红花还须绿叶衬
———浅谈小学歌唱教学中的钢琴即兴伴奏
【内容摘要】
在小学音乐教学中，钢琴是音乐教学的常规乐器，钢琴伴奏是音乐教师的基本功。在唱歌教学和课外音乐活动中，通过钢琴为学生的歌唱伴奏，不仅可以激发他们的演唱兴趣，而且也增强了歌唱的艺术表现力，是审美教育的有效手段之一。
歌曲的钢琴即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与歌曲内容相吻合，能够突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用的伴奏形式。它是伴奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。
【关键词】：
钢琴即兴伴奏 理论和声知识 视奏能力 伴奏织体
钢琴即兴伴奏是一门专门的音乐表演艺术，是一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下进行瞬间的艺术再创作。如果把优美的歌声比作鲜花的话，那恰如其分的伴奏就可比作是绿色的叶片。两者交相辉映，形成一个完美的艺术整体。鲜花虽美，全赖绿叶的扶持；歌声虽美，也需要伴奏的烘托。可见，恰当的使用伴奏则能有效的提高歌唱教学。
在小学音乐歌唱教学中，学生所唱的歌曲虽然比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却还是有所变化。常见的一些音乐教师，在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏，只用单手弹旋律，或者不论歌曲的表现形式如何，只用单一的节奏型进行伴奏，致使学生在歌唱时，情绪得不到烘托，显得苍白无力，干巴巴的。所以，钢琴伴奏是学唱歌曲不可分割的重要组成部分 ，伴奏质量的优劣直接影响到教学效果和学生素质的培养,其作用可谓举足轻重。
一、扎实丰富的理论和声知识是前提
钢琴是和声性乐器，它音域宽广，音量宏大，表现力极为丰富。柏辽兹说：“它一方面可当作乐队乐器之一；另一方面，它本身又可当作一个完整的小型乐队。”因此要想弹好即兴伴奏，必须具备一定的音乐理论基础。应对西方传统和声学“一级关系调”转调之前的理论与训诫，以及我国民族调式和声编配的基本规律与方法，有较深入扎实的掌握，并在此基础上全面提高音乐修养。一首歌曲有它自身特定的曲式、调式、调性、节拍、节奏、音乐风格和旋律进行特点，如果不能从理论高度分析鉴别，就不可能对作品有深入细致的理解，也不可能配以合理、得体的即兴伴奏，甚至事倍功半。一个音乐理论充实、艺术修养颇丰和专业训练有素的人，他的即兴伴奏通常也会和声编配合理，音乐织体熨贴，伴奏手法简洁有效，音型统一而有变化。或者说，两个键盘水平不相上下的人，谁的音乐理论修养好，并善于灵活运用，谁的即兴伴奏就丰富多彩。
第四讲 简易大调式歌曲配弹（二） 在给和声节奏较为缓慢的儿童歌曲和舞 蹈性体裁的歌曲配弹中．常用简易带低音的和 弦式织体（见第－ｉ＃例４）。这类织体低音声部
由于同一和弦不断重复根音而显得过于呆板． 为了增强低声部的流动性．常用流动低音的形 式弹奏带低音的和弦式织体 流动低音是指低
音声部以根音为基础．在和弦音范围之内有规
律地进行流动．从而增强和声进行的动力 例１ 常用左手流动低音练习：
Ｆ大 弹奏提示：左手流动低音的弹奏一般都 在一个八度之内，弹奏时指法要准确，低音声
部要弹得饱满有弹性。 钢琴即兴伴奏有两种基本的弹奏形式。 第一种是带旋律的伴奏形式．第二种是无旋 文／刘冬云
律的伴奏形式 带旋律的伴奏形式可以更好 地帮助演唱者掌握歌曲的音高和节奏。当演
唱者已经唱熟歌曲之后．可换用不带旋律的 伴奏形式．以增强伴奏的音响效果．通常情况
下，左手弹奏低音声部，右手弹奏和声声部。 例２常用无旋律伴奏简易织体练习：
Ｃ大
以上音型化的和弦连接使用主和弦第一 维普资讯 转位做和声语汇的第一个和弦．另外还可参
照第二讲例１运用主和弦原位和第二转位做
和声语汇的第一个和弦．进行音型化的和弦 连接练习
例３也可将以上谱例的低声部．运用根 音与五音交替的流动低音弹奏：
Ｃ大
Ｃ大
弹奏提示：弹奏时应注意按照双手键盘 和声的声部进行弹奏（见第二讲例１）。低音声 部弹得饱满有力．和声声部可适当弹轻．以强 调节拍的特点。弹奏熟练后可参照第二讲例 ２、３在Ｇ、Ｆ大调上练习。也可在其他大调上
练习 另外，以上无旋律伴奏织体都可根据歌 曲体裁、内容及情绪等方面的需要．按照键
盘和声的声部连接规律作各种各样的音型
变化练习。下面我们以歌曲《火车开啦》为 例，学习钢琴即兴伴奏中流动低音的用法：
