小学美术教学中的创新教育
摘要：针对小学美术趣味性强且对形象思维的要求较高的特点，小学美术教师培养学生的创新意识非常重要，本文从五个方面阐述了在新课标下进行小学美术创新教法的探索尝试，阐述了兴趣、思维、创造、制作、鉴赏、评价等在美术教法中的作用，以达到抛砖引玉的目的。
关键词：小学美术；教学；兴趣；思维
中图分类号：g622 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）08-189-01
小学美术趣味性强且对形象思维的要求较高的特点，作为一名小学美术教师，培养学生的创新意识非常重要，结合多年的教学实践和新课标要求，浅谈一下在美术教学中几点创新教法与体会。
一、激发学生兴趣，调动绘画的积极性
现在有许多小朋友喜欢画画，有助于开发儿童智力，培养儿童的综合能力。在教学中，要想让学生掌握一定的美术知识和技能，教师必须采用新颖的教学手段，激发学生学习的兴趣。作为指导教师，我们要保护好儿童绘画的积极性和创造性，避免中途放弃，必须解决两个方面的问题：第一，绘画兴趣的保护与培养，并使其日益增强。第二是明确儿童画的优劣标准，即各个阶段儿童画的评价标准，无论是教师、家长还是儿童自己，都要树立正确的努力方向，而不是强迫儿童跨越美术教育的规律，所以，在儿童绘画教学中，要以鼓励为主。结合儿童的年龄、发育、天资的不同，应采取不同
如何让农村美术教学“接地气” [摘要]美术的教育，其目的是陶冶学生情操的美育教育，美育上升到一定高度的德育教育。但是农村美术教育的实施，却不是一件简单的事情。本论文探讨了农村中学美术教学过程中所面对的困境和如何应对这些困境。 [关键词]农村中学美术教学对策研究接地气 当下的中国义务教育现状正如田汝华所说的那样：金钱充斥着整个社会，让读书无用论变得越来越占上风，信息爆炸的社会，让学生接触了太多花花世界，什么都比教育更有吸引力，物质充裕培养了太多的“王子”和“公主”，所以学生变得话不愿听，学不愿上，书不愿读，事不愿做。不得不承认社会的发展让中国的教育节奏和教学本身面临巨大的挑战和压力。 1农村中学美术教学过程中所面对的困境 在大多数同行教育工作者眼里，无论是城市还是农村，美术教育都是一门很好玩，很有趣也很轻松的课程。但是实际上是这样吗？作为美术教育工作者尤其是农村美术教育工作者面对这样的认识真有一种有苦难言的无奈。 就个人认为而言，从事美术教育本身是很美妙的事情，很惬意。按照目前中国教育观念的改观，美术教育在全新的
《课标》要求下，素质教育的大口号下，外加上地方课改的要求等等。美术教育是有方方面的考虑的，尤其是农村美术教育的实施更是瓶颈处处。 从总体上来说，美术的教育，其目的是陶冶学生情操的美育教育，美育上升到一定高度的德育教育。但是农村美术教育的实施有太多的难。 一难：在农村，从小学升入初中的学生没有任何美术学习的基础，那么升入初中美术教育就无从谈起，连起码的造型基础都没有。现在的美术教材是建立在小学美术教育的基础上的，没有小学美术基础教育，如何把现在的美术教材上的知识引导给孩子呢？ 二难：教学中的材料准备，身在农村的孩子，从家庭环境到外部环境都不具备过于完善的准备条件，第一是家长的意识淡薄，认为美术只是豆芽课，又不参与到毕业考试，干嘛还要花钱来投入它的学习，二是有些家庭经济条件不允许，由于地方原因，家庭状况的复杂，加之美术教育中材料准备的出手“阔气”，导致美术学习材料准备不到位，没有材料的美术教学基本成空谈。 2农村中学美术教学过程中所面对的困境的对策研究 面对如此多的老大难，是否农村美术教育如镜中花，水中月，根本无法“接地气儿”呢，农村美术教师应如何着手，如何教呢？我想根据自己的亲身经历谈谈自己的一些见解：
浅谈素质教育与美术教学 发表时间：2012-07-17T15:47:50.603Z 来源：《教育学文摘》2012年9月总第64期供稿作者：◆王小宁 [导读] 增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 ◆王小宁山东省潍坊市奎文实验初级中学261041 素质教育就是以提高全民族素质为宗旨的教育，是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展要求，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的；以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德智体美劳诸方面生动活泼地发展为基本特征的发展能力，而不是让学生被动地机械地接受知识。美术教学是实施美育发展的基本途径，是培养学生具有正确的美学观和欣赏美、创造美的能力的主要活动。美术课的目的在于培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察、感受和认识世界并创造美。 