六大心理疗法比较及精神分析角度对露丝的案例分析
【摘要】：本文从理论、技术、目标等方面分析比较精神分析疗法、来访者中心疗法、行为主义疗法、理性情绪疗法、叙事疗法以及家庭系统疗法等异同。并针对露丝的案例进行分析。【关键词】：心理疗法、精神分析、露丝
精神分析疗法、来访者中心疗法、行为主义疗法、理性情绪疗法、叙事疗法以及家庭系统疗法是目前心理咨询届常用疗法，在心理咨询的过程中选择适当的疗法对咨询过程而言是事半功倍的。由于提出社会背景的不同、提出者的个人风格不一，疗法的理论主旨，适用对象有所偏差。
一、疗法概述
（一）精神分析疗法
精神分析疗法以弗洛伊德提出的精神分析理论为主要参考随着社会的发展，弗洛伊德所创设的古典精神分析渐渐不适用与当前的社会环境，随后有阿德勒、埃里克森、霍尼、弗洛姆等人在古典精神分析的基础上演化出新精神分析流派。
精神分析疗法以精神分析理论为背景，旨在解决人们的内心冲突，从而最终重构一个人的基本人格。精神分析疗法并不限于问题解决和学习新行为的过程。在咨询过程中，个体将更加深入地探究自己的过去，其次我理解水平也将从中得到提升。
精神分析理论认为，人拥有意识，前意识和潜意识三个精神层次。人们会受到无意识动机、冲动与压抑之间的冲突，防御机制和早期童年经验的重大影响。而个体行为的动力深埋在其无意识之中，因此整个咨询过程就需要咨询师花费大量精力去深讨根植于个体过去经历的内在冲突。咨询过程大体上是一个人格重构的过程。因此，来访者必须自愿参与到这个长期而深入的过程中来。
因此，从精神分析的观点来看，所有的咨询技术都应该帮助来访者洞察自身，并将那些被压抑得经验内容重新带入到意识范畴之中，这样来访者就可以有意识地对其进行处理了。（二）来访者中心疗法
来访者中心疗法由罗杰斯所倡导，这其基本假设为：我们有了解自己问题的能力，我们
自己也有解决这些问题的资源。用这种观点看待来访者，意味着治疗师必须注重来访者本身的建设性以及健康的一面。
来访者中心疗法把重点放在来访者对自身的感觉上。它旨在通过治疗关系提供理解和接受的范围，使来访者承认被自己否定或者拒绝的那一部分自我。由于来访者的重点在于治疗师—来访者的关系，因此强调的技术往往不多。当前流行的理论更加注重治疗师的身份----要作为治疗关系中的人而全身心的参与到治疗关系中。
由于该疗法的理论特点，咨询中来访者更加有主动权，来访者决定着咨询的开始于结束，咨询的过程，而咨询师则提供一个温暖，信任的氛围，让来访者发生顿悟。
（三）行为主义疗法
行为主义疗法以华生创建的行为主义心理学为主要理论依据。行为主义观点认为，心理学不应该研究意识，只应该研究行为。
行为主义疗法假设为：从根本上讲，每个人都在被学习以及社会文化的条件作用所塑造。该疗法相信个体有能力消除自己的适应不良行为并重新获得建设性的行为。行为主义疗法是一种系统性的疗法，一般它会先对来访者进行全面的评估以便判断来访者当前的机能水平，从而为下一步建设治疗目标做准备。在来访者确定了清晰且明确的行为目标之后，治疗师会为达到这些目标而为来访者制定适合的策略。该疗法假定来访者会通过在其现实生活中实践新的行为而不断取得进步。之后，治疗师会不断对来访者进行评估以便能了解这些策略和技术对来访者的适用性如何。
行为主义疗法的独特的优势：可以明确、易于管理和可测量的行为目标并可以将此作为治疗的焦点。在治疗开始时，个体的行为将被测量从而得到一个基线水平。目前，使用最广的是多模式疗法。多模式疗法是一种内容广泛、系统的、全面的行为主义疗法，他所提倡的是技术上的折中主义。多模式理论假设来访者往往会受到不同问题的侵扰，要对这些问题进行处理，就必须采取多种类别的治疗策略，当遇到类似的情况时，治疗师应该根据自己的经验针对来访者特定的问题选择不同的治疗手段。其治疗方式和评估手段往往基于7个领域：B=行为；A=情感；S=感知觉；I=人际关系；D=药物和生物因素（BASICI.D.）.以上这些领域往往会存在一些离散的却又相互联系的问题，治疗师可以选择不同的技术来分别对其加以处理。
（四）理性情绪疗法
理性情绪疗法（REBT）是由美国心理学家阿尔伯特·艾利斯创立的。艾利斯认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正
确的认知和评价所引起的信念，最后导致在特定情景下的情绪和行为后果，这就称为ABC 理论。
通常认为情绪和行为后果的反应直接由激发事件所引起，即A引起C。而ABC理论指出，诱发性事件A只是引起情绪及行为反应的间接原因，而人们对诱发性事件所持的信念、看法、解释B才是引起人的情绪及行为反应C的更直接的原因。
按照理性情绪疗法的观点，人们有无以计数的信念，它包括认知、想法和主意等等。这些信念是影响认知、情绪和行为结果的直接和主要因素。在理性情绪疗法中，主要关注的是合理的信念和不合理的信念，前者导致自助性的积极行为，而后者则会引起自我挫折和反社会的行为。
理性情绪疗法的治疗师会使用各种不同类型的认知、情感和行为技术。而他们所采用的方法就是为了让来访者用批判性的目光考察当前的信念和行为。认知行为疗法坚持让来访者完成一定的作业----无论在治疗过程内外都是如此----因为个体很少会改变一种做我挫败的信念，除非他们愿意从行为上不断地对这种信念加以攻击。当来访者不再用“应该”、“应当”和“必须”来要求自己，当他们用理性的、建设性的信念取代非理性的、自我挫败的信念时，治疗过程就可以结束了。而治疗效果则可以通过来访者在具体认知、情感和行为上表现出的变化加以评估。
（五）叙事疗法
叙事疗法是后现代心理治疗方式之一，其创始人和代表人物为澳大利亚临床心理学家麦克·怀特及新西兰的大卫·爱普斯顿。
这种疗法的核心理念：我们的故事受到他人诉说的我们的故事以及我们诉说自己的故事的影响。这种故事并不是人们对我们真实经历的叙述。相反，故事构成了“真是的经历”并且塑造着我们的现实。简单地说，叙事疗法的重点在于帮助来访者构建一个新的故事，从而替代原有的故事。
（六）家庭系统疗法
家庭疗法由麦尔首创，是以家庭以对象而施行的心理治疗方法。协调家庭各成员间的人际关系，通过交流，扮演角色，建立联盟，达到认同等方式，运用家庭各成员之间的个性、行为模式相互影响互为连锁的效应，改进家庭心理功能，促进家庭成员的心理健康。
家庭系统疗法的假设：只有在家庭的背景下才能对个体进行充分的理解。该疗法的基本原则：系统中某个部分的改变将改变该系统中的其他部分。如果家庭单位中出现了显著的变化，那么这个变化将会对个体本身造成深远的影响。同样的，如果个体本身出现变化，那么
