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安徽民歌钢琴伴奏织体写作探究民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和情感。
安徽民歌作为其中的一个分支，在音乐形式和主题上有其独特的特点。
本文通过对安徽民歌的钢琴伴奏织体进行探究，以期更好地理解和传承这一音乐文化。
钢琴伴奏织体是指伴奏部分的进行方式和技巧，用钢琴曲谱来表现和配合主旋律。
安徽民歌的钢琴伴奏织体主要有以下几种形式：一、单音织体单音织体是最简单的一种形式，主要以单音音符为主，配合主旋律进行音乐表达。
这种织体简洁明快，适合于一些节奏较快、活泼的安徽民歌。
比如著名的《折子戏曲调》就采用了单音织体的伴奏方式，给歌曲带来了明快的节奏感。
二、和弦织体和弦织体在安徽民歌的钢琴伴奏中经常运用。
它采用了多个音符同时演奏的方式，形成了丰富的和声效果。
这种织体可以增强音乐的层次感和和谐感，使音乐更加丰满和饱满。
例如《黄山谣》，它的钢琴伴奏就采用了和弦织体的形式，使整首歌曲充满了宏伟壮丽的感觉。
三、旋律装饰织体旋律装饰织体是指在伴奏中添加一些装饰音符，使音乐更加灵动和华丽。
这种织体常用于安徽民歌中的柔情场景或是感情表达中。
它通过加入一些变化的音符和技巧，使音乐更具表现力。
比如《无尽思念》，它的钢琴伴奏中就采用了旋律装饰织体的形式，使整首歌曲更具有诗意和情感。
四、乐句重复织体乐句重复织体是指在伴奏中重复使用一个乐句，以增加音乐的连贯性和统一感。
这种织体常用于一些重复性较强的安徽民歌中，如《小白菜》等。
通过乐句的重复，使整首歌曲更加朗朗上口，易于传唱和演奏。
钢琴伴奏织体的运用不仅能够增强音乐的表现力和情感表达能力，还能够给人以美的享受和视听上的愉悦。
钢琴伴奏织体在传统音乐的传承和创新中，具有重要的作用。
在学习和演奏安徽民歌钢琴伴奏时，我们应该注重织体的把握和运用，使钢琴伴奏更加丰满和完整。
安徽民歌钢琴伴奏织体是安徽民歌中钢琴伴奏的一种表现形式，它通过不同形式的织体表达出了不同的音乐效果和情感表达。
教学设计：2024 人音版高中艺术·音乐必修4 音乐与编创《下篇第七单元伴奏编配基础：基础知识三、钢琴伴奏织体》一、教学目标（核心素养）1.音乐审美能力：通过学习钢琴伴奏织体，提升学生的音乐感知力与审美能力，理解不同织体对音乐情感表达的影响。
2.音乐编创能力：掌握钢琴伴奏织体的基本类型与编配方法，培养学生的音乐编创能力，使其能够为歌曲或旋律设计合适的伴奏。
3.和声理论知识：深化学生对和声理论的理解，能够运用和声知识指导钢琴伴奏织体的编配。
4.协作与沟通能力：在小组讨论与实践中，培养学生的团队协作与沟通能力，共同完成伴奏编配任务。
二、教学重点•钢琴伴奏织体的基本类型（如柱式和弦、分解和弦、琶音等）及其特点。
•如何根据歌曲情感与风格选择合适的伴奏织体进行编配。
三、教学难点•如何灵活运用和声知识，创造出既和谐又富有表现力的钢琴伴奏织体。
•引导学生理解伴奏织体与旋律之间的相互作用，实现伴奏与旋律的有机融合。
四、教学资源•多媒体教学设备（含计算机、投影仪、音响系统等）•钢琴伴奏织体教学视频、音频资料•和声理论教材及辅助阅读材料•钢琴键盘图、伴奏编配示例谱例五、教学方法•讲授法：介绍钢琴伴奏织体的基本类型与特点。
