视觉艺术鉴赏
一：视觉艺术的功能
1、就是要给人们带来审美的愉悦，要让人们从艺术作品中欣赏到美，体会到美，品鉴到美。
2、鉴赏是应
用视觉感知以及其它器官的综合作用、生活经验和文化知识、社会阅历等去对作品进行更高层次的感受体验、联想、分析、品味、判断，并获得审美的享受；既能从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识上来。
二：艺术包括的种类
艺术——用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态;包括:文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、曲艺、摄影等。（有时还指：富有创造性的方式、方法；或指形状独特而美观的事物等。）
三：人像摄影的关键技巧
光线、主题、对焦、背景、构图、质感、曝光、色彩
四：摄影作品的主要分类
艺术摄影类、纪实摄影类、商业摄影类
五：纪录片的纪实风格
纪录片大多运用纪实性的手法。通俗的讲，就是将原汁原味的生活如实地记录下来，客观地再现事件或人物的具体过程和动作的具体细节。纪实是一种风格因素，是一种对现实生活进行艺术真实性创作的特殊方式。纪实的最终目的，并非仅仅是为了“纪实”，而是要回答某种社会、文化的主题，从而勾起人们对现实的、历史的、人文的、哲学的思考。
六：张大千：
张大千世界著名大画家，内江人。被誉为“东方的毕加索”、“当代世界第一大画家”、“五百年来第一人”。曾有人比喻：说不完的哈姆雷特，道不完的神奇张大千。张大千对中国的美术史是有特殊贡献的：1. 兼容并蓄并整合了历代各家各派的画风；2. 复活了中国画在宋代、元朝之后色彩萎缩的生命；勇于挑战传统画风，将古典的艺术精神与绘画风格作了成功的现代转化。张大千先生的多才多艺令人高山仰止’张大千——四川十大文化名人..张大千是内江的，是中国的，是世界的；宣传张大千，弘扬大千艺术是一份责任;蜀江水碧蜀山青，看山还看故山青；走近大千，与大千对话，是艺术的洗礼与升华。
七：范长江
范长江，四川内江人。中国现代新闻史上最杰出的新闻工作者之一。他创建中国青年新闻记者协会的日子（1937年11月8日），被国务院确定为中国记者节的纪念日。以他名字命名的新闻奖，是我国新闻界的最高奖项。范长江，内江人民的骄傲。
八：电视片创作一般分为几个阶段
电视片的创作与文学创作一样，作品始终会表露出创作者的文学品格；从“文学既人学”观念来看，凡是能用自己独特的手段，独特的方式，将人的情感、人的心灵、人的气质表现的真挚细腻，能感染、打动、激动人的心灵，产生情感震荡和共鸣的文学艺术作品，就都具备了良好的文学品格。电视片的文学品格，首先来自电视手段在表达人的情感，人的心灵的独到之处。“情”字当头，就是要善于和紧紧抓住人物、事件，甚至是环境、道具中的真实的、拟人的、虚幻的一切真情实感来塑造人物，塑造作品，并深深的打
动观众。创作体会：在我们身边，要发现美，挖掘美，就要善于用“情”打动人，感染人；要始终坚持“以情感人”而不是“以理服人”。就文学创作和艺术家而言：情感，是一种心理能量，是一种内在强大的磁场；它存在于人的内心和思维的大脑中，让视觉、知觉直接去把握它，从而激起观众的情感反应，将作者和主人翁内心的情感能量传达给观众。
九：电视形象片创作的主要要点
一。要有鲜明和富有特色的主题二。要充分注意选取典型画面三。要精心创作写好解说词四。要善于注意表现细节五。要善于精心构思制作
十：风光摄影创作中的“三要素”
风光摄影创作的“三要素”——天时、地利、人和天时——主要指大自然中春、夏、秋、冬季节气候的变化，各种自然光线条件，这是摄影的基本要素。地利——主要指大自然中千变万化的各种物质形态。它是在自然光线照明条件下客观真实的反映。人和——主要指摄影者对自然美的审美意识、对摄影艺术技术技能的掌握。
十一：风光摄影的特点与艺术审美
风光摄影是以大自然和人类对大自然的改造成果作为题材加以表现，主要包括：
自然风光、乡村风光、城市风光和名胜古迹。风光摄影的特点是：要么大处着眼，气势宏伟，重在写实；要么从小处精雕细琢，表现自然神韵；要么舍实就虚，营造意境，表达情绪。风光摄影是对自然美的艺术再创作，摄影者必须不断地去发现自然美和再现自然美。“一片自然风景，一片摄影心境”；拍摄好风光照片，就应该了解自然、深入自然、使人与自然和谐统一