整个家庭系统也将受到这种变化的影响。因此，该疗法会对个体和与家庭其他成员交互作用的背景下来对个体的问题进行评估和处理。从系统的观点来看，一个健康的个体应该既是某个家庭系统的从属者，又是一个独立的个体。家庭系统疗法认为个体的行为：1.可能是为其家庭的特定机能或目的服务，2.可能是整个家庭系统机能失调的结果，3.可能是代代相传的机能不良的模式的结果。
二、疗法技术及目标
（一）精神分析疗法
精神分析常用的技术有：收集生活史方面的资料、释梦、自由联想、对移情和反移情的分析，对阻抗的分析。精神分析客体关系疗法注重来访者的移情以及咨询师的反移情，常常会注重分析来访者的移情，以及咨询师的反移情，帮助来访者找到一个其和他人相处的模式。精神分析疗法的最终目标是帮助提高个体的知觉能力，获得感性和理性的洞察力，进而开始对自己人格进行重构。在这六个疗法中，仅有精神分析疗法的目标提到对来访者进行人格重塑。
（二）来访者中心疗法
来访者中心疗法强调来访者与咨询师的关系，因此强调的技术并不多。更多的是倾听、共情、澄清技术的使用，重要是能够提供一种让来访者舒服、放松、被重视的氛围，从而使得来访者自身发生顿悟。
而其目标在于使来访者通过（自身而不是注重外部影响）来求得成长和完善。这样，他们不需要治疗师的过多干预和指导就能产生变化，他们需要治疗师给出的是理解、真诚。支持、关心以及积极的评价。
（三）行为主义疗法
行为主义疗法的核心目标在于消除来访者适应不良的行为方式，代之以更有建设性的行为方式，也就是说要找出导致来访者行为问题的思维方式教以新的思维方法，从而改变他们原来的行为方式。
常见的是行为主义疗法的技术有系统脱敏法，实景暴露法，放松训练法，强化，示范，社交技能训练，自我管理项目训练，专注与接纳技术，行为排练，指导以及其他多模式的技术。
（四）理性情绪疗法
认知行为疗法的核心目标在于消除来访者对生活的自我挫败观点，并帮助他们获得对生活的更加宽容、理智的态度。
通常，治疗师会使用各种不同类型的认知、情感和行为技术，而他们所采取的种种方法，就是为了让来访者用批判性的眼光考虑自己当前的信念和行为。其中治疗师所采用的认知方法包括有与非理智信念进行辩驳、做认知作业，改变个体的语言和思维方式。治疗师采用的情感技术包括角色扮演、REBT想象、攻击羞愧感练习，治疗师还会用许多有效而实用的行为步骤来帮助来访者完成在治疗过程中需要完成的困难任务
（五）叙事疗法
叙事疗法，认为叙说是人类的天性,人都活在生活中,人也都有说其故事；故事是有生命的东西,每个人用其故事来展现其人生。因此，叙事疗法目标在于帮助来访者建造一个替代性的故事来代替原有的故事。
叙事疗法的常见技术有客观化的对、明晰问题故事的影响、共同创建一个更好的故事、独特结果的问题、独特叙述方式的问题、重新描述性的问题、独特可能性的问题以及建立听众群。
（六）家庭系统疗法
家庭系统疗法在于以整个家庭为对象，把治疗的焦点放在家庭各个成员之间的关系上。家庭疗法的目标是以改变家庭成员之间的互动模式以及改变家庭成员的性格特征和症状，包括有症状改善、提高自我分化水平、增加共情、发展出成熟和依赖关系。家庭治疗应用于：家庭危机、家庭成员关系紧张、子女学习困难、子女行为障碍。对于夫妻治疗，则适用于：婚烟危机，夫妻适应困难，性心理障碍、性变态。
三、精神分析角度对露丝的案例分析
(一)收集到的资料
露丝，女，39岁，已婚，有四个孩子（罗布19岁、詹妮弗18岁、苏珊17岁、亚当16岁）刚从某大学对的小学教育专业毕业，和父母关系不佳，与丈夫和孩子也存在矛盾。来访者的父亲是一名正统的基督教牧师，对其十分严厉，曾因来访者童年的医生游戏训斥来访者。来访者的母亲是以家庭为主要生活核心，来访者一度将其当做榜样。然而曾经来访者由于宗教信仰问题，和其父母观点不一致，产生矛盾。来访者兄弟姐妹四人，其中来访者为老大。来访者丈夫是其第一个约会对象，婚后一直做一名家庭主妇。
来访者曾因存在睡眠紊乱、焦虑、头晕、心悸、头疼、暴饮暴食等躯体症状，曾就诊过医生，在医生的建议下就诊心理医生。
(二)评估
根据来访者的自我陈述、咨询师的初步观察，来访者的症状可初步诊断为惊恐障碍以及认同感问题。来访者的情绪反应有明显的原因，为认同感问题所引起的，反应强度比较大，但是她有一定的自知力，主动求助愿望比较强烈。属于心理治疗的范围。
(三)咨询目标
1.近期目标（具体目标）
缓解焦虑、紧张、惊恐的情绪
2.长远目标（终极目标)
通过咨询帮助来访者达到自我接纳、自我认同。改变其交往以及处理问题的模式(四)咨询方案
开始阶段（1~6）：收集资料，缓解情绪，建立咨访关系，处理其阻抗。一方面露丝想要改变，另一方面露丝又害怕做改变。这种矛盾的心情可能使得露丝在开始阶段的阻抗会很大。当咨询做到3次左右，我认为可以跟露丝讨论一下改变的后果，这里会使用认知行为疗法中的苏格拉底式的提问，帮助露丝辩证的看待这一想法。这一观点的探讨可能会使得露丝的咨询能够顺利的开展。开始阶段最重要的是，和露丝建立关系，客体关系疗法认为，来访者会将其和亲密关系的交往方式投射到咨询师身上，因此，一个“好”客体的建立对于咨询而言很重要。
中间阶段（7~20）：这一阶段延续咨访关系的建立，但是当咨访关系十分牢靠时，要慢慢改变这一“好”客体，尝试让来访者系统的看待咨询师。来访者和他人的相处模式是以牺牲自我为代价的，以此出现了认同感的问题，因此，在咨询过程中，来访者对于咨询师会延续这样的模式。所以咨询过程中，会给来访者更多的自主权，让其做更多的决定，比如咨询到的进展可以依据露丝自己的想法，每当露丝做了自主的决定，咨询师要给与肯定的支持，这个时候咨询师做一个陪伴者的角色，比一个指导者的角色会对咨询更有效。
同时，在针对来访者超重这一问题上可以采用行为疗法，帮助来访者制定行为自我管理项目，减少体重。我认为体重的控制，会提高来访者的自尊程度，从而更有力量去改变其原有的模式。如果有可能的情况下，可以使得露丝的丈夫参与咨询，最好咨询以及露丝的改变能够丈夫的支持，以此增加露丝人格重塑的力量。
根据收集到的资料，在露丝的成长过程中，父母对其影响是十分大的，咨询可以根据现
在发生的事情，和露丝讨论其父母对她现在的影响。我认为露丝现在和丈夫的相处模式，很大程度上受了父亲的影响，露丝将其和父亲的相处模式投射到丈夫身上，而其对母亲的崇拜感在某种程度上，加强了对这一模式的肯定，而露丝在和子女相处时，更是重复了其母亲和她的相处模式，因此，让露丝正确的看待父母对于咨询的进展是很重要的。在咨询做到14次往后，开始要准备破坏“好”客体这一形象了，咨询过程的转变，要让来访者慢慢认识到尽管咨询师会存在一些对她而言是不好的行为，但是咨询师还是一直在帮助她的。要防止露丝由于过度移情，从而离不开咨询师，咨询师角色的变化，也是为了咨询阶段的结束做准备。客体关系流派认为，一个好客体的出现意味着咨询的开始，而一个坏客体的出现则意味着咨询的结束。
结束阶段（21~22）：强化露丝对新模式的接纳以及应用.
