速写人物局部刻画分析
头部的画法：
头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点，要深入刻画。人物速写中头部的处理至关重要，它关系到整幅画的成败。因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此，头部刻画要慎重，要做到精益求精，一笔不苟！
落笔之前，必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。
头部刻画要聚精会神，不要草草了事，更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。人物画的精彩之处就在于此。例如在刻画人物眼神时，要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。
正面多角度表现
由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。
四分之三侧面多角度
3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中，要注意头部在空间中纵深感的表达。
正侧面多角度表现
头部正侧面的透视变化相对正面和3/4侧面的透视变化来说相对比较简单，因为头部正侧面只需要表现脸的一般，只有上下的透视变化，没有左右的透视变化，所以掌握了头部正面和3/4侧面的透视变化再来学习正侧面的透视变化就容易的多了。但在表现正侧面时需要特别注意，外眼角到耳朵与耳朵到后脑勺轮廓线长度的比例关系以及耳朵的高低。
儿童头部表现
儿童的头部按身体的比例来看显得比较大，像一个拉长的椭圆形，因为骨骼发育尚不完全，所以在刻画时不能把面部结构画得太夸张，可以适当夸张表现其表情使画面更风趣。儿童的皮肤比较细腻，刻画时同样要注意其质感的表现。儿童的眼睛清澈、透明，是表达神情的最直接的部位。
儿童的头盖骨形状和成人的头盖骨不同，它只用来保护头部。从前额到头部背面的长度最大，两耳之间的距离最宽。前额丰满而且非常突出，在眉毛处收住变平。面骨和下颚骨没有长开。与头部大小相比，脖子显得细而短小。头部最宽处凸出部分比成人的低，保护颞颥区域和耳朵。前额和头背面（枕部）特有的凸出部分也是起保护作用的。
对于成人来说，眼睛大概位于从头部最上边到最下边中间的位置。儿童的头部和面部可分为三部分，眼睛位于中垂线从上量2/3处。鼻子底部位于眼睛和下颌之间距离的2/3处。
老人头部表现
随着时间的推移，岁月的痕迹在老人的面部刻上了深深的烙印，由于牙齿脱落，牙床凹陷，嘴唇收缩，颏部凸出，因此头部的骨骼特征非常明显。在刻画时一方面要把握好皱纹、明显的骨骼特征、肌肉的松弛感等这些老年人的特征；另一方面要注意表现手法的变化，多用一些硬线、重调子来表现老人面部的沧桑感。
五官表现
眼部
眼睛位于头顶至下巴间距离的1/2处，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成，在画的时候要注意表现出体积感。从侧面看，上眼睑凸出，与下眼睑形成倾斜的角度。
正面眼睛
四分之三侧面眼睛
正侧面眼睛
鼻子
鼻子是脸部最凸出的部位，表现时要强调鼻底的厚度感。可以将鼻子看作一个梯台，分成四个面，中间是突起的鼻骨，形成有弧度的鼻梁面，其两侧是由鼻软骨构成的斜面；最后一个面是由鼻翼和鼻孔组成的底面。画的时候要注意鼻翼厚度，且鼻孔不要画得死黑。
正面鼻子
四分之三侧面鼻子
正侧面鼻子
嘴部
嘴是展现面部表情的主要部位之一，它依附在半圆柱形的上下颌骨上，是由上唇、下唇、嘴缝、嘴角组成的半圆弧状形体。在画的时候要注意，嘴的上下唇并非完全对称，上唇棱角分明，而下唇较为圆润。当上下唇合拢时，嘴缝的形状是曲折的弓形而不是直线。
正面嘴部
四分之三侧面嘴部
正侧面嘴部
耳朵
从头部正面看，耳朵位于眉毛和鼻底水平线之间。在头部转动时，耳朵的外轮廓形态变化较大，同时要注意耳朵各部位厚度的表现。
正面耳朵
四分之三侧面耳朵
背面耳朵
手部
人物画中，手部被称为人物的第二表情，其重要性不亚于头部。因为人物的年龄特征、生活阅历和从事的职业，往往可以毫无遮掩地通过人物的手表现出来。
对人物手部的表现，除了要认识到手部对绘画的意义外，更重要的是从整体上认识手部的形态变化。要想获得准确的形象，就必须对手部各部位的比例关系有正确的认识，时刻从手部的整体结构出发（包括双手的边缘形态和轮廓）。不能顾此失彼，更不能只看局部的某一根手指，而忽视手部整体的体面起伏与结构转折。强调局部时，要用参考线来衡量手部各关节之间的距离。在确定手的角度时，要用参考线正确地把握倾斜角度。如果没有参考线作为参照，则不易觉察错误，甚至会形成习惯性的
错觉，从而失去控制整体形象的能力。
对手部的刻画，用笔要有力度，线条要硬朗，根据手部各部位的结构转折来控制线条的粗细、顿挫、轻重，以求做到“骨法用笔”。
单手表现
画单手时，要对其结构特征与解剖关系有充分的理解，熟练掌握其基本比例与动态，为下面复杂的手部训练做准备。
受力的手
手的形体比较复杂，其自身的动态变化也非常丰富，将手与其他物体组合在一起，就能形成手部的不同受力变化。手在受力时，骨骼结构和肌肉形体都会变得更加明显，但在表现受力的手时，一定要将这些变化融入到手的大关系、大体块中去观察，这样才能更准确地将其表现出来。
双手表现
双手的组合表现相对单手来讲，刻画难度更大、复杂程度也更高，所以一定要将基础打扎实，熟练掌握手部基础知识。观察时要把复杂的手部变化概括、简化，可将其看成是几个几何形体的组合。同时还要注意由于两只手的相互叠压、穿插所产生的透视变化。
脚部的画法：
脚部的练习是很多初学者最容易忽视的，当然其中的原因是多方面的。最重要的一点可能是时间问题。通常，一张速写是从头部开始逐步推进，而画到脚部（鞋）时，有些经验不足的画者，就开始心慌意乱，沉不住气，往往简单几笔，草草了事。导致画面不够完整，留下遗憾，更甚者会影响考试分数。仅此一点，就应该引起画者的高度重视。
对于脚（鞋）部的处理，除了从整体上把握住脚部（鞋）的形态特征外，最重要的（往往也是容易忽视的）是对脚部（鞋）的细节描绘。比如有些女孩鞋上的花纹、标志、系带……这些不起眼的细节，如果能有所取舍地表现出来，必能使整幅速写活灵活现，增色不少。但要注意，细节永远是处于整体之中的，决不可陷入细节的描绘而不能自拔。细节（局部）与整体的关系是我们时刻要考虑的问题。