十二：摄影的主要方法
黄金分割线：把拍摄的焦点放在黄金分割的切点上、或放在其周围边上。构图就基本可以过关。常用的10种构图方法 1. 均衡式构图2. 对称式构图3. 变化式构图4. 对角线构图5. 紧凑式构图6. 三角形构图7. S型构图8. 小品式构图9. 向心式构图10. 垂直式构图
十三：蒙太奇
原意为构成、装配。用于电影、电视创作中，剪辑和组合的意思，是电影、电视创作中常用的重要形式。
十四：纪录片
记录片——记录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的。以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
十五：摄影艺术
摄影，是光和影的艺术；摄影，用通俗的话讲，就是用“光影”来作画。摄影艺术作品，是作者通过形象思维，对现实的各种事物的观察、感受、选择、发现出自然美和社会美，然后用美的形式，用光影的造型创作出的产品。认真欣赏、品味、鉴赏摄影作品，对提升自己的审美意识和审美水平是大有益处的。在鉴赏摄影作品中，应该注意把握创作者的思想、脉搏；要能分析作品表现的生活气息和时代特征；要能对作品艺术造型的技巧、技法有所了解鉴赏一幅摄影作品，其实就是一个审美的过程。我们要学会通过摄影作品鉴赏，获得对作品所塑造艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到美的享受，从而领会摄影作品所包含的思想内容。
十六：脱口秀
脱口秀——是指电视、广播节目的一种栏目形式。通常是一人或多人围绕一个话题，展开自由、开放式的讨论与辩论；节目话题紧扣现实生活中的热点、难点话题，主持人灵活善辩，制作成本低廉
十七：摄影构图的基本要素
摄影景别摄影高度摄影的用光摄影的曝光
十八：电视散文片
电视散文是散文艺术的屏幕化；电视散文是视听语言表现的形象化。电视散文的视觉构建，除了唯美和抒情的特点外，还要创造意境，给观众以想象力驰骋的空间。
十九：新闻巨子范长江的创作体会
创作主要体会：一。拍名人纪录片，选题必须严谨；必须尊重历史，尊重当事人；二。要善于紧扣主题，彰显政治品格和人格精神；三。要善于利用同期声采访，烘托和丰满人物形象；四。要善于运用多种电视手段，增强视觉表现力；
二十：内江籍音乐家王锡仁
《父老乡亲》《双人树》王锡仁（1929年10月—2010年2月11日），著名军旅作曲家。在三十多年的艺术生涯中，王锡仁创作了二、三百首歌曲和歌剧、电影、电视片插曲，受到广大群众和部队官兵的喜爱。代表作有《珊瑚颂》、《父老乡亲》等。主创过家喻户晓的歌剧《太阳最红毛主席最亲》1985年退休后写出了深受广大人民群众欢迎的《父老乡亲》、《白发亲娘》、《中国的月亮》等一批优秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81岁。1929年10月，王锡仁生于四川内江。
二十一：内江电视形象宣传片
《成渝经济区新高地》
二十二：搞艺术创作的主要要求
1.积累生活素材，
2.明辨社会是非，
3.驾驭专业技能外，还要有一个不可忽视的素质——就是必须培养符合审美规律的思维方式和心理机制。必须从审美高度来不断改造自己，鞭策自己。
二十三：掌握了解案例《乡情、乡曲、乡恋》《魂兮。梦兮》《范长江》《胡家书楼》的主要内容和创作体会
《乡情.乡曲.乡恋》创作体会：在我们身边，要发现美，挖掘美，就要善于用“情”打动人，感染人；要始终坚持“以情感人”而不是“以理服人”。
电视片：《新闻巨子范长江》创作主要体会：一。拍名人纪录片，选题必须严谨；必须尊重历史，尊重当事人；二。要善于紧扣主题，彰显政治品格和人格精神；三。要善于利用同期声采访，烘托和丰满人物形象；四。要善于运用多种电视手段，增强视觉表现力；
《胡家书楼》客观纪实和情景再现，生动展现一百年前辛亥革命爆发前夕，发生在资中县罗泉镇胡家书楼里的一段鲜为人知的往事。通过讲述小人物的故事来再现宏大的历史事件，以小见大地揭示出个人与社会、个人与历史的关系。既让人们重温辛亥革命先驱们为推翻封建帝制、建立共和的鲜活故事.
