可以用视听语言来区分。剧中的典型意象有很多，如留声机、旗袍、雨、路灯等。留声机是那个时代的印记，记录声音和回忆，它总在关键的时候响起，代替主人公的语言，但却恰如其分。 由以上四点，使得整部影片在视听语言上面可圈可点。 剧情分析 《花样年华》的情节并不复杂，它主要讲的是这样一个故事：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云和陈先生的太太苏丽珍则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。王家卫的电影太特殊，很多非王家卫影迷认为王家卫电影根本无情节可言，而王家卫影迷是以能看懂王家卫电影的情节为傲的。《花样年华》的电影语言简练到了极致，以至于连绝大多数王家卫影迷在面对它时也显得不知所措。但《花样年华》却没有遭到绝大多数王家卫影迷的唾弃，因为不懂也无所谓，能够让观众体会到感情。
如果多一张船票,你会不会和我一起走？ 《花样年华》影评分析 以前我看过很多的电影，但是留给我印象很深的电影没有几部，而且每次看只是随便看看不知道电影好在哪里，但是从看这部片子开始，心情便开始沉重，就开始思索。 影片《花样年华》描写的是20世纪70年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉）成了邻居。苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，两家的房东又是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天，二人的情谊日深。直到有一天，他们发现：各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。 起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。于是在他们两人之间也就发生了故事…… 《花样年华》像一首绵绵不绝的古诗，错位残缺的感情，她向往真爱，却被思想束缚，他渴望拥有，却没有勇气。这一切都怪那些擦肩而过的美丽。摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：《花样年华》一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。 镜头 《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。影片的剪辑也影片以平行剪辑为主，运用多种剪辑手法。这种剪辑手法，对细节是十分重视的，如影片设计了两次重复的结构，运用重复蒙太奇手法，活泼生动．影片多次出现悠长的小弄和火红的走廊．两次对比，衬托影片情绪的波动．同时镜头在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种平移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。在雨中，男女主角多次相遇等都突出了影片的这一点．在男女主人公的工作单位都有一个大大的挂钟，它的一次次出现暗示了时间的流逝，也能让香港观众产生怀旧之感。 《花样年华》中的另一个平移镜头，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单
王家卫影片花样年华分析论文 一、画面动作的表达效果 在这一段一开始，苏幕云就在房间里焦急的寻找东西。想必那是一件和苏丽珍有关的物品。他生气的质问是不是有人来过他的房间动过他的东西，他落寞的拿起烟头回忆起有关她的一切……没有过多的语言，梁朝伟用肢体动作刻画出他的不快乐与遗憾。 同样的，离开了他的她也是寂寞的。张曼玉也具有这样的能力。苏丽珍回到他们当时在一起写小说时的那个宾馆，独自躺在孤单的床上、百无聊赖的坐起、拿起床头的瓶子无趣的闻一闻、在房间中漫无目的的游荡、点只烟落寞的吸上一口……一系列动作充分的表达了她心中的孤寂与痛苦，她无处排解，无人诉说。没有语言的赘余，只有无声的诉说。电影本来就是一门画面的表现力十分重要的艺术形式，这里将画面的表达尽情应用，使影片简捷紧凑。同时，又留给观众无尽的想象空间，让观众从演员的动作表演中去体会内心的所思所感。 清脆的电话铃声打破上一个场景的平静，苏幕云拿起了听筒，“喂”了一声，那边没有回应。一刹那，他明白了那是她。他又喂了一声，接着便是双方无尽的沉默……瞬间，观众的心也沉潜下去，去聆听这沉默中包含的无尽言语。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块，积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破，那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。”…… 王家卫本人也说过：“电影是用不着语言也能明白的”。看来他的确深