衣纹的表现：
人物速写中衣纹的表现是初学者最头疼的。的确，如果没有敏锐的观察和丰富的实践经验，面对一堆杂乱无章、错综复杂、变化丰富的衣纹，大多数初学者都会心如乱麻，摸不着头绪。
但任何事物都是有规律的，只要我们用科学的方法认真观察，潜心研究衣纹的组织变化规律，弄清每一组衣纹的纹理组织、每一根线条的来龙去脉，掌握衣纹的变化规律，这一难题就可迎刃而解了。
在正确理解衣纹构成和形状的基础上，必须要进一步分析在身体各部位起伏转折的具体结构。衣纹需要通过复杂的结构和轻重虚实的线条概括出不同的形体特征，所以不了解人物形体各部位的肌肉、骨骼具体起伏的关系，就不能理解衣纹的具体结构是如何形成的。衣纹的具体表现要以线为主，以面为辅，线是骨架，是用来表现衣纹的具体构造、纹理特征和组织形式的，因此线条要做到“骨法用笔”。所以画者在人物速写的练习中必须要遵循以线造型的规律，概括人物形象（包括衣纹）。如果线条不能明确表现出形体的变化的，可运用侧锋皴擦笔法辅助，也可在大的明暗关系上进行适度渲染。
头像速写中衣服的表现较次要，在衣领附近稍加描绘即可，用笔要轻松、概括。在刻画以上这些细节的同时，要时刻兼顾到整个头像其它部位的描绘和调整，局部刻画与整体调整相结合。
在刻画肩部及肘部时，要注意衣纹的走向与穿插关系，要能充分体现内部等分体积与结构，还要能体现疏密对比关系和衣服的不同质感。
肩肘部位的表现要注意整个上肢的基本结构，特别是肩部的体积、三角肌、肘部结构的体现，尤其是穿着紧身衣时，上述结构的特征更是明显。肘关节的弯曲和直伸使衣纹在这部分形体上有较明显的转折和斜展的动势形状，这是上肢运动的结果。在腋窝部位和肩部形体转折处，衣纹也相对比较集中。
腿部无论从正面还是从侧面看，轮廓都不是直的，而是高低起伏的曲线。所以腿部衣纹的表现要与大腿的结构转折和运动方向一致，同时注意表现手法的多样性。
膝关节部位是腿部产生衣纹的关键点，通常支起的膝盖部位形成了凸出的点，衣纹以此为核心，向大、小腿方向以长短、宽窄不同的褶纹呈放射状扩散。
人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态
全身人物动态速写画法，太细致了！ 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。一人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程：观察观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨
至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）（1）单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上（2）双脚支撑的动态，重心在两腿之间（3）有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在
速写人物形体比例多分析大全 认识人物速写 比例 人体的基本比例关系是“站七、坐五”，但根据具体动态的特点和透视变化，比例也会发生变化，应当灵活应用。 基本人体比例 在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。下颏至 乳头为1头长；乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂为 1头长；手为2/3头长。下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。人体身高的 1/2通常在耻骨附近。 人体比例动态 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长， 坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长，盘 腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。但在平时的写生中，我们通常 会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。
不同年龄的人体比例 人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆 胖一些；10岁以上身体开始变匀称；成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。
男女体型差异 总体来说，女性的骨骼较男性的骨骼纤细。然而，男女体型最为显著的差异 是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。 人体动态 人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真 研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖（脊柱线）、二横（两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线）、三体积（头、胸廓、 骨盆）、四肢（上肢与下肢）”。
同一模特正、背面动态线的变化解析 要想将动态速写画好，必须学会抓住和表现“动态线”。动态线是表现人物动作特征的主线，一般体现在人体大的动势关系变化上。表现正、背面人物时，动态线主要体现在脊椎和四肢的变化上；表现侧面人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧。抓住动态线对于画好动态速写至关重要。 那么如何抓住动态线呢？我们应注意以下几个方面。 1）动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。 2）画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。 3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。 4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。 动态速写写生、默写作品范例 画动态时需要一些感性，在绘画的过程中要抓人体主要的动态线，要注意人体动态的透视关系 注意头、颈、胸廓、骨盆之间扭转的角度和透视。