怎样通过美术教学来培养与现代教育相适应的素质全面的人才呢？ 一、提高学生审美能力 美是人类社会的终极价值之一，从某种意义说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。人类对美的追求，产生了许多观念和法则，而这些观念和法则有相当一部分体现在美术作品中，美术作品因此而成为美的载体。审美能力，即人们具有一定的美的感受力、理解力、鉴赏力、表现力、想象力、创造力。它包括审美感官的感知能力，审美意识的发展水平和审美修养的造诣程度等。在大力提倡素质教育的今天，为了全面提高学生的素质，我们要通过多种渠道对学生进行审美教育，特别注意改进美术课教学，提高审美能力。教师在教学中，要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的表现形式，注意其形状、色彩、质感、构成关系和细微变化。 审美的视能力主要是通过美术教育培养出来的，但是，审美的视觉能力在时间上不应局限于美术课堂上，在对象上不应局限于美术作品，而应体现在学生的许多时刻和方面。比如，当你静静地欣赏渐变的云朵，仔细观察丰富而微妙的色彩，并产生诗一般的梦幻联想，这就是审美能力的体现。提高审美能力，主要靠后天的实践活动训练培养，因此，我们就应该用加强实践活动来培养和提高学生的审美能力。 二、让学生发现美、热爱美 法国大雕塑家罗丹说：“生活中到处存在着美，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这句话说得极富哲理。同样一个审美对象，可是因人们自身生活经验，文化素质不同，对它的感受就有所区别。如何通过美术课教学，帮助学生去发现美、热爱美，进而歌颂美呢？运用美术课用线条、色彩表现社会，表现生活这一特点，让学生逐渐认识美，增加其美学知识，增加其审美素质。教室里桌凳散乱地堆积是不美的，而条理规则的摆放能给人整齐统一的感觉；在黑板上胡乱画些粉笔道、粉笔字是不堪入目的，而老师工整的板书，学生认认真真地在黑板上做题是美观大方的。我们不仅从小事上指导学生去发现美，更应该注意从思想上、感情上让他们识别美与丑。油画《开国大典》、《蒙娜丽莎》是美的，风景画《桂林山水》是美的；我国劳动人民的草编、竹编也同样是美的。因此，我们要让学生在生活中去发现美、体验美，指导学生去欣赏艺术美，传授给他们审美的知识，提高学生的欣赏理论水平，使学生从生活中发现美，在生活中养成爱美的好习惯。 三、鼓励学生创造美 素质教育的一个重要目的是培养学生的实践能力，美术课在培养学生实践能力上又有着特殊的有利条件，让学生通过动脑动手去创造美。个人美、环境美、社会美、哪一点不是通过劳动创造的呢？高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”人是社会的主体，生活的主人，所以凡是有人生活的地方，那里就必然有美的创造能力。教学实践告诉我们：在指导学生认真做好美术作业的过程中，一方面指导他们掌握表现美、创造美的技能和技巧，另一方面要培养学生审美创造能力，鼓励学生发挥其创造个性，让学生认识到在美术创作中，材料的选择和利用有着广阔的天地，通过个人丰富的想象，巧妙的构思，再加艰苦细心的动手制作，许多看似平常的废旧物也能变为精美的艺术品，训练学生人人有一双善于捕捉的慧眼。如爱因斯坦、达尔文等人在科学上创造灵感就经常受到艺术思维的启发，这也说明了人不仅创造了美，也创造了科学。 四、加大名作欣赏，丰富学生的想象和联想能力 初中美术课教学中，开设美术欣赏课，可以开阔学生的文化艺术视野，提高学生的艺术修养，陶冶情操，从而树立正确的审美观，丰富学生的想象联想能力，促进学生素质的全面发展。以让学生欣赏徐悲鸿的《八骏全图》为例，我们设计这一欣赏课的理论基础是：让学生以感知形象为依据，以联想和想象为桥梁，以审美教育为手段，促使学生思维的形象化，并在拓展想象力的基础上培养思维的创造性。 五、增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 教学大纲明确规定：“课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分，要积极创造条件，有计划地开展各种形式的课外美术活动。”通过丰富有趣的美术实践活动，使学生开阔了视野，提高了观察、记忆、思维、想象、表现和创作能力，使同学们思想道德、文化科学素质、身体素质、审美素质、劳动素质和心理素质得到充分、有效地发展，同时提高了其鉴赏能力和科学文化知识水平，培养了学生在生活和大自然中的感受和理解能力。 党的教育方针要求“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中……，”使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。美术课的教育教学实践也充分说明只有全面贯彻落实党的教育方针，才能把素质教育落到实处，培养出一大批有创新精神和实践能力，德、智、体、美等全面发展的高素质的社会主义事业建设人才。
