走出教学误区 走进美的王国

中小学教师如何走出集体备课的误区作者：韦世同来源：《中学教学参考·下旬》 2018年第12期［摘要］新课改不断推进的今天，教师对于合作讨论的教学方式积极推崇。

在课堂上学生要求进行合作交流，共同讨论，那么，加强合作与讨论也成为教师开展教研活动的必然趋势，所以，教研活动的核心之一是集体备课。

不过在集体备课的过程中仍然存在这样或那样的问题，教师要走出集体备课误区，让集体备课真正发挥应有的作用。

［关键词］教师；误区；集体备课［中图分类号］ G635 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-6058（2018）36-0091-02我们都知道，教研活动是一个反复的过程，是学校教育存在的必然现象。

新课改不断推进的今天，教师对于合作讨论的教学方式积极推崇。

在课堂上要求学生进行合作交流，共同讨论，那么，加强合作与讨论也成为教师进行教研活动的必然趋势，所以，集体备课成为教研活动的核心之一。

不过在集体备课的过程中仍然存在这样或那样的问题，本文从实践出发，讨论怎样使教师走出集体备课误区，让集体备课真正发挥其以下作用。

目前，集体备课的误区主要表现为以下四种情况。

一、重视同一科目教师之间的集体备课，轻视不同科目教师之间的协作现在有不少教师有如此的观念：“集体备课”就是同一科目教师之间进行的备课活动。

有不少学校对同一科目的集体备课活动还做了地点、时间和人员上的严格规定，要求每周有一到两次的集体备课。

实际上，现在有很多学校，同一科目教师安排在同一间办公室，在学科教学上，有什么问题都可以一同讨论和交流，但不同学科教学上有一定联系的教师反而没法相互交流和研讨。

目前，有的学校已经意识到了这一点，一个学期会安排两三次有各学科教师参与的集体备课活动，可是，时间不够充足，又缺乏具体要求，结果收效不大。

记得我还在一线教学的前几年，有学生写了一篇习作《我的周末》，文章里有这样的内容，“又到星期五了，周末来了，我心里很高兴，然而在高兴的同时，新的烦恼也来了，教师纷纷布置了周末的作业。

让音乐教学充满美的空间音乐教学是一门充满美的艺术，它通过声音、旋律和节奏向学生展示着美的魅力。

如何让音乐教学充满美的空间，激发学生的学习兴趣和音乐创造力，是每位音乐教育者都需要思考和探索的问题。

在教学中充分挖掘美的空间，可以让学生更加深入地理解音乐的内涵，以及音乐在文化、情感和艺术等方面的重要性，从而培养学生的审美情趣和音乐素养。

下面就让我们一起探讨如何让音乐教学充满美的空间。

音乐教学需要创造浸润美的课堂氛围。

美的氛围在课堂上起到了至关重要的作用，它可以让学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发他们的学习兴趣和热情。

在教学过程中，教育者可以通过变换课堂布置、选用美轮美奂的教学素材、播放悦耳动听的音乐等方法，来为学生营造美的空间。

教育者还可以通过讲述有趣的音乐故事、分享音乐名家的成就和音乐作品的背景等方式，激发学生对音乐美的探索和感悟。

在充满美的课堂氛围中，学生可以更加深入地感受音乐之美，同时也更容易被美所吸引，从而激发他们对音乐学习的热情和动力。

音乐教学需要关注美的细节和技巧。

美既存在于音乐的整体表现中，也存在于音乐的细节和技巧之中。

在教学中，教育者应该注重对学生细节和技巧的培养，让学生在掌握音乐基本技能的也能发掘音乐之美。

例如在演奏乐器时，教育者可以指导学生注重音准、节奏、表情等方面的细节，加强对音乐的把握和理解。

在唱歌时，教育者也可以引导学生注重发声技巧、情感表达等方面的细节，让音乐更加动人。

只有通过关注美的细节和技巧，学生才能更加全面地体会音乐之美，并且提高自己的音乐表现能力。

音乐教学需要营造美的体验和实践。

通过让学生亲身体验音乐之美，可以让他们更加深刻地理解音乐的内涵和价值。

在教学中，教育者可以组织学生到音乐厅、音乐剧院等地方观赏音乐会、音乐剧等演出，让学生感受音乐之美并从中获得启发。

教育者也可以组织学生参加音乐比赛、音乐展示等活动，让学生将自己对音乐之美的理解和表达展现出来。

通过这些实践活动，学生可以更好地领略音乐之美，培养他们的审美情趣和音乐素养。

浅谈小学美术课的误区小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。

它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

然而在教学过程中也不可避免的出现了一些误区。

一、误区1、失去了学科教学的特征。

在美术教育中，有些美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。

在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课：“是对学生进行美育的重要途径”，而德育只是美术教育的一小部分。

如果教师在教学过程中过多地渲染它的德育功能，忽略了美育，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。

把一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等，这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2、标准答案的误区。

有人认为美术学科很难有“标准答案”，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《浮士德》一样，一千个人就有一千个浮士德。

欣赏任何一件美术作品也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现，是教师自身艺术观念的迷失。

3、多媒体的误导有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容：本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内；一些要提问的问题也被精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果；映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是，教师只要鼠标轻点，教学过程便在银幕上演。

许多教师认为制作课件是一件一劳永逸的事。

但在华丽的银幕背后，教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。

据， 我们不得 不反 思我 们 的古 诗词 教学到 底 出现了 什么 问
题？其实只要我们认真的反思 一下 ， 我们不难发现我们一直
花最 多 时 间的古 诗词 教 学 ， 实 走 进 了 很 多误 区 。 其
一
执教《 赤壁赋》 ， 时 并不是 让学生 诵读全文 、 感受苏轼文 学语
言 的魅 力 ， 是花 大 量 时 间 让 学 生 认 识 苏 轼 的 身 世 背 景 ， 而 然
后直接从苏轼的身世背景就 得出本文蕴 含的思想感 情。又 如老师在执教《 离骚 》 ， 不是让学 生通过 自己的诵读疏 时 并 通文意 ， 领会作者 的思想感情 ， 而是老师 自己通篇翻译文章 ，
生 硬 的 向学 生 讲解 文 章 的思 想感 情 ， 堂课 学 生 味 同 嚼 蜡 ， 整 体 会 不 到 一 点 屈原 的潇 洒 飘 逸 。
作者的真 实情感用声 音准确地传 达出来。古诗词 大多是感
性 的 ， 有 节 奏 鲜 明 、 律 和 谐 、 句 凝 练 等 特 点 ， 些 特 点 具 韵 语 这 都 需 要学 生通 过 诵 读 去 细 细 体 会 和 品 味 。 但 在 实 际 教 学 中 ， 们 的 老 师却 往往 忽视 诵 读 这 种 学 习 我 古 诗词 最 重 要 的 方 法 ， 是 让 学 生 通 篇 翻译 和 老 师 自己 干 巴 而 巴的解 释 课 文 ， 古 诗 词 含 蓄 、 练 的 美 全 部 消解 了 ， 生 上 把 凝 学 这样 的课 如 同 嚼 蜡 。在 学 习古 诗 词 的 课 堂 上 ， 我们 听 不 见 朗 朗 的读 书 声 ， 取而 代 之 的是 老 师 满 堂灌 的声 音 。如 有 老 师 在
一
直 以来 ， 中语 文 教 材都 编 入 了大 量 的 古 诗词 文学 作 高