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即兴伴奏在儿童钢琴教学中的作用分析摘要：本文通过对钢琴即兴伴奏的研究，将儿童钢琴教学与教师的即兴伴奏相结合，让儿童学习钢琴的初级阶段弹奏的简易旋律在听觉效果上更加生动活泼，以此增强学生的学习兴趣。
笔者在文中对谱例进行科学且详尽的分析，对不同类型的歌曲进行伴奏音型的编排，运用恰当的节奏与织体，让作为钢琴初学者的儿童对音乐的美妙和万千的变化有了更深层次的体验，以此激发儿童学习兴趣、增长音乐方面的体验、见闻。
关键词：儿童钢琴教学，即兴伴奏，钢琴教学法，音乐作品欣赏一、钢琴即兴伴奏的含义钢琴即兴伴奏通俗的说是一种即兴而简单的表演。
演奏者在没有任何准备的情况下，通过对钢琴键盘的熟悉和音乐知觉的快速反应，利用以往所获得的音乐经验，将固定的和弦音型进行变化、调整，采用合理的织体，让音乐旋律变得更加动听和丰满。
即兴伴奏重在“即兴”这两个字，所以要求演奏者或钢琴教师拥有良好的音乐素养和对演奏技巧的熟练运用，在弹奏即兴伴奏时，对于主三和弦，副三和弦，七和弦和九和弦的正确、熟练使用是即兴伴奏的基础，手指干净的跑动与合理的强弱变化会为即兴伴奏增色不少。
因而，即兴伴奏拥有实用性，灵活性，即兴性的特点，这也是对钢琴老师有所要求的技能，要求钢琴老师能够针对学生演奏的曲目熟练掌握伴奏技巧并灵活运用即兴的手法。
即兴伴奏实用性的特征，使它可以广泛运用到初级儿童钢琴教学中去。
二、儿童钢琴教学现状和使用即兴伴奏教学的意义目前的校外培训机构的钢琴课堂中，教师演奏和教学水平参差不齐，除了某些综合素质较高的教师与有音乐基础的学生进行默契的配合、所创造的活跃课堂氛围之外，很少有孩子能够耐住性子，一遍遍重复练习钢琴弹奏的技巧和曲目的难点部分。
很多孩子甚至因此出现了厌学和抗拒学琴的情况，家长也因此头疼不已，教师也容易出现疲倦和懈怠，说到底还是因为课堂的趣味性和玩乐性不够，儿童注意力容易被分散、排斥枯燥乏味钢琴练习的天性在此刻被无限放大。
此刻如果再要求学生进行无休止的枯燥练习会抹平他们对于音乐的热情，甚至可能会因此抵触音乐，这与我们美育教育的观念是相悖的。
钢琴即兴伴奏的和声与织体训练——以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》为例作者：刘雪颖来源：《中外企业家·下半月》 2014年第9期刘雪颖（闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州 350108）摘要：钢琴即兴伴奏，是一种即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。
扎实的基本功、充实的音乐理论、多样化的和声织体类型以及良好的心理素质是弹好钢琴即兴伴奏的必备条件和基础。
学好钢琴即兴伴奏就是理论结合实际，不断的学习的过程。
本文以《车尔尼钢琴流畅练习曲849》举例探讨一下如何训练钢琴即兴伴奏的织体与和声。
关键词：钢琴；即兴伴奏；车尔尼849中图分类号：J624.1 文献标志码：A即兴伴奏是指伴奏者根据作品的内容、风格，即兴的编配合适的织体类型与和声功能与主旋律配合。
作为钢琴即兴伴奏者，除了要具有扎实的键盘基本功、丰富的音乐理论功底和对作品的分析能力、创新能力外，还应注意伴奏织体与和声进行方面的训练。
一、《车尔尼钢琴流畅练习曲849》与钢琴即兴伴奏车尔尼是一名成功的钢琴教育家，建立了一套属于自己的教学体系。
《车尔尼钢琴流畅练习曲849》对训练手指的灵活程度具有很大功效，这本练习曲一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题。
下面就以《车尔尼钢琴练习曲849》为例，来分析其与即兴伴奏的和声与类型训练直接的联系。
车尔尼《849》中，每条练习曲或多或少我们都能看到即兴伴奏所用到的织体类型或和声的影子，下面就挑几条比较有代表性的练习曲做简要说明。
（一）Op.849 No.101. 织体特色这是一首运用分解和弦模式，左右手交替演奏训练的练习曲，分“两个音一组”的交替和偶尔“左一右三”两种组合。
No.10 中要练习的技巧是左右手交替弹奏，先左手后右手，每次两个音。
这在即兴伴奏中也被常常运用，这种类型属于伴奏类型中的全分解短琶音双手结合演奏，即兴伴奏中通常为四个音到八个音。
2. 和声特色这条练习曲前两小节的和声进行为Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ 7 →Ⅰ，这种由一级到四级，再从一级到五级，最后回到一级的和声进行，是常见到。
车尔尼“599”技术分析石敦岗（四川理工学院艺术学院四川自贡643000）【摘要】在钢琴教学中，教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术，少走弯路，进步更快，所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。
车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材，本文从弹奏技术的角度出发，较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类，对学习进程提出了建设性意见，希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。
【关键词】车尔尼599旋律性伴奏型技术分析随着我国人民生活水平的不断提高，钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。