•示范法：通过钢琴现场演奏或播放示范音频，展示不同织体的音响效果。
•实践操作法：学生分组进行伴奏编配实践，尝试为指定旋律设计伴奏。
•讨论交流法：组织小组讨论，分享编配心得，解决编配过程中遇到的问题。
六、教学过程导入新课•音乐片段欣赏：播放几段不同风格的钢琴伴奏音乐，引导学生聆听并感受伴奏织体对音乐情感表达的作用。
•问题引导：提问学生：“你们能听出这些伴奏音乐有哪些共同点和不同点吗？它们是如何影响歌曲情感的？”激发学生的思考与讨论。
新课教学1.钢琴伴奏织体基本类型介绍：•详细讲解柱式和弦、分解和弦、琶音等常见伴奏织体的特点与适用场景。
•通过图示与音频示例，帮助学生直观理解各种织体的音响效果。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义前言键盘和声即兴演奏圣诗弹奏预备作曲2004年5月，录制了五个单元的《宋大叔教音乐》，其中第三单元教授钢琴、电子琴的弹奏。
但10个小时的课程实嫌粗略，因此，重新录制了45个小时的第三单元进阶版，并且改称为《键盘和声学》（即兴演奏）。
传统的和声学教学一般是写在谱纸上，然后要求学习者依谱弹奏，以试音响。
若是即兴的在键盘上弹奏就困难了。
而键盘和声学（即兴演奏）却不是如此，乃是要求能在键盘上直接反应。
键盘和声学之始，乃是循古典乐派的——以数字低音为和弦的结构，而产生旋律。
但实用的键盘和声学，而是依旋律显示和弦；宋大叔所授的键盘和声学（即兴演奏）乃是根据后者的观念所设定的。
宋大叔所制作的《宋大叔教音乐》第三单元与此套第三单元进阶版，是为了针对现今的教会中的司琴者，面对单声部的五线谱或简谱的弹奏，俾使选择合宜的和弦，弹奏出优美的和声与美妙的伴奏。
键盘和声学也惠及学习即兴演奏与作曲的朋友，它是引向作曲、编曲的捷径。
为着此套“第三单元进阶版”的制作，动员了20多人的团队，建造录影室与装备，费财、费时、费力。
这都是因着主耶稣的大爱，你才得以免费（或付少许的材料费）即可获得，希望你因着这套光盘，藉着音乐的学习，而领会到主耶稣的慈爱与救恩。
他说：“我就是道路、真理、生命，若不藉着我，没有人能到父（神，上帝）那里去。
”“我来了，是要叫人得生命，并且得的更丰盛。
”此进阶版所采用的谱例有：《赞美诗选编1050首》、《赞美诗歌1218首》、《赞美诗.新编400首》、《谷中清泉》、《喜乐赞美主900首》，所用诗歌是选自这些诗本。
学习键盘和声（即兴演奏），要有一些基本练习，首先是《拜厄钢琴基础教程》（Beyer），再弹《车尔尼钢琴初步教程作品599》（Czerny ），也要弹《哈农钢琴指法练习》（Hanon），弹了这些练习谱，手指才能灵活。
论钢琴即兴伴奏中织体的运用
赵双红
【期刊名称】《青海教育》
【年(卷),期】2018(000)001
【摘要】伴奏织体的选择与运用,在某种意义上决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果.在设计与选择伴奏音型的同时,必须结合作品内容的风格、音乐的情绪、结构、速度、人物形象等各方面去考虑,并将各种伴奏织体合理运用到钢琴即兴伴奏中去,从而更
好地理解和诠释音乐作品.