浅谈如何开展农村小学美术课教学 【摘要】美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，那么该如何来培养农村学生学习美术的兴趣，提高美术课堂的创造能力？应该采取些什么措施呢？ 【In this paper】Art teaching is to make students learn painting and production ability; Can cultivate students' comprehensive ability, give play to students in all aspects of talent; Can make students feel the beauty; Can make students love learning. Today's art is no longer as before, the teacher in the above picture, the students in the following picture; Quality education has entered the fine arts teaching, to develop the students in the classroom, make students become the master of learning; In the process of operation, pay more attention to students in the process of learning to explore, lets the student is easy to learn, to learn happily. The fine arts classroom is like a paradise,
《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。
浅谈农村美术教学的方法与技巧 洪泉中学刘永我们学校是宝鸡市麟游县偏远山区的一所乡村中学，在美术教学设备极其简陋，且学生几乎完全没有任何美术基础的情况下，我肩负起了这里的美术教学。 爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 记得我第一次站在讲台上的时候，我问学生：“你们以前的美术课是怎么样上的”学生学生齐声回答：“照着书画一幅画”学生的这一句话让我深思的许久不能平静！ 学生的表情与声音告诉我，他们渴望美，热爱美，追求美，更是想创造美！从这些学生的身上我发现了至真、至善、至美——从此我爱上了这里的学生，这里的土地！所以我认为爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发学生的心灵美！ 这是一节赏析课，我带领我们的学生在学校附近的小村边，让学生自由的去赏析周围的一切,并记录下这节课最令你有感触的事物。学生的兴趣很浓烈，虽然这些事物对孩子们来说都是很常见的，但今天的课题是他们以前没有深思过的，回来之后，孩子们都说出了他们的感触，从中我听到了爱与恨，美与丑，善与恶。并且提出了“我认为怎样才是最美的”这一观点！学生的讨论很激烈，这节课很成功，初步锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发了学生的心灵美！ 从心灵美到创造美
为了进一步触发学生对美的理解与美术创作基础的训练,这节课我安排的是美术风景写生，当然学生根本没有任何基础，我也预测到学生作业我情况，可我的目的是“激发学生对美的个人观点”。所以，这节课我的要求是：“写生你们心目中最美的风景，并以文字形式写出自己的感受及为什么要这样来画”这节的课外创作非常成功，学生写出了自己的观点，画出了自己的最爱！让我看到了以前从没有看到过的奇特画面！我很吃惊，很激动！很好的激发出了学生对美的热爱与最求。 借助多种方式赏析各类美术作品，增强学生的赏析能力及个人观点 在以后的美术学习当中，我借助多媒体，图片，图书等方式大量展示各类美术作品，并逐一进行讲解，拓宽学生对美术认识的层面，学生从中也学会了最基本的赏析能力，并能提出一定的自己的观点。经过一段时间的训练，使大多数学生达到了眼高手低的状态！ 循序渐进，提高学生的美术表现技能 学生有了基本的赏析能力和个人观点的基础上，我逐步开展了素描几何体的训练，学生最自己眼高手低的状态早已急不可待，在学校提供的简易画室当中，学生们激情四溢，通过老师讲解与展示，学生很顺利的自乐其中，除美术课之外，课余时间，学生也是满堂而作，相互讨论练习作品，学生的美术表现技能提升很快，回想到这里我很欣慰！ 深入生活，综合提高.。
