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摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
1．什么是景深？答：当镜头对准某景物聚焦后，在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在焦平面上,结成比较清晰的影像。
这个结成清晰景物影像空间的纵长距离范围，称作景深。
2．什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？答：轮廓光是指：一般是指在被摄主体上能够勾勒出物体整体边缘形状的光线，通常比背景亮，亮度也超过主光。
作用：用来勾画被摄主体边缘轮廓，从而把被摄主体与背景在亮度上分开，使得被摄主体能够轮廓鲜明，为画面营造出诗一般的意境和美感，它对加强形象的立体感也起着重要作用。
3.数码相机全景模式的原理是什么？答：选择全景模式时，数码相机会在每张照片间留出多幅画面，帮助连续拍摄多张风景照片，组成一幅超宽的风景照。
4．一般情况下,视角与焦距的关系是什么?答：摄影镜头视角的大小，主要取决于焦距的长短和底片对角线的长度。
如底片对角线的长度固定，则完全决定于焦距的长短。
焦距越长，视角越小；焦距越短，视角越大。
5．快门的主要作用有哪两个方面？答：控制胶片的曝光时间；控制被摄运动物体的清晰度。
6．遮光罩的作用？答：是加戴在摄影镜头前的一个附件。
防止取景范围以外的漫射光和强烈的斜（直）射光进入镜头，避免在底片或感光元件上产生耀斑和灰雾，使影像的反差和清晰度受到影响。
7．如何保存胶卷?答：放在阴凉干燥通风的地方，防止受潮或过热，相对湿度在40%左右，温度低于10度。
8．简答出三种以上我国现出版的有关摄影的杂志：答：中国摄影、大众摄影、人像摄影、摄影世界、数码摄影等。
9．说出4种135相机的品牌名称：答：尼康、佳能、宾得、徕卡、索尼、三星、奥林帕斯等。
10.数码相机的风景模式的原理什么？答：选择风景模式时，数码相机会把光圈调到最小，以增加景深，对焦也变成无限远，使照片获得最清晰的效果。
11．照相机镜头前加什么滤色镜保护镜头最好？是否影响拍摄效果？答：UV镜，不影响。
12．冬天在外拍摄后，马上进入室内，镜头会产生什么现象？如何处理最合理？答：镜头会出现一层雾霜，不能结出清晰的影像。
摄影摄像基础知识点
摄影摄像基础知识点如下：
1. 了解相机和镜头的基础知识，如光圈、快门速度、ISO 等。
2. 掌握如何正确手持相机进行拍摄，以确保画质的稳定。
3. 学习构图技巧，如三分法、黄金分割点等，以提高照片或视频的美感和层次感。
4. 理解光线和曝光的控制，包括自然光和人工光源的使用，以及如何正确曝光以获得理想的画面效果。
5. 学习不同场景和环境的拍摄技巧，例如风景、人像、运动等。
6. 熟悉后期制作的流程，包括视频剪辑、颜色调整、音效处理等。
7. 了解摄影和摄像的历史和发展趋势，以更好地理解这门艺术和技术。
8. 培养观察力和创造力，以拍摄出更具个性和吸引力的作品。
9. 学习如何与模特或演员进行有效的沟通和合作，以提高拍摄效果。
10. 注意安全和道德问题，如遵守拍摄地的规定、保护环境、尊重他人隐私等。
这些知识点是摄影和摄像的基础，需要不断学习和实践才能掌握。
通过不断地练习和实践，可以提升自己的技能和创造力，拍摄出更加优秀和有吸引力的作品。
（一）光学原理镜头是一个凸透镜。
照相机拍照利用了凸透镜成像原理。
U>2f时成倒立、缩小的实光圈的作用是 调节进光 量，影响景 深和像的 清晰度。
调节是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光 量。
影响景深景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称 景深越大。
景深前界：离相机最近的可以结为基本清晰像的点。
景深后界：离相机最远的可以结为基本清晰像的点。
从景深前界到对焦距离叫前景深，从对焦距离到景深后界称为后景深。
从景深 前界到景深后界为全景深，简称景深。
前景深小于后景深。
光圈大小可以使景深发生变化。
从相机上读景深：先看使用的光圈值，如 F16刻度在基线两侧所对的距离标尺 读数，即为景深前界和后界。
如景深标尺上两个刻度 16所对的距离标尺读数分别 是景深前界2米，后界10米。
景深范围10-2=8米（调焦在3mn 处）同样调焦在3m 处，用光圈F8,景深前界2.4m,景深后界4m 景深为4-2.4=1.6m 景深范围缩小了。
从F16到F8光圈增大了 2档，景深缩小6 .4m 。
由此看出，光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深 增大。
影响像的清晰度影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小, 像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈 越小，危害就越严重。
于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量 最好。
大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强， 影像质量也下降。
每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高 的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。
（五）调焦三. 胶卷（一）胶卷的种类按尺寸分类：有"120" , "135"，等型号。
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。
