一、场面调度
场面调度一词，出自法文mise-en-scene，意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。
1.场面调度的形式
（1）演员调度：平面和纵深
（2）镜头调度：镜头的运动和镜头的角度
2.场面调度的作用
（1）通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间商的表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征。
（2）场面调度还具有描绘场景、渲染环境气氛，推进情节节奏的功能。
二、景别
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
1.景别的划分与功能
以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
【大远景】
概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。
【远景】
概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不清细节。
表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。
【全景】
概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度。
【中景】
概念：人物取到膝盖以上。
表现功能：既能交待环境，也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头，这种镜头对于强调一个
人控制另一方有很好的表现力。中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。
【近景和中近景】
近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一半以上；中近景介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。
近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。
【特写与大特写】
特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局部画面或西部画面。
表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
2.景别的剪辑规则
在类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生使观众脱离叙事情境的视觉跳跃，所以在不同景别的画面间要遵循如下的剪辑规则：
（1）相邻景别不接
（2）不轻易使用两极镜头
（3）景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面的时长越短。
三、构图
构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。
1.目的
构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构，主要目的有：
【造型性】使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感；
【叙事性】突出形象主题；
【象征性】制造画面的隐喻效果。
2.原则
（1）位置原则。
中央——通常留给最重要的视觉形象；
顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志；
边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力；
下方——具有从属和脆弱的特性。
（2）面积原则。
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。
四、光线
1.按造型的性质划分
（1）主光:照明被摄物的主要光线，决定着该场景中的总的照明格局；多用硬光，使被摄物有明显的阴影；
（2）副光：辅助主光的光线，主要用来对主光照明被摄物所产生的明显阴影提供适当的照明（注意不应把阴影全部消除，同时还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）
2. 按光位划分
（1）顺光，即正面光。优点是易于较完整的交待一个平面形象或者细节，缺点是呆板、无变化。
（2）侧光。最常用，使被摄物体富有层次。
（3）逆光。从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕，柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
（4）顶光。头顶上垂直照下的光线，往往会丑化被摄对象。
（5）脚光。从人脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显残暴。
3. 光线在影视作品中的作用
（1）曝光作用：准确还原
（2）造型作用：质感、立体感、空间感等
（3）构图作用：明暗对比，均衡
（4）戏剧作用：描写渲染环境，表现人物的心境，塑造刻画人物，表现主题，表现独到的生命体验，作为叙事主体与核心等。
五、角度
1.角度的概念与三种关系
角度在制作上称之为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位高度、机位角度。在理论上又称之为摄影机拍摄时的视点。
拍摄角度决定的三种关系：拍摄距离关系（画面透视关系）、拍摄方向关系（画面背景关系）、拍摄高度关系。这是角度自身的三位一体关系构成。
2. 角度的划分及造型特点
从摄影机的位置即人的视线基点来划分，可分为三种角度：平角度（平摄）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）
从被摄主体与摄影机的位置关系来划分，可分为：正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度。
【平角度】
定义：摄影机处于与人眼相等的高度拍摄所获得的角度。