如何在美术教学中进行素质教育培养 新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。虽然，美术课教学与升 学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。 1 面向全体，提高各层次学生素质 由于不同学生的美术先天禀赋不同，以及所处的环境影响和各个学校进行美术教育的水平条件不同，造成了不同学生个性发展的差异性。在教学过程中，要做到从学生的实际出发，根 据学生的美术基础、心理素质、智力和非智力因素等方面存在的差异，设计教学，因人施教，使每个学生能依照各自的条件得到最佳的发展。 1.1 根据不同层次的学生确立不同的美术教学目标。教学工作正是通过不同阶段不同目标的 实现来完成的，在中学不同阶段，要针对不同层次的学生确立不同的目标，如艺术考生迎考 阶段，这种方法比较容易见效。低层次的学习目标应确定为重点掌握绘画基本知识和基本技能，高层次的学习目标则应具有较强绘画技巧和能力。这样，低层次学生有反馈机会和补偿 的余地，高层次学生有创新、发展的空间。 1.2 因人施教，分类指导。针对不同层次学生的实际，可采取分类指导，因材施教的方法。 一方面培养尖子学生，培养他们的绘画技巧和能力，强调综合能力的提高。另一方面要尊重 偏爱差生，注意发现差生的闪光点，启发、开拓、培养、提高，按照差生的教学目标，创设差生所能接受的标准，给予他们解决问题的机会，肯定他们的成绩，并以此推动中间生，使 每一层次学生都上一个新台阶。 1.3 注重运用反馈，完善教学方法，调节教学过程的各个环节。在针对不同层次学生实施不 同教育的过程中，要注重反馈调节，随时掌握不同层次学生的个性和心理特征，根据反馈信息，有针对性地改变和完善教学方法，从而使全体学生都在原有的基础上美术成绩有所提高，有所发展。 2 互助合作，增强适应能力 学校的职能是为社会各领域培养、输送人才，所以，教育应面向社会，各个学科的教学都不应仅仅停留于书本，在向学生传授专业知识的同时，培养他们的社会适应能力，增强他们的 社会意识观念。在步入二十一世纪知识、经济时代的今天，团队合作精神，在社会各个领域 都显得相当重要。这方面，我在初中美术特色班的教学中进行了初步尝试。美术的学生，大 多数是纪律方面的后进生，个性活泼，自觉性差，再加上班额大，所以，在这个学期前阶段，在课堂教学中，我遇到颇为棘手的问题：辅导学生与抓好课堂纪律往往不能兼顾。后来，我 采用分层管理的方法，才取得一定效果。在上绘画技能课时，我把全班分为四个小组，每个小组由两个小组长轮流管理该组纪律。班长、纪律委员、学习委员轮流监督小组长的工作， 而我只负责督促值日班干部的管理工作。每个层次，都严格执行《美术特色班专业量化管理条例》，奖惩分明，让他们在纪律上有个竞争氛围，这样，经过半个学期的努力，美术课堂 纪律明显好转。通过教学形成了在学业上、纪律上相互合作，互相竞争的局面，从而培养了 他们的社会适应能力。 3 以人为本，和谐发展 鼓励学生独立思考，运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳表达方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活， 体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
浅谈农村美术教学现状 --张倩每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？ 一、学生问题。 （一）学生程度不一 乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》……等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美……”，让我好不尴尬；再比如初二第一册，《关注你、我、他》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？ （二）学生没有学具 俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次讲课，我讲课的内容是《打开的喜悦》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出
素质教育与美术教学智力培养 素质教育与美术教学智力培养 一、课题的确立一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。二、课题的依据及指导思想1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原
