下载文档原格式
浅谈胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用胡廷江是中国著名的声乐家和声乐教育家，其声乐作品以其独特的风格和深厚的内涵而广受好评。
在他的声乐作品中，钢琴伴奏扮演着非常重要的角色，不仅起到了衬托和支撑声乐部分的作用，而且在编配和演奏上都有很高的要求。
本文将从胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用进行探讨，希望能够为相关领域的音乐爱好者提供一些启发和参考。
胡廷江声乐作品中钢琴伴奏的编配一般都以织体运用为主。
所谓织体，是指在钢琴伴奏中使用双手的分工合作，使得两手的音符交错编织在一起，产生出丰富的音乐层次和变化。
这种编配方式在胡廷江的声乐作品中得到了广泛的运用，使得钢琴伴奏既能够与声乐部分相得益彰，又能够独立成章，富有表现力和感染力。
胡廷江擅长运用和谐的旋律和和声结构，通过巧妙的织体运用，使得钢琴伴奏在声乐作品中发挥出最大的功效。
胡廷江声乐作品中钢琴伴奏的编配还注重对节奏和韵律的处理。
在声乐作品中，钢琴伴奏既要与声乐部分形成紧密的联系，又要有自己的节奏和韵律。
胡廷江在编配钢琴伴奏时会特别注意节奏的变化和韵律的处理，使得钢琴伴奏在声乐作品中既能够跟随声乐部分的变化，又能够保持自己的节奏感和韵律感。
这种处理方式不仅使得钢琴伴奏在声乐作品中更加生动和有活力，而且也提高了整个作品的表现力和感染力。
胡廷江声乐作品中钢琴伴奏的编配所呈现的织体运用，不仅充分体现了他对音乐的独特理解和对艺术的高度追求，而且也为钢琴伴奏的编配和演奏提供了很好的范例。
通过对胡廷江声乐作品中钢琴伴奏的织体运用进行深入探讨，我们不仅能够更好地理解他的音乐创作风格和音乐艺术追求，而且也能够为相关领域的音乐爱好者提供一些启发和参考，希望以后能有更多的音乐人能够在钢琴伴奏的编配和演奏中发挥出更大的创意和表现力。
【这篇文章您感觉怎么样？如果还需要修改，请告诉我需要怎么样的修改，我会尽力满足您的要求。
】。
钢琴伴奏织体的艺术创作作者：杜刚来源：《群文天地》2012年第22期摘要：钢琴伴奏是音乐作品的有机构成部分，它必须从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思创作而来。
伴奏主要包括和声、织体两方面。
而文章主要研究钢琴伴奏织体形象特征的创作与歌曲中蕴含的人民生活、民族风格、自然景物之间的关系。
关键词：伴奏；织体；艺术创作伴奏是音乐作品的有机构成部分，只有使伴奏与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才可能得到完美的表现。
钢琴伴奏的写作，也如同其它多声部的音乐形式的写作一样，必须要掌握一定的作曲技术，如和声、复调、以及一般的曲式结构知识等，否则，要想写出一首具有艺术价值的钢琴伴奏，是很困难的。
笔者认为应当从这几方面进行研究：一、掌握作品的内容、主题思想配写伴奏之前，首先要研究作品所要表现的内容和作品所要塑造的音乐形象的特征。
比如在表现人物形象时，要考虑是工人还是战士，是青年还是儿童；如果是工人，又要明确是伐木工人还是纺织女工；如果是战士，也要明确是空军、还是海军……。
然后，对作品的艺术风格加以研究，比如，是抒情歌曲，还是雄壮、有力的进行曲；是庄严的颂歌，还是民歌风格的独唱歌曲等等。
至于如何创造出富有形象特点的钢琴伴奏织体呢，笔者认为当对作品的内容，主题思想，以及艺术形象和风格特征等作了细致地研究和了解之后，考虑如何创造出适合于表现作品具体内容和富有形象特点的钢琴伴奏织体。
我们知道织体的形象特征可能是：（1）从现实生活中提炼出来；（2）吸收其它乐器的特点发展出来；（3）根据自然景物形象创造出来。
（一）与劳动人民的现实生活内容相联系，并与一定的音乐体裁相联系的织体形式在长期的历史发展过程中，人民的生活内容在音乐上形成了许多具有特性的织体形式，这些织体形式又有一定的体裁相联系着。
比如：来源于游行、队伍行进等生活的进行曲；来源于生产劳动的劳动号子；来源于劳动人民欢庆、娱乐活动的舞曲等等。
这些直接来源于生活的织体形式，随着时代的前进、社会的发展在不断地变化和发展着。
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一）很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。
课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。
下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。