【总页数】1页(P34)
【作者】赵双红
【作者单位】大通县青少年校外活动中心
【正文语种】中文
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3.试论钢琴即兴伴奏中的三个基本环节——演奏技能、和弦、伴奏织体
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音乐创编中的织体与音型一辩5.谈歌曲钢琴即兴伴奏中伴奏织体的分类
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浅析织体在古典集训钢琴伴奏中的运用作者：王倩来源：《北方音乐》2015年第21期【摘要】织体作为音乐作品中重要的构成要素之一，它可以丰富、补充、烘托、渲染该音乐作品中的旋律，又可以弥补作品中旋律、和弦本身所表达不出来的情感。
通过音乐织体表达的喜、怒、哀、乐，也可以想象到有关作品的一些画面，音乐织体丰富了人的头脑，增强乐曲的丰富性。
【关键词】织体；古典集训钢琴伴奏；纵线性思维通过分析织体在古典集训钢琴伴奏中的运用，深入的了解织体对于古典集训钢琴伴奏的引导、丰富、衬托、深化等的重要性。
一、织体的定义与分类（一）织体的定义“织体”这一词，最早是一种源于“Factura”拉丁文的外来语，在音乐中表示“声部的结构”，指的是在多声部乐曲中，旋律的技巧、规律和方法的搭配组织。
（二）织体的分类古典集训钢琴伴奏中多用于纵向织体伴奏音型，最基本的也是最常用的形式有三种：坚定有力的柱式和弦、抒情流畅的分解和弦与欢快跳跃的半分解和弦。
二、织体在古典集训钢琴伴奏中的类型古典集训舞蹈在平时的上课中会通过钢琴演奏课本中的伴奏谱来做相应的舞蹈动作，不同的伴奏音型对具体的舞蹈动作进行演绎。
（一）坚定有力的柱式和弦古典集训钢琴伴奏中所有的和弦音符同时发生，常用2/4或3/4拍子的音乐。
在钢琴上弹奏出来的效果给人以坚定有力的感觉，例如：压腿、中跳、大跳，大踢腿等，伴奏谱中伴奏织体运用的是柱式和弦，共同点就是要弹奏出有力量感。
（二）抒情流畅的分解和弦古典集训钢琴伴奏中以和弦的分解形式出现的一种伴奏音型。
音乐常用3/4、4/4拍，给人以抒情流畅的感觉。
例如：下蹲、擦地等，这些基本动作的音乐伴奏织体都是以分解和弦为主，要注意各音之间的连续不间断，这样才能突出其流畅优美的特征。
（三）欢快跳跃的半分解和弦一种和弦的低音和另外几个和弦音交替出现的形式。
特点为欢快跳跃，音乐常用2/4或4/4拍。
例如：小跳、小踢腿等运用的就是明朗活泼并富有弹性的半分解和弦织体结构。
试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法作者：邹毅来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】钢琴织体是即兴伴奏的重要组成部分，它影响着声乐作品的表现形态，钢琴织体的训练一直高师音乐教学即兴伴奏课程中重要的一个环节，如何行之有效的进行织体的训练，一直是困恼众多钢琴教师与学生的不解难题，本文主要对织体的模式化训练过程进行梳理，以期待能对提升学生的伴奏演奏能力有所帮助【关键词】即兴伴奏织体；模式化歌曲的伴奏是歌曲的附属部分，其根本任务就是对歌曲进行烘托和美化，渲染歌曲的情绪，使音乐形象能够更加鲜明的表现出来。
为一首歌曲的旋律配上和弦，标出标记，仅仅只是伴奏的第一步，只是为歌曲添加纵向上的音高组织而已，为了让伴奏的表现力更加的突出，还要将和弦的弹奏方式加的以变化，这种对和弦音高的变化组织就称之为织体，著名的钢琴教育家上海音乐学院孙维权教授对织体的定义是这样说的：“所谓织体，就是指在伴奏中和声声部的具体组织形式。
”一、歌曲伴奏类型与织体的分类（一）歌曲的伴奏类型（1）带旋律的伴奏：指伴奏部分带有歌曲的旋律，右手演奏歌曲旋律，左手弹奏伴奏织体。
有时根据音乐的表现需要，也会颠倒两个部分的位置，将旋律之于左手，伴奏放在右手。
这种形式的伴奏能加强歌声的音量，是旋律声部更加清晰，稳定演唱者的音高，是即兴伴奏中常见伴奏形态。
（2）不带旋律的伴奏：指伴奏部分没有歌曲的旋律，有左右共同完成伴奏部分，分别演奏低音与和弦音高。
这种伴奏形态，不受旋律的额局限，非常的自由、灵活，哦那个是能够保证演唱者歌声的突出，最能体现伴奏的作用。
（3）综合性伴奏：指在一首歌曲中同时使用了以上两种伴奏形态，使两种伴奏形式能融合在一起，彼此相互补充，对比弥补自身的不足，更好的表现歌曲的内涵，是成熟的钢琴伴奏者必需掌握的钢琴技能。
（二）伴奏织体的分类排除伴奏的类型不说，从和弦的演奏形式上来说，可以讲织体的变化归纳为三种形式。
（1）柱式和弦式织体：这种织体是各个声部的和弦同时弹奏，要求发音整齐准确，是最常见的和声进行形态。
弹琴教学简谱知识点总结弹琴作为一种古老而又典雅的音乐表演形式，自古以来就备受人们的喜爱。
在弹琴的学习过程中，简谱是一个重要的知识点，简谱就是用简单的符号来表示音乐的音高和时值。
它是学习弹琴的基础，也是音乐理论的基础，因此掌握简谱知识点是学习弹琴的重要一步。
本文将从简谱的基本知识、简谱的读谱方法以及简谱的应用和练习这三个方面来总结弹琴教学简谱知识点。
一、简谱的基本知识1. 简谱的基本符号简谱由五线谱和四个基本符号组成，五线谱是用来表示音高的，而四个基本符号用来表示音符的时值。
基本符号包括音符、休止符、音高记号和拍号。
音符包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
休止符包括：全休止符、二分休止符、四分休止符和八分休止符。