理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的'在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。三、课题的实验和策略1、 遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则
浅淡中学美术教学与素质教育 随着教育事业的不断飞速发展，素质教育已深入人心，我们的教育事业已不再是”以分断人才”的时代，顺之而来的是对学生各方面素质提高的要求与教育。而对于美术这一门艺术课来说，其教育意义是深远、长久的：是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。《中学美术教学大纲》强调指出：通过美术教学，要向学生传授美术基础和技能；提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好道德品质；提高学生观察、想像、创造等能力。如何在中学美术教学中更新教育观念，探索美术教学真正发挥提高学生全面素质的教育功能，这是当前素质教育中亟待研究的一个重要课题。 1.美术教学发挥提高学生全面素质教育功能的重要性和迫切性 1.1 从当前素质教育的需要上看 《中国教育改革和发展纲要》明确指出：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育离不开学校艺术教育，美育在推进素质教育中的作用越来越突出，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。艺术教育对人的素质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的积极作用，是其他教育所不可替代的。因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。没有美育就没有完全的素质教育。美育作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，还对其他各育起促进作用。以美辅德，以美益智，以美健体，以美促劳，促使学生全面和谐地发展。 1.2 从科学教育与艺术教育的关系上看 没有美育的教育是不完全的教育，当代一个值得注意的趋势是，科学愈来愈要艺术化，艺术愈来愈要科学化。李政道教授请李可染、吴作人、黄胄、华君武等大师为高温超导、量子引力、重离子碰撞、粒子物理等高新科技课题作画，请著名音乐家周廉洁为北大物理教授龚镇雄等谱曲，请汪德昭、何祚庥、靳尚宜等名流品评，不仅传为佳话，而且在教师中引起深深的思考。《人民日报》也曾发表过一篇《钱学森谈科学和艺术思维》的文章。钱学森说，他取得的成就在很大程度上得益于他的夫人，因为他的夫人是艺术家，对他的帮助很大。钱学森说，只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。40多年来，他的夫人给他介绍了音乐艺术，正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森不是艺术家，而是科学家，但他非常重视形象思维。他认为形象思维对一个科学家来说太重要了。如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦被誉为现代物理学之父，他说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我们完
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
素质教育在美术教学中的重点和难点 初中教师，免费下载。欢迎访问素质教育是中国教育一次重大变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念/素质教育的关键在课堂教学。因为课堂教学是学校教育的主要阵地，教育教学活动是发生在师生之间的双边活动，课堂教改是素质教育主要渠道。 “娱乐是花，务实是根，如果要欣赏共的美丽。必须先加强根的牢固。”这是爱迪生的一句至理名言。我认为同样适合于我们教学工作，优化课堂教学是我们根据所在，为了培养适应新时代需要的综合性素质人才，我们美术教育工作者如何摆脱以技法传授，技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应时代素质教育的要求呢？我认为，在小学阶段应当以培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力、创造性的思维以及实践经验这几个方面着手，小学教育是教育的基础，美术发挥了审美、认识、教育的功能。素质教育有它的必要性和必然性。 一、培养学生良好的艺术表现 在目前的小学课程中，很多人（包括从事美术教育的工作者）忽视了一种现象“儿童现象”、“儿童美术”也可说是一种生态现象。因为儿童在一个人的生命阶段有着它独立存在的意义。幼儿绘画并非是纯粹意义上的的图画完成，它的稚