谙电影的精髓。 二、恰到好处的语言诉说 本段中，有一处苏幕云与顾先生的大段对白。与其说是对白，不如说是苏幕云自己的独白。因为顾先生根本不了解他也无法体会他的感受。“你知不知道，从前的人，要是心里有了秘密，不想别人知道，你知不知道他们会怎么做？他们会跑到山上找一棵树，在树上挖个洞，然后把秘密全说出去。那秘密就永远留在树里，没有人知道。”无处排解的痛苦，只得想到山上去向树诉说。没有人理解他，他也不可能让别人知道这个秘密。这里的语言简捷，却恰到好处的诉说了苏幕云此时的心境。看似漫不经心、随口说出，却字字是他的苦和痛。本文由中国论文联盟收集整理。 本段的画面结合也相当到位，摄像机从饭馆外的门帘向内拍摄，使顾先生和苏幕云出于帘子的阴影中。恰恰暗示了苏的心已经封闭，没有人能理解他也无处排解苦闷，就像一排帘子遮住了心门。这里声画的有机结合使观众很好的了解苏幕云此时的心情和处境，语言运用恰到好处。 三、音乐的奇妙变幻 影片中运用了多种音乐风格和形式。比如唱片中的周旋演唱的旧上海风格的《花样的年华》、潘迪华演唱的印尼风格的《梭罗河畔》、还有西班牙风格的歌曲《那双绿色的眼睛》、《Quiza》等。还有四三拍的弦乐演奏的主题音乐，各种其他包含了拉丁风情、华尔兹风格、爵士风格的乐曲。在这里王家卫将音乐运用到了极致。 本段中，最出色的要数苏幕云接听电话，“喂”了两声后，猝然加入的
浅析王家卫电影中的音乐风格 王家卫的电影都有着王氏风格，这种风格既体现在他的影像风格上，也体现在他的音乐风格上。目前对他影像风格的研究比较多，但对于音乐风格的研究相对很少。本章将探讨他十部电影中电影音乐的独特性。 一、王家卫电影中的音乐的整体情况 王家卫在其电影中运用的音乐都是“非原创音乐”，基本都是来源于各类型的音乐素材。这些音乐素材风格迥异，既有港台的流行音乐，也有大陆的传统戏曲;既有迷幻的摇滚，也有舒缓的民谣;既有优雅的拉丁舞曲，也有热情舞动的探戈。有时，王家卫还直接借用其他电影的原声音乐，这些综合起来，使他的电影具备了鲜明的音乐风格。笔者将王家卫的电影音乐简要氛围流行音乐和纯音乐。这两种音乐基本占据了他电影音乐中的近90%，具有代表性。比如电影《东邪西毒》94 版的配乐由陈勋奇完成，音乐基本都是由电子合成器来完成谱写。音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，把山雨欲来的压抑气氛推向高潮，营造出高低跌宕、亦正亦邪的诡异氛围，奠定了整部电影的基调。片中的序曲后来被刘镇伟在《大话西游》、《天下无双》中使用，并作为主题音乐。《重庆森林》中的《California Dreaming》是来自于60 年代的美国街头音乐，四声部歌曲，具有很强的节奏感，再配上流畅的旋律，让人情不自禁地想起美国加州的阳光摇滚。《春光乍泄》中最让人难忘的音乐莫过于那几首探戈音乐，这些探戈音乐都由阿根廷探戈教父Piazzolla 完成。其中的《Milonga for Three》给人印象最为深刻，曲中的大小提琴与低音提琴完美的配合，营造出层层迭进的音乐旋律。两个香港男人在探戈那种迷离的音乐中暧昧、猜忌，直到分离。论文接下来将对王家卫电影中的音乐进行详细的分析。 二、王家卫电影中的流行歌曲 在王家卫早期几部电影中，受到香港流行歌曲文化的影响，影片中有很多经典的流行歌曲。论文选取几个有代表性的一一分析。 《旺角卡门》作为王家卫执导的第一部电影，在配乐上还是显得有些传统，只是在片中、和片尾分别配以插曲和主题歌，这也是香港最为传统的电影配乐模式。插曲《激情》出现在影片中阿华与阿娥定情的这一情节中。从阿华在酒吧中点播此曲开始, 音乐开始进行穿插剪辑，他到旅店没找到阿娥，在梅窝码头巧遇
电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。关键词电影音乐分类功能李俊梅在《电影音乐三题》一文中将电影音乐的发展分成自由伴音时期、标签音乐时期、电影音乐创作即电影正式形成三个时期。应该说百年来电影音乐的发展形成是电影人与音乐人与观众共同参与、体验、探索的过程。电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲。也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分是音乐艺术的一种新的体裁。随着科学技术的不断创新人们审美水平的不断提高在电影音乐越来越成为电影艺术中不可或缺的一个元素。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。 一、电影音乐的分类 1 从素材来源的角度可分为原著音乐与非原著音乐 原著音乐就是指专门为某部影片而写作的音乐是作曲家根据剧情和导演的要求特别为该部电影而设计构思并且创作的音乐。电影界一直都积极倡导原著音乐的创作和运用目的在于推动电影音乐的创作和发展鼓励音乐家对电影艺术做出贡献。