分析影视艺术的审美心理解 审美感觉,是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射,这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时,飞雪与如月胡杨林之战,画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋,画面空灵、幽怨,宛如一幅中国水墨画卷,受众对之的欣赏是兴奋、是激动,是一种来不及思考便获得的审美感动,这同样是一种近乎生理的审美反应,而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的,在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征,如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中,视觉和听觉是其最主要的方面,即马克思所说的“感受音乐 的耳朵”和“感受形式美的眼睛”,它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明,人所获信息总和的85%以上,来自人的视听感官。因此,影视作为视听综合艺术较之其他艺术,从其大众化程度及审美效果方面看,是其他艺术难以比拟的,具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象,可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众,就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中,如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众,也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考,瞬间便获得的审美愉悦与感动,它是一种最直接的生理反应。 审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的 整体反映;知觉在感觉基础上产生,是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于,感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映,而 知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性 理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体,即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素,它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中, 艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》,欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受,而是自然地从整体上去把握作品,去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理,对影视作品的欣赏与价值判断,受众最终也是以一种整体感受去把握作
STP案例分析 背景介绍 芭比娃娃是20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，由Ruth Handler发明，在1959年3月9日举办的美国国际玩具展览会上首次曝光。芭比玩偶是由美国的美泰公司拥有及生产的。芭比娃娃及其它相关配件是以一比六的比例制作，此比例为娃娃屋模型的最大号，也称为playscale。现在，“芭比”娃娃已经销往世界上150多个国家，总销售额超过10亿元。该产品被拍成一系列影视作品及周边产品，还改编了一系列小游戏。 芭比娃娃的营销模式 犹太人曾说：只做和女人、小孩有关的生意。因为把握好女人和孩子的心理，便能够获取超高的附加价值。露丝汉德勒同样只盯着女人和孩子的口袋。芭比从诞生之初，露丝汉德勒就致力于将她打造成追求完美与时尚的女性形象代言人，以美来俘获消费者的芳心。除了魔鬼的身材，还有阿玛尼、Vera Wang、Prada等名设计师为她设计的上亿套高品位服装，她的衣橱是女人和孩子的梦想。《芭比时尚》编辑葛伦?曼多维勒曾说说：“许多女性购买‘芭比’是因为她们无法变成‘芭比’，她们经由打扮完美的‘芭比’，实现她们渴望自身变得苗条、美丽并且受欢迎等一切梦想。 与时俱进：品牌历史即时代历史 50多年来让芭比娃娃长盛不衰的并不仅仅是因为芭比是一个漂亮的摩登玩偶，更重要的是芭比品牌始终在不断升位，与时俱进，从而获得强劲的生命力。 以至于我们能从芭比娃娃的成长中清晰地看到50多年里的社会发展与女性观念的演变：在保守的上世纪50年代，芭比留着一头金色的波浪卷发；当好莱坞的崛起，明星的魅力凸显，芭比娃娃摇身一变，幻化成了各路女星；在鼓励女人上班的60年代，芭比娃娃穿上了行政套装、挎起了公文包；在体育赛事日益风靡的70年代，芭比娃娃有了可弯曲的手腕、肘，并且有了脚关节，开始穿着运动装，参加体操、马术、芭蕾舞。 如今，五十多年过去了，芭比有了无数的形象和不同的魅力，但是如今的芭比仍能深深的抓住女孩的心。芭比的外形共历经了约500次以上的修正与改良，每年约有100款芭比新装推出，这使得芭比始终站在潮流前端，与时俱进地担当着“品牌教主”的角色。 分级营销：把产品做成产品链 芭比娃娃的产品是多元化的，运用分级营销的原理与方法，芭比娃娃延伸出手饰、手表、家具等众多芭比用品，同时还开发出芭比爸爸乔治、芭比妈妈格丽特、芭比宠物等家族产品。为了让消费者第一时间详细地了解庞大的芭比家族，美泰公司推出了《芭比时尚》杂志，人们不仅能从中了解到芭比的最新产品咨询，还有时
