民谣吉他的4种伴奏织体

吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种.通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。

古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音.一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品.音孔呈圆形，下方无挡板。

面板和底板都成水平面。

民谣吉他（Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。

通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大,稜角呈方形。

指板稍细,表面呈弧形.音孔比较大,下侧有挡板。

指板与音箱连接处是14音品（琴格)。

通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板,使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。

用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar）传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦.演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦,音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后，成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

民谣吉他6种演奏技巧和伴奏技巧的右手指法民谣吉他是一种以指弹为主的演奏方式，右手指法对于演奏效果至关重要。

在民谣吉他的演奏过程中，有许多不同的技巧和伴奏方式可以运用到右手指法中。

下面将介绍民谣吉他的六种常用的演奏技巧和伴奏技巧的右手指法。

1.按弦技巧：按弦是指通过手指的下落，从高音弦按下琴弦并产生音响的技巧。

按弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指按弦，其指法为手指垂直下方按弦；第二种是使用食指、中指和无名指按弦，其指法为手指前方按弦。

在使用拇指按弦时，应注意以指关节的力量来控制按下的程度，以保证所产生的音响的清晰度和音准的准确性。

2.扫弦技巧：扫弦是指通过手指的滑动，从高音弦滑过并产生音响的技巧。

扫弦的指法主要有两种：第一种是使用拇指扫弦，其指法为手指以角度的方式滑过琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指扫弦，其指法为手指以平行的方式滑过琴弦。

在使用拇指扫弦时，应注意保持手指与琴弦的接触面积，以保证所产生的音响的均匀度和音准的准确性。

3.弹奏技巧：弹奏是指通过手指的击打，从高音弦击打琴弦并产生音响的技巧。

弹奏的指法主要有两种：第一种是使用拇指弹奏，其指法为手指以力度的方式击打琴弦；第二种是使用食指、中指和无名指弹奏，其指法为手指以速度的方式击打琴弦。

在弹奏时，应注意保持手指的力度和速度的协调，以保证所产生的音响的响亮度和音准的准确性。

4.滑音技巧：滑音是指通过手指的滑动，从一个音高滑动到另一个音高并产生音响的技巧。

滑音的指法主要有两种：第一种是使用拇指滑音，其指法为手指从一个音位滑动到另一个音位；第二种是使用食指、中指和无名指滑音，其指法为手指在不同的音位滑动。

在滑音时，应注意保持手指的连贯性和平滑性，以保证所产生的音响的流畅度和音准的准确性。

5.打击技巧：打击是指通过手指的击打，从琴身击打并产生音响的技巧。

打击的指法主要有两种：第一种是使用手掌打击，其指法为手掌以力度的方式击打琴身；第二种是使用指关节打击，其指法为指关节以速度的方式击打琴身。

吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(ClassicalGuitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种通常以独奏或二重奏的形式出现一般以演奏传统的古典音乐为主广泛流行於世界各地古典吉他造型优美、典雅指板扁平且略宽音箱较厚装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝）琴弦横拉于共鸣箱上用手指拨动琴弦发音一共有19个音品指板与音箱衔接处为12音品音孔呈圆形下方无挡板面板和底板都成水平面民谣吉他(FolkGuitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器通常作为歌曲的伴奏形式出现以美国西部乡村音乐为主要演奏题材民谣吉他比古典吉他略长音箱较大，棱角呈方形指板稍细表面呈弧形音孔比较大下侧有挡板指板与音箱连接处是14音品（琴格）通常装有六根金属弦民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)西班牙民族乐器外形与古典吉他基本相同面板上由有护板使用尼龙弦但音色较古典吉他硬脆用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂技巧丰富后流传世界各地成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器夏威夷吉他（HawianGuitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他使用钢丝弦演奏时平放在腿上一手持金属滑棒按弦另一只手带金属指套拨弦音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器爵士吉他同电吉他与民谣吉他爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他这样的电琴在音色调整上音色效果靠后，成为厚重柔软的音色电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他使用钢丝弦使用磁性拾音器根据弦振动到电声转换的原理然后用扬声器放大声波信号发声通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器周边设备庞大如效果器、放大器等经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色可塑性强表现力随个人爱好而定演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