人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头
高，有的运动员的臂展要超过三个头高。（如图1） 2、形体结构： 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
课程名称：速写基础知识 速写的含义 速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标：让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心：对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置；由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置，二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽），故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键； 支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间，由肚脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如果支撑面以外，则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一
人物动态速写的步骤 人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。 1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。 观察：观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。 形体的观察：形体特征首先反映在形体比 例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘 三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出 为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头 长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢 为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂 约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与 人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内 为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面 的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征 却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿 长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人 物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异） 形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为 “三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有 眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌 分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻 子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外 眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽） 故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置； 耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图） 动态特征的观察： 运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 （1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐
简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片，一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中，往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中，认为这才是“丰富、具体”的表现，是他们眼中的“真实”表现，结果导致了画面“杂乱”“松散”，甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此，我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系，将从“整体到局部，再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要，否则破坏了画面的整体感觉，多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范，边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视，衣纹的疏密分析、概括、处理，演示作画步骤，使学生对速写的全过程有个详细的了解，在认识上抓住主体，在落笔
上大胆肯定，在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官，解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简，通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化，加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好，这样既提高了学生学习的兴趣，也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决，他们感到很有成就感。
人体结构与人物动态速写训练 武汉科技大学中南分校艺术学院许凌 内容提要： 速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。 关键词： 人体结构、解剖、骨骼、速写、动态 正文： 作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
一、人体结构的规律 作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。 要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对它的研究，才能充分理解人体结构的原理。人体解剖学是研究人体正常形态的科学，属于生物科学中形态学的范畴。不同的学科研究人体结构的目的也是不同的，如从事体育运动而论述人体解剖的，谓之《运动解剖学》。作为造型艺术，主要是更关注人体外部的形态与运动变化，我们则称之为《艺用解剖学》。以外部形态而言，“艺用解剖学”的内容包括对男女、老幼、种族、个体间等特征的关注；在内部结构方面，“艺用解剖学”研究的范围主要是骨骼、关节、肌肉，以及皮肤、毛发等等。由于人体的内部构造决定了外形的特征，主宰着全身的运动，从而人体的骨骼、关节、肌肉的形态特征与作用，更是人体结构学的最基本内容，亦是最关键所在。造型艺术研究形体结构，不仅是在静止时，且更要通过对人体重心、支撑面等的研究，进一步熟练掌握有关人体运动的规律，及其在人体上的若干形态变化。 1、骨骼 骨骼，是人体的基础与支架，通过各类关节行使各种运动。骨骼在外形上决定身体的高矮和体形的粗细宽窄，以及各肢体生长的方向与形状。从造型的需要出发，除了熟悉人体全身骨骼的名称以外，而更重要的，是熟练掌握诸种骨骼各面观的基本造型形态，包括骨骼的基本形状、生长趋势、长短比例，以及骨点的位置与造型特点等。骨
《静态人物速写》 课题：静态人物速写（人教版高中美术教材第一册选学单元第二课）（一课时） 授课地点：高一教室 图1 教学理念： 1、以师为导、以生为主、以 知识技能为纽带、以器材为媒 介、以提高技能为目的； 2、尊重学生差异，重视学科 特点，启能启智； 3、因势利导，因材施教，理论 与实践相结合； 4、以欣赏速写艺术作品为辅，以学习速写技能为主。在愉快中学习，在体验中成长。 教学环节：演示（激发兴趣）--讲解（学习知识）--练习（掌握技法）--评价（培养能力） 教学方法：演示欣赏讲解练习比较讨论 学生学法：欣赏听讲课堂练习评价领悟 课堂亮点：1、学生从台下走到台上（亲自操作现代教学设备、展示速写技能、点评速写作品、分享艺术 成果），做学习的主人。 2、师生互动、生生互动、传统教学与现代教学
相融合，既有中国传统艺术教学的缩影，又有现代教 学的创新； 教学目标： （知识目标）： 学习速写有关知识、 人体比例、结构、动态特 点和表现方法； （能力目标） 通过欣赏提高速写艺 术的鉴赏能力、动手能力、 形象记忆力、想象力和创 造力。从而创造出有个性 的美术作品。 （情感目标）: 1、在学习速写艺术中找到新的自我； 2、增强热爱艺术、热爱祖国、热爱生命、热爱大自然的崇高情怀； 3、有崇尚美、尊重美和创造美的意识。 教学重难点： 重点：了解速写常识、人体比例和结构。以及人物动态特点的把握和表现方法的运用； 难点：人物比例、动态的准确性、生动性和艺术性（图1） 。以
及对学生进行养成教育，避免“三天打鱼两天晒网”，学贵有恒。 教材分析：速写教学为选学单元。高中美术都是以欣赏为主，但速写是培养学生捕捉形象能力的重要手段，是绘画基本功的重要组成部分，也是提高学生审美素质的先决条件。试想一个不会画画的学生对美术作品的欣赏会是什么感觉呢？因此，把欣赏课和技能课有机结合，是提高美术课堂教学的最有效途径。因为我觉得没有眼睛和手参与的美术课堂是不完整的美术课堂，所以我将速写教学安排到高一美术课的前一个阶段，为整个高中阶段的美术教学作一个铺垫。学生分析：高一（21）班，学生有57人。少数同学有一定的美术基础，包括有的学生接受过专业的美术培训。但多数学生对速写这门学科还是比较模糊甚至陌生的；对人体的比例、结构了解不多；对如何利用身边的工具去描绘人物也是知之甚少。所以，这节速写课就应该更多地让学生明确速写的概念、意义、作用和方法，以及如何去欣赏和评价速写作品；在教学过程中，针对这种情况，就要做到：欣赏作品时先整体后局部，找特点、记要点，逐步提高，循序渐进。课前准备： 教师：范画，多媒体课件，相关美术器材。 学生：美术教材、速写绘画工具。 教学过程 （一）导入（4分钟）
速写基础人物速写五步练习方法 写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。 结构入手 “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借
助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。 线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。 快慢结合 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。 分项突破
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。
学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 人体透视关系：对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 动态：（1）、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
