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人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。
下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。
1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。
观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。
2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。
在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。
构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。
3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。
在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。
4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。
通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。
5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。
可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。
总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。
通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。
人物与人体速写一、人物速写1、五官塑造虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。
许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为：A、对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。
B、只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。
如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。
2、手脚刻画手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。
我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。
在刻画手的过程中我们需要注意以下几点：A、腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。
对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。
B、手在全身的比例及手自身的比例关系。
C、手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。
经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。
另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。
脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。
通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。
3、与衣褶相关的几个因素适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。
衣褶的产生主要与下列因素有关：A、运动形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。
一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。
B、衣款不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。
人物速写基本形态
人物速写先学好了动态，再来学习基本形态，基本形态就是在前者的基础上利用更立体的球、圆柱等组合而成，是人看着更具有立体感，更生动形象。
工具/材料
笔、纸
操作方法
01 人体形状——球形。
各个球体结合在一起可以形成各种复杂的形态，当了解如何结合时，在学习运用球体所呈现出来的形态，就轻而易举了，将球体配合各个部位适当的变形，再组合起来，会有很生动形象。
02 人物形态——立方体。
用立方体勾勒出来的人物，棱角分明，是一种很简明的方法，各方面都呈平面的。
03 人体形态——圆柱体。
圆柱体是球体和立方体的结合体，即具备了球形的体积感也具备了立方体的棱廓感，适合绘画手脚时用，会很逼真。
人物形态——各种体的组合。
画人物最重要的就是，逼真传神，当各种形态结合起来，在相应的地方用合适的形态，会更好的表达出所应该描绘的形态。
当然组合起来时，有很多细节需要适当的调整，佳作就是在耐心中创作出来的。
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
干货！传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”图解，简单易
学！
关于比例的把握，传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”同样适用，初学者可以参考。
坐姿画法
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和坐姿的位置。
2 勾勒出人体的肌肉。
3 把衣服和五官画出来。
4 擦掉辅助线。
走姿画法
画走姿时要注意四肢的圆柱体的摆动关系，多注意圆柱体的圆切面和脊椎的扭动关系。
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和走姿的位置。
2 勾勒出人体肌肉。
3 把衣服和五官画出来。
4 擦掉辅助线。
卧姿画法
卧姿要注意整个身体和卧姿的面所接触的点，可以舒服、合理地
分担好身体所有的重力，卧姿的绘画比较难掌握，切忌心急，应多临摹，参考实体照片等来学习绘画。
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和卧姿的位置。
2 勾勒出人体的肌肉。
3 把衣服和五官画出来。
4 擦掉辅助线。
画法跑姿
练习步骤
1 用几何形体表现出人体构造和跑姿的位置。
2 勾勒出人体的肌肉。
3 把衣服和五官画出来。
4 擦掉辅助线。
学习更多绘画知识，关注头条号：绘画视界。
一直是你绘画路上的良师益友，简单而有趣。
从各个角度观察人物动态，便于作画者更好地寻
找表现动态的最佳角度，有些动态是适合于正面表现
的，有些动态则在侧面或四分之三侧面的视角下表现
力更佳。