吉他基础教程入门知识吉他是一种弹拨乐器，广泛应用于流行音乐、摇滚音乐、民谣等不同音乐风格中。

学习吉他的基础知识和技巧对于想要成为一名吉他手是非常重要的。

本文将介绍一些吉他基础教程的入门知识。

一、吉他的基本结构1.木制箱体：吉他的箱体由背板、侧板和顶板组成，其中背板和顶板是负责传递声音的重要部分。

2.弦：吉他有六根弦，从最薄的一根到最厚的一根分别为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。

3.弦钮：负责调节每根弦的音高的装置。

4.琴颈：连接箱体和头部的部分，上面有金属品格。

5.品格：琴颈上的金属条，供吉他手按下弦时使琴弦变音。

二、正确的握持姿势1.坐姿：坐直并与地面保持稳定，将吉他放在大腿上，使琴颈稍微向上倾斜。

2.拇指位置：将拇指放在琴颈后面，与食指合拢，握住吉他的背部。

3.指尖位置：保持手指呈弯曲状态，用指尖触摸琴弦，同时要确保其他手指不要碰到琴弦。

三、基本和弦形状1.C和弦：将第三根弦按在A品上，第二根弦按在D品上，用其他手指按住其他弦。

2.D和弦：将第四根弦按在D品上，第三根弦按在G品上，第二根弦按在B品上，用其他手指按住其他弦。

3.E和弦：将第三根弦按在G品上，第二根弦按在C品上，第一根弦按在E品上，用其他手指按住其他弦。

四、基本指法和指弹技巧1.单音弹奏：用一个手指按住一根弦，在琴颈上上下移动来演奏不同音高的音符。

2.品格跳跃：在演奏过程中，手指需要在琴颈上跳跃，即在不同的品格上按弦。

3.和弦切换：练习不同和弦之间的切换，尽量减少中间的停顿，使音乐流畅地进行。

五、节奏和弹奏技巧1.节拍：音乐中的时间单位，通常用“1、2、3、4”表示一个小节，根据时间签名来决定每小节有几拍。

2.弹奏技巧：如何用手指拨动琴弦来产生不同音色，如拇指拨弦、食指和中指的拨弦等。

六、练习方法1.五指练习：每根手指都可以使用不同组合的品格和弦进行练习，以增强手指的灵活性和准确性。

2.弹指练习：通过弹奏不同音符和和弦组合，锻炼节奏感和准确性。

民谣吉他切音、泛音、打板的演奏技巧民谣吉他有三个很有用的演奏方法，切音、泛音和打板，那么大家知道具体的步骤是如何么?下面就是小编为大家整理的民谣吉他切音、泛音、打板的演奏方式，希望对大家有所帮助!切音的演奏方式所谓的切音(Stacato)，就是右手击弦后，将延音停止的效果。

而所谓闷音(Mute)，就是开始便将右手掌侧面靠在弦上，使之不发出声音，而让Pick在弦上摩擦所产生的声音。

使左手做切音，算是在民谣吉他演奏中，较高段的弹奏方式。

它可以带来较为丰富变化与清脆的音色，通常这种切闷技巧的表现在Funk音乐中最具代表性。

练习之重点着重在左手压弦与右手持Pick交替时之韵律感。

泛音的演奏方法泛音又称钟音，可分为自然泛音与人工泛音。

1.自然泛音(Natural Harmonics):使用左手手指某些特定弦长的位置上，轻触在弦上方，右手弹奏之后，左手立即离开此弦，弹奏时候需要注意，弹弦与离弦为一瞬间动作。

2.人工泛音(Artificial Harmonics)此种技巧多为古典吉他上所使用，触弦及弹弦均以之右手食指，拇指来完成，左手可按住任一琴格，依照泛音原理，可以弹奏与自然钟音不同之音名。

打板的演奏方法“打板”这种技巧模仿了佛拉明歌(Flamenco)吉他演奏技巧中惯用的打板技巧，改编而成适合民谣吉他弹奏的一种技术，此种技巧经常搭配在Folk Rock或是Bossanova节奏形态中来使用，可使得节奏的强弱更加清楚。

弹奏时，利用右手击弦后下压的力量，使用手指与俗称手刀部位将弦击往指板处，除了将此弦制音外，并发出击板的声音。

在指板的最末端与音孔交接处，可以得到比较大声的打板声响。

正因如此，所以演奏时候，一般都是以伴奏为主，有时候也会搭配另一把吉他来作为插音或是即兴的SOLO，都是常常可以听到的。

伴奏织体笔记整理伴奏织体，是和弦在伴奏中音型化的体现，它是由和弦演化而来的。

为了使伴奏音乐化，就要把伴奏音型加以变化。

这种伴奏音型的变化也称“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出完全不同的效果。

伴奏织体的种类很多，归纳起来常用的基本上可分为以下三种：立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型（琶音型）。