首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。
可以连续的弹奏。
伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范：我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。
将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二）好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始……首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。
掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。
初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。
如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。
如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。
另一个重要的和弦就是属七和弦了。
所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。
有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。
好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。
实际上就是将以上正三和弦分解。
为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦时，通常选择下一和弦最近的音作为开始。
一小节一个和弦。
我们下面用I接IV 接V7接I接V7接I进行弹奏练习。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配步骤如下：
1. 理解歌曲风格：首先，需要了解该歌曲的风格，包括节奏、调式、旋律和和弦进程等等方面的元素。
2. 找到歌曲的基本和弦：为了伴奏该歌曲，需要找出每个小节中的基本和弦。
熟练者可以根据旋律和乐感自由地改变和弦。
3. 制定节奏模式：确定节奏模式可以帮助你更准确地把握节奏，包括伴奏的力度和速度。
4. 填充和弦：当基本和弦确定后，可以尝试添加一些色彩和弦来增强音乐的复杂度和变化。
5. 添加旋律和音：尽可能地把握乐曲的旋律、节奏和乐感。
可以在钢琴伴奏中添加一些旋律性的音符，或者在适当的时间点加入一些装饰性的音符来增强乐曲的表现力。
6. 细节处理：细节处理包括拍号的调整、音符的强弱、速度和力度的变化、力度的加强和减弱等等。
7. 与其他乐器协调：如果和其他乐器一起表演，需要注意到其他乐器和自己的同步配合。
在演奏过程中，需要注意到其他乐器的动态、节奏、音色和强弱等等变化。
总之，钢琴即兴伴奏编配需要经过不断的实践和尝试，才能更好地获取乐曲中音乐的灵魂和表现力。
「编配伴奏的几个步骤」第一步：确定曲风和情感在编配伴奏之前，首先要确定歌曲的曲风和情感。
比如，如果歌曲是一首流行曲，那么伴奏的节奏要轻快、有活力；如果歌曲是一首慢歌，那么伴奏的节奏要稳定、柔和。
同时，要确定歌曲要表达的情感，比如快乐、悲伤、思念等，从而为伴奏的编配提供方向。
第二步：确定和弦进行和弦是伴奏编配的基础，它能够为歌曲提供和谐的基础音。
确定和弦进行可以通过钢琴或吉他伴奏来尝试，根据歌曲的调性和情感选择适合的和弦进行。
在选择和弦时，要注意和弦之间的过渡是否流畅，是否能够突出歌曲的情感。
第三步：编写节奏和打击乐节奏是伴奏的灵魂，能够为歌曲注入活力。
根据歌曲的节奏感和情感特点，编写适合的节奏，可以使用各种打击乐器来增添节奏的层次感。
在编写节奏时，要注意与和弦进行的协调，并且要根据歌曲的节奏感来增加或减少节奏的强度。
第四步：选择和编写旋律片段旋律是歌曲的灵魂，能够让人们记住歌曲。
在编配伴奏中，要选择合适的旋律片段，并根据歌曲的情感特点进行编写。
旋律可以使用各种乐器来演奏，比如吉他、钢琴、小提琴等。
在编写旋律时，要注意与和弦进行的协调，以及与歌曲情感的一致性。
第五步：添加和编写其他乐器声部除了节奏和旋律外，还可以根据需要添加其他乐器声部，来增添伴奏的层次感。
比如，可以添加和音乐器来增加和弦的厚度和饱满感；可以添加合成器来增强节奏的时尚感。
在编写其他乐器声部时，要注意与旋律和和弦的协调，以及与歌曲情感的统一性。
第六步：调整和细化伴奏完成编配伴奏之后，要进行调整和细化，以使伴奏更加完善和符合歌曲的要求。