奥斯卡金像奖从1944年开始每年都会评选出金球奖最佳原著音乐奖2009年摘得奥斯卡金像奖桂冠的《贫民窟的百万富翁》slumdog Millionaire一片同时荣获了第66届金球奖最佳原著音乐奖。美国派拉蒙公司和20世纪福克斯公司共同投资两亿多美元拍摄的《泰坦尼克号》Titanic是有史以来最昂贵的影片该片也是美国历史上海外及全球最卖座的影片全球收入在18亿美元以上。并获得14项奥斯卡提名中的奥斯卡最佳影片、最佳剧情片原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响、最佳音响效果剪接及最佳视觉效果奖等共ll项大奖。《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯霍纳JanleHomer一手炮制具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下尽显悠扬婉转而又凄美动人的曲风。 歌曲的旋律从最初的平缓到激昂再到缠绵悱恻的高潮一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。 短短4分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。此外《第凡内的早餐》中的《MOOM RIVER》、《睡莲》中的二胡曲《睡莲》、《天浴》中的《欲水》等等我们也都已经耳熟能详是原著音乐的代表作品。非原著音乐就是指直接拿来用到电影中的既存的音乐。电影音乐可以起到渲染气氛、描绘人物形象、抒发情感、推动情节发展、加快影片节奏及揭示影片主题等不同的作用因此电影人也越来越重视音乐在辅助电影方面的重要性越来越多的音乐人将音乐经过改编或直接运用到电影中。非原著音乐在电影音乐中也占有很大的比例它们对诠释影片的内涵、体现人物的情感都有着不可忽视的作用。王家卫执导的影片《东邪西毒》已经达到了诗中有画画中有乐乐中有诗诗、画、乐水乳交融的完美境界其中电影配乐更是已经达到了登峰极致。《天地孤影任我行》这首乐曲就是《东邪西毒》的背景音乐属于非原著音乐。该曲开始是紧密的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来的那一刻就好似千万道光从密云中进发出来一样神秘诡异却又明亮庄严有种教人凝神屏息的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气醍醐灌顶精神猛地为之一振使得影片意境深邃、意味无穷。在有声电影的初创时期电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐。电影将现存的古典音乐作品进行改编。 比如奥地利的电影导演莱茵哈特就将门德尔松为舞台剧创作的乐曲用于自己的电影作品《仲夏夜之梦》匈牙利作曲家利格第的多调音乐《安魂曲》还有电影《似曾相识》里出现的帕格尼尼主题变奏曲等等。 2 从在影片中出现方式的角度可分为声源音乐和配乐或非声源音乐 声源音乐指的是在电影中有合理来源的音乐。只要电影中的音乐是来自合理的、合逻辑的音源。不论电影中有没有出现发出音乐的人或设备都被称作声源音乐。最常见的就是
浅谈电影《花样年华》中的美学表现 摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值， 被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。 含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也 融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这 部电影具有相当高的审美意义和美学价值。 关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学 影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了 一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。苏丽 珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。周慕云的妻子和 苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太 太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同 的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍 不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了 无缘的伤痛。 一、音乐的美学运用 电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神 奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感 共鸣。影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦 肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大 提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。再如，黑暗中烟