1、立柱式和弦型即各个声部同时发声。

一般适合表现坚定、有力，雄壮、激昂的音乐形象，节奏感较强。

有时改变柱式和弦的节奏与奏法，还可编写出多种不同的音乐形象。

柱式和弦；基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。

1、节奏松,较安静平稳。

，具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑，积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

在钢琴伴奏中，柱式和弦还可作为模仿各种音响效果，如火车声、锣鼓声以及其它自然界特有的声音或节奏。

使歌曲更加形象和富有表现力。

和弦式伴奏音型指的是伴奏音型用和弦的原型表达的一类方式。

即兴伴奏里，较普遍的和弦伴奏音型是用四分音符作单位完成演奏的一类方式。

这类音型的表现特征就是：铿锵有劲、节奏明朗的展现曲式特点。

比如：我们熟悉的曲目《歌唱社会主义祖国》、《义勇军进行曲》、《东方红》、《咱们工人有力量》等歌曲都可应用这类伴奏音型。

以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国青少年生气勃勃、积极向上的精神风貌。

应用这类伴奏音型刚好展现出了铿锵有劲、节奏明朗的特征。

以上例子中应用了和弦式伴奏音型来展现新时期我国的壮丽河山、气势如虹，人民不畏艰难的积极向上的精神风貌。

应用这类伴奏音型刚好展现出了节奏明朗、气势如虹的进行曲类型的特征.2、半分解和弦型在和弦中，根音和三音、五音节类型组合构成了半分解和弦的钢琴伴奏音型，即低音声部与中间声部不同时出现，欢快而有个性。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

44拍左手和弦伴奏方法在弹奏吉他伴奏的时候，左手用于按下吉他的弦，形成和弦音。

左手和弦伴奏是一个非常重要的技巧，不仅可以增加音乐的层次感，还可以为歌曲带来更加丰富的色彩。

下面将介绍一些常见的44拍左手和弦伴奏方法。

1.基本和弦：最基础的44拍左手和弦伴奏方法是使用C大和弦、D 大和弦、E小和弦和G大和弦。

这些和弦是吉他初学者必备的和弦，并且非常适合进行简单的和弦伴奏。

-C大和弦：将第一指放在第一弦的第一品，第二指放在第二弦的第三品，第三指放在第三弦的第五品。

-D大和弦：将第一指放在第二弦的第三品，第二指放在第三弦的第二品，第三指放在第一弦的第二品。

-E小和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，第三指放在第三弦的第一品。

-G大和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第六弦的第三品，第三指放在第一弦的第三品。

2.补充和弦：为了丰富和弦伴奏的声音，可以使用一些补充和弦来增加层次感。

-Am和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

-Em和弦：将第一指放在第五弦的第二品，第二指放在第四弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

-Dm和弦：将第一指放在第二弦的第一品，第二指放在第三弦的第二品，其余的弦只按下开放弦。

3.节奏变化：除了以上提到的基本和弦和补充和弦外，通过改变节奏可以使和弦伴奏更加有趣。

-弹奏单音：不弹奏所有和弦音，而是只弹奏其中几个音。

例如，在C大和弦上只弹奏第一、第二弦的音，或者只弹奏第一弦的音。

-弹奏和弦间的换位音：在和弦之间加入一些换位音，并用滑音、弹奏颤音等技巧使其更加流畅。

-弹奏扫弦：通过快速滑动手指或拇指依次弹奏几个连续的弦，产生扫弦的效果。

例如，在C大和弦上，可以用拇指从上向下依次弹奏五弦、四弦、三弦。

4.和弦的替代：除了常见的和弦外，还可以使用一些和弦的替代来增加和弦伴奏的层次感。

- F大和弦的替代：可以用F7和福音和弦（Fadd9）来替代F大和弦。

《《既兴弹唱》心得体会》三亚市育才镇中心学校：罗丽燕一个优秀的小学音乐教师，必须具备的能力包括：音乐的审美能力和音乐技术的运用能力两大方面。

音乐的审美能力包括：对音响的感知力和敏感度，对音乐的记忆力和想象力，对艺术的正确审美取向等。

所掌握的音乐技能包括：演唱、演奏能力、指挥和视唱能力，作曲、即兴编配、自弹自唱及指导学生的合唱队、小乐队排练的能力，对音乐理论的理解力和表达力。

两大方面的能力又要在扎实的文化艺术修养的底蕴支持下综合使用，才算是一名合格或高水平的音乐教师。

在多元化教学的最好结合便是弹唱这一项目，它是器乐和声乐两者有机结合的产物，从完整意义上讲它是将声乐演唱技巧、器乐（钢琴）演奏技能、键盘理论进行综合运用。

它的特点是唱与弹两者同步协作并且创新性、完整性、艺术性的对旋律与和声进行即兴编配，它不仅是声乐与伴奏的特别组合，更是反应能力和创新能力的集中体现与展示。

开展弹唱教学最为关键的是注重对学生综合能力的培养，这不仅增加了音乐学习的实用性和趣味性，还可以把“弹”和“唱”各专业横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合。