音高记号包括：大调号和小调号。
拍号包括：拍子的节拍和拍号的种类。
2. 简谱的音名简谱的音名是由拉、西、米、发、索这五个字母来表示八度内的音符。
除此之外还有低音记号和高音记号。
3. 简谱的调式简谱的调式是指简谱所表示的曲子所使用的调。
一般使用大调和小调，大调以C大调为例子：CDEFGABC。
而小调除了基本音阶外还有半音，以C小调为例：CDEbFGAbBC。
二、简谱的读谱方法1. 首先要熟悉简谱的基本知识，比如音符、休止符、音高记号和拍号。
2. 然后是练习读谱，可以选择一些简单的乐曲练习。
最好事先找一份简谱和五线谱对照着看。
读谱的方法：（1）首先看节拍的拍号，把握曲子的速度和节奏。
（2）然后看音符和休止符，理清曲子的音高和时值。
（3）最后要注意升降号和调式，理解曲子的调式。
读谱的时候要耐心，要一小节一小节地来，先把每个小节的音符记熟再连起来。
三、简谱的应用和练习1. 应用简谱的应用主要是用来学习和演奏乐曲。
学习曲子的时候可以先看简谱，把握曲子的音高和时值。
演奏的时候可以参考简谱，按照简谱上的音符演奏。
此外，简谱也可以用来写曲，比如编曲或者创作新曲子。
2. 练习（1）练习读谱，可以选择一些简单的乐曲练习。
论钢琴即兴伴奏中伴奏织体的运用论钢琴即兴伴奏中伴奏织体的运用此课题：2010年湘南学院院级科研课题，项目编号2010Y025摘要：伴奏音型千姿百态、多种多样，而且每一种伴奏音型都有它各自的表现特色。
一首歌曲也可以包含多种音型的选择，选择时必须考虑音型是否与歌曲的内容、情绪、风格、速度等相适应。
关键词：钢琴即兴伴奏；伴奏织体；织体选择[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-9--01钢琴伴奏音型千姿百态、多种多样，而且每一种伴奏音型都有它各自的表现特色。
一首歌曲也可以包含多种音型的选择，选择时必须考虑音型是否与歌曲的内容、情绪、风格、速度等相适应。
要运用好伴奏织体，首先我们应该了解织体的分类。
一、伴奏织体分类伴奏织体大致分为三类：（一）柱式和弦一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。
它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
为进行曲类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富于弹性的节奏特点。
（二）分解和弦式和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦（broken chord），为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。
它常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。
18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。
常为抒情歌曲伴奏。
（三）半分解式半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型，根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满，欢快跳跃，热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
在为舞蹈性歌曲编配伴奏时，常用半分解式织体。
二、如何选择伴奏织体首先，在看到歌曲后，应该先唱一次，体会歌曲的旋律和所表达的情绪，是抒情优美的我们的第一反应就应该选择分解和弦式伴奏织体，是铿锵有力的，我们应该选择柱式和弦，是轻松活泼的，我们应该选择半分解伴奏织体，而这些选择的依据就是歌曲本身的旋律和情绪，以及歌词。
2018年第1期论钢琴即兴伴奏中织体的运用赵双红摘要：伴奏织体的选择与运用，在某种意义上决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。
在设计与选择伴奏音型的同时，必须结合作品内容的风格、音乐的情绪、结构、速度、人物形象等各方面去考虑，并将各种伴奏织体合理运用到钢琴即兴伴奏中去，从而更好地理解和诠释音乐作品。
关键词：钢琴即兴伴奏；织体；伴奏音型钢琴即兴伴奏是一门实用性技术，它在音乐课堂教学及社会音乐活动中有着重要的作用。
伴奏者能在演奏者对歌曲作品进行艺术再创作时，运用钢琴这一音域宽广、音色丰富和善于演奏多声部的乐器优势，从旋律、和声、节奏等方面烘托歌曲作品的艺术气氛，激发演奏者的情绪，从而使音乐作品表现得更加完美，更具有艺术感染力。
学习钢琴即兴伴奏首先要了解钢琴即兴伴奏织体结构，之后配弹的伴奏才能有层次、有章法。
通常我们所说的织体是指多声部音乐中音乐横向与纵向的关系。
而伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏中纵向组合形态和横向运动形态，是伴奏的重要表现手法。
由此可见，伴奏织体的选择与运用对钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用。
一、伴奏音型综述伴奏音型是指和声基础用音调作有规律的陈述，即和声声部的具体组织形式，它丰富多彩，千变万化。
归纳起来有以下常用的五种基本形式：和弦式（柱式）、带低音的和弦式、半分解和弦式、分解和弦式（琶音）和综合式。