电影《花样年华》评析 【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。 【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍 《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。 一、《花样年华》的思想内涵 （一）对婚外恋的探讨 婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但
王家卫电影音乐研究 王家卫电影音乐研究 王家卫是华语电影界备受瞩目的导演和编剧，他的作品以细腻的情感描写和独特的视听风格深受观众欢迎。其中，音乐在他的电影中起着重要的角色，无论是原创音乐还是经典旋律，都为他的电影增添了深度和魅力。本文将从不同角度探讨王家卫电影中的音乐运用，并对其独特的音乐创作方式进行研究。 首先，王家卫电影中的音乐被广泛应用于情感表达。他擅长通过音乐来传达角色的内心感受，加深观众对故事的共鸣。例如，在《重庆森林》中，电影音乐以古典音乐为主题，配合着演员的表演和画面的特殊处理，营造出了一种幽闭感和孤独感，表达了主人公与城市的疏离和迷茫。另外，在《东邪西毒》中，音乐被运用得极为巧妙，将人物情感与音乐融为一体，通过配乐的选择和编曲的手法，使得观众能够更深刻地感受到电影所要表达的主题和情感。 其次，王家卫电影中的音乐还与画面剪辑相结合，共同创造出独特的观影体验。他善于将音乐与图像的运动节奏相协调，使观众在观影的过程中能够更加直观地感受到节奏的变化和情绪的起伏。例如，在《花样年华》中，王家卫运用了摄影机的快速切换和音乐的律动感，营造出一种错乱的视觉和情感交错的氛围，使得观众在观影过程中能够更加深入地参与其中。此外，在《春光乍泄》中，王家卫运用了恢弘的音乐和独特的剪辑手法，将主人公内心情感的流转与画面的变化相结合，创造了一种独特的观影感受。 再次，王家卫电影中的音乐创作方式也值得研究。他不仅运用了现成的音乐作品，还经常与作曲家合作进行原创音乐的
创作。他选择的音乐往往具有强烈的个人风格和独特的情感表达方式，可以与电影的视听效果相得益彰。例如，在《花样年华》中，王家卫选择了原创音乐《花样年华》作为主题曲，这首具有浓厚中国风和黑憨憨曲调的音乐与电影情感的表达相得益彰，成为了电影的经典之一。 此外，王家卫电影中的音乐还具有一种独特的纯粹性。他选择的音乐往往是那些经典的旋律，不仅具有情感共鸣的力量，还带有一种跨越时间和空间的魔力。通过他对音乐的运用，观众能够与角色产生情感上的共鸣，并从中获得心灵上的满足。例如，在《花样年华》中，王家卫选择了夏韶声的《梅花》，这首经典的中国曲目不仅以其优美的旋律感动了观众，同时也成为了电影中情感的载体和象征。 总之，王家卫电影中的音乐是他影片艺术的重要组成部分，他以独特的音乐创作方式和运用手法塑造了一种独特的视听风格。通过对音乐与情感的结合、音乐与画面剪辑的相互配合等方面的研究，我们能够更加深入地理解王家卫电影中音乐的功能与意义。未来，希望能够对他的音乐创作方式进行更加深入的研究，探寻其中的奥秘，并为华语电影的发展提供借鉴和启示 王家卫电影中的音乐是他作品的重要组成部分，它不仅仅是背景音乐或配乐，更是通过独特的音乐创作方式和运用手法，为电影增添了独特的视听风格，并与情感表达相得益彰。王家卫经常与作曲家合作进行原创音乐的创作，他选择的音乐往往具有强烈的个人风格和独特的情感表达方式。 首先，王家卫选择的音乐往往具有强烈的个人风格和独特的情感表达方式。他善于通过音乐来增强电影情感的表达和讲
花样年华电影简介 《花样年华》讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。下面是店铺给大家整理的花样年华电影简介，供大家参阅! 花样年华电影基本信息 《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。 该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。 花样年华电影剧情简介 1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云(梁朝伟饰)和陈先生的太太苏丽珍(张曼玉饰)则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。 花样年华电影幕后花絮 在拍摄该片期间，梁朝伟难以忍受梳着油头的造型。有一次，梁朝伟梳的油头用了三天时间都洗不掉，后来他用了洗碗精才把头给洗干净。 原本该片所有角色都由张曼玉和梁朝伟饰演，其中包括男女主角的另一半、房东、路人甲乙，但是这样拍摄困难太大，于是导演王家卫就放弃了。 由于片中部分场景是补加的，因此拍摄初期给张曼玉准备的旗袍
