人物速写——头部(

人物速写说课稿范文一、说教材各位评委，各位同仁：大家好！今天我说课的题目是《人物速写，—头像篇》。

下面我将从：教材、教法、学法、课时安排、教学过程五个方面来进行我的说课。

1、教材简析及该课所处的地位作用：《人物速写》是动漫专业的一门核心课程，课程目标是掌握人物速写基本方法，并画好人物形态。

同时锻炼艺术的敏锐性，以特有的敏锐性去发现美的因素，捕捉美的形象。

本教材共分为六个课题，本次课题属其中之一：人物速写的基础知识。

教材中的这部分内容主要有人物速写的基础知识，它包含了三点内容（工具材料、基本用笔方法以及人体结构的基本比例）。

本次课题的内容人体结构的基本比例，它分为三个小点：1、男性、女性、儿童的相互比例。

2、人体基本比例。

3、人体头部的基本比例（头像篇）。

本次课题在人物速写中很重要，特别是要重点掌握人体头部的速写表现方法。

2、教学目标：（1）知识与技能：通过学习：通过学习：a、学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部透视的变化规律．b、初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

（2）过程与方法：通过情景导入、看大师范画，通过提问回答、教师示范、逆向思维训练法。

初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

逆向思维训练法，感受速写线条的魅力。

3、情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。

培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。

（3）情感态度与价值观：培养学生专业自信心，培养学生自主探究的精神，加深学生对速写的热爱之情。

培养锻炼学生敏锐的艺术感觉。

3、教学重点和难点：（1）重点：掌握人物头像的写生方法和步骤（2）难点：①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

二、说学生说明：职一阶段，学生基础速写知识尚待完善，对人物速写接触不多。

因此，教学中要进一步增加人物速写作业的积累，并通过绘画指导，提高学生的艺术兴趣，培养学生艺术欣赏的能力，养成笔不离手的速写习惯。

《人物速写——速写头部训练》教学设计课题人物速写——速写头部训练课时 1授课时间40分钟教学目标知识目标：了解头部速写的步骤和注意事项，注重感受和特征的表现。

能力目标：通过头部的速写练习，进一步的掌握速写的表现技法，提高学生的表现能力。

情感目标：培养学生欣赏速写的兴趣和审美能力。

教学重点1、速写头部的步骤与注意事项。

2、对神态的观察和表现。

教学难点对人物特点的观察以及适当的夸张。

教学方法启发法演示法观察法教学用具教学课件板书设计人物速写——头部分析练习大师作品欣赏一、速写风格二、步骤三、注意事项四、速写头部练习五、不同风格速写教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动1、导入大师速写作品欣赏教师提问学生回答2、新课人的头部是“传神写照”的重要部位。

人物头像画的美，不都在于画得象不象，而更在于是否创造了生活中具有个性特征的，感人的人物形象。

一个既把握了外形特征，又表现了精神面貌的人物形象，才是最美的，才具有感人的艺术生命力。

一、速写风格线面线面结合二、步骤1、观察观察对象头部的形状、角度以及特点2、定位教师讲解教师演示学生观察学生观察、理解。

确定头部的形状、角度以及五官位置3、深入刻画深入刻画出头发与五官，强调特征三、注意事项1、体积的表现2、黑白灰的表现3、质感的表现头发的质感皮肤的质感眼睛的质感4、神态的表现5、适当夸张，强调人物特征，使人物更加突出四、速写头部练习两幅真人头像任选其一，10分钟完成。

要求：体积、黑白灰、质感、神态、适当夸张五、不同风格速写温州市第七中学王靖博。

美术考生人物速写训练的四个阶段我在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学一、头像速写训练这一阶段练习的内容主要是头部。

从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。

五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。

在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。

画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。

并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。

二、手和脚的速写练习手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。

从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。

正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。

手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。

手指指尖细指根粗、指关节处大。

因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。

对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。

三、衣皱练习衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。

衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。

在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。

初中速写头部教案教学目标：1. 学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的头部特征和精神状态。

2. 通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。

3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，增强学生的审美能力。

教学重点：1. 训练学生的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。

2. 学习并掌握头部速写的基本步骤和技巧。

教学难点：1. 学生对头部结构的掌握和理解。

2. 学生对线条的运用和处理。

教学准备：1. 教师准备头部速写的范例和相关的理论知识。

2. 学生准备速写本和绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示头部速写的范例，引导学生观察和分析，让学生初步了解头部速写的基本特征。