1.众所周知，乔治艾略特生活在维多利亚时期的英国，该时期以其文学艺 术而著名。维多利亚时期不仅在政治经济和科学技术，而且在世界文学上都有重要的地位。哲学思想和对艺术欣赏的强烈渴望深深地影响着乔治艾略特。艾略特对人的内心世界，道德斗争和道德选择表现出极大的兴趣。 她用自然，含蓄的手法描绘了人物形象没心的挣扎和他们的道德选择。艾略特的文学创作受制于她所生活的时代。当时，英国的文学成就主要促使她带着深刻的哲学伦理思想和道德进行创作。然而，由于小说中的很多情节都来自艾略特的童年生活，因此《弗洛斯河上的磨坊》被认为是艾略特的自传。小说中，女主人公麦琪的人生经历就是艾略特自己经历的映射。 当麦琪还是小女孩时，她和父母，哥哥生活在一起，她是父亲最喜欢的孩子，而母亲最喜欢的是哥哥汤姆。尽管麦琪那时还是个小女孩，她已近具有反抗精神，并且追求自由。但是她总是害怕罪恶，因此她的言行举止非常的轻，非常的温柔。相反，麦琪的哥哥汤姆是一个僵硬呆板的男孩，他喜欢去控制麦琪。在汤姆的思想里，整个世界都是由男性支配的。当麦琪长大成人后，有两个男人走进了她的生活——菲利普和史蒂分芬。菲利普非常爱麦琪，但是由于麦琪的人本宗教和两个家庭的仇恨，麦琪拒绝了菲利普。在菲利普之后，史蒂芬是另一个深爱麦琪的年轻男人。由于婚姻道德，她和史蒂芬的爱情也夭折了。总之，因为麦琪担心道德问题，她没有实现自己的梦想和幸福。在她生命的最后，她为了救哥哥汤姆被洪水冲走。 本文通过人物麦琪来分析三种道德。这三种道德分别是性别，宗教和婚姻道德。本文以小说的故事梗概介绍为开头，接着是文献综述，这部分主要介绍国内外作家和评论家对《弗洛斯河上的磨坊》的研究现状，以及本论文的意义。这些讨论过之后就是本文的主体部分，主体部分可以分为三个部分。第一部分是性别道德，接着是宗教道德，最后是婚姻道德。所有的这些观点都表现在人物麦琪的身上。文献综述作为维多利亚时期杰出的女性作家，乔治艾略特以她不寻常的哲学思维能力和强烈的道德意识而著名。艾略特的伟大表现在她对人类的担忧。“艺术是最贴近生活的东西”，艾略特曾说过，“它的最终目标是重塑人们的意识，并以此构建新的社会结构。”（帕里斯，1970，76）作家和评论家主要研究艾略特作品中的道德意识和道德情感。国外，多罗西凡根特喜欢通过分析艾略特的内心思想和她的道德观来研究艾略特的作品。与此同时，随着女权主义运动的发展，人们开始重视艾略特作品中的女权主义思想。克里斯汀布雷曾经说（1992，136）:“艾略特智力非凡，在英国文学史上占有重要地位”。 巴罗西亚巴雷特认为20世纪女权主义评论家认同艾略特，并讨论她的作品对当代女权主义的影响。但是，在国外很少人通过人物形象来研究艾略特的道德观。在我国，自20世纪80年代起，人们开始研究艾略特，研究的焦点同样也是艾略特的女权主义。杜隽是这一类研究者之一。本文通过《弗洛斯河上的磨坊》中的人物形象麦琪来讨论艾略特的道德观。从性别，宗教，婚姻道德三个方面进行讨论。许多读者认为对《弗洛斯河上的磨坊》的评论主要是女权主义伦理。女权主义的本质是反对性别歧视和压迫。 许多作家是从这个角度开始接触艾略特和《弗洛器河上的磨坊》。雪梨对《弗洛斯河上的磨坊》中的麦琪表现出相似的矛盾态度。雪梨说，艾略特不想表现出她对顺从和反抗的不情愿，最终她完全避开了这种半斗争，解决了这种两难困境。这部小说在世界文学上赢得了巨大声誉。如果我们
精神分析法专家对露丝的分析 精神分析法专家威廉姆·布洛博士对露丝的分析 对露丝的评估 精神分析理论及对个案材料的概括 作为一个以精神分析理论为指导的心理医生，我怀疑露丝对于她的父母、兄弟姐妹及她自己的背景描述都不是很客观的。我认为那些不准确的地方将为她的个性问题提供线索。我将会发现她的症状(焦虑、过食、恐惧成功、惧怕39岁的年龄等等)都是来源于童年的无意识的冲突以及对这些感受的防御性反应的外部表现。我认为，根据她的智力和动机，她目前症状的激化是认识到理智与感情和行为之间的矛盾有关。我的假设是露丝正在体验一种分裂(自我的不同方面发生冲突)。这种冲突来源于她的一部分希望改变，而另一部分则希望保持在她的一生中曾经是必须的并且帮助她维持心理稳定的旧的方式。虽然我认为她的一些防御方式是不适当的，但是无法给予她最有效的帮助，除非我能够了解她的防御方式现在为什么对她是必须的，以及以前为什么对于她的心理生存是必须的。 与某些心理治疗工作者不一样，我对露丝思维、感觉和行为的原因十分感兴趣。我没有兴趣去原谅她的行为或批评别人的行为，我认为只有回答出关于她的生活的“为什么”和“是什么”的问题，才能最充分地帮助她解决问题。我认为这种对来访者的经历和行为的原因的根本兴趣，是精神分析治疗法和其他治疗法之间的重要区别。 对她的生活历史给以揭示，用最新出现的记忆来填充她的生活故事，将是露丝进行治疗的进程；因此，这方面的诊断永远不会结束；但在治疗的最后阶段将变得不是很重要。 对露丝适宜做精神分析治疗的评定
在与露丝签订做精神分析治疗协定之前，需要确定她是否适合于这种治疗，她是否有耐力和资源来选择这种治疗手段。这种是否需要精神分析治疗的评定包括确定她是否希望并且需要了解神经症的无意识根源。如果仅仅告诉她关于她的一些行为的病理本质就会引起显著改变，那么她也就不需要这种治疗。教导方式就足够了。然而我认为露丝并未有意识地认识到她为什么会以目前的方式进行反应，我还认为当前别人(或她自己)给她提出应该怎样做的建议时，她曾经不断地感到无所适从，旧的行为方式仍然保持着。 作为一个精神分析医生，我认为治疗的经济考虑，包括价钱的安排以及在治疗时时间和精力的付出，都不能与治疗过程和成功结果的期望分开。当露丝第一次来进行治疗时，我将对她的决心进行评估，并且确定她是否具有为一个较长的治疗过程付账的能力，以及她的支付方法与治疗手段的关系。她的病历上介绍她是一个家庭主妇和学生，害怕被抛弃。她的治疗将由丈夫直接支付或通过保险支付吗?她就学的大学是否有提供治疗的健康机构?如果有，在她取得教学证书后是否就结束了接受治疗的资格?这些问题不但对于保证治疗的继续是重要的，对于了解付费在治疗过程中的作用也是重要的。例如，如果治疗的费用是由露丝的丈夫支付的，那对她竭力希望独立的要求会产生什么影响? 在露丝的病历中有几个适合其做精神分析治疗的较好的因素。她的自传表明对于她来说了解生命的意义是重要的，取得个性化是一个有意义的目标。她的自传表明她有能力从较客观的角度看待自己。要求减轻症状的需要足以促使她改变，而她的症状目前还未使她失去活动能力。 露丝幻想心理医生将会告诉她应该怎样生活并代替她父亲和她少年时代信仰的上帝。与她签定治疗协议时，我会告诉她心理治疗不会满足她的这一幻想；然而，这并不意味着问题的解决。尽管有着正式的协议，我想她仍会不断要求治疗师对她的生活负责。这种移情将在治疗中变得很重要。总的来说，露丝是以精神分析理论为指导的心理医生可以接受的来访者。 诊断：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4819180272.html, 从荣格集体无意识角度看—《食肉之年》的物哀情结 作者：周妙姮 来源：《神州·中旬刊》2017年第07期 一、摘要 “物哀情结”这一抽象化概念，作为代表日本典型审美意识和重要文化，早已通过文学作品烙印在日本文人心中，成为了一种典型的民族文化印记。