花样年华影评3篇 花样年华影评1 第一次看《花样年华》，不记得是在什么时候。若非为了写点什么，大抵永远不会再看第二遍。不是这个电影不好。只是它本身其实就像是一团雾气，再看也是模糊。而我以为，它的精华也尽在这模糊里，隐隐约约、欲说还休、欲罢不能……直到最后也没落个清明，就不了了之了。若是，扯开那层薄纱，一切了然，反而令人失落。就如这部影片的英文名《Inthemoodforlove》所说的，它要表达的，就是一种心绪，关于爱的。 没看过这部电影的朋友，问我，讲什么的呀。我整理思路，思索如何向她传达那一团情绪。最后，我干脆利落、斩钉截铁地说，婚外恋。话一出口，我自己就呆住了。哦。朋友有些失望地应着，走了。留我一人愣在那。原来，这样的情节美就美在形式，一旦剥去优美伤感的外衣，核心也变得苍白无趣，即便那是人人趋之若鹜的爱情。这样说，似乎也不准确，因为一旦变成核心，就不再是爱情了，而是一种关系。有时间，有空间，有主体，而爱情只是一种心绪，莫非，剥去的那件外衣才是真正的爱情? 行而上是指不存在于时间、空间的现象，自身即是超自然的存在，以理性的思维，或是与生俱来的第六感才能感觉到的终极之物。好极了，我终于给爱情找到了最准确的定语。爱情就该是这样的终极之物。这样的解释再好不过了。他们没有接吻、没有做爱、没有结婚、甚至都没有住在一起。导演高明极了，那么多个孤男寡女独处一室的夜晚，都没有发生任何的有色事件。最为亲密的镜头也不过是，陈太太靠在周先生肩上的背影，和一双握在一起的手。这还不足以破坏爱情的纯度，保证他们不会成为性伴侣、夫妻，而仅仅是爱情的双方。这种爱情，最终会开成遥远的佛国里，古老的石洞里一朵淡紫的花。一首永恒的诗。就像修行的人，有隐忍，有放弃，才能成全真正的道行。 我不该在看电影还去影片的情节梗概，里面说，陈太太的儿子是秘密中的秘密。不言自明，那也就是说那是两人的儿子了。于是，两
王家卫电影风格全解析 1、色彩 王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。 王家卫最喜欢在色彩上处理电影，这就像是他的个人特色一样，辨识度很高。如果你不是那么喜欢他的电影甚至无法理解有些画面，也许就会觉得有些装逼，不知道在拍些什么乱七八糟的。 王家卫经典文艺片《春光乍泄》，一开始电影色调是黑白，解读为男主角心情灰暗。之后变成彩色，解读为男主和爱人在一起心情也明亮起来。 2、色调 色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰
暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。 3、音乐 王家卫是一个很孝顺的人，尤其是受他母亲的影响比较大，像是《花样年华》，就是从母亲那里得到的生活体验，与此同时，他的母亲比较喜欢Nit King Cole的音乐，所以，在王家卫的电影中，不乏可以听到他们的爵士乐。 王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。 他很喜欢用古巴音乐和一些老英伦摇滚，最喜欢的还是春光乍泄的歌，很赞。还有重庆森林里的加州之歌。因为重庆森林爱上加州之歌，因为春光乍现的歌曲，再看了一遍春光乍现，现在这类型的歌少了。 4、独白 王家卫电影有很多的独白，可能主要是描写的孤独的吧，独白更能把情感表达出来。作为一个非常喜欢王家卫电影的
花样年华影评 花样年华影评（一） 说起港片，不得不想到王家卫。而说到王家卫，最令笔者印象深刻的便是这部《花样年华》。这部影片叙述了发生在上个世纪六十年代的老上海的爱情故事。整部影片弥漫着一种悠闲、懒散而又沉闷、忧伤的气息。就如张曼玉身着旗袍优雅地走在昏暗的街巷，那一种冷静而高贵的寂寞，让人有一种不可触及的寒冷。而那包裹在紧身旗袍下的白皙性感的身体，却让人感到有股压抑已久的欲望与热情在静静地骚动。解读《花样年华》，其实就是解读一个时代，以及在那个时代中国人的思想观念和生活。 影片讲述了一对被各自伴侣背叛的女人和男人的彼此相爱，却又无法结合的悲剧故事。承受背叛，是一种令人非常痛苦、愤怒的事情，相爱而又不能结合，则更是令人遗憾和悲伤。为了向人们展示人物的这种压抑和忧伤，影片在拍摄中有很多独到的表现