人物速写——正面五官造型 教学时间：2011年11月21日 教学课时：一课时 授课人：王丹 授课班级：聋七聋八班 教学目的：速写是造型的基础，又是一门独立的绘画形式。速写与素描是培养造型能力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多 共同之处，又有微妙的区别。速写培养灵敏的观察感受能力和迅速捕 捉物像形神的能力。通过速写动态人物教学，使学生具备坚实的造型 能力。树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观、具备基本艺术 素养。 教学重难点：重点研究如何绘制人物的动态。 教学过程： 1、什么是人物的动态？（看标题“人物速写中的动态定位”动态两字划横线） 人体由于动向与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。 简单的说就是人物摆出的各种，姿势不管是站姿还是坐姿都可以称之为人物的动态。 2、现在我们先来看看我国唐代画家吴道子绘制的《送子天王图》 《送子天王图》内容为释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安详，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦牟尼，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。 这一副画是我国古代的线描人物作品，人物动势惟妙惟肖。所以只有将人物动态描绘好，那么整个画面才会生动有趣。那么现在我们就来学习如何将人物画的生动有趣。 3、出示学生平时绘制的较差的速写作业，让学生分析原因。 教师总结：这写速写作品都有一个共同的缺点就是人物动态趋势没有抓住，没有刻画出来。从而导致速写作品呆板没有生气。结构不准确。 4、人物速写动态定位 出示PPT让学生观察动态的产生。动态的产生是通过人体哪些部位的变化产生的？ 首先我们要知道人物动态是如何产生的。主要是由我们人体的四个部位的变化而产生了千变万化的动态；脊柱、头颅、胸廓、骨盆。出示PPT 画速写时要做到动态生动。有这样一句口诀：“一竖、二横、三体积、四肢”。这是什么意思呢？其实这讲的是确定人物动态的几个重要环节。 “一竖”指的是人体脊柱，它纵向讲头颅、胸廓、骨盆连结在一起。
人物速写 一、课题：人物速写 二、教材分析 《人物速写》这一课是根据义务教育全日制《小学美术教学指导纲要》第六学年绘画目标：“学习简单的人体比例知识和人物动态的表现方法”的要求所安排的一组课题中的第一课。 《人物速写》是难度较大的课题，其难点在于表现人物动态、人体比例的同时，还要对其神态、气质有敏锐的感觉与判断，并予以着重地表现。对一般学生而言，能画出一个符合人体结构比例的完整人物形象已经很不容易了，还要用速写的形式，迅速地画出人物瞬间即变得动态就更难了。因此，我认为本课的教学重点在于培养学生的观察力，形象记忆力，概括、提炼能力，训练他们绘画的技能和提高他们描绘的速度。教学难点则是对学生进行养成教育。练速写贵在坚持，三天打鱼两天晒网，是很难有收获的。 教学目标： 1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解） 2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习） 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题 三、课时安排：一课时 四、课前准备：教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的人物画作品。 学生：速写绘画工具。 五、教学过程： （一）导入 教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话： 这些画在以前你看见过吗？ 它们有什么特别的？ 1、出示几幅人物画作品。 油画人物画、素描人物画、速写人物画。 观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色 艺术特色作画时间 油画形象逼真，色彩鲜艳可长达数年 素描形象逼真，明暗丰富几十课时 速写想象概括简洁，线条流畅几分钟 从对比中让学生了解速写的特点。 2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。 3、学习用速写的方法来描绘人物。 教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。
第1---4 课时 教学内容：单人不同站式四幅 教学目标：． 1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点： 1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生（四幅） 教学难点： 在单个人物不同的静止动态写生（四幅）灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法： 讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具： 范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程： 一、提问：速写练习的基础知识有哪些 1．人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例 （1）人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半 （2）人物的头部比例结构：三亭五眼 （3）不同年龄人物比例特征： 小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。 老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 （4）男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。 （1）重心与支撑面 重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。 （2）动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图） （3）形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位