在调整伴奏时，要注意整体的平衡和协调，对于一些声部可能需要增加或减少音量、改变音色等。
在细化伴奏时，要注意把握好细节，如过渡的流畅性、节奏的准确性等。
最后，编配伴奏是一个创作的过程，需要不断尝试和改进。
通过以上几个步骤的操作，可以在编配伴奏中找到适合歌曲的节奏、和弦、旋律和其他声部，并创造出独特而有吸引力的伴奏。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配是一种即兴创作的艺术形式，通过钢琴演奏者的即兴发挥，实时地为其他乐器或歌唱演员提供伴奏。
这种编配方式可以使音乐更加生动和丰富，增强表演的艺术感染力。
下面将简要介绍钢琴即兴伴奏编配的步骤和技巧。
钢琴即兴伴奏编配的第一步是熟悉所要伴奏的曲目。
钢琴演奏者需要仔细听歌曲的旋律、和弦进行和节奏，并理解歌曲的表达和情感。
只有对曲目有足够的了解，才能更好地进行即兴伴奏编配。
第二步是掌握和弦进行。
和弦是伴奏编配的基础，它们可以为音乐增添丰富的和声色彩。
钢琴演奏者需要熟悉常见的和弦进行，如主和弦、属和弦、减和弦等，以及它们在不同调式中的变化。
通过熟练掌握和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用，使音乐更加丰富多样。
第三步是掌握常见的伴奏技巧。
钢琴即兴伴奏编配需要运用各种不同的伴奏技巧，如打击伴奏、琶音伴奏、和声伴奏等。
这些技巧可以增强音乐的节奏感和层次感，使伴奏更加有力和丰满。
钢琴演奏者需要通过练习和实践，熟练掌握这些技巧，并在即兴伴奏中恰到好处地运用。
第四步是即兴演奏。
即兴伴奏编配的核心是即兴演奏，即钢琴演奏者根据自己的感受和创造力，实时地进行演奏创作。
在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据曲目的情感和表达需求，灵活地运用和声、旋律、节奏等元素，创造出独特的伴奏效果。
即兴演奏需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的程度。
最后一步是与其他乐器或歌唱演员的配合。
钢琴即兴伴奏编配是为其他乐器或歌唱演员提供伴奏，因此与其他演奏者的配合是非常重要的。
钢琴演奏者需要与其他演奏者进行良好的沟通和协作，确保伴奏与主旋律、和声等相互协调，形成和谐的音乐整体。
总结起来，钢琴即兴伴奏编配需要熟悉曲目、掌握和弦进行和伴奏技巧，进行即兴演奏，并与其他演奏者进行配合。
这需要钢琴演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的水平。
通过钢琴即兴伴奏编配，音乐可以更加生动和丰富，给观众带来更好的听觉体验。
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧伴奏音型是指和弦音的组织形态（形式），它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。
伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。
一、伴奏音型的产生1、和弦音的组织2、节奏的组织3、织体层次的搭配(第二章中讲解)第一节和声节奏音型一、和声音型概述歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。
按照表现需要及一定法则，将和弦音的呈现方式加以某种变化，可构成各式各样的和声音型。
和弦音型的和弦连接特点，是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。
和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型，在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等，织体很多样。
和声音型是为器乐写作的，为适应并发挥不同乐器的特性，在写法上也有不同的特点，结构型态非常多样。
联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件，每一种音型都有一定的表现意义，有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。
在技术处理上，各种音型都应注意几点：1．同一音型中通常不换和弦，音型的最低音为和弦低音。
2．和弦连接以最自然平稳的进行为主，按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。