2. 教师向学生介绍头部速写的概念和重要性，激发学生的学习兴趣。

二、基本理论（10分钟）1. 教师向学生讲解头部速写的基本步骤和技巧，包括观察对象，确定比例，画出基本轮廓，细化特征等。

2. 教师讲解头部结构的各个部分，包括脸型，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵等，并解释各个部分的比例和关系。

三、实践练习（10分钟）1. 教师组织学生进行实践练习，让学生根据所学的理论知识，自己画出一个人的头部速写。

2. 教师在学生练习过程中进行指导和纠正，帮助学生掌握头部速写的技巧。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 教师组织学生展示自己的作品，让学生相互欣赏和评价。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调头部速写的重要性和技巧。

2. 教师鼓励学生在课后进行更多的头部速写练习，提高自己的绘画能力。

教学反思：本节课通过讲解头部速写的基本步骤和技巧，让学生初步掌握了头部速写的表现方法。

在实践练习中，学生通过自己动手画出一个人的头部速写，加深了对头部结构的理解和记忆。

通过作品展示和评价，学生相互交流和借鉴，提高了自己的绘画水平。

【头部角度】人物速写之各个角度头部的画法头部的画法：头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点，要深入刻画。

人物速写中头部的处理至关重要，它关系到整幅画的成败。

因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此，头部刻画要慎重，要做到精益求精，一笔不苟!落笔之前，必须科学地分析人物的形神。

首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。

否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。

头部刻画要聚精会神，不要草草了事，更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。

人物画的精彩之处就在于此。

例如在刻画人物眼神时，要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。

正面多角度表现由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。

如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。

头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。

只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

四分之三侧面多角度3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。

在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。

比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。

<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读：主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。

人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。

素描头像是历年美术高考素描考试的重点。

人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的形状，有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型，这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。

因此在画头像时，先要把如头部的10个主要骨点：顶盖隆起，额丘，顶隆起，眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头：额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。

此外，要了解用于刻画人物表情的头部肌肉，并要分析、研究头部的形体结构，也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化，如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。

了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，好比造一幢房子，间架、梁栋搭好了，有了基本结构，接下来再进行“装潢”就不难了。

五官五官是人物的主要特征。

如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。

所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。

因此描绘人的眼睛就显得非常重要。

眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。

其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。

由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。

初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

2018年深圳技能大赛—画师职业技能竞赛理论复习资料第一关（基础知识）说明：本部分包括100道单选题，由电脑自动抽取50题，作为第一关赛题。

1、素描排线是勾画( )后的步骤。

A.形体B.轮廓C.造型D.空间2、素描排线有两种握笔姿势，分别为:( )。

A.标准式、握棒式B.持棒式、标准式C.握笔式、持棒式D.自我习惯握笔方式、常规握笔方式3、绘画者可以通过( )的方式塑造素描中的黑白灰(明暗)。

A.排线B.阴影C.投影D.线条4、素描中由( )构成透视。

A.三点B.四点C.五点D.六点5、全因素素描也叫( )，采用( )法。

A.光影素描、透视B.结构素描、空间C.结构素描、透视D.光影素描、明暗6、透视的基本原理错误的是( )。

A.近大远大B.近实远虚C.近高远低D.近大远小7、素描中的排线方式有四种，分别为( )。

A.平行、重叠、交错、转折B.平行、重复、交叉、重叠C.重复、转折、平行、交叉D.交错、重复、平行、转折8、我们过去经常使用的概念是形状或( )。

A.形态B.形象C.姿态D.物体9、在艺术创造中，常指( )的神情面貌和性格特征。

A.动作B.生物C.思想D.感情10、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及( )A.发式B.道具C.手势D.眼神11、造型艺术的基本构成因素分别有形状、色彩，还有( )A.装裱形式B.肌理C.灯光D.音效12、所谓纯粹构成，只要是指不带有功能性、社会性和( )等因素的造型活动。