在清政府腐败无能，民族利益面临掳掠、侵吞的100年前，胡范渠不惜冒杀头、株连九族之罪，为“罗泉会议”提供安全和费用保障，这种大义凛然、侠肝义胆之举，是辛亥革命史册上浓重的一笔！是内江人永远的骄傲！
二十四：《壹周立波秀》的艺术特色
《一周立波秀》的成功，得益于周立波个性化表达的鲜明特色。周立波作为海派文化的发起人，表演风格独树一帜。二。《一周立波秀》的成功，得益于具有鲜明的新闻评论特性。与社会的贴近、与观众的贴近，使其节目在大量的评说中让观众感到舒心、解气、满意。三。《一周立波学》的成功，得益于观众享受到全新的视听快感和心理满足。周立波和他的团队，“半是才气半是胆”，以鲜明的时效性，思想性和批判性彰显了艺术审美的社会价值。四。《一周立波秀》在成功中，还需提高与借鉴赏应该进一步拓宽视野，进一步深化评论的思想性，进一步强化电视舆论的导向作用。
解读《美在广西》的影像艺术 中文名: 美在广西 英文名: Beautiful Scenery in GuangXi 资源格式: DVDRip 版本: 广西旅游形象宣传片[VOB] 发行时间: 2002年12月 地区: 大陆 语言: 普通话 由广西旅游局出资700万拍摄的40分钟的宣传片，将整个广西的风土人情描绘得淋漓尽致！ 不可多得，艺术的享受！ 如果，您打开了《美在广西》，您就开始了一次美不胜收的艺术之旅。如果，您开始了广西之旅，您就踏上了一条不思归的诗境旅程。由广西壮族自治区旅游局倾力打造的中国第一部旅游形象片《美在广西》日前获中国电视文艺最高奖“星光奖”一等奖。《美在广西》邀请了国内一流水平的编导进行创作，采用先进的技术设备，历时一年多时间精心摄制而成。片中展现了桂林山水、滨海风光、少数民族风情等广西风格多样、种类齐全的旅游整体形象和特色。全片构思新颖、表现形式和拍摄角度富有新意，意境优美，画面清新。《美在广西》在音乐上采用著名的“刘三姐”民歌作为素材，而又有所突破创新，音乐旋律优美，与画面水乳交融，具有极强的感染力和震撼力。 《美在广西》一经播出，立即好评如潮。我国著名画家范曾、韩美林，著名作家莫言等国内几十名知名人士先后为《美在广西》题词。中央电视台新闻评论部主任梁建增道：“《美在广西》创意精巧，意象精妙，画面精美，是我看到的最好的旅游宣传片之一，让我想到经典的《丹麦交响曲》。”著名词作家乔羽题道：“发现美，领略美，而后表现美，创造美，于是产生了艺术。”著名文化学者余秋雨的评论是：“把一个边远的地域交付给国际眼光，把一种深藏的奇景转化为万里诱惑，至美无言，绝色无界，美在广西，岂可辩哉！” 广西！这里有孩子天真的笑脸和纯洁的空气，这里有久违的人类与生俱来的最自然的爱！解读《美在广西》的影像艺术 [摘要] 《美在广西》作为一部反映广西旅游形象的影像宣传片，在影像艺术上，极富特色，尤其在结构、字幕、镜头、音乐、音响等方面表现出匠心独具的融合魅力，从而较好地营造并建构出一个奇观化的影像艺术世界，较为完美地展现了广西风格多样、种类齐全 旅游整体风貌和特点。 [关键词] 《美在广西》结构字幕镜头音乐色彩
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
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视觉与艺术 第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜 本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类
D. 五大类 正确答案是:B 查看答案解析 7 【单选题】(20分) 视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神 正确 查看答案解析 本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错 正确 第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？ A. 理性方法 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念