本文以日裔美籍作家露丝笔下的《食肉之年》为例，结合荣格的集体无意识论，从“物哀”情结这一日本民族集体无意识的角度出发，通过分析露丝笔下《食肉之年》序言、和歌等形式反映的对世相的物哀、分析叙述结构程式反映的对四季与命运无常的物哀，来进一步探究露丝引用《枕草子》作为序言的目的，进一步了解美籍日裔作家笔下《食肉之年》中，保留的日本文化的“物哀”之美。 二、理论背景与介绍 荣格，作为精神分析批评流派的重要代表人物，在弗洛伊德的精神分析理论基础上，建立了一套自己的人格结构理论，即人类精神由三个部分组成：个体意识、个体无意识和集体无意识。荣格认为，之所以全世界的人们用同样地方式回应某些故事或神话，这大多不是因为他们都了解或者知道这个故事，而是来源于人类集体无意识深处的某种种族记忆。 “物哀”情结类似于我国古代的“感物”情调，代表的是对时间万物的抽象化情感，“既包含 了对自然物的喜爱、感动，也包含了对生命的无奈、哀伤与赞赏”，这是一种复杂的情感，而不仅仅是单纯的字面意义上的对悲哀的事情感到哀伤。这种复杂的情感融入了大和民族的集体无意识中，形成了一种集体的“以悲为美”的整体审美倾向。这种对生命或者岁月抒发相对凄凉、忧郁的怜悯以及感伤之情烙印在日本民族文化中，成为很多文学作品情感的重要表达方式。“物哀”意识主要包含了三个方面，第一，对世相的物哀之感，第二，包含了对四季无常，人物命运无常的物哀之心。第三，是包含了对死亡与毁灭的不恐惧，和对悲剧的美化的物哀之情。 三、对世相的物哀情结 《食肉之年》中每一章节开篇都会引用清少纳言的《枕草子》作为铺垫，与正文呼应，形成古今对话。《枕草子》作为日本散文的鼻祖，出自平安时代三大才女—清少纳言之手。这部作品记录的作者对平安时代风俗、宫廷日常琐碎以及复杂的人情世界的随想，是对世相的感想与评论。节选的《枕草子》内容上不仅在流露出传统的物哀情调，同时与《食肉之年》正文内容相关联并形成呼应。《枕草子》在《食肉之年》中的引用，都透露出了露丝对世相的物哀情结。
电影《泰坦尼克号》美学浅析 作者：陈泽郡 来源：《科学大众·教师版》2021年第05期 摘要：本文以电影《泰坦尼克号》为研究对象，通过对电影中时代背景下的梦幻之船、维多利亚式服饰、人物品性和故事情节等论述，分析了电影中展现的社会美、形式美、艺术美、自然美等不同的美学形态。 关键词：泰坦尼克号; 社会美; 形式美; 艺术美; 自然美 中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）5-133-002 “You jump，I jump！”《泰坦尼克号》里主角杰克与露丝这一爱情誓言一度轰动世界，成为了永恒的经典。这部电影不仅给观众带来了极为冲击的视听盛宴，而且引发了人们对爱情、人性、生死的思考。而美学理论恰恰在其中担当了重要角色，将美的元素通过对各个感官上的刺激给予了观众以美感的体验，可谓电影史上的一大“绝唱”。 一、形式美与社会美共同构建时代背景 （一）“梦幻之船”——时代象征 电影依据史实，将20世纪初的英国作为故事发生的背景。在工业革命的骤然推动下，英国的工业生产直冲巅峰，领先世界。电影中的泰坦尼克号是当时世界上最大的一艘奥林匹克级巨大豪华客轮，由英国白星航运公司制造，有着“不沉之舟”、“梦幻客轮”的美誉。 泰坦尼克号游轮的内部陈设将富丽堂皇一词展现得淋漓尽致，这些因素也恰恰构成了泰坦尼克号的外在形式美。室内游泳馆、健美区、土耳其浴室、藏书楼和壁球室均被列为贵族人士的基础设施，更是采用了精致的木质镶板铺满头等舱的休憩室，各处都充斥着高档家具和高级装饰的气息。抬眼尽是奢华，尽显“凡尔赛宫”之水准。 泰坦尼克号可以说是代表了20世纪初英国工业革命巅峰时期，人们企图用机器掌控世界的野心下的乌托邦。在西方科学技术不断进步、工业生产不断发展，堪称国泰民安的情形下，泰坦尼克号这一“贵族宫殿”就是当时人们自负傲慢且不断膨胀的产物。电影中造船者安德鲁斯对贵族们担保，他所造的船“坚固牢靠”，是“不沉之船”，这恰恰为泰坦尼克号沉没的结局埋下了伏笔。 壮观画面的创造离不开技术的支持，这正是艺术美借助技术美得以存在的表现。机器不仅是人们活动的一种工具，而且是一种有价值的生活方式。把机器的制造与人的需要和愿望充
电影《泰坦尼克号》对人性的诠释 《泰坦尼克号》整部电影不仅气势恢宏，而且更加注重描写细节。通过灾难降临时，面对死亡每个人物的细节描述，为我们诠释了人性中的真善美。影片的主角杰克和露丝，本是两个不同阶层的人。男主角杰克是一个穷画家，靠赌博赢来了一张三等舱的船票踏上了旅行的行程；女主角露丝是一位坐着头等舱的贵族小姐，二者在船上能够摒弃世俗偏见坠入爱河，尤其是在游轮撞上冰山，最终沉没的时刻。杰克不惜牺牲自己，为露丝赢得生存的机会，不仅为我们展现了一个凄美的爱情故事，更是诠释了人性中的真善美。 电影《泰坦尼克号》，我们在为露丝和杰克的爱情感动之余，更会被影片中表现出来的人性光辉所深深折服。1912年的一天，豪华游轮泰坦尼克号终于试水，开始了它的第一次旅程，这艘游轮由于工艺先进，规模宏大，从制造的那一刻就号称“永不沉没的轮船”。但是，命运恰恰跟它开了一个天大的玩笑。由于在新的引擎还没有磨合顺利的情况下，船长就开始全速前进，最终导致游轮在遇到冰山时，因船速过快来不及转弯，撞上冰川最终导致沉没。由于没有足够的救生汽艇，导致船上的两千多人最终有一半命丧大海。在轮船沉没，面对死亡来临的一刻，不同人们的不同表现，为我们展现了人性的光辉与丑恶。并且通过主角露丝和杰克感人故事，阐述并升华了人性中的真善美。 一、诠释电影《泰坦尼克号》中人性的真善美 面对着轮船沉没这个巨大的灾难，每个人的表现也不尽相同。船长和船员们，在慌乱与死亡的威胁下，依然严格遵守规则，保持绅士作风，让妇女和儿童先走。泰坦尼克号轮船在与冰山相撞到沉没的整个过程中，船员们都恪尽职守，坚守在自己的岗位上，完成了属于他们应有的责任。以船上的表演乐队为例，在华莱士的带领下，在混乱的时刻强压心中的恐惧，依然在坚持演奏，试图希望为慌乱中的乘客带来一点点的心理安慰。所有的水手们在有条不紊安排着乘客撤离，这些所有的表现，不仅体现了船员们的高度责任与素质，更是人性中的真善美的体现。其中有一个细节尤其能体现这一点，那就是船员威尔在面临死亡，在撤离的过程中，为了维持乘客的秩序。在射杀了两名无辜乘客，稳定了秩序，完成了最后的使命后，最终选择了自杀的方式为自己赎罪。在船员威尔倒下的一刻，他那坚韧不屈的人格魅力却深深地刻在了我们的心中，正是人性真善美的集中体现。同时，还有就是游轮的设计师安德鲁，直到沉没的最后一刻，还在自己的房间里。因自己为了船的设计美观，减少救生艇的数量，以及为了营造奢华，降低中断隔水板的高度等犯的一系列错误而深深自责。船长更是如此，面对着死亡，表现出了人性的光辉，在驾驶室中一直停留到最后一刻，直到游轮沉没。 死亡临近，每个人在面对着生命的结束，都会表现出不同的形式，但能够做到从容不迫去面对，就是需要极大人格力量的。面对死亡，人性中的种种得以体现，人性的恶与人性中的真善美，在这一刻都表现得淋漓尽致。影片中的神父和信