它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。
想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。
一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。
要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。
不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。
2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。
在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。
3.构图构图是照片整体效果的决定因素。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。
要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。
二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。
在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。
可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。
2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。
大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。
3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。
相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。
自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。
总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。
要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。
让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。
摄影艺术基础总结摄影是一门综合艺术，通过摄影艺术可以通过图像来传达情感、展示美感和记录记忆。
学习摄影艺术的基础知识对于成为一名优秀的摄影师至关重要。
本文将总结摄影艺术的基础理论、器材准备、构图技巧和后期处理等方面的内容。
1. 摄影基础理论1.1 光线和曝光光线是摄影的基础。
了解光线的性质能帮助摄影师掌握不同场景下的曝光技巧。
太亮或太暗的曝光都会导致照片质量下降。
掌握曝光三要素，即快门速度、光圈和ISO感光度，是控制曝光的关键。
1.2 焦距和景深焦距和景深是摄影镜头的重要参数。
焦距决定了主题的大小，同时也影响了景深的浅深程度。
通过合理的选择焦距和景深，摄影师可以凸显主题或是突出环境。
1.3 快门速度和运动冻结快门速度是控制时间流逝的关键参数。
通过选择合适的快门速度，摄影师可以冻结快速运动的物体，从而获得清晰的图像。
1.4 光圈和背景虚化光圈是控制镜头光线进入相机的孔径大小。
较大的光圈可以产生背景虚化效果，突出主题。
1.5 白平衡和色彩白平衡是校正照片颜色的关键。
不同光源下的颜色温度不同，通过设置正确的白平衡，可以让照片呈现真实的色彩。
2. 摄影器材准备2.1 相机选择选择一台适合自己需求和技术水平的相机至关重要。
不同类型的相机具有不同的功能和特点，如单反相机、微单相机和数码相机等。
初学者可以选择入门级别的相机，随着技术的进步再逐渐升级。
2.2 镜头选择镜头是摄影中至关重要的一部分。
不同焦距的镜头适合不同类型的摄影，如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合人像摄影。
选择适合的镜头可以提升摄影作品的质量。
2.3 其他器材除了相机和镜头外，还有其他一些摄影器材可以提升摄影效果。
三脚架、滤镜、遥控器等都是常见的摄影辅助器材。
3. 构图技巧3.1 第三定律第三定律是摄影中常用的构图法则。
将画面分割为九等分，通过将主题放置在交叉点或线的位置，可以使照片更加有吸引力。
3.2 领域划分通过将画面划分为前景、主体和背景，可以使画面更加丰富。
艺考摄影试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 摄影术的发明者是：A. 牛顿B. 达芬奇C. 达盖尔D. 爱迪生答案：C2. 下列哪种镜头适合拍摄风景？A. 微距镜头B. 标准镜头C. 长焦镜头D. 广角镜头答案：D3. 曝光三要素不包括以下哪一项？A. 光圈B. 快门C. 感光度D. 焦距答案：D4. 黑白摄影中，使用红色滤镜可以增强哪种颜色的表现？A. 红色B. 蓝色C. 绿色D. 黄色答案：B5. 下列哪一项不是摄影构图的基本原则？A. 规则三分法B. 黄金分割法C. 对称平衡D. 动态模糊答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 摄影的基本原则是______、______和______。
答案：曝光、对焦、构图2. 光圈的大小用______表示，数值越小，光圈越大。
答案：f值3. 快门速度的单位是______。
答案：秒4. 在摄影中，______是影响景深的一个重要因素。