摄影专业论文参考文献 摄影专业论文有什么文献可以参考的呢?请看下文。 [1].张莉琳;浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013 [2].丁明明;摄影影像创作表现方式研究[D].北京印刷学院.2010 [3].韩平;落差一摄影表现与影像观看[D].山东师范大学.2010 [4].雷文广;当代时装摄影的表现风格研究[D].苏州大学.2011 [5].黄红艳;自拍摄影的艺术表现[D].吉林大学.2013 [6].房旭;广告摄影艺术的创意风格流变[D].山东大学.2014 [7].吴泳;摄影中的传统文化及其表现研究[D].南京林业大学.2008 [8].韩天宇;荒木经惟摄影艺术风格探究[D].齐齐哈尔大学.2013 [9].邵秀婷;摄影艺术中的美感表现语言研究[D].延边大学.2011 [10].付晓岚;北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013 [11].洪云;新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学.2013 [12].王倩;平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究[D].广东工业大学.2012 [13].韩韬;内蒙古摄影中的蒙古族传统文化表现研究[D].内蒙古农业大学.2014 [14].李亦墨;1937一1949解放区摄影艺术风格研究一从三个解放区代表性摄影家说开去[D].南京师范大学.2011 [15].孙琳琳;论摄影作品的思想性和艺术表现力[D].西安美术学院.2012 [16].王栋栋;对艺术家曾广智的苒定义一摄影在行为艺术中的作用[D].南京师范大学.2013 [17].韩梅;艺术能否定义——从分析美学探讨艺术定义的可能性问题[D].复旦大 学.2005 [18].吴文熠;新闻摄影的审美研究——新闻摄影与美学联姻的可行性[D].四川师范大学.2013
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
摄影技术的发展趋势 摘要：随着人们拍摄观念的不断变化，数码影像市场显得个性化、高档化，在艺术领域的发展过程中，摄影艺术的发展因为其特点，成为我国社会领域中重要的艺术形式，由于新媒体时代的不断来临，各类新型媒体技术的不断影响，社会艺术影像视觉艺术发展受到很大的影响，所以摄影艺术发展过程中，以新媒体时代对摄影艺术发展的影响为核心，开展技术发展影响的研究，为摄影技术的发展提供一定的支持。 关键词：摄影技术；发展趋势 一、新时期的摄影技术发展 摄影在早期发展的时候是上流社会的产物，那时的价钱十分的昂贵，只有有钱人才能使用，但是随着社会工业化的快速发展，摄影技术工业化发展从而取得艺术地位，人们最开始使用的交卷相机，然后就发展为彩色胶片诞生，让人们认识到多彩的世界，同时也为摄影技术带来新的颜色，到了现在已经发展为数码相机，摄影技术从过去的胶片逐步向着数字化时代转变，随着这种快速转变的同时，新的技术也应运而生。 1.新时期的摄影技术改变了传统摄影的成像原理 过去的摄影主要是通过控制光线和快门决定镜头的曝光量，然后再胶片记录下拍摄的影像，胶片是经过特殊化学药品处理过的感光原料，其中画面的质量和清晰是由银盐的颗粒大小决定的，但是数字化相机的成像主要是通过CCD或者是CMOS电子元件决定的，光信号通过进制的数字构成影像，衡量成像质量的标准也发生很大的变化，从线对数变成像素和色彩深度，CCD的像素高低是决定画质的重要因素，像素越高，CCD的面积就越大，影像的质量就越高，色彩的深度是由色别和灰度的细微程度决定的，数值越大，精度就会越高，成像的质量就越好。 2.新时期摄影技术在记录方式和传输方式不同于传统摄影 现在数字化相机的记录方式与传统的摄影技术记录方式相比有很大的差别，传统的摄影使用的是交卷进行记录拍摄的，但是数字化相机是把拍摄的景象的以像素的方式储存在数码相机的内存或存储卡中，像素就是构成数字化影像的最基本元素也是影像的最基本单位，数字化的景象是以数以千计的像素构成的，图像的储存格式也有很多，根据不同需要进行选择。而且传输的方式十分的快捷，数码摄影技术比传统的摄影技术更加的方便，并具有多样化。 3.新时期摄影技术和传统摄影技术后期处理的方式的不同
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为
视觉艺术与幼儿美感 什么是视觉艺术？视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展： （一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。 视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。 （二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。 赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