3．音型需要多次反复应用(或交替反复应用)，使其具有主导音型的意义。
4．以音型为伴奏时，应保持音型本身的和声完整。
二、和声节奏音型典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现，通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。
低音可先出现，也可后出现，但以先出现较常用，而且多把低音放在强拍，以获得鲜明的节拍、节奏感。
通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化，造成支持性和声进行的感觉，是和-声节奏音型特有的常见手法。
节奏音型常具有体裁意义及风格特点，如各种舞曲、进行曲。
《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。
第二节和弦分解音型和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型，和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。
浅谈胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用胡廷江是我国著名的男高音歌唱家，其音乐作品风格多样，包括古典歌曲、民族歌曲、流行歌曲等多种类型。
作为声乐演唱作品的一部分，钢琴伴奏的编配对于作品的演绎效果起着至关重要的作用。
在胡廷江的声乐作品中，钢琴伴奏渲染着作品的旋律、节奏、情感等，运用着不同的织体技巧，达到与声乐演唱相辅相成的效果。
钢琴伴奏编配是指对钢琴伴奏进行音乐创作或调整，以使其与声乐演唱相适应，达到更好的演绎效果。
在胡廷江的声乐作品中，钢琴伴奏的编配运用了不同的织体技巧，包括和声、旋律、泛音、和弦、赋格等。
和声是最基础的钢琴伴奏技巧之一，可以为声乐演唱提供基础的和弦伴奏，如简单的三和弦、四和弦等。
在胡廷江的歌曲《茉莉花》中，伴奏以简单的和声方式出现，为声乐演唱提供了稳定的节奏、基础的旋律线和基调的判断，使整个演唱过程更加流畅。
旋律也是常常被使用的织体技巧之一，可以为声乐演唱添加一个独特的旋律线，增强整个乐曲的表现力和感染力。
在胡廷江的歌曲《夜来香》中，钢琴伴奏在重复段落中添加了一个独特的旋律线，使得整个乐曲变得更加生动，情感更加丰富。
和弦和赋格则是更加复杂的钢琴伴奏技巧，在胡廷江的声乐作品中也有广泛的应用。
和弦可以为声乐演唱提供更加丰富的和声变化和复杂的节奏层次，增加作品的音乐深度和情感表达。
在胡廷江的歌曲《但愿人长久》中，钢琴伴奏巧妙地应用了和弦技巧，营造了一种缓慢舒缓的音乐氛围。
而赋格则可以为声乐演唱提供更加丰富的音乐层次和复杂的旋律变化，增加作品的音乐质感和吸引力。
在胡廷江的歌曲《龙的传人》中，钢琴伴奏的赋格技巧独具匠心，让整个乐曲更加生动、丰富。
综上所述，钢琴伴奏在胡廷江的声乐作品中发挥着不可替代的作用，运用着不同的织体技巧，为作品的演绎效果添彩加强。
通过对不同的织体技巧的运用，钢琴伴奏可以为声乐演唱提供不同的音乐效果，例如基础的和声、独特的旋律、奇特的泛音、复杂的和弦和赋格等。
因此，在进行钢琴伴奏的编配时，需要综合考虑作品的风格、情感、节奏和旋律等多个因素，以达到更好的演唱效果。
安徽民歌钢琴伴奏织体写作探究
在安徽的民歌文化中，伴奏与织体是不可或缺的组成部分。
钢琴伴奏与织体是安徽民
歌表现形式之一。
在音乐课堂上，学生通过练习钢琴伴奏和织体，不仅可以加深对安徽民
歌的了解，还可以培养音乐技能，提高音乐素养。
钢琴伴奏是安徽民歌中最常见的伴奏方式之一。
通过琴键、音符等乐器元素，为歌曲
创造出旋律、节奏等不同的音乐元素，使得歌曲更加具有动听的效果。
钢琴伴奏的创作需
要具有独特的思维和技能，要求作曲家具备良好的音乐素养和对安徽音乐文化的熟悉程
度。
除了钢琴伴奏外，织体也是安徽民歌表现形式之一。
织体的创作不仅要求创作者具备
扎实的音乐素养，而且需具备较高的审美水平和音乐品味。
织体创作中需要注意节奏感、
旋律变化以及和声形成，这不仅是织体的制作要点，也是整个安徽民歌中最重要的一部
分。
在创作织体时，需要充分考虑曲调的节奏感和旋律特点。
织体需要通过具体的钢琴执
行技巧来表现歌曲的节奏感，尤其是重点部分，例如前奏、过门以及结尾等等。
同时，钢
琴伴奏中旋律变化也是需要重点考虑的元素之一。
通过考虑歌曲的旋律特点，钢琴伴奏创
作者可以创造出优美的旋律线条，使得整个歌曲更加鲜明、感性。
在整个织体创作过程中，和声形成也是非常重要的。
和声不仅能够表现歌曲的节奏变化，还可以丰富钢琴伴奏的音色，使得歌曲的表现更加完美。
通过和声形成，钢琴伴奏可
以呈现出丰富的音乐层次和层次感，进而增加歌曲的整体价值。