和弦式（柱式）：和弦式（柱式）伴奏音型发音上各声部同时出现，音响厚实、丰满，适用于颂歌和进行曲体裁的音乐。
带低音的和弦式：带低音的和弦式伴奏音型低音部与内声部音程或和弦先后出现，音响较有弹性，适用于节奏感较强的歌曲、舞曲。
半分解和弦式：半分解和弦式伴奏音型内声部音程或和弦与单音先后出现，中慢速连奏时音响柔和，尤其适用于抒情体裁的音乐。
分解和弦式（琶音）：分解和弦式（琶音）伴奏音型各个音先后出现，音响抒情流畅，适用于抒情歌曲体裁的音乐。
二、不同体裁的歌曲中伴奏织体的选用1.进行曲体裁伴奏织体的选用。
宋大叔钢琴演奏技巧第九课调号与小调的调名及不正规节奏西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。
所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。
而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。
现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。
）我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。
因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。
或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。
这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。
因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。
因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。
宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。
好，上一课我们学了大调——十二个大调。
现在，我们来学小调。
一、认小调（一）先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一）
很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式
根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。
课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。
下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。
首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。
可以连续的弹奏。
伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范：
我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。
将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二）
好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始……
首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。
掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。
初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。
如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。
如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。
另一个重要的和弦就是属七和弦了。
所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。
有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。
好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！
在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。
实际上就是将以上正三和弦分解。
为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦时，通常选择下一和弦最近的音作为开始。
一小节一个和弦。
我们下面用I接IV 接V7接I接V7接I进行弹奏练习。
例1：
例2：
例3：
例4：
以上仔细分析，实际上我们用的不都是原位和弦，我们可以理解我们用的是I级和弦、IV级四六和弦、V级五六和弦、I级和弦、V级七和弦（属七和弦）、I级和弦。
出现这种转位的原因，其实就是为了弹奏方便，而选择和弦的三音或五音或七音作为每个和弦的开始音，从而分析后我们认为它们是转位。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（三）