读书心得——《雾都孤儿》中人物的神话- 原型解读 1 问题的提出 查尔斯·狄更斯作为批判现实主义小说的集大成者，对英国文学的发展作出了巨大贡献。其作品在鞭笞社会现实的同时又给予读者一种孩童般的温暖情怀，因而受到了广大读者的青睐。小说《雾都孤儿》是狄更斯早期的一部重要作品，标志着狄更斯文学生涯的开端。该小说主要反映新济贫法下英国社会最底层人民的悲惨生活，通过描述小孤儿奥利弗辗转曲折的童年来揭露当时社会的善与恶。 作者在小说中既无情地鞭笞了资本主义的黑暗和虚伪，又高歌了人间的真善美，因此吸引了众多学者的眼球。有的对《雾都孤儿》中大量的哥特式因子进行分析，认为哥特式的“黑色”性更突显了现实的荒诞和复杂[1]。有的则揭露了书中的反犹主义，斥责狄更斯深受欧洲基督教影响，对犹太人带有不可避免的种族歧视[2]。有的通过对南希形象的剖析，鞭笞了当时英国社会的阴暗和腐朽[3]。此外，因为该小说是现实主义经典之作，所以大部分学者都从批判现实主义角度出发去分析其中的现实主义特征[4]。他们绝大部分的研究都专注于现实主义的剖析、童话色彩的解读、反犹主义的探讨以及人物形象分析等，然而，用神话-原型批评理论去分析其中人物特征的研究却是凤毛麟角。 细读狄更斯的众多作品，尤其是《雾都孤儿》，读者可明显发现小说大量的人物刻画或文学元素都可以在神话中找到其相对应的原型模式。狄更斯在作品中对神话元素的青睐恐怕很难说是巧合，因为神话故事或人类早期的心理情感早已通过集体无意识以及文化传承深深地影响着文学创作。本文将通过文本分析，探
讨《雾都孤儿》中几个关键角色的神话原型，从而使读者能够更多维地去理解狄更斯的创作意图。 2 神话-原型批评理论的解读 我国神学研究者叶舒宪在其经典著作《神话-原型批评》中对“神话”和“原型”这两个关键词进行了阐释，他说：“所谓神话-原型批评在国外文论界并没有一个众所公认的统一名称。最初，流行的称谓是‘神话批评’(myth criticism)，泛指那种从早期的宗教现象(包括仪式、神话、图腾崇拜等)入手探索和解释文学现象，特别是文学起源和发展的批评、研究倾向。1957年，加拿大学者弗莱在《批评的解剖》中系统阐发了该学派的批评理论，正式确立了以原型概念为核心的‘原型批评’(archetypal criticism)观。此后，神话批评和原型批评成了两个并行不悖的同义词。” 神话-原型批评对文学研究产生了很大的影响，继20世纪60年代达到高潮之后，近年来国内外学术界又尝试从新的角度对其进行解读和重构，而且取得了创新性的成果，显然，在各类文学研究中，神话-原型批评理论依旧起着举足轻重的作用。 3 《雾都孤儿》中各人物的神话-原型分析 根据神话-原型批判理论，每一部文学作品都不能称其为独创的作品。从表面上看，每一位作家的人生经历、文学想象、创作素材以及表现手法都是不同的，因此他们的文学作品也是不同的。然而，从文学的起源神话以及宗教仪式来看，每一部文学作品都能在神话以及宗教仪式中找到相对应的原型模式。 3.1 奥利弗的神话-原型分析
罗森塔尔效应的经典案例 案例一：一个美丽的传说 远古时候，塞浦路斯国王皮格马利翁喜爱雕塑。一天，他成功塑造了一个美女的形象，爱不释手，每天以深情的眼光观赏不止。看着看着，美女竟活了。这是一则古希腊神话故事，故事的梗概是这样的。 塞浦路斯的国王皮格马利翁是一位有名的雕塑家。他精心地用象牙雕塑了一位美丽可爱的少女。他深深爱上了这个“少女”，并给他取名叫盖拉蒂。他还给盖拉蒂穿上美丽的长袍，并且拥抱它、亲吻它，他真诚地期望自己的爱能被“少女”接受。但它依然是一尊雕像。皮格马利翁感到很绝望，他不愿意再受这种单相思的煎熬，于是，他就带着丰盛的祭品来到阿弗洛蒂代的神殿向她求助，他祈求女神能赐给他一位如盖拉蒂一样优雅、美丽的妻子。他的真诚期望感动了阿佛洛狄忒女神，女神决定帮他。 皮格马利翁回到家后，径直走到雕像旁，凝视着它。这时，雕像发生了变化，它的脸颊慢慢地呈现出血色，它的眼睛开始释放光芒，它的嘴唇缓缓张开，露出了甜蜜的微笑。盖拉蒂向皮格马利翁走来，她用充满爱意的眼光看着他，浑身散发出温柔的气息。不久，盖拉蒂开始说话了。 皮格马利翁惊呆了，一句话也说不出来。上帝！皮格马利翁的雕塑成了他的妻子。案例二：三毛的故事 台湾着名作家三毛在散文《一生的战役》中写道：“我一生的悲哀，并不是要赚得全世界，而是要请你欣赏我。”这个“你”，是她的父亲。有一天深夜，父亲读了三毛这篇文章，给她留条：“深为感动，深为有这样一株小草而骄傲。”做女儿的看到后“眼泪夺眶而出”。三毛写道：“等你这一句话，等了一生一世，只等你——我的父亲，亲口说出来，扫去了我在这个家庭用一辈子消除不掉的自卑和心虚。”
案例三：卡耐基的故事 卡耐基很小的时候，母亲就去世了。在他9岁的时候，父亲又娶了一个女人。继母刚进家门的那天，父亲指着卡耐基向她介绍说：“以后你可千万要提防他，他可是全镇公认的最坏的孩子，说不定哪天你就会被这个倒霉蛋害得头疼不已。” 卡耐基本来就打算不接受这个继母，在他心中，一直觉得继母这个名词会给他带来霉运。但继母的举动却出乎卡耐基的意料，他微笑着走到卡耐基面前，摸着卡耐基的头，然后笑着责怪丈夫：“你怎么能这么说呢？你看哪，他怎么会是全镇最坏的男孩呢？他应该是全镇最聪明最快乐的孩子才对。” 继母的话深深地打动了卡耐基，从来没有人对他说过这种话啊，即使母亲在世时也没有。就凭着继母这一句话，他和继母开始建立友谊。也就是这一句话，成为激励他的一种动力，使他日后创造了成功的28项黄金法则，帮助千千万万的普通人走上成功和致富的光明大道。可是在她来之前没有人称赞过他聪明。 案例四：一个父亲的故事 有一位父亲用存了很久的钱买了一部新车，他非常爱惜这部车，每天都精心地清洗它。他5岁的儿子总是跟着父亲一起清洗，父亲也为有这么一个体贴的儿子而备感欣慰。有一天，父亲忘了清洗这部新车，尽管上面很脏。儿子知道父亲很累了，便想背着父亲一个人把车洗完。但他怎么也找不到抹布，他想到了母亲平时刷锅的钢丝刷子，于是走进了厨房。但当他刷完以后，发现车子上面出现了很多花纹，他忙去找来父亲，边哭着边向父亲道歉，父亲看见自己的新车被儿子刷成这样，心痛得不得了，但他也很爱他的儿子。于是他气得走进了房间，跪在地上祷告：“上帝啊，我该怎么做？那是我新买的车，我该怎么惩罚我的儿子呢？” 一会儿，父亲走出房间，把正坐在地上哭泣的儿子拥到怀里：“傻孩子，谢谢你帮爸爸
《到灯塔去》中拉姆齐夫妇人物形象家庭关系分析 （最新版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!