火车开啦
ｉ２ 匈牙利儿童敢曲 １ Ｃ ４ … 采快、活泼地 苎 ＝ ａ ｔ ． ！ ＝ 一 ＝ １ １ ３ １ Ｉ ５ ５ ｅ ５ Ｉ ４ ３ ２ ｌ １ 一 咔嚷咔 嚷 咔 嚷 咋 嚷 火 车 开 啦。 Ｉ Ｖ １ ３～Ｉ ｊ Ｉ ｉ～－＂３ ２ Ｉ １一 ；ｆ ｅ一 咔喀咔嚷 火车跑得 多 么 好。 火车司 机 Ｉ Ｖ Ｉ Ⅳ
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儿童抒情歌曲钢琴伴奏和声与伴奏织体设计
作者：谭景元
来源：《黄河之声》2018年第20期
摘 要：儿童歌曲对于儿童的成长是有着极大影响力的，儿童歌曲的旋律写作固然重要，但和声配置作为烘托旋律的“绿叶”，其重要性也不可忽略。钢琴伴奏的设计不同于即兴钢琴伴奏，伴奏的设计需与歌曲题材风格完全贴合，对于儿童歌曲来说，旋律简洁，伴奏清晰简单，和弦使用要求不高，但也要重视和弦的连接法则。文中笔者就针对如何设计儿童抒情类歌曲的钢琴伴奏进行了简要叙述。
关键词：抒情类歌曲;钢琴伴奏;和声织体;设计原则
为歌曲弹奏钢琴伴奏是各类高等师范院校音乐教育专业的必修课程，也是音乐教育中备受关注的课程。钢琴伴奏的学习不仅涉及到钢琴演奏水平和能力，同时还离不开相关音乐理论的学习，这其中就包括作曲理论常识等、和声配置课程等，是一个重视理论与实践相结合的科目。为歌曲配钢琴伴奏是一个艺术创造的过程，通过和声伴奏的写作和钢琴伴奏的弹奏，不仅可以锻炼学生的创新性思维，而且可以提高自身的专业水平和挖掘自身音乐潜力的过程。
儿童歌曲通常篇幅较短，音域跨度小，旋律和节奏都较为简单，内容风格以活泼欢快居多，例如《种太阳》《铃儿响叮当》等，也有抒情类歌曲，比如《虫儿飞》《让我们荡起双桨》等，这些歌曲都充分反映出儿童的天真无邪、活泼好动和充满想象的性格特征。而对于儿童歌曲的钢琴伴奏写作而言，对应歌曲的简洁，伴奏自然清晰明了，和声设置也大多遵循传统的四部和声配置原则，较为规矩，伴奏音型也呈现出流畅易懂的特点。
一、儿童类抒情歌曲《可爱的蓝精灵》的钢琴伴奏
钢琴在现代社会却越来越多得走进了寻常百姓家，一方面得力于钢琴制作技术的精进，同时也是社会经济迅速发展的结果。钢琴有着极为宽广的音域，既可作为单独的乐器演奏，也可以歌曲的和声伴奏形式出现;既可演奏低沉忧郁的曲目，也能担当乐队中的“女高音”。作为歌曲伴奏形式出现时，钢琴表现出了极强的包容性和表现力，它的音区多样，变化丰富，无论是种类繁多的音乐作品亦或是极端复杂的情绪变化，钢琴总是可以让任何一首曲子得到完美的演绎。
２０１３年第五期《音乐创作》
试论肖邦钢琴作品左手织体的艺术特色
袁弋寒
摘要：本文针对肖邦作品的左手织体不同形态，从分解式、柱式、复调式、音阶式、半音阶式五个方面，对情感表达
和演奏艺术上作详细论述，力求更完美的诠释肖邦的钢琴作品。
关键字：肖邦：左手织体。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一，被人称为“钢琴诗人”，其声乐性和器乐性交融的旋律是其最大的特色，
众多学者对其钢琴织体中歌唱性的旋律进行研究、分析。笔者习琴二十多年，对肖邦的练习曲、圆舞曲、即兴曲，叙事曲、
奏鸣曲、协奏曲等都有所接触。发现肖邦的作品，那些可歌可咏的乐句，特别是富有歌唱性的段落，不仅出现在钢琴织体的 高音声部而且在左手的声部，他同样赋予了相同的意义。
阿萨菲耶夫在《论音调》中评价肖邦说：“肖邦是钢琴音乐中的一颗理智和高尚趣味的明星，他证明钢琴是有声有色的
语言，它所表现的动人的情感是细致、热情和具有对比性的，的确，如果把肖邦的旋律材料的‘音色的气氛’去掉，那就等
于去掉了空气，音乐立刻干枯。这就是说，肖邦的音乐的魅力就在他的钢琴‘配器’的奇妙和逻辑上。这种配器是所有配器
艺术中最难的（要比管弦乐配器难得多），因为它不是从背诵教科书中关于音乐、音区和颤音的许多规范得来的，钢琴音乐 只能凭听觉体会配器法。” 所以当我们在演奏肖邦作品时，不能仅仅只把左手部分当作伴奏来弹，左手除了有节拍的功能，稳定速度外，演奏时还
要注意其艺术性，力求使作品陈述得清晰、完整，不脱离作曲家想表达的音乐主题思想。
笔者根据所演奏过的肖邦作品的不同伴奏形态，大致分为１、分解和弦式２、柱式和弦式３、复调式４、音阶式５、半音 阶式五种织体，从情感表达和演奏的艺术特色方面，作详细论述，力求更完美的诠释肖邦的钢琴作品。
（一）分解和弦式织体 肖邦在大部分的夜曲中，都采取了右手弹奏如歌的旋律，左手用分解和弦的织体来提供节奏及和声效果。 １、 歌唱性的慢板段落