今天进入歌曲的初级编配阶段，我们在上一节已经谈到歌曲左手的基础弹法，相信大家进行了两周的练习应该已经基本熟练了。
对于拿到一个歌曲首先我们要对歌曲进行大概的和声分析，最初阶段我们暂且先用I、IV、V级，在段落的结束地方，加上K四六和弦，这个和声是终止的重要和弦，它一般出现在属七和弦的前方，只要发现属七的前方和弦属于I级，那么我们就可以配K四六和弦，它的低音和属七的低音是一样的，只是上方的音是I级。
作品中的第七小节和倒数第二小节就是K四六和弦，大家看清楚。
好，下面是对《故乡的亲人》《闪烁的小星》做了最简单的和声编配，希望大家能够努力弹熟练。
这两首歌曲的左手编配，均采用了和弦的分解做法，我们可以依次类推，其他歌曲也可以尝试编配。
在《闪烁的小星》的第十六小节左手低音做了一个5432的下行音阶是的低音行进，这个是在即兴伴奏中常用的手法！~
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（四）
左手伴奏除了分解，还有一种是半分解，由单音和音程组成的低音伴奏织体，这种织体的适用于一些稍快的歌曲。
谱例如下：
例1：
例2：
希望大家在下面进行大量的左手练习，下一节我们针对这种左手的伴奏织体，拿一些具体的谱例给大家。
只要努力练，即兴伴奏你会弹的很棒的！我们的左手织体我会逐一的介绍给大家，加油！下节见
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（五）
前四节我们进行了伴奏左手的基本编配，有的同学跟我说，那样的编配象儿歌，今天我们进入分解式和弦左手的练习，这种分解式的和弦练习，有开放排列的也有混合排列的，这样使音乐的动态增加了，不在那么死板，我们在前面所学的基本的伴奏织体上，当你弹熟了那些织体，我们就要练习这种开放式的织体了。
希望在大家练习的过程中结合原有的织体在加上今天的下列织体，自由的弹奏。
下列是I、VI、IV、V、I的几种变化伴奏织体。
大家可以都试试选择你喜欢的伴奏形式。
例2的伴奏织体大家在理查德克莱德曼的钢琴曲里会经常看到。
根据这些织体的结构我们大家可以推算出其它的和弦的弹奏方式，例如：III 级、II级。
此处就不在一一举例了。
当你左手弹熟了就可以进入下面的作品实战了。
加油啊！
你可以根据原来学的伴奏织体，和今天的伴奏织体，都试试，选择你喜欢的！好了，下节见。
今天我们学习新的伴奏织体，前几节我们已经学了分解伴奏织体，给人的感觉是音乐流动性很强，相信大家已经弹的很熟练了！今天我们学习半分解在音乐中的应用。
这种伴奏在一些较快的歌曲里是经常应用的。
我们看下面的伴奏织体。
大家先用左手，把下面织体弹熟练。
当我们把上面织体弹得很熟练以后，我们可以结合下面歌曲进行演奏，试试吧！听听效果！
下次我们还会结合前几节所学的织体，进行更多作品的弹奏！
伴奏分为三个部分：旋律，和弦，织体。
下面以《欧若拉》这个片段作为讲解的内容，我们看第一个弹法的旋律，这个旋律中的音只有几个音，反复出现了do和si音。
但我们配上和弦以后音响的色彩就变了。
我分别用了am、F、G、C四个和弦。
初学者可以按第一个谱例弹法，用右手弹旋律，左手弹和弦。
当然弹熟了以后，我们要进入弹法二。
这时我们不在弹主旋律了，用口唱出来旋律，恩我们分别用左右手同时弹和弦。
感受下和弦的色彩。
以及和弦的连接。
我们这样弹会觉得很单调！我们可以把伴奏的织体换成弹法三，在感受下音乐的变化。
这样我们会发现音乐在运动。
当然以上的弹法还是很简单的！我们可以增加左手伴奏音符的密度，这样音乐的就会增加流动感！
当然我也在和弦中加入了和弦外音，使音乐彻底动起来了，我们可以按照弹法4去试试！我相信你会有不一样的感觉！要耐心的练完！
好的！希望大家能够认真练习啊！觉得有用就分享！转载啊!这样我才能有动力继续写下去哈！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（八）
又有一段时间没有写即兴伴奏教程了！看到很多大一的学生一谈到即兴伴奏是十分的茫然，我觉得还是有必要写下去的！让大家久等了，前面我们已经进行到第七课了，今天我们进入第八课的学习。
这节课主要复习下我们在前段所学的基本伴奏织体，并在作品中进行实际的演奏，使左手的伴奏织体与右手的旋律能够更加协调，自如。
好我们开始吧！这个阶段还是以基础为主。
前面我们讲了最基础的伴奏织体：
例：
利用这种伴奏织体，我要求大家反复的练习左手的弹奏！然后把这些伴奏织体与所给的音乐相结合，当然这些伴奏的织体适合不同的音乐风格和拍子，有四拍子，有三拍子，所以要根据作品选择相应的伴奏织体！下面的这几个小曲供大家练习！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（九）
今天我们讲下柱式和弦的伴奏方法、运用柱式和弦的伴奏可以充分烘托作品的氛围，使音乐有动力，增加作品的热情度、力量感！
因此这种伴奏织体的练习是十分必要的！
我们这里的和弦标记中有两个标记的：
例如：
G7/B表示这个和弦是G7和弦，5724，只是低音弹7而不是5，换句话说就是七和弦的第一转位。
C/G表示C和弦135，5作为这个和弦的最低音，其实就是C和弦的第二转位。
大家首先要将下列的织体反复在钢琴上弹奏！当你非常熟练了，在将所给的旋律用右手反复练习。
练熟后根据和弦的标记，两手混合弹奏！
好！希望大家练好！下节见！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（十）这周联系最简单的半分解织体：
适用于大一新生，已经初级学习即兴伴奏的同学。