造型特点：平实、细腻、唯美，镜头语汇比较写实或者比较浪漫，以塑造人物为主。
【仰角度】
定义：摄影机处于人眼视线以下，低于被摄对象的位置。
造型特点：带有创作者强烈的个人特点，镜头语言比较浓郁、夸张，往往具有象征作用或者表现荒诞效果。
【俯角度】
定义：摄影机处于人眼视线以上，高于被摄对象的位置。
造型特点：带有创作者强烈的个人特点，镜头语言比较浓郁、夸张，往往具有象征作用或者表现荒诞效果。
六、镜头形式
1.概念
从拍摄方法对镜头形式进行分类，可以分为固定镜头和运动镜头。固定镜头指摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。
2.分类
一般来说，固定镜头可以分为长固定镜头和短固定镜头两种。长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整纪录，短固定镜头则是更多地交待重要细节和过渡环节。
3. 运动镜头
指摄影机改变机身位置或有运动时所拍摄的画面。
4.运动镜头的种类与作用
推、拉、摇、移、跟
【推、拉镜头】
推镜头是沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄，画面所包容的范围越来越小，是主观视点镜头中常用的手法，表现进入某一场景的感觉，有强调的意蕴。拉镜头是沿摄影机光轴方向向后移动的远离式拍摄，画面所包容的范围越来越大，是一种镜头视点的远离。
通常意义上推镜头的用法：从广阔范围内进入某一场景或景物；强调重要的细节，推进叙事；使用在剧中人物时，可以表现、揭示人物的内心状态；快推（急推）是一种醒目和特别的强调，主观性强，易产生震惊、急促、匆忙之感，缓推（慢推）是一种渗透和渲染，有悄悄接近的感觉，能形成创作者的主观镜头情绪展现效果。
拉镜头一切效果与推镜头相反，可以用来表现对场景环境和空间的远离，常见于影片片尾，作为镜头的结论和情绪的升华。
备注：强调动作“过程”重要则使用推拉，强调动作“目的”更重要则跳切。
【移动镜头】
移动镜头较为复杂，因为它的方向、拍法、速度以及被摄人及物的关系丰富，在使用上经常出于创作者的直觉与经验。移动镜头从拍摄技术上分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄等。
移动镜头从摄影机与被摄主体之间的关系划分为前跟、后跟和侧跟三种。在很多电影中，前跟后跟拍摄是一种视点镜头的拍摄法，即模仿剧中人的视点或导演视点的拍摄；后跟镜头常常出现在恐怖片中，预示危险靠近主人公；侧跟运动的主体，能衬托和加强主体的运动感。
【综合运动和摇臂摄影】
摄影机综合运动，在技术支持上通常使用摇臂起重机来完成拍摄。拍摄的画面可以从大全景到大特写，方法上可以综合使用推拉摇移，方向上则有垂直、水平、纵深，几乎可以是运动镜头的所有形式。摇臂摄影的运动复杂性为电影叙事带来了很大的方便，可以完成复杂的剧情交待。
七、蒙太奇
蒙太奇是法文Montage的中文音译，法文是装配和构成的意思。电影艺术家借用它作为镜头组接的代称，后沿用为电影专业术语。
1.分类
连续性的蒙太奇——叙述蒙太奇
并列性的蒙太奇——表现蒙太奇
（1）叙述蒙太奇：指连续性的，按照时间逻辑顺序分段衔接，组接中包含着事态性内容，即表达情节的发展和动作的连贯，用以推动整个剧情的发展。
A连续式蒙太奇
B平行式蒙太奇
C交叉式蒙太奇
D重复式蒙太奇
（2）表现蒙太奇：以镜头的并列为基础，通过不同因素的画面或音响并列的对比和冲突，揭示出一种新的含义，表达一种感情、情绪、心理或思想。
A隐喻蒙太奇
B诗意蒙太奇
C思维蒙太奇
D心理蒙太奇
2. 蒙太奇的功能
（1）分解与选择
指蒙太奇作为编导的一种创作思维方式，在想象中把要展现的内容分解成可预见的画面、段落，对题材和要展现的角度做出选择或淘汰，决定省略去哪一部分叙事时间和空间。还包括镜头设计（镜头数量、顺序、长短、主要的和反应的等）。这是蒙太奇在创作前期的主要功能。
（2）整合与组接
整合是将各种声音语言与画面语言整合在一起；根据叙事、表意和美学的需要，对拍摄下来的现有素材做出取舍。
组接即剪辑，是对整合结果的落实，保障叙事的流畅、完整，保障时空上、逻辑上和情绪上的连续性、运动性。有连续性镜头和非连续性镜头两种组接类型。
（3）引导与创造
①引导：让视点转移，进入剧情规定的情境，需要设置悬念。
②创造：A、创造时间：改变现实时间的长度；改变时间的方向。B、创造空间：将用影像记录的真实空间的片段，用蒙太奇方式组合成貌似真实的剧情空间。C、创造节奏：将不同长度和景别的镜头组合。D、创造思想：通过两个镜头的并列产生隐喻、象征、寓意等作用，创造出不存在于两个镜头之内的“思想”。
八、长镜头
1.含义
长镜头是一种拍摄手法。指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段长短。长镜头并没有绝对的标准和界定范围，是相对而言较长的单一镜头。通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
2.类型
固定长镜头
景深长镜头
运动长镜头
3. 长镜头的特点
（1）再现的、客观的影像语言。长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实主义。
（2）场面调度和时空连续。长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。其手段主要用场面调度，用时空连续的拍摄方法来实现这种场面调度。
九、长镜头和蒙太奇的区别
1．长镜头强调事实，重视叙述；蒙太奇强调思维，着重表现。
2．蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而长镜头则是客观的、再现的。
3．蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。
4．蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。
5．蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
十、轴线
镜头转换中，制约视角变换范围的界线
运动轴：由被摄物的运动方向形成的轴线
关系轴：由被摄物的视线和对象之间的关系形成的轴线
1. 多人场面轴线处理办法
（1）将众多的人看成两个人