这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具，也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器，而且对于广大的青少年来说，钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。
凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人，都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平，这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外，选择和使用合理的教材，了解教材的技术分布和含量，才能达到事半功倍的效果。
《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材，是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。
纵观众多的少儿学习者，在中级阶段前的淘汰（放弃）率非常高，其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术，或教师急功近利，跳着走，轻视了教材中含有的多种技术因素，使学习者在往下的学习中步履艰难，逐渐丧失了学习的兴趣和信心。
为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素，本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）进行较全面的分析。
一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲，其中练习曲作品599号是初级技术练习曲，大多是大调，使用了和声伴奏，但每首作品都有生动的旋律，丰富的和声，多种变化的音型织体，使每首作品既有技术性又有音乐性，一般来说，由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术，所以本教材可直接从N O.19首开始学习。
摘要:在18世纪到19世纪，在欧洲钢琴音乐发展到了一个高峰，这一时期出现了很多作曲家，他们创作了很多优秀的钢琴作品。
钢琴作曲家们不仅创作了很多非常精彩的音乐会作品，还创作了很多的练习曲来训练手指能力和技术。
钢琴作曲家就是车尔尼的练习曲在国内被广泛运用了数十年。
本文主要聚焦于《车尔尼599练习曲》（下称《599》）的进行教学研究，《599》虽然是一本用来初级练习钢琴的教材，但它也是一本综合性比较强的教材，其教学训练价值值得去探索。
关键词:车尔尼；练习曲；教学；训练；价值中图分类号：J624.1-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0189-01一、《599》的结构特点及教学目的笔者将这本教材从结构内容上大致分为以下三个部分。
第一部分(第1-31首)为初步练习，这一部分包含了识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、音域超过一个八度的练习，第一部分左手使用的是高音谱表。
第二部分(第32-70首)左手部分使用了低音谱表，这一部分包含了带有低音谱表的练习、带有升降记号的练习、其他简易调的练习、带休止符的乐曲练习、训练快速的练习。
第三部分(第71-100首)，这一部分包含了带装饰音及不带装饰音的旋律练习，第80首到结束是对前面内容进行巩固的综合性练习。
（一）初步练习及和声进阶在第一部分的初步练习中，前10首识别音符的初步练习，节拍都是4/4拍，左右手大多是以练习单音为主，并且每个音符都有指法标记，前10条基础的练习是为了让学习者熟悉五线谱中音符的位置和时值。
在固定位置的五指练习中，节拍依然是以4/4拍，跳音和三连音出现在部分旋律中，使旋律的色彩相比前面的更加丰富。
从大拇指移位练习开始，可以发现乐曲的内容变得更加丰富了，节拍不再以4/4拍为主了，出现了2/4拍、3/4拍、3/8拍和6/8拍。
同时，每首乐曲的左上方都出现了表情术语，学习者也要学习每个表情术语的意思。
慢慢的我们就会发现，不再会有每个音符上都标记指法，这部分的练习可以使习学者渐渐的学会自己灵活应用指法。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、4 7、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、7 1、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
富有形象特点的钢琴伴奏织体研究作者：王业雯来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】以作品的内容为基础，结合作品的整体结构，加之精巧的艺术构思，才能够创作出好的钢琴伴奏，对于钢琴伴奏来说，它不仅仅是技术手法的处理问题，也不是被动地配合歌曲旋律和声的问题。
【关键词】钢琴伴奏；艺术创作；研究作为音乐作品的有机构成部分，伴奏要能够和歌唱的部分完美地结合在一起，才能够对音乐作品进行贴切的表现。
进行钢琴伴奏的创作的时候要让作品中能够体现出明显的民族气质和鲜明的时代精神，达到这样的标准，能够保证作品内部艺术形式的完美表达和政治内容革命性的统一。