因此，在织体创作过程中，应该充分注意和声部分的创作，力求完美。
如何编写（配）伴奏织体之
——秘诀大公开
编著 何 初
钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。
实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。
当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。
走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！
一、首先说说什么是低音层？
也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。
[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！
低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。
这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。
配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。
（见谱例）：
1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行：
上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。
第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。
第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。
二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。
省却了它，和弦的意义也就失去了。
我把和声层分为两大区域：
1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。
（见谱例）：
当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。
2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。
（见谱例）：
这个音域较适合为第三方伴奏的基本条件，超过这个音域所产生的伴奏效果不是太理想。
注意！我说的是伴奏，不是演奏旋律。
当右手担任前奏、间奏、乐曲过渡等等时，这个音域不受限制。
三、如何进行低音层与和声层的搭配？这才是本文的关键。
1、先说说钢琴演奏谱的伴奏织体写法（或演奏）
由于右手担任了演奏旋律的部分，那么相对来说左手的伴奏比较繁忙一些。
一般性的配伴奏过程中，我们不会注意到如何搭配低音层与和声层的问题，因为脑子有时比较呆板，一时间反应不过来！没关系，只要弄懂我所说的这些，相信大家很快就能够适应过来。
我们在配置左手的的伴奏时，一定要想到：那不是一只手，它是两只手！那是两个既有联系又相互独立的两个声部。
如果这样想，我们就能够在伴奏中达到非常好的织体效果。
我们现在以光良的《童话》为例：
（见谱例）
上图中第二小节开始至第五小节的强拍上的低音，形成了一个下行的音阶；第七小节至第八小节各拍也是；如果依照自然的指法式织体（初学者常用的），那么所形成的伴奏织体会是这样：
（见谱例）
好了，再对比一下上面的插图，并且在钢琴上弹出来。
发现没有：虽然和弦的进行与和弦的结构没有错误，但是明显地感觉到声音出来是那么的嘈杂，那么的不和谐。
问题出在哪里呢？就是因为没有和声层了。
我们知道：每一个音是由多个泛音列所组成的，低音谱号第四线以下的每个音所产生的泛音音列，至少通过我们的耳朵能够感觉到的是三个以上，以小字组C为例它们分别是：C、G、E，也就是说每个音至少也能够产生一个纯五度、大三度、纯八度泛音。
那么设想一下：C、E、G三个音所产生的各自的泛音将会是一个什么样的音响效果呢？那是非常难以接受的，尽管它是一个完整的三和弦。
这也就是为什么在视唱练耳的课程中，极少让我们来听这个音域的和弦的原因。
相反来讲，如果能够很好地运用和声层来排列和弦，那么，我们可以将所产生的泛音减少到最低限度，也就是让常人没有那么明显地觉察出泛音，而这个音域就是上面所说到的和声层了。
注意，理论上泛音音列在每个音上都存在，但是其物理效果不是每个人的耳朵都能够感觉到的。
好了，再来看一个例子，这是德彪西的钢琴作品《阿拉伯风格曲》
（见谱例）