一、钢琴伴奏基础知识1、和弦及和弦的标记2、歌曲钢琴伴奏谱的书写格式及配弹伴奏的步序二、大调歌曲伴奏的编配1、大调正三和弦、属七和弦及其连接2、用大调正三和弦为旋律编配简易伴奏3、伴奏织体的三种基本类型三、和声的终止式及k6和弦1、和声的终止式2、k6和弦的运用四、小调歌曲伴奏的编配1、小调正三和弦、属七和弦及其连接2、用小调正三和弦为旋律编配简易伴奏五、副三和弦及dd、sd和弦的运用1、大调式中的副三和弦及其运用2、小调式中的副三和弦及其运用3、dd、sd和弦的运用六、织体的变化与选用1、带旋律和不带旋律的伴奏2、常用的几种不同风格类型的伴奏织体七、元前奏、间奏、尾声的处理1、前奏2、间奏3、尾声总之，在弹唱教学中要贯彻使每一位学生成才的现代教育理念，树立人人都能弹唱的思想。

前奏、间奏和尾声在⾳乐作品的结拘中是不句缺少的组成部分。

为弹唱歌曲配上适当的前奏、间奏和尾声能加强⾳乐的感染⼒，加深听众对歌曲的印象，使⾳乐的主题思想、⾳乐情绪得到更加完美、统⼀的体现。

下⾯的讲解是民谣吉他弹唱时前奏、间奏和尾声的常⽤处理⼿法，希望对读者有⼀定的后发和借鉴作⽤。

⼀、前奏 前奏⼜称“引⼦”，在歌曲中的主要功能是预⽰、引导⾳乐形象的出现，为演唱者提⽰歌曲的情绪、调性、⾳⾼、速度和节拍等。

前奏的素材⼀般来源于歌曲的主要旋律、和声或节奏，常见的形式有： 1、节奏式前奏 建⽴在歌曲的主要和弦进⾏上，⽤歌曲的主要节奏型（分解和弦或扫弦节奏型均可）做为前奏。

这是⽐较简单的前奏表现⼿法，在吉他初学者中被⼴泛的使⽤。

2、和声式前奏 这是吉他弹唱中代表性、最常⽤的形式。

⽤歌曲中某些经常出现的、具有典型意义的和声进⾏做为前奏，突出歌曲的调式及和声背景。

这类前奏可茌和弦的连接中通过加⼊和弦外⾳或和弦在不同把位的运⽤，使和声外声部形成与主旋律相呼应的旋律，加深听众对歌曲和声逬⾏的印象。

如《同桌的你》、《外⾯的世界》、《来⾃我⼼》等歌曲的前奏就是典型的范例。

前奏的和声进⾏常采⽤不完全终⽌〔结束茌属和弦）或完全终⽌（结束在主和弦）的形式。

3、旋律式前奏 根据歌曲旋律中某⼀乐句（常借⽤⾸或尾的⼀句）加以改编，预⽰出⾳乐主题，为歌声的进⼊做铺垫。

⽅法是：先将选出的旋律配好和弦，然后在旋律⾳之间加⼊和弦⾳为其伴奏。

伴奏⾳除选⽤和弦⾳外，也可⽤和弦外⾳加强旋律的联系及流动感。

例如：《军港之夜》、《我的眼⾥只有你》等歌曲。

另外，⽤双吉他伴奏时常采⽤⼀把吉他弹旋律，另⼀把吉他弹节奏型的⽅式表现前奏。

⼆、间奏 间奏是出现茌歌曲段落间的旋律（或和声）⽚段，它主要是对歌曲各段落间起承前后后的“桥粱” 作⽤，或是对⾳乐主题的补充。

通过间奏，便歌曲的不同段落在情绪、调性、节奏、速度等⽅⾯发⽣变化和转换，并给歌唱者短暂的休息、调整的时间。