但是要怎样才能够达到这个高度呢？我们在进行了艺术形象风格、作品内容、主题思想等方面的认真了解和细致研究之后，就要考虑怎样以具有形象性的钢琴伴奏织体和能够表现出作品具体内容为基础进行创作。
一、与人民的现实生活内容相联系的，并与一定的音乐载体相联系的织体形式劳动人民生活在长时间的历史发展过程中，生活内容有了很大的变化，形成了具有很多特点的音乐织体形式，而织体的形式又是与体裁有着密切联系的。
像是来源于生活劳动的劳动号子；从队伍和游行等生活现象中的进行曲；从劳动人民的娱乐活动和欢庆活动中衍生出来的舞曲等。
来源于生活中的这些织体形式，是随着社会的发展和时代的变化发展变化着。
时代的不同导致了虽然有行进步的节奏特点，不同的进行曲在音乐的风格和气势上也有一定的不同。
人们在社会主义的道路上昂首挺胸、满怀壮志，这一进行曲中深刻体现了新时代雄壮、豪迈的特征。
人民军队自觉遵守革命纪律、热爱人民的高尚品质在这首红军时代的优秀歌曲中得到了充分体现，突出了军人们的精神面貌。
行进时的节奏在伴奏的衬托下变得更加鲜明，表现的沉着有力，具有豪迈的特点。
人们劳动时的动作、呼应、呼吸、停顿等自然律动与劳动生活歌曲中的伴奏织体的节奏特点有着一定的联系，利于统一劳动动作。
在音乐上，想要体现不同的劳动生活（如：插秧、打夯、搬运、收割、筑路、纺织等），不同的时代就要能够准确地对不同的时代气质和不同的劳动生活形象进行反应。
浅谈钢琴即兴伴奏方法之钢琴599分析作者：王莹来源：《新课程·中学》2017年第07期摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技法和即兴伴奏理论相融合的一项技术，通常在没有任何准备的情况下，通过作品的不同风格、速度、情绪，配上不一样伴奏音型组合模式，它是一项非常重要的技能，课堂中占有举足轻重的作用。
掌握好即兴伴奏才能让作品更好地展现出来，让学生在演唱的过程中能够更好地演绎作品。
关键词：钢琴；伴奏运用；伴奏类型如何可以快速掌握简单易懂的钢琴即兴伴奏方法，我将从学生在钢琴教学里弹奏的车尔尼599进行分析。
一、五种常用伴奏织体介绍伴奏织体是即兴伴奏的精髓，它的多样选择是成为钢琴即兴伴奏的关键，不同的伴奏类型塑造不同的音乐形象。
599-11条1.柱式和弦指和弦中的各音同时弹奏（适用于任何旋律中）这种伴奏类型声音饱满，律动性强。
即兴伴奏中，首先要熟悉好和弦在键盘中的位置，而各个调的正三和弦需要最先掌握（I IV V级上构成的三和弦及转位），其次需要掌握和弦在旋律中的正确走向，I-IV级，I-V级，IV-V级，IV-I级，V-I级，唯独IV级不能到V级，这些和声走向是确定调性最基本的途径，适用于任何一个调中。
掌握好了旋律的基本走向后，通过每一个小节出现的音，罗列出来，判断出属于哪一级上，遵循和声走向的规律进行弹奏。
例11条调性是C自然大调，它的I IV V级分别是1 4 6，第一小节出现的两个音是1 3，所以可以直接用I级原位（135），第二小节依然是I级，第三级出现的是2 5 7 2，可以用V 级的原位，也可以用V级转位，第二排第四小节出现的3 5 4 2音中，3，5在I级中，可以用I 级，后面4，2出现在V级，可以衔接到V级。
2.全分解和弦指弹奏时将和弦的每个音依次弹出，伴奏效果清晰、流畅，（适用任何旋律中）柱式和弦是基础，全分解和弦是分解和弦中最简单、最方便的一种分解形式。
599-20条先参照一中，确定柱式和弦原为，然后分解成1 5 3 5的形式，第一小节出现的1 3 5 1四个音中判断属于I级和弦，（1 3 5），然后分开成（单一的1 5 3 5）形式弹奏，给予初级学习带来了方便，浅显易懂。
第21首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这也是一首以训练右手双音连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。
Andantino为速度术语，意思为小行板。
二、重点难点让3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。
三、练习提示在进行右手单独训练时，要清晰地听到3、4、5指弹出的声音，体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。
在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。
手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。
看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。
有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。
其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。
四、关于左手和弦伴奏织体按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。
在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：1．柱式和弦三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。
2．半分解和弦三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。
3．分解和弦三个音先后出现，逐个弹奏，如14、20首的左手部分。
伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。
柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。
通化师范学院本科生毕业论文（2016届）题目：车尔尼599的织体伴奏研究系别：音乐学院专业：音乐学专业班级：2012级班作者姓名：谢聪聪学号：指导教师：职称：学历：论文成绩：2015 年月目录题目 (1)作者 (1)摘要： (4)Abstract (4)一、绪论 (5)（一）研究背景 (5)（二）研究意义 (5)（三）国内外研究状况 (5)1、国内研究状况 (5)2、国外研究状况 (5)二、车尔尼599作品简介 (6)（一）作者简介 (6)（二）作品简介 (6)三、伴奏织体定义与车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)（一）伴奏织体定义 (7)（二）车尔尼599中常见的伴奏织体 (7)1、柱式和弦伴奏音型 (7)2、半分解和弦伴奏音型 (7)3、全分解和弦伴奏音型 (8)四、伴奏音型在车尔尼599中的作用 (8)（一）柱式和弦伴奏音型的作用 (8)（二）半分解和弦伴奏音型的作用 (8)（三）全分解和弦伴奏音型的作用 (8)五、车尔尼599的演奏体会 (9)（一）根据伴奏织体类型合理安排练习顺序 (9)（二）伴奏织体的正确演奏 (9)1、手形训练 (9)2、速度训练 (9)3、乐感训练 (9)（三）在歌曲即兴伴奏中的应用 (9)1、指法的编排训练 (10)2、伴奏织体变化训练 (10)3、移调训练 (10)4、分析正谱伴奏 (10)5、加强伴奏实践 (10)六、结束语 (11)注释 (11)参考文献 (11)致谢 (12)摘要：音乐是人类表达情感的一种方式，也是大家认为的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。
美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶的情操，因为，人类对于音乐的爱好喝需要是非常普遍的。
钢琴正是最深受世界各国人民喜爱的乐器，被誉为“乐器之王”。
钢琴织体伴奏是作曲家在创作的过程中根据内容表达情感的实际需要而定的，它不仅具有一定的随意性，也是由多方面的元素相互碰撞所决定。
在伴奏中，作曲家采用了多种不同的织体形式不仅体现了他成熟而丰富的创作本能，更是为钢琴曲表现音乐内容和塑造音乐形象起到了重要的作用。
威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。
加强对车尔尼599织体伴奏的研究，有利于我国钢琴学习者对这本教材有个更深入的理解，以便更快速地提演奏技能。
关键字：钢琴；车尔尼；织体伴奏Study on 599 Czerny texture accompanimentAbstractMusic is a way of expressing human emotions, is all that's another kind of "language", it can the emotional communication between people, causes the people to learn from other channels to understand the world. The beauty of the music not only give life bring great fun, make people healthy and happy, can edify sentiment, because the human for the love of music need to drink is very common of. The piano is the most popular musical instrument in the world, known as the "king of instruments"". Weaving structure of the piano accompaniment is actual need of composers in the creation process according to the content of emotional expression of. It not only has a certain arbitrariness, is composed of many elements collide with each other and determined. In the accompaniment, the composer uses a variety of different fabric form not only embodies the creative instinct he mature and rich, for piano performance of music content and shaping the image of music to the important role. Willard a Palmer editor Czerny's most famous piano teaching works the piano primary tutorial "op. 599 (i.e. Czerny 599), is to promote contemporary piano learning are playing ability of excellent teaching materials. Strengthening of 599 Czerny fabric of accompaniment, for our country piano learners of the textbook has a more in-depth understanding to more quickly provided playing skills.Keywords:piano; Czerny;texture accompaniment一、绪论（一）研究背景随着我国改革开放的不断深化，中国走向世界的步伐加快，人们生活水平迅速提高。