A.肯定性B.判断性C.制造性D.地方性13、它在对于形态、色彩和物象的研究方面具有被( )、被抽象化的特点。

A.社会化B.色彩化C.纯粹化D.物象化14、在概念上直线系仅有一种，而曲线系则分自由曲线和( )。

A.物理曲线B.化学曲线C.地理曲线D.数学曲线15、( )是空间限定的要素而不是形态的要素。

A.点、线、面、体、空虚B.点、线C.点、线、面D.空虚16、在绘画活动中，对( )表现对象的认识和表现，是一个包含着对多种因素的分析和综合的复杂过程。

《人体素描》-人体——简单完美八头身-人是创作的主体，而人体则是创作的基础，只有对人体有一定的认识才能创作好着衣的人。

--帅哥美女除了脸要漂亮外，还要有出众的身材。

大部分艺术家乐于使用七或八头身的比例。

七头身接近正常人的比例，看来有真实感，适合演绎平常生活的故事。

而八头身则是被古希腊雕塑家们认为是人体美的极致的比例，艺术家们自然不会放过。

肩背宽阔，肌肉匀称的男性人物和四肢修长、腰身纤细、曲线优美的女性人物往往源于八头身，让我们这些普通人只有羡慕与嫉妒的份儿……--人体基础-目录/htmlpage/organizer/original/teaching/renti.htm -头部的三停五眼(示意图) --美丽面部黄金比例: -1. 采用黄金分割规律，把面部划分为上、中、下3部分，各占1/3的黄金分割。

-2. 唇中线把面部下1/3分成1：2的两个部分。

-3. 脸长度平均值182-186mm，以眼的宽度分成5个等份。

-4. 鼻尖、下唇、下巴三点连成一条线，上唇与下唇两者略缩于该线。

-5、发际到眼角距离=眼角到嘴角距离-6、发际到眉梢距离=眉梢到鼻翼距离-7、鼻翼宽度=眼睛宽度-8、嘴的宽度比两眼角间距稍大-9、两眼间距离是眼睛的宽度-10、眉梢在眼梢与鼻翼的连接线上,“三点一线”是指眉头、内眼角、鼻翼三点构成一垂直直线。

-头部的基本结构-一般把头部分为两个大块。

头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。

通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

人物速写要点1、比例：头部比例可以用“三庭五眼”概括。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”。

2、三个关键部位：脸部、手和脚部。

3、人物动作的要领：“一条线”——人体运动时所呈现的“S”曲线，也称动态线。

“两个枢纽”—脖子和腰部。

“三大体块”—头部、胸廓和臀部。

四肢协调—三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。

4、 头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

5、 衣纹与结构：衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。

衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。

6、衣纹的分类：轮廓线、衣纹线、装饰线、动势线。

轮廓线：要注意衣纹的上下前后的穿插。

要准确肯定，要多用流畅的中锋线。

轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

衣纹线：多指关节处的衣褶，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。

衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。

衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线：对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。

这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。

装饰线的用线要弱。

动势线：多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

7、线条的表现性：线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。

还有疏密、聚散等组织变化。

1、“三庭”——从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。

2、“五眼”——眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

这是最基本的标准。

速写中头部的分析与快速提升技巧
1.共同特征：头部比例有三庭五眼之说。

三庭指从发际线至眉线、眉线至鼻底、鼻底至下巴，这三段距离相等;五眼指正面面部的宽度可以五等分，脸边至眼角、两内眼角之间均为一只眼睛的宽度。

2.头部透视：将头部概括为几何体形式。

在平视视角中，横向透视发生变化，竖向透视不变;在仰视视觉中，横向与竖向透视同时发生变化，正面头像顶面缩小，下颚突出，呈上小下大的仰视效果;在俯视视觉中，与仰视效果相反，头顶扩大，下颚缩小，呈上大下小的俯视效果。