答案：光圈大小5. 色彩的三要素包括色相、饱和度和______。
答案：明度三、简答题（每题10分，共20分）1. 请简述如何通过调整光圈、快门和感光度来控制曝光。
答案：曝光的控制可以通过调整光圈的大小、快门的速度和感光度的高低来实现。
光圈越大，进光量越多，曝光时间越短；快门速度越快，曝光时间越短；感光度越高，对光线的敏感度越高，需要的光线越少。
2. 描述一下什么是景深，并解释如何通过摄影技术来控制景深。
答案：景深是指在摄影中，被摄物体前后范围内都能清晰成像的区域。
控制景深的方法包括：使用大光圈可以减少景深，使背景模糊；使用小光圈可以增加景深，使前景和背景都清晰；使用长焦镜头可以减少景深；使用广角镜头可以增加景深；调整拍摄距离，距离被摄物体越近，景深越浅。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述如何利用光线来增强摄影作品的艺术表现力。
答案：光线是摄影的灵魂，它可以增强作品的艺术表现力。
首先，可以利用自然光和人造光的不同特性来创造不同的氛围；其次，通过调整光线的方向和强度，可以突出主体，创造立体感；再次，利用光线的软硬，可以表现不同的质感和情感；最后，通过光线的色彩，可以传达不同的情绪和主题。
1、 认识摄影基础2、摄影原理与技术 (照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片 、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类
摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ❖ 1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ❖ 2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ❖ 3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ❖ 4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影 等。 ❖ 5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄 影、文体摄影和生活摄影等。 ❖ 6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ❖ 7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。
摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。
一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的宣泄；让观众关照人的本质力量，获得美的感受。 创作出优秀的摄影作品是摄影家的最终目的，摄影技术技巧的运用是达到这一目的的技术手段，而在摄影的创作方法上，它必须遵循艺术的普遍创作原则，如造型创意的原则、典型性原则、艺术的真善美等。对艺术摄影的创作手法也是多种多样的。我们可以从不同的创作题材、创作风格流派、不同的创作手法中看到大师们的心灵表述和创作的轨迹。 二、纪实摄影 纪实摄影就其本身而言，是指对人类社会的发展产生影响或具有历史意义的事物所进行的纪实性摄影。其价值在于以客观真实的影像，记录下社会发展的当时状态，使之成为对后人有文献价值的图像史料：同时渗入作者对人与社会的自然关注，借此对社会改革和人类发展产生影响，所以纪实摄影实际是社会纪实摄影。 三、实用摄影 摄影的属性是人所共知的。人们利用它图像逼真、影调丰富、色彩逼真、质感强的特点，瞬间再现被摄对象，拍摄的作品具有现场感。摄影是一种重要的科学手段，是检测、记录与传递多种信息的得力工具。摄影技术已成为现代科技与工农生产所不可或缺的辅助手段。实用摄影就是直接服务于经济生活与科技文化的拍摄活动。 实用摄影的运用范围非常广泛，因专业要求的缘故，实用摄影一般必须保证影像的高清晰度，高技巧操控。唯有如此，才能达到研究和实用的要求。 实用摄影常见的类别有：广告摄影、医学摄影、天文摄影、生物摄影、地理摄影、司法摄影、考古摄影、工农业摄影、红外线摄影等无所不及。这里仅重点介绍几种常见类型。
广告摄影 广告摄影作为一个专门领域的确立，其历史可以说并不很久，然而作为摄影发展的一个重要组成部分，却是不容置疑的。从早期的业务员、推销员携带着照片奔波于大街小巷间进行商业游说，到今天广告摄影图片随处可见；从当时的简陋的湿版法，到现今为营造一张广告宣传使用图片，往往动用庞大的班子，包括设计、美术指导，化妆、道具、布景等集体协调和共同用光及各种专业器材的结合投入，逐渐演进成摄影的一个专门领域——广告摄影。 广告摄影是以摄影艺术为表现手法，以传播商业信息或广告意念为职能的一门专业摄影。其最终目的不是为了审美和艺术表现，而是设法创造出深刻的视觉印象以吸引人的注意力，从而促进广告信息的传递。由于摄影的特性是纪实，在对事物形态，质感和颜色的描述上，摄影理所当然优胜于文字和绘画而担当着广告媒体的主角，广告摄影的多数题材，如产品或商品的拍摄，通常都是竭力以真实感，包括通过技术上的努力去追求像素上的颗粒细腻、层次丰富、影调柔和、色彩饱满、以创造出悦目的画面，使观者犹如亲睹其将来达到广告宣传的目的。真实感使得人们明知广告摄影已被技术处理和美化，也依然认可是对客观事物的真实写照。真实感是广告摄影得以确立的基本前提。 摄影在艺术表现的发展上积累了很多技法，古代有雷兰德的多底套放，今天有“photoshop'’。摄影在拍摄上和制作中的种种技巧极大的丰富了广告的表现力。真真假假，亦幻亦真，在不违反事物本质的真实性上，摄影可以按照广告的要求创造出令人叹为观止却又合乎情理的视觉图像。 