露丝·本尼迪克特的文化观 ——对"文化模式"的解析 露丝·本尼迪克特是美国著名的文化人类学家，一生致力于原始文化的研究。她的作品"文化模式"在1935 年问世，通过研究印第安部落的文化，对当时社会人类学新的研究方法，即人们试着研究人类不同文化特性之间的联系，以改变那种不适应社会开展的证据，缺乏不同文化之间的自然联系的方法缺乏具有积极的推进作用。本尼迪克特主文化相对主义，认为文化之间是有差异的，不同文化应该有不同的文化模式，而文化之间可以通过交流、交融而到达相互理解和整合，她的理论观点是对她导师博厄斯理论的推广和延伸，在当时主种族主义的西方社会难能可贵。她开创性的把心理学引入了文化人类学的研究，并提出文化模式理论。 在本书中，本尼迪克特按照总分总的构造，首先说明对习俗和文化的根本观点，随后她通过田野工作，为读者把三种风格迥异的印第安部落鲜活地展示出来，最后全书又回归主题——不同文化的整合以及对不适应个体的宽容。 一、文化模式的界定 文化模式是指各民族或国家所具有的独特的文化体系,它是由各种文化特质有机结合而构成的一个有特色的文化体系。文化模式具有在整体性。文化模式化使传统文化所包含的各个方面构成一个有机统一的整体,而且文化整体产生一个各局部的独特安排和相互关系的结果。文化超越了它们的特质的总和。这就是文化的模式化。它产生于
一个民族中广阔成员的长期实践与创造,非一朝一夕就能完成。文化模式的形成需要几代人甚至几十代人的生活历练,通过社会化的途径世代延续而构造化或形式化。从这个意义上说,文化模式就是人们普遍承受的共同遵循的风俗习惯,使各国家、各民族的文化具有鲜明的总体特征。 可是,以往的人类学"投入了对文化特质的分析,而没有致力于研究已形成为整体的文化〞①。进化论学派、传播学派等早期文化人类学根本着眼于具体的文化特质——比方巫术、图腾、常识、仪式等,即使涉及到文化总体也根本上是笼统地把各种文化特质简单地总和一下,由此而探讨文化的进化传播变迁等。文化模式没有停留具体文化特质的一般功能分析,也没有笼统地谈论文化整体的演进和开展机制,而是深入提醒各种文化特质的本质关联,从而提醒出特定时代、特定民族由各种文化特质整合的共同的、占主导地位的文化模式。 文化模式的具体容纷繁复杂,大体说来,每一种文化模式都包含微观维度和宏观维度。微观维度表达于日常生活之中，如风俗习惯、服饰等方面；宏观维度表现在社会制度、政治制度和经济等方面。以往我们习惯于从长时段、大跨度的宏观视野去着眼大构造、大过程、大比拟,往往无视个人与小群体的日常生活局部。其实人们的衣食住行、人际交往、职业与劳动、生死爱憎、焦虑憧憬、家庭关系等行为,也处处表达着一种文化模式的影响力。可以说,微观维度与宏观维度是相互补充,相互影响,谁也无法替代对方的。 ①荀明俐"文化模式理论的解释力研究——读本尼迪克特的<文化模式>","学术交流"2008年第9期。
《走一步，再走一步》教案设计 教学建议： 教材编排的外在线索是与生活的联系，内在线索的是按三大板块：人与自我，人与自然，人与社会。而本课是属第一板块：人与自我。阅读这些课文，其主要目的是引导学生体味人生，关爱生命。 《走一步，再走一步》是美国作家莫顿•亨特写的一篇叙事性的文章。本文讲述了一个富有哲理性的故事，在故事中蕴含着生活的哲理，教学此文章，本着课标中“使学生学会欣赏作品，领会作品的内涵”的原则，先创设情境，导入新课，创设这样的情境，激发学生的学习兴趣，使学生轻松入课，在主体部分我设置了感读（默读）——研读——赏读课文三个环节，其中默读也为了复述课文作准备，因此复述课文也做了大量的工作，用填充的形式完成学生对课文的整体感知，研读课文中把课文的字词记清为学生学习课文扫除障碍，赏读课文让大家畅所欲言，进而水到渠成的得出文章的哲理性含义。在仁者见仁智者见智版块则是对课文的深入与延伸，课文的小结用一句话谈谈体会，使学生对全文有深入的探讨从中获得对人生有益的启示。选用创设情境，教师点拨，学生讨论、合作探究的学习方式。 一、学情分析 初一的学生已经拥有了一定的生活经历和阅读能力，他们可以通过自己阅读去把握文章的大部分信息。但是，让他们从生活经历中去感悟人生哲理，特别是根据从语文中学习得到的经验去照应自己的实际生活，还有很大的困难。所以，学习本课着重点就是要引导学生初步学习关注生活，感悟人生。 二、教学目标 （一）知识与技能 1．在有感情地朗读课文的基础上，整体感知课文内容。 2．在问题探究的过程中通过适时的点拨，培养学生的文本理解能力，锻炼学生的语言表达能力。 （二）过程与方法 1.作为起始年级，注重学生课前字词预习习惯的培养，积累散文优美的语言。 2.注意学习和运用描写心理活动的词语，培养学生复述课文的能力。
关于《泰坦尼克号》传奇爱情具有现实发生可能性的 分析 [摘要]成片于1997年由詹姆斯?卡梅隆导演的好莱坞大片《泰坦尼克号》是20世纪末经典电影的象征。很多人认为《泰》片里面的爱情故事在现实中是不可能发生的。结合故事独特的时代背景、上流社会普遍的女性心理、露丝独特的个人处境、男女主人公同环境里的个性情趣心境吻合、长途旅行环境下的特殊心境、现实阶级落差的严酷真实与爱情至上信仰对比等六方面，以求证《泰》片中传奇爱情具有发生的现实可能性。 [关键词]传奇爱情现实可能性分析 听过梁祝与白蛇传故事的人，都羡慕梁山伯与祝
英台、许仙与白娘子那爱得死去活来的爱情。生活中每个人也都希望自己的人生里能拥有像这样的值得回忆的浪漫爱情。然而在当代严酷生活现实中。大多数人都只会当这是传说，是故事，是现实中不可能发生的事情。成片于1997年的好莱坞大片《泰坦尼克号》，导演是詹姆斯?卡梅隆(JAMESCAMERON)，为我们又再现了这一爱之永恒的主题。此片曾荣获1998年奥斯卡第69届最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯?卡梅隆说：“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事――一个
关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。” 一、故事独特的时代背景分析 《泰坦尼克号》是根据发生在1912年由英国开往美国横跨大西洋的一艘巨轮身上的一桩真实的海难故事而拍成的。1912年4月15日凌晨两点二十分，当时被称为是全世界最大最安全的豪华泰坦尼克号邮船自英格兰南安普敦驶向纽约市的处女航中。因撞上冰山而沉没。当时满载2223名乘客，不幸的是只有7百多名乘客逃过这一场历史上最大的船难，船上其他1503名的乘客全部丧生于海底。此次事件因此被称为二十世纪世界十大灾难之一。卡梅隆97年拍的《泰坦尼克号》的特点是将此次空前的海难故事与浪漫不
关于“性别差异”的哲学争论 在当代法国女性主义哲学家露丝·伊 丽格瑞看来，“性别差异问题即便不构成一个时代问题，也是最重要的哲学问题之一。按照海德格尔的说法，每一时代都有一个需要透彻思考的问题，而且仅此一个。如果我们进行透彻地思考，性别差异或许就是我们时代的那个能使我们获得‘拯救’的问 题”[1]。然而，当我们着手研究“性别差异”时便会发现，在女性主义哲学话语背景之下，似乎已经很难说清这一问题，这主要是因为围绕着这一问题存在着许多哲学争论，本文将以三个问题为例分析当代哲学关于“性别差异”问题的争论，并试图作出一些讨论和思考。 一、是否应当放弃“女性”概念？ 当人们讨论“性别差异”问题时，无疑地应当先给出对于“男性”或者“女性”的 清晰界定，然而，在女性主义哲学家中，“什么是女性”却本身就构成一个问题，并由此