手法，值得我们研究。 构图—— 首先，影片的构图十分独特。本片大多采用不完整构图，以中近景为主。人物一般不在画面中央，而是居于很不显眼的地位，有时只露出身体的一部分，比如说一侧肩膀和胳膊，或身体的下半身又或是胸部到腰部之间的一部分，让人觉得很不平衡，很局促。我们看到的很多电影，构图一般都很完整，尤其像张艺谋导演的作品构图都十分对称，人物也是放在主要位置上来表现。 可本片为什么要采取这样的构图手法呢？如果我们从人物的遭遇以及他们的性格特征上来分析，就不难得出结论。主人公的生活很压抑，他们的心态拘谨而又消沉，他们几乎从未站出来表达自己的主观意识。在面对背叛时，也是那么的隐忍和懦弱。他们一直都像是被命运摆弄的小人物，在无奈的现实面前压抑包裹着自己的情感，无法表达，无处宣泄。而影片采用不完整构图，正是为了达到这种效果。 服装——
论电影艺术中音乐意境的营造 摘要：电影音乐意境具有音乐与画面两个重要的表现元素。根据两者的组合及表现方式不同，电影音乐对意境的创造分为三种主要类型：一是以“情”的运用影响视觉形象，达到情景交融的意境；二是以音乐意境引导观众情感，完成音画意境的统一；三是利用联想特质拓展意境的审美空间。电影音乐意境营造方法主要有音画的同步与平行、音画对位方式以及音乐蒙太奇手法等。本文结合具体实例对三种营造方式进行阐释。 关键词：电影艺术音乐意境营造画面 电影艺术是一种视听结合、音画相融的综合艺术。一部电影作品通过视觉画面与背景音乐的综合运用，达到视觉艺术与听觉艺术的完美融合，表现丰富的思想内容与情感内容。电影是情感的艺术，而音乐是最富抒情性的艺术样式之一。在表露人微妙而复杂的情感、渲染故事特定情感氛围方面，音乐是最具表现力的元素。电影音乐可以营造不同的音乐意境，渲染影片整体氛围，丰富并强化人们的视听觉感受，以达到身临其境的效果。 一、电影音乐意境概述 （一）电影音乐概念及其运用 电影音乐是电影艺术的一项重要构成元素。电影音乐是指“影片中的非自然音响，包括配乐、插曲、主题歌之类，它是人们主观创造用以表达和促发影片画面情绪，补充画面内涵的音乐”。作为电影艺术中必不可少的元素，电影音乐对影片起着重要的作用。电影音乐具有烘托电影画面的功能，并予以电影画面相应的情感阐释，有效地补充与丰富电影情节，扩大电影中的艺术含量，激发观众的情感体验。在电影艺术中，音乐的运用应遵循与画面相配合的原则。“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”电影音乐配合电视画面，产生更为丰富而具有韵味的视觉形象与想象空间。音乐与画面都是运动的艺术。银幕上的画面不断地变化，这是属于二维空间的变化，而随之而起的音乐的变化则与画面相适应，将二维的银幕空间带到了三维的空间。于是，观众不仅是看到了画面，而且经由直通心灵层面的听觉感触，感受到了情绪的律动，由此进入了三维的感官体验。 （二）意境的涵义 电影是一种包蕴着丰富的思想与情感内容的综合艺术。意境是评价这一综合艺术的一个重要标准。一切文艺作品，都有一个与所抒之情相对应的场，这个场就是境。在文艺理论中，
香港电影类型片音乐解析 作者：苏海鸣施岩 来源：《艺术评鉴》2020年第01期 摘要：长期以来，香港电影以多种类型题材的商业电影取胜，被誉为“东方好莱坞”，香港电影承袭了共同的中国传统文化渊源，繁荣着中国电影，在世界舞台上扮演着重要角色。 关键词：香港电影音乐类型片 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）01-0141-04 香港独特的地理位置和历史发展给予了这个地区特别的政治文化背景与社会环境。作为国际性大都市以及亚洲金融中心，相对于内地，香港的电影工业发展更为成熟，以追求观众市场反应的盈利为首要目的。既有香港本土特色又具有国际视野，香港电影音乐也体现了独特的香港精髓，但香港电影音乐的发展并不平坦。20世纪50-60年代，电影中的配乐基本都是原创音乐，虽然制作小，水平低，但至少还用真乐器演奏，到70年代，基本上“罐头音乐”大行天下，用的都是现成的外国电影配乐。到80年代，发展成“原创罐头音乐”，就是作曲人把各种不同情绪的音乐做成多段，然后集合成一个曲库，按照影片场面的需要再贴入不同情绪。观照香港电影发展的这三十年，无论是黄金时期还是低谷时期，香港电影都呈现出一种较成熟的类型片发展模式，主要有以下几类：动作片、武侠片、喜剧片、黑帮片、惊悚片、文艺片等。电影音乐的创作也主要围绕着几种类型片展开。90年代，在娱乐至上，追求票房，效率第一的香港，MIDI是最常见的创作方式，甚至用MIDI来模拟合成管弦乐。 一、港式喜剧片音乐 提到香港喜剧片，其黄金时期是在20世纪80-90年代，纯正港味的喜剧片在整个华语观众市场有着很高的人气。大部分的喜剧片都采用了当时流行的MIDI来进行配乐。当时这类商业娱乐片还谈不上什么深刻的音乐整体构思，主要是制造与剧情相适应的音效，渲染喜剧效果为主。周星驰的无厘头喜剧系列电影在香港喜剧片中无疑是最具代表性的，影片中有不少音乐的使用值得回味。首先是使用了大量各种音乐类型的“挪用音乐”或者“翻唱歌曲”，从古今中外到古典流行都在其采纳范围内。如电影《唐伯虎点秋香》中采用了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，罗西尼的《威廉退尔序曲》，中国古曲《将军令》等。电影《功夫》中采用了萨拉萨蒂的小提琴名曲《流浪者之歌》，琵琶曲《十面埋伏》，古筝曲《东海渔歌》等。其次，周星驰的电影常常把经典乐曲用来配合影片中的搞笑桥段，用一种夸张的音画方式造成了极强的喜剧效果，撞击出新的艺术火花。如《功夫》中的一段星仔与包租婆的追逐场面，经过电脑技术处理过的人物呈现卡通化的奔跑形象，与《流浪者之歌》的旋律构成另类的音画平行，令人捧腹大笑。电影《大丈夫》中，曾志伟饰演的男主人公计划与几位好友展开“出轨计划”，在叙述具体安排时却配上了气势恢宏波澜壮阔的管弦乐，仿佛某个伟人在发表英雄主义演说，这种