如何画好人物速写？画好人物速写应该从最根本的结构规律入手，而非线条表象的好坏。速写忌讳快、油、散，“解决这些毛病，最重要的是结构，要花大力气掌握人的生理结构和运动结构，人体造型是有规律的，都有基本形、起伏、形体等，要把对人体结构表象的认识上升到理性认识。” 在具体的学习方法上，应遵循先实践，后理论，重实践；先着衣，后人体，重人体；先感性，后理性，重理性；先速写，后默写，重默写；先速写，后慢写；先课内，后课外的练习方式。“从某种意义上说，速写即默写，而这次培训以默写为主，必须做到知其然，知其所以然。” 头部形象 头的仰俯侧转等是动态的组成环节，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五官形象，否则会分散注意力和失去时间，难以画准动态。在动态速写中，头部的重要性在于人体各部位的长度比例要以头长为标准尺度进行目测，失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象。 关节 人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的联线往往体现着动态关系，组成动态线，画准动态线也是正确表现动态的关键。因此，要画好动态，找准动态线，画准人体各部分在动态中的比例关系，首先要把关节的位置变化关系找准，这是画好动态速写的重要一环。 动态线 用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。而对某一个人物的动
态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，如从头到脚跟的联线趋势、两只手臂的伸向、腰的扭动角度等等。要画准运动趋势的动态线，除了要考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。倾斜度画错了，动态趋势也就错了，或者造成动态软弱无力，失去力量美感，或者造成重心不稳，失去平衡。若不首先找准动态线，只从局部观察着手刻画，即使局部轮廓画得很准，而其动态却不对，局部的准确性也就失去了存在的意义。 轮廓线 动态线找准和确定之后，要进一步描绘动态的轮廓线，人在运动中体现的轮廓线看起来似乎很复杂微妙，但也是有规律可循的。其一，轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位，如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折，其二，局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、腓长肌(腿肚子)等处，也是应注意表现的重要部位；其三，手和脚的轮廓在速写中不需要细画，只要把大体轮廓画得比较舒服，和头成比例即可。 主要轮廓线。 人做某种动作或处于某种风向之中，会使某些部位的衣服比较贴近人体，使人体轮廓比较鲜明，大体体现人体形象。在动态速写中，我们把这些轮廓线称为主要轮廓线。其他一些部位的衣服与人体产生一定距离，呈现松弛状态，其轮廓线则是次要的。在画着衣动态时，应着重寻找并表现主要轮廓线的趋势和起伏形象，藉以刻画人体动态的基本特征。 在学习阶段，动态速写往往会出现两种倾向：一种是线条琐碎无力，气势不贯，表达不出完整的形象和动势，原因是缺乏最基本的技法和表现能力。为了尽快提高表现力，可
人物速写人物动态训练 动态训练 动态速写表现要点 画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。 衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。 要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。抓住动态线对于画好动态速写至关重要。 那么如何画好动态线呢？ 我们应注意以下几个方面： 1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿以及小腿与脚踝的结合处。
《速写人物》概述 一、教学目标：1.认识《人物速写》课程的基本内容、工具等 2.了解速写训练的基本方法 3.学生在速写作品欣赏中陶冶情操，提高学习积极性 二、教学重点：了解速写工具和速写训练的基本方法 三、教学难点：在优秀速写作品欣赏中使学生初步寻找适合自己的速写方法 四、教学工具：1.教师：粉笔、ppt课件 2.学生：速写板、速写纸、铅笔 五、教学过程 1..导入：初步感受速写(让学生体验速写的过程) 组织学生明确学习任务：让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限 ①激发学生发言谈谈画速写体验。 ②欣赏速写作品(感知优秀的速写作品) ③简介画家、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏、 归纳速写的技法要点 2.新授 （1）速写简介①速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 ②为什么要练习速写？速写课程学习的目的速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ③速写课程学习的意义《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。《人物速写》课
程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。 （2）速写的工具及其使用方法 1.铅笔 2.麦克笔 3.擦笔 4.竹笔 5.特制高级素描笔 6.签字笔 7.圆珠笔 8.彩色水笔 9.木炭铅笔 常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色