引发了一系列的问题，例如“女性主义如何说‘我们’”、“由谁来说它”，以及“我们以谁的名义来说‘女性’”等，这些问题导致了女性主义学者之间关于是否应当放 弃“女性”概念的争论。 一些女性主义学者主张放弃“女性”概念，主要理由有以下几点。其一，在父权制体系中，女性的身份是随着男性确定的，因而“女性”对于女性主义来说并非是一个有 用的概念。例如后现代女性主义者丹尼斯·赖利认为，女性作为一种身份是一个相对的概念，它是社会的理想形象——男性的反衬，由于男性的标准也是不确定的，是随着社会和历史发生变化的，所以女性的概念也是不确定的，因而女性主义根本无法使用这种“女性”概念。其二，父权制思维体系具有一种男女对立的二元结构，如果坚持男女两性的区分，便有可能重新陷入到这种结构中去。当代法国女性主义哲学家埃莱娜·西苏认为，西方哲学和文学一直深陷于一种无休止的、等级制的二元对立的逻辑之中，例如主动性／被动性、太阳／月亮、文
镜头号 泰坦尼克号拉片 导演:詹姆斯•卡梅隆 景别镜头运镜头内容构图 大小动 声音光线远景镜头逐 1 渐拉近 平拍影片开头用昏黄的光线 来表现对往事的回忆暖 色调表现当时亲人之间 即将分离令人动容的感 情色彩 对角线 构图 影片的主题昏黄暖色音乐 《我心 永恒》响起， 轻快温馨 近景镜头拉近，由一个蝶化 TITANIC镜头实现转场从亲人挥手告别蝶化到 深蓝色大海的背景色。 出现片名，阴冷的深蓝 色为全剧奠定了悲剧的 基调。 平衡性 构图 仰拍近景主体依然是深蓝色冷色 恒》但是这 个镜头开始 伴随着海水 的呼啸声 3 镜头推 进平拍寻宝的队伍用水下探测 的仪器来探寻泰坦尼克 号的真相，寻找海洋之 心。光线照到已经沉没 许久落满灰尘的泰坦尼 克号上，表现尘封已久 的秘密将被揭开 平衡式 构图 近景大海的声 音，我心永 恒的节奏继 续 黄色 4 镜头固 定俯拍寻宝的队伍找到了贺克 利的保险柜以为会发现 海洋之心，但是里而却 只有一幅画，罗伯特又 失望又愤怒。 紧凑式 构图 周边环境嘈 杂的声音 通过摄像机角 度传达出的蓝 色光线
镜头固 定 俯 怕 近景 5 镜头固 定 俯 拍 寻宝的队伍在保险柜 里发现了一幅画，是杰 克为露丝画的，画中露 丝带着海洋之心，这正 巧妙的揭示了海洋之 心的下落。 紧凑式 构图 主体是轻音 乐夹杂着罗 伯特打电话 的声音 柔和的口然光 线 近景 6 7 镜头缓 慢移动 俯拍 电视中报道着罗伯特， 他隐瞒口己想发横财 的目的，说只是想研究 探测，老年露丝听见报 道。 小品式 构图 旋律有些起柔和的口然光 伏 的轻音线 乐，表现露 丝内心的激 动起伏 中景 镜头固 定平拍 镜头固 8 特写 定仰拍 近景 9 老年露丝来到了探寻 三角式 泰坦尼克号的船上，她构图 走到哪里都带着照片， 狗和鱼缸，是个很念旧 又很有生活情趣的人， 说明她真的听从了杰 克的话，要替他好好活 着。 露丝看着水里放着的 自己年轻的画像，闭上 眼睛，蒙太奇转场回想 起杰克给他画像的情 景。睁开眼睛再次转场 回到现实。 露丝发现了自己年轻 时的镜子，它和最后一 次用的时候一模一样， 但是镜子里的自己已 经变了模样，真正的自 己已和杰克已经远去， 镜子里的自己只是一 具虚幻的躯壳。 紧凑式 构图 黄金分 割点构 图 露丝罗伯特 和莉西的谈 话声和轮船 发动机运转 的声音 温馨柔和的 轻音乐缓缓 进行着，露 丝回想当时 的浪漫情 景。 轻柔海风声 轻音乐声 将观众带入 更浪漫的气 氛中 柔和的口然光 线 亮黄色的光 把老年露丝的 头发照成透明 的 亮黄色的光线
《泰坦尼克号》观后感(11篇) 《泰坦尼克号》观后感1 早在1997年时，便知道《泰坦尼克号》这部电影了，只是那时朦朦胧胧中，只知道是一艘豪华巨艇发生了遭难，并没有从头到尾看过。4月10日，距离发生灾难那一年，已经相隔一百年了。知道这次《泰坦尼克号》又来了，而且是 3D的，于是，我放下一切繁琐，来到电影院，细心品味。 船厂因为过于自信与高傲，掉与轻心、莫不在乎，然，他万万没有想到这艘被称为“永不沉没的船”，第一次出航便沉没了，演变了一场可悲的后果。到船身即将沉没与北大西洋底时，他静静的，一个人选择与他这一生的巨作共存亡。这些些，让我谨记，人，真的不能过于自满，不然，得为自己的傲慢付出难以想象的代价。 卡尔，一个利益熏心人，他以为有钱就可以做任何事，当船员把那叠想与他做协议的前，砸在他头上的，他也许还不明白，钱是买不到生命或者爱情的。更让我觉得可恨的是，他竟为了自己能坐上救生艇，随便抱了一个小女孩，自称是其最亲的唯一亲人，使之可以理所当然的坐上救生艇。可上船后，对其小女孩不理不睬。卡尔，为了个人安全，不择手段，如此真实、如此露骨、如此现实的揭示了人性的丑恶与卑劣。 游艇上的救生衣远远不够穿，那些没有救生衣穿的人们，为了那一丝存活的意念，竟把别人的头往海里按，借以可以让自己浮在水面。 救生艇上的人为了自己的安全，竟没有去救救身边那些些在生死边缘挣扎的人。总共有四十艘救生艇，只有一艘，一艘啊，如此之少，只有一艘回来，试图看看还有没有存活的人。
那么可恶，然而，却又那么现实，我看得很揪心，我在想，如果，是我，我会如何做呢?其实，人，在面临这种灾难与死亡，真的是极度恐慌的，所以，那些些平日里极力掩饰的恶行便会表现得如此一览无遗。 我还是相信人，有着最美好的一面的，始终相信。一个母亲，知道存活的渺茫，于是，对着两个孩子讲着完美的童话，哄他们安恬入睡，我想，妈妈讲的那美好的童话，一定会出现在你们的梦里;一对年老的夫妻，十指紧扣，紧紧相拥，在这生命的最后一刻，没有惧怕，没有慌乱，虽然流着泪，却是如此淡定的等待死亡的降临。我想，他们一定期待着来世再续前缘，可以坐着摇椅慢慢聊，然后一起慢慢变老，直到哪儿也去不了，他还依然把她当成手心里的宝;船上的演奏者们视生死度外，拉着一曲曲曲子，来缓和氛围，在生命的最后一刻，又一次的合作，好像等待他们的不是生与死，而是一个人生的大舞台。我想，他们一定看到了台下有千千万万的听众，为他们喝彩;沉着冷静的船员，极力的为自己的职责，有条不紊的安排，让妇女和儿童先上救生艇，我想，他们一定做好的殉职的准备，全然不顾自己的安危;还有杰克和萝丝，被席卷而来的汹涌海浪狠狠追逐的时候，看见一个男孩子，面对滚滚即将淹没自己的海水，无措又无助的哭喊爸爸的时候，杰克毅然说：“不能丢下他!”便抱起孩子一起逃亡;萝丝，在救生艇上，看到杰克还在游艇上，坚决不苟活，毅然纵身跳回游艇上，我想，还有什么比和自己心爱的人在一起更快乐的事?哪怕是面对死亡，萝丝那种不顾一切的举动深深的打动着我。 萝丝，虽然身处豪门，可她一点也不快乐，她最终，挣脱了一切世俗，哪怕已经是卡尔的未婚妻，她为了追求爱情和幸福，纵使飞蛾扑火，仍然，为爱而爱，不顾一切，选择与杰克在一起。我被萝丝这种为爱而爱的精神感动了。她坚决的让杰克，在船一靠岸，就带她走。然而，他们万万没有想到，船，还没靠岸，杰克就已经先沉没与北大西洋底。生命如此短暂，脆弱得不堪一击。我的心，也跟着碎了一地。