書刊名稱作者出版商出版日期現代影視美學曾耀農中南大學出版社2005中國電影美學林年同允晨文化1991世界電影美學名著導讀周文主編/王田等撰稿中國廣播電視2010現代電影美學體系王志敏北京大學出版社2006電影美學傑拉?貝同(Gerard Betton)著/劉 遠流1990電影美學:史學重述與文化建構尤紅斌, 王玉明主編上海三聯書店2010電影美學百年回眸孟濤揚智2002 電影藝術:形式與風格大衛.鮑德威爾(David Bordwell), 克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson)著/曾偉禎譯 麥格羅希爾2008 心的視界:柯錫杰的攝影美學柯錫杰大塊文化出版2006 (洞)見：視覺文化與美學馮品佳、趙順良/主編書林出版有限公司2011光和時間的神話 先鋒電影視覺美學:先鋒電影視覺美學 = Light moving in time studies in the visual aesthetics of avant-garde film eng 威廉﹒維斯著/胡繼華, 鄧子燕四川人民出版社2006 電影敘事影像美學:剪接理論與實證程予誠五南2008會動的三度空間:舞臺視覺美學林宜毓藝術館2000台灣當代女性主義視覺藝術的再現與傳播方式 許如婷世新大學2008全方位視覺藝術教學李曉寧,翁櫻芳著雄獅2009視覺藝術欣賞陳秋瑾等著華泰文化2006視覺藝術概論李美蓉雄獅1997視覺藝術詹姆斯?埃爾金斯江蘇美術2010光與電:影像在視覺藝術中的角色與實踐 (1880-2001): the role and realization of images in the visual art (1880-2001) 王雅倫美學書房出版2000視覺藝術認知Robert L. Solso編著/梁耘瑭編譯 全華科技2006圖像學:視覺藝術的意義與解釋:the meanings an 陳懷恩如果,大雁文化出版2008影視藝術欣賞李彥春等合著/張健主編五南2002影視劇作的敘事藝術趙孝思,沈亮上海大學出版社2001影視藝術鑑賞與評論陳衛平新華1994影視藝術鑑賞吳貽弓, 李亦中主編北京大學出版社2004影視藝術概論[電子書]陳曉偉主編鄭州大學出版社2008 Teaching visual culture :curriculum, aesthetics and Kerry Freedman Teachers College Press2003 Enfoldment and infinity : an Islamic genealogy of n Laura U. Marks.Mass. :MIT Press2010 視覺的探討(英)卡洛琳.馮.艾克 (Caroline van Eck), (英)愛德華.溫特斯(Edward Winters)編/李本正譯 江蘇美術出版社2010 New media in late 20th-century art /Michael Rush N.Y. :Thames and Hudson2001 Art and technology of entertainment computing and communication advances in interactive new media for entertainment computing / [electronic resource] : Adrian David Cheok Springer-Verlag London Limited2010 Rite out of place ritual, media, and the arts / [electro Ronald L. Grimes Oxford University Press2006 Virtualitiestelevision, media art, and cyberculture /Margaret Morse Indiana University Press1998 Still moving :the film and media collections of the M Steven Higgins NY :Museum of Modern Art2006如何拍好照片:柯達攝影入門劉亮雅世界地理雜誌社叢書部1984臺北攝影雜誌臺北市攝影學會臺北市攝影學會1998 影音美學的理解與思考能力