我们看到低音层在每两拍的第一个音上，和声层呢？实际上，除了低音层外其余的当然就是和声层！而在那些被标红的音符，实际上是和声层中的中声部旋律，它是一个隐含的旋律。
这个中声部旋律很明显有一个平稳的走向，它和低音的旋律进行相互辉映。
那么除去低音和中声部的旋律外，其他的各音恰好就是能够产生和声功能的和弦音。
我们再来看看肖邦的钢琴曲《圆舞曲》（Op.64 No.2）
（见谱例）
左手的每小节的第一个拍是和声的低音层的进行，注意在每小节的第二、三拍的和声，其中声部的高置位音，实际上也是一个隐含旋律，但是不像上面《阿拉伯风格曲》那样明显。
这首圆舞曲的低音声部与和声声部的距离很远，这里就给我们作出了一个解释：低音声部的进行是一个相对独立的声部，我们没有必要在实际伴奏中或者编配钢琴曲时，将和声层的音与低音声部紧密地靠在一起，这样可以避免由于众多的泛音所带来的喧闹之声。
2、如何配置出和编写效果良好的伴奏织体
首先，注意左手的和声层与低音层的分割。
（见谱例）正确的伴奏分割
1、
2、
右手保留同声部中的和弦共同音，左手较好地分割了低音层与和声层。
（见谱例）不正确的伴奏分割
1、
2、
右手由于没有保留同声部中的和弦共同音，使各声部变得没头没脑。
左手低音层与和声层没有得到合理分配，而显得整体的伴奏出现低音混浊，失去了层次感。
其次，要注意右手的伴奏织体的平稳，尤其重要的是尽可能地保留各和弦之间的共同音，并且使其稳定在某一个声部上。
（见谱例）正确的和弦连接
1、
2、
如上面的谱例中所示，当和弦之间的共同音得到保留后，高音部分的进行将会相当平稳（括弧中的音），它也形成了一个隐含的旋律线条。
（见谱例）不正确的和弦连接
1、
2、
上例中，由于忽略了和弦之间的共同音的同声部保留，势必造成一个忽上忽下的和弦大跳，因而失去了伴奏中的平稳进行。
我们以流行歌曲《萍聚》的前奏为例，其中每小节的二分音符为低音进行，被框住的的三个音符是和声层，每一组的第四个八分音符为一个隐含声部，而且进行平稳，这样的编配可以达到良好的伴奏效果与和声色彩。
（见谱例）
有些错误的编配方式，主要是因为编配者本人过多地考虑了“我的手能否够得着？”这个问题了。
所以导致如下图所示的结果
（见谱例）
由上可见，虽然左手好弹了，但是所产生的和声效果却远远不如前一个谱例那样干净，声部也会显得特别混浊。
那么，采用立柱式伴奏织体时，是否也要考虑到低音层与和声层的关系呢？答案是肯定的。
（见谱例）《我家在那里》
上面的谱例是为旋律伴奏的织体，右手的伴奏声部以保留各级和弦的共同音为目的，同时也为了使得伴奏和弦的高置位音符，得到较平稳的旋律线条，所以相应地进行了和弦的各种转位。
如果在上面的伴奏中，我们的右手不使用和弦转位来尽可能地保留各级和弦中的共同音，那么所形成的效果又会怎样呢？
（见谱例）
实际上，有许多人会这样来编配伴奏织体，上面的和弦虽然完全正确，但是由于柱式和弦的不停跳跃，从而破坏了和弦上的隐含旋律的进行。
从听觉上来讲，上面的谱例只是完成了配和弦的基本步骤，却没有考虑到怎样使和声中或隐或现地生成一个旋律。
四、配置伴奏织体各声部中的基本要素
1、在左手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
上例中在分解琶音的和声层上，非常平稳地进行着一个旋律（括弧内的音），而低音保持其固有的进行方式。
这样的伴奏织体相信很多人能够胜任。
（又见下例）
上例看起来低音与和声层有点脱节，但是这样的音程关系恰好有效地避免了重复产生多泛音的形成，而括弧内的音符仍然被稳稳地停留在一个水平线上。
实际上，在演奏中我们只要经常地使用这样的音域跨度，久而久之自然会觉得非常适应了。
始终记住：让我们的左手永远都担负着两个不同声部的演奏，虽然累一些，但是非常值得！
2、在双手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
仍然以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
由于左手此时已无所事事了，所以可以使用八度音程来演奏低音声部，以强调和弦的进行。
而这时，右手在使用分解和弦时，仍然要注意高音部分的旋律保持（也就是括弧内的音符），这也是一个有意无意地制造音符旋律的方法。
应用其他类型的分解和弦配伴奏时，仍然同上述要求一样。
（见谱例）
要点提醒：
＊ 双手之间始终保持一个相对的空间，一方面使双手在钢琴键盘上游刃有余。
另一方
面通过音域的变化，制造出更加丰富的、宽广的和声效果。
＊ 无论我们是以什么形式为旋律配伴奏（或编写伴奏），必须灵活地运用并掌握和弦转位，尤其是当右手也在担任伴奏角色时，更加要注意这个问题：在同一个声部上尽量保持和弦中的共同音。
＊ 经常练习在各个调上的和弦转位，以适应不同调式调性上的各级和弦在键盘上的位置。