画一个头部，必须先确定头部是位于视平线的上方或者是下方，再来确定五官的位置。

如果一个立方体向上倾斜，我们能看见它的底部，那这个立方体则位于水平线上或者是视平线之上。

将头部置于立方体中，我们能清楚地看到五官的位置与比例关系。

如果一个立方体向下倾斜，我们能看到它的顶面，那这个立方体则位于水平线上或视平线之下，同时，五官所在的透视倾斜也是向下的。

那么，我们能看见，离视线远的五官处于较高的位置，离视线近的五官处于较低的位置。

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速写中五官及其关键部位的画法眼睛的结构与画法眼睛是人物传神的重要体现.在正面平视的时候,两眼之间有一眼长度距离,并且在同一视平线上,基本形状为棱形;侧面时,其基本形状是三角形.不同的观察角度,眼睛的形状和比例都会产生透视变形.我们所看到的眼睛只是整个球体结构的一小部分,成弧状,其结构为:由上下眼睑包裹着的一个球体嵌在方形的眼眶内,上眼睑是可以活动的,眼睛的开合都是由它作用,下眼睑是固定不动的.上下眼睑都有一定的厚度,由于光线的原因,在表现时一般上眼睑要特别强调,上下眼睑还有一定的弧度并存在着穿插关系,一般上眼睑的弧度要大于下眼睑,要注重它们的弧度表达,可用面交代一下,上下眼睑缘的穿插形成了内外眼角,内眼角是上下眼睑缘相连接而成一三角形状,此处就是泪埠,要强调.外眼角是下眼睑缘插入上眼睑缘而后自然消失.当然虹膜,瞳孔,白膜的表现不可忽视,它们才是神态表现的精髓,高光的表现要注意,不可太强,使眼珠“蹦”出来了!鼻子的结构与画法鼻子位于脸部中心，是脸部最突出的部位，在表现时要特别强调鼻底的厚度感。

整个鼻子基本形体就像个梯台，能见的有很明显的四个面，中间处是突起的鼻骨，形成流畅有弧度曲线的鼻梁面，两侧为由鼻软骨构成的鼻背斜面，还有就是鼻翼和鼻孔组成的鼻底底面，在表现时要区分开，根据光源可用线面的轻重强弱变化来表达。

鼻头和鼻翼外形比较丰满，要特别强调它们的体积感，注意鼻翼厚度。

鼻孔不要画得死黑，要根据鼻翼的转折变化合理的处理虚实感，要透气。

当然，具体情况还需具体分析，不同角度透视鼻子处理都是不同的。

嘴巴的结构与画法嘴也是神情的传输器官之一，也是头部五官最性感，很生动的部位。

嘴的形状是由上下颌骨的形状决定的，其基本形体为一半球状，由上下嘴唇组成，上唇中间有一突起的角形体为上唇隆突，要特别强调，两边是有弧度和厚度的翼，要表现出它们的体面转折：下嘴唇有三个明显的转折面。

上下嘴唇的结合处是口缝线，基本是嘴巴最重的地方，要加够重，注意变化：连接处是左右两嘴角，嘴角的变化很容易影响神态，要抓准；上下唇外缘嘴角处要画实些，其它较虚。

头部造型画法本篇将叙述动画造型中不一样角度脸部的基本画法。

固然这里只以标准动画女性脸作典范 , 但只需调整其比率，你就能为所欲为地画出各样人物了。

正视图第一画一个大的圆形，将其水平三均分 , 再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不必定要十分正确，其比率取决于你所想画的人物面部造型。

不用太甚苛刻啦。

下一步 , 在圆形正下方作个小标记( 一条短线 ,不一个点)。

在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三均分的长度相同。

标记地点即人物的下巴 , 所以画成一条短线比一个点的成效会好些，不然下巴就变得太尖了。

下巴标记地点的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。

接着 , 画两条对角协助线，一定是圆周的切线（ tangent 中学数学呀） , 并与下巴标记的边沿交织。

而后，要让脸部丰满起来，它不行能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨( 就是三角形弯角的地方) 的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不一样的人物造型了。

*此刻脸的下部已经成型了 , 让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。

不一样人物眼睛的地点会稍微不一样，但它们往常位于圆形较低的部分。

鼻子大概在脸下方的中间( 即圆周下边的地区 ) ，而嘴则直接在鼻子之下。

（日式的这类画法脸部靠下，人物看起来会年青些，用传统的三亭五眼作比率要简单写实些）接着, 擦掉协助线并填好眼睛的细节部分。

此刻能够看到大概达成的脸基本形状了，并且你能够加上你喜爱的全部细节，比方头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（自然也非多多益善，不然就成蛇足了）。

3/4视图先画一个大圆形 , 就象正视图中那样的 , 可是此刻要把协助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体 , 所以不论你把它旋转到哪个方向，协助线都应当与球体的曲线一致。

将脸部水均分红三份，再垂直分为二等份。

自然，因为我们所画的圆形的角度 , 协助线不会将其分为完好相等的部分 , 可是一定记着假如你把球形又旋转成前视图 , 那么它看起来应当和教程前方所写的相同，是完好相等的了。