在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。
作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。
学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。
一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。
（二）研究意义高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，深化人的精神世界，并激励人们用文明、道德的方式追求美好事物。
于是，学习钢琴，成为现代社会人们的一种精神追求。
“钢琴热”成为现代生活的一道大景观。
人们开始越来越多的重视学习艺术、感受艺术。
很多初学者都会练习车尔尼599，但是在练习时却不能了解这本书。
很多人只注重了右手的主旋律，就会忽略左手伴奏的重要性。
并且对车尔尼599的伴奏织体研究的文章比较少、大多都是跟即兴伴奏的学习结合在一起，而没有很深入的分析599中的伴奏织体。
希望通过对车尔尼599本书里伴奏织体的分析，能更好有效的学习车尔尼599，并且能深入了解到每一个伴奏音型在旋律中的作用，能为之后学习即兴伴奏奠定基础。
（三）国内外研究状况随着现在艺术越来越受广大群众的喜爱、学习钢琴在学生当中也成了日常生活的必备之一。
很多人都推荐钢琴爱好者的初学者练习时参照车尔尼的练习书，其中钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号最为著名和常用。
1、国内研究状况在《对<车尔尼钢琴初步教程599>的重新认识》文章中作者丁晓军[1]对和声、曲式分析以及钢琴即兴伴奏中的儿童歌曲伴奏音型应用的作用。
《浅析车尔尼<钢琴初步教程>(作品599)》柯文平[2]讲述了本书对手指基本功训练以及演奏的内容。
在赵静、尹婷[3]的《浅谈车尔尼599与简易钢琴即兴伴奏的同步教学》论文中简单阐述了学习599中的伴奏和即兴伴奏的联系。
但是分析车尔尼599的伴奏研究很少。
2、国外研究状况从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。
《钢琴初级教程》自问世以来就受到了各国钢琴爱好者的追捧，逐渐成为了国际上纵多国家钢琴教学的重要教程，是钢琴教程的代名词。
各钢琴演奏家在教学与演奏的过程中也不断深入对《钢琴初级教程》的研究，研究成果颇丰。
二、车尔尼599作品简介（一）作者简介卡尔·车尔尼（Carl Czerny）（1791-1857）是奥地利著名的音乐教育家、作曲家和钢琴家。
车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，3岁开始就随父亲学习钢琴。
1800年拜路德维希·范·贝多芬为师，并主要以C.P.E马赫的弹奏方法学习“连奏”。
C.P.E马赫是最早明确使用旋律和伴奏的花开花落进行创作的作曲家之一，他著有最早有关键盘演奏的理论性教程－－《钢琴演奏的艺术》。
卡尔·车尔尼学习C.P.E马赫的“连奏”法与莫扎特“非连奏”的弹法风格显然是不同的。
卡尔·车尔尼是贝多芬最为器重的学生，贝多芬不仅传授了所有的演奏技艺给他，更重要的是传授了他的演奏风格。
贝多芬晚期的许多音乐作品都是由车尔尼首演。
车尔尼是维也纳当时公认的著名钢琴演奏家，也是贝多芬演奏风格承上启下的功臣与继承者。
后来由于身体原因，车尔尼开始潜心教学，之后教学声誉日隆，他融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
车尔尼是十九世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的学生有许多后来都成为了著名的钢琴家，其中包括被誉为“钢琴之王”的李斯特。
车尼尔是一位多产的钢琴作曲家，他的作品有近千首，其中有作品编号的861首，这其中又有11首钢琴奏鸣曲、6部交响曲、两部钢琴协奏曲以及80多集钢琴练习曲等等。
他的大部音乐作品早已被人们所遗忘，但数量众多钢琴练习曲至今仍被世界各国采用于钢琴教学。
车尔尼也因此以“钢琴练习曲大师”之名被载入音乐史册。
（二）作品简介由美国备受尊敬的钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴学习者演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始学习，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，进行简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过了时间的考验，宽松的排印方便读者进行阅读;教材中车尔尼优异的指法得到了完好保留，对每组练习的目的配以说明和分类。