一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。 以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被 爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。 导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。 电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。 他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。 金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话 给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。 就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。 两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。 一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句生日快乐真实存在过。 第二段故事的叙事性相对来说要强一点。 梁朝伟饰演的警察 663 也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。 他一直和毛巾说你不要哭，正是他内心痛苦隐忍的表现。 而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。
两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663 的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。 这种思想贯穿王家卫多部电影，如《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。 除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。 如凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均 表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。 正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。 王家卫的电影主题展现着他独特的电影情怀，浪漫而又忧郁，让人细细品味，深深思考。 二、语言是电影传情达意的桥梁王家卫电影中的人物很多都在情 感上饱受创伤，他们表达内心哀伤，宣泄情感的方式也非常的特别。 用内心独白、精确到数字化的语言、充满意蕴的台词等独特的方式表现出来。 下面我们将用《重庆森林》这部电影分析王家卫电影的语言特点。电影中有很多体现数字化语言这一特点的台词，如我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有 001 公分， 57 个小时之后，我爱上了这个女人。 此类运用数字精确化的台词常用于王家卫的电影中，向我们展示
花样年华》音乐赏析 电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。但是，毕竟过去的一切将不复存在…… 其主题音乐在影片中先后重复回响9次。音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。主题音乐Yumeji s Theme 源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。 Yumeji s Theme 伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。 主题音乐多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中