拙、天真和浪漫是成年人无法企及的。《新课程师资培训精要》一书中提出的“不教而教”的隐性教育方式与美国男儿恩菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。在知识的海洋中，教师与学生都应该是“探索者”，而教师应该对进行探索的学生提供帮助和支持，成为一个好的“导航者”。普通模式的“教”实际上是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。我认为“教”不要过早地用技法规范学生，应当启发、引导他们，培养学生良好的美术习惯。通过优秀的美术作品欣赏让他们心目中的形成的一个潜意识。再从他们平时的一些习作，精选一些好的作品鼓励他们，引导他们发展的方向。在课堂教学中，始终要把握“大处着眼，小处着笔”，这样对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质培养起着重要的作用，从而形成一个良好的艺术养成。 艺术是生活的升华和提炼，一个优秀的美术工作者千万不要忘记，美术不仅仅只是绘画，各门学科之中都有着千丝万缕的联系。所以作为教师，首先要丰富自己的知识，历史人文、自然、电脑科技等，这样在知识的海洋中畅漾才会游刃有余，为学生树立一个积极向上、不断进取的健康良好的形象，感染和激发学生对艺术的追求。 二、培养学生丰富的想像力及创造性思维转变 传统的美术教育多是围绕着“看画”和“绘画”为主要内容展开的，美术真正的意义在教学中没有得到充分体现，学生
——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
初探农村美术教学新天地 随着国家课改的推行，高效课堂的探究成了国内教育的热点，打造高效课堂的理念已深入广 大教育工作者的心中，而农村美术教学的研讨却处于尝试和探索阶段。由于教学条件的不足，师资力量的匮乏，学生素养不高等情况局限了农村美术教学的实施与发展。自从任职美术教 学以来，我就决心在孩子们心中播下兴趣的种子。在教学实践中，我对美术教学进行了一些 新的尝试，从而开辟一片农村美术教育的新天地。 一、教学目标新 由于农村孩子接受美术知识的时间少，家长也从不重视这一学科，学校也由于教学条件有限，美术课常被忽视，大多数学校连个专业的美术教师也没有，美术课在大家眼中就是搭给语、数、外教师的“豆芽课”。基于这些情况，我首先改变了原有的教学目标，使目标更浅显，更 易完成，也更切合实际。例如在教学《“明暗与立体”的表现》一课时，我将本课的目标设定为：了解简单的素描知识，观察课本中图例的明暗并临摹一幅自己喜欢的能表现明暗关系的 画作。这样一来，目标浅显，符合学生实情，又有利于学生对素描型体的把握。在提高认知 的同时又适当地进行了练习。还有时候，我把几课的内容融合到一起，去掉一些学习目标， 灵活变换一些实用的目标。把那些学生不熟悉的没有接触的内容由创作变成欣赏、了解。 二、教学内容新 其实，要想真正让农村美术教学有一些创新，只在教学目标上下功夫是远远不够的，所以我 还在教学内容上进行了一些调整与安排。每期开学时，我并不急着按课本目标内容去写本期 的教学计划和安排，而是先让学生讨论提出本期想学哪些课的内容，也可大胆地提出一些课 本外的东西，最后再整理安排本期的教学内容。这样就让教学内容更实际，也更体现了学生 学习的主体性。 三、选材和创作工具新 人们常说：“巧妇难为无米之炊。”农村学校还有一个不得不考虑的问题，家长不会投入资金 给自己的孩子学美术，买美术用具，孩子们连什么是水粉颜料和国画颜料、刻刀都不认识， 宣纸更不会区分。大多数学生只有一只常用的铅笔和学校分发的图画本。为此，我把农村生 活中常见的东西拿来做为美术教学与创作的材料：用手指画国画；用树叶、毛线做粘贴；泥 巴做泥塑；在纸箱、石头、地板、报纸、麻布袋等地方做画；瓜壳、豆子、蛋壳、面团、牛 奶盒、羽毛等都成了我们创作的素材，美丽的大自然给我们提供了许多新奇的材料。 四、美术课堂形式新 以前的美术课，大多让学生依“葫芦”画瓢，把所有美术课都上成了绘画练习课。我认为美术 课应是一门欣赏美、创造美的艺术课。所以，我的课堂上学生不只是静静坐着临摹画，还常 带着学生到校园外采集绿叶，到操场上观察师生活动，到阳台上放飞自己做的降落伞。有时 全班学生一起同画一张大型画，有时用手印给自己的画来个特别的署名……课堂形式没定势，有了实践和观察也就有了创作的灵感和素材。 五、学生作品展示新 以前的美术作业，学生大多数做完就被抛弃，没有留下来完整的作品，这样既然浪费材料， 又失去了创作的意义。所以，我将学生的作品加以修改、整理，用于装饰我们的教室、寝室，让校园成了学生们展示作品的乐土。这样，怎不让学生更积极细心地去学美术呢？ 教无定法，学无定势，在农村这块贫瘠的土壤中也可开出灿烂的美术之花。