多加练习各种角度后，在绘画一开始就能够
迅速找到表现动态的有利视角，从而在起笔状态就占
领先机。
这里绘制的是一名男性青年站姿的不同视角
图。
首先是正面四分之三侧面视角，人物的左腿在前，
身体稍微侧偏，根据“近大远小”的透视关系，在起
稿阶段就要安排好前后的大小结构。
美术技法快速入门——人物速写。
【速写】速写手、脚的细节刻画，超详细步骤分解，真的简单！速写在速写考试中，手和脚的刻画，往往能反映出考生的整体水平，进一步为阅卷老师划分分数档提供了依据。
画手的重点是手指，而画脚其实程度上就是画鞋。
很多人到了联考前，对这速写中两大重要部位，还是没有一个系统的画法认知。
今天编编就带你们一步步拆解，手和脚在速写考试中到底应该怎么画~xxxxxxxxxx手的刻画1手部基础知识手部的结构非常复杂，骨骼决定了它的基本形。
除拇指外的每根手指，都有三个控制其运动的关节，能做出握、抓、提展等动作，使手的外形产生多种变化。
1.手部骨骼2.手部比例从手背观察，指尖到第三指骨关节的二分之一处,为第二指骨关节。
从手心看，手指可分为三等份，大拇指为二等份。
3.手部体块作画时可将手指归纳为体块。
可将手掌理解为长方体，在处理手掌时要注意其厚度，这种厚度会使手部立体感更强。
4.手指的画法指甲一般不能处理的太尖锐，可以处理得相对平滑些。
▲指甲可放在手指第一关节的1/2处。
注意指甲的形状及弧度。
指甲镶嵌到手指里，a点处微鼓，注意b点处的弧度。
▲注意手指肚的肉感，把手指表现得饱满浑圆。
指甲也是镶嵌到手指上，注意这种弧度。
可以把指甲理解为长方体。
▲在处理这种指甲的时候，注意指甲尖的形状及指甲本身弧度。
▲手指比例▲手指体块手指可以简单理解为圆柱体，在绘画时注意圆柱的透视关系。
▲手指的一般画法外屏内曲，注意手指骨节间的穿插。
▲手指的简约画法：上三根直线，拆三下，下三把弯刀，有穿插，拆点对应穿插点。
2单手临摹3双手临摹4带道具的手临摹5线面对应的手临摹脚的刻画1足部基础知识足分脚踝、脚背、脚底、脚跟、脚趾五部分。
脚背像一个隆起的桥梁，脚跟是梯形，脚腕处的踝关节比较突出，是足部很明显的一个起伏变化。
1.足部骨骼2.足部内外侧的区分内侧足弓弧度大，外侧足弓较平。
3.足部与鞋足的造型一般是通过鞋来表现的。
绘制鞋的时候要严格按照脚的体积结构去画，鞋头尽量鼓起来，保证脚趾在鞋里的空间，脚背的弧度要画出来，否则脚就会平，鞋底的弧度要符合足弓，尽量处理的方一些厚一些。
速写人物形体比例多分析大全
认识人物速写
比例
人体的基本比例关系是“站七、坐五”，但根据具体动态的特点和透视变化，比例也会发生变化，应当灵活应用。
基本人体比例
在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。
下颏至
乳头为1头长；乳头至肚脐为1头长。
上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂为
1头长；手为2/3头长。
下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。
人体身高的
1/2通常在耻骨附近。
人体比例动态
人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长，
坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。
这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长，盘
腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。
但在平时的写生中，我们通常
会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。
不同年龄的人体比例
人体比例与年龄有着密切的关系。
10岁以下的儿童腹部较为突出，身体稍圆
胖一些；10岁以上身体开始变匀称；成年时期人的肩变宽，体格更健壮；到了老年时期，腰、膝开始弯曲，身高变矮。
男女体型差异
总体来说，女性的骨骼较男性的骨骼纤细。
然而，男女体型最为显著的差异
是男性的肩宽比骨盆宽，而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。
人体动态
人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。
因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真
研究人体全身的运动变化及某些规律。
我们一般将人体归纳为“一竖（脊柱线）、二横（两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线）、三体积（头、胸廓、
骨盆）、四肢（上肢与下肢）”。
同一模特正、背面动态线的变化解析
要想将动态速写画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是表现人物动作特征的主线，一般体现在人体大的动势关系变化上。
表现正、背面人物时，动态线主要体现在脊椎和四肢的变化上；表现侧面人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何抓住动态线呢？我们应注意以下几个方面。
1）动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。
2）画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。
3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。
在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。
4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。
这些部位往往对人体动态起着决定性作用。
动态速写写生、默写作品范例
画动态时需要一些感性，在绘画的过程中要抓人体主要的动态线，要注意人体动态的透视关系
注意头、颈、胸廓、骨盆之间扭转的角度和透视。
强化人体的动态特征，注意线的疏密、缓急和松紧变化。
可以对同一模特的不同动态进行表现，对模特的整体动势和细节变化进行全方位的表现
人体重心
画人物动态时，首先要找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。
人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿
势，重心点就落在双脚或其中一只脚上；坐姿的重心点主要落在臀部；做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。
人
体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。
例如，运动员预备起跑时，身体弯曲向
前倾，双手落地，一只脚在前，一只脚在后，那么，人体的重心就落在双手和前面的那只脚上，形成三个重心点，以保持动态的平衡和稳定。
因此，理解人体重心位置要根据不同的动态而定，注意培养自己的直觉判断力。
有个基本的方法，那就是根据对人体姿态起稳定作用的受力点
来确定人体的重心位置，同时，借助垂直线进行辅助测量。