摄影的基本特征 一、视象性 摄影以可见的画面形象作为基本表现手段。无论是照片、幻灯或是数字影像，都是以画面塑造形象，抒发情感，阐述哲理。色彩、光线、明暗是直接构成形象的感性形式，成为直观的视觉因素。 二、现实性 摄影的现实性表现在其现场特点。镜头前的表现对象必须是可见的物质现实，由于对象自身的特点，对光线的吸收或反射不同。反映在感光材料上，最终得到现实景物的幻象，因此摄影具有现实性特征。 三、逼真性 摄影具有逼真呈现拍摄对象的性质。能够直接记录现实世界的人、景、物的空间样貌，逼真反映事物的形状、色彩、明暗等特征，具有其他艺术难以达到的逼真视觉效果。 四、表现性 摄影能够得到现实的幻象，但是不等于现实本身，摄影可以对现实进行表现性处理，改变镜头前景物的样貌。如不同的曝光组合，不同的后期处理可以得到不同的视觉效果，甚至在白天可以拍摄出夜景效果，并可将不同时空的事物制作在同一画面中。 五、瞬间性 摄影不是记录现实全部，而是实现景物在时间变化中的一个瞬间，被以一种定格的方式记录下来，表现为静态的画面形式，具有瞬间性特征。 六、技术性 摄影术的诞生和发展与科学技术的进步密不可分，摄影是现代科学技术的产物。摄影图像的呈现，必须依赖一定的科技手段，才能得以实现。摄影设备和材料都是完成摄影工作的物质基础。
摄影专业介绍 培养目标 本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 培养要求 专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l．掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识； 2．掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法； 3．了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规； 4．了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力； 6．具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。 课程设置：广告摄影、肖像摄影、专题摄影、摄影基础、摄影图片编辑、风光建筑摄影、新闻报道摄影、数码图像处理、网络图片传播、中外摄影史以及视觉艺术基础等。 修业年限：四年 授予学位：文学学士
就业前景
毕业生主要在各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、 电影制片厂、电视制作部门、音像出版、专业摄影公司、婚纱影楼等部门，从事摄影艺术工作。 在电子商务公司专门负责商品的拍摄和衣装模特的拍摄与后期制作，在生产销售公司负责产品的拍摄与后期制作。
摄影专业考试 笔试： 文学艺术常识 摄影基础知识 摄影作品分析 面试 实拍： 静物摄影
初试为模拟现场拍摄（笔试）； 复试为笔试：摄影基础知识与摄影作品分析； 三试为面试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等（考生可自带本人摄影、美术作品）。
【摄影专业现状及就业】： 现在，摄影专业考学是个新机会! 1、摄影专业目前处于一个起步阶段，了解的学生很少 2011年我省约有87400余名考生报考艺术类专业，摄影类考生仅有600多人，竞争小，院校多，通过率高。毫无置疑，摄影考学是个机会。 2、摄影专业录取文化分数比其他专业低得多山东师范大学 2010 年文官编导专业录取线约570 分，而摄影专业仅380 分，济南大学文官503分，而摄影仅330分……整体而言，比文管专业低150分左右，所以对于成绩在300—500分之间的同学来说，毫无特长、无优越的外形气质，选择文管、编导专业的话，那你完全有必要考虑通过摄影专业学习，考取本科乃至重点大学。 3、 摄影院校多，选择余地大，更容易上本科中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、
上海大学、重庆大学、济南大学、山东轻工业学院、山东师范大学、河北传媒学院、天津师范大学等。 4、 摄影知识易学易懂，不需要特长，耗时短、见效快因此“0”基础学员经过短时间专门辅
导，很容易拿到本科或重点大学专业合格证。
不真实的摄影专业考学情况 摄影专业花钱并不多 摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的，不存在摄影专业学费高的问题，如山师、济南大学的学费为6000元/年。 买相机，现在数码产品价格逐年下降，3000-5000元就能买一台专业单反相机，四年本科及以后工作都足够用。这个费用是普通家庭完全可以接受的 采风花费少，大学期间采风费用非常少，学校都有补助，再说在大学总要出去游玩，所以就根本谈不上摄影外拍多花钱。
摄影专业就业具体就业去向及回报 一次性就业率：95．75％，就业分布最多省市：北京、上海、杭州、深圳、厦门、广东、天津、济南、青岛等一线城市。影像视觉行业市场潜力大，专业技术人员紧缺，薪酬比较高，行业拓展空间广阔。收入：普通城市5000-10000元，好一些的城市10000元以上，甚至有更高的，就看你的能力了！ 以媒体（报纸、网络、电视台）行业为例：专业摄影记者月薪高达6000到15000元，应该说这个薪酬水平在服务行业中是比较不错的。
【考摄影的四大优势】： 一、不影响文化课的学习。摄影辅导利用周末或寒暑假学习，重点培训，循序渐进，这与美术类培训（集中培训）极为不同，摄影学习对文化课不产生任何影响。 二、摄影考生少，招考院校多，通过率大大增加。 三、摄影知识易学易懂，简单实用，不需要天赋（这与美术类学习截然不同）。