（2）找出主要人物
（3）变轴：从E-W轴变为N-S轴
（4）多条轴线混用：A明确主要轴线；B明确每个镜头在不同轴线上的位置；C演员视线限制在规定的轴线之内；D寻找共同机位
2. 运动场面轴线
沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线，方向轴线两侧各存在180o两个总角度
3. 轴线的超越
（1）超越轴线的意义：创造真实的电影空间 （2）演员调度改变轴线走向
（3）利用多条轴线自然过轴：通常用在三个角色以上场景 （4）摄影机移动过轴
（5）利用中性镜头，即方向感不强的镜头、空镜头等
（6）反打：跳到轴线的另一侧拍一个双人镜头。反打必须在双人镜头之间，对话场面反复反打的视觉混乱，运动场面一个被摄物无法反打。
十一、分镜头脚本
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
包含的内容：
镜号、景别、镜头运动、画面内容、音乐、音响、时长（秒）、备注
解读《美在广西》的影像艺术 中文名: 美在广西 英文名: Beautiful Scenery in GuangXi 资源格式: DVDRip 版本: 广西旅游形象宣传片[VOB] 发行时间: 2002年12月 地区: 大陆 语言: 普通话 由广西旅游局出资700万拍摄的40分钟的宣传片，将整个广西的风土人情描绘得淋漓尽致！ 不可多得，艺术的享受！ 如果，您打开了《美在广西》，您就开始了一次美不胜收的艺术之旅。如果，您开始了广西之旅，您就踏上了一条不思归的诗境旅程。由广西壮族自治区旅游局倾力打造的中国第一部旅游形象片《美在广西》日前获中国电视文艺最高奖“星光奖”一等奖。《美在广西》邀请了国内一流水平的编导进行创作，采用先进的技术设备，历时一年多时间精心摄制而成。片中展现了桂林山水、滨海风光、少数民族风情等广西风格多样、种类齐全的旅游整体形象和特色。全片构思新颖、表现形式和拍摄角度富有新意，意境优美，画面清新。《美在广西》在音乐上采用著名的“刘三姐”民歌作为素材，而又有所突破创新，音乐旋律优美，与画面水乳交融，具有极强的感染力和震撼力。 《美在广西》一经播出，立即好评如潮。我国著名画家范曾、韩美林，著名作家莫言等国内几十名知名人士先后为《美在广西》题词。中央电视台新闻评论部主任梁建增道：“《美在广西》创意精巧，意象精妙，画面精美，是我看到的最好的旅游宣传片之一，让我想到经典的《丹麦交响曲》。”著名词作家乔羽题道：“发现美，领略美，而后表现美，创造美，于是产生了艺术。”著名文化学者余秋雨的评论是：“把一个边远的地域交付给国际眼光，把一种深藏的奇景转化为万里诱惑，至美无言，绝色无界，美在广西，岂可辩哉！” 广西！这里有孩子天真的笑脸和纯洁的空气，这里有久违的人类与生俱来的最自然的爱！解读《美在广西》的影像艺术 [摘要] 《美在广西》作为一部反映广西旅游形象的影像宣传片，在影像艺术上，极富特色，尤其在结构、字幕、镜头、音乐、音响等方面表现出匠心独具的融合魅力，从而较好地营造并建构出一个奇观化的影像艺术世界，较为完美地展现了广西风格多样、种类齐全 旅游整体风貌和特点。 [关键词] 《美在广西》结构字幕镜头音乐色彩
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
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视觉与艺术 第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜 本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类
D. 五大类 正确答案是:B 查看答案解析 7 【单选题】(20分) 视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神 正确 查看答案解析 本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错 正确 第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？ A. 理性方法 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法
摄影专业论文参考文献 摄影专业论文有什么文献可以参考的呢?请看下文。 [1].张莉琳;浅谈数码影像之前摄影的表现性艺术语言的运用[D].南京师范大学.2013 [2].丁明明;摄影影像创作表现方式研究[D].北京印刷学院.2010 [3].韩平;落差一摄影表现与影像观看[D].山东师范大学.2010 [4].雷文广;当代时装摄影的表现风格研究[D].苏州大学.2011 [5].黄红艳;自拍摄影的艺术表现[D].吉林大学.2013 [6].房旭;广告摄影艺术的创意风格流变[D].山东大学.2014 [7].吴泳;摄影中的传统文化及其表现研究[D].南京林业大学.2008 [8].韩天宇;荒木经惟摄影艺术风格探究[D].齐齐哈尔大学.2013 [9].邵秀婷;摄影艺术中的美感表现语言研究[D].延边大学.2011 [10].付晓岚;北京影像艺术市场研究一北京摄影艺术市场考察[D].北京印刷学院.2013 [11].洪云;新闻摄影中的影像艺术性的应用研究[D].西安工程大学.2013 [12].王倩;平面摄影中模糊影像视觉艺术的应用与研究[D].广东工业大学.2012 [13].韩韬;内蒙古摄影中的蒙古族传统文化表现研究[D].内蒙古农业大学.2014 [14].李亦墨;1937一1949解放区摄影艺术风格研究一从三个解放区代表性摄影家说开去[D].南京师范大学.2011 [15].孙琳琳;论摄影作品的思想性和艺术表现力[D].西安美术学院.2012 [16].王栋栋;对艺术家曾广智的苒定义一摄影在行为艺术中的作用[D].南京师范大学.2013 [17].韩梅;艺术能否定义——从分析美学探讨艺术定义的可能性问题[D].复旦大 学.2005 [18].吴文熠;新闻摄影的审美研究——新闻摄影与美学联姻的可行性[D].四川师范大学.2013
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
摄影技术的发展趋势 摘要：随着人们拍摄观念的不断变化，数码影像市场显得个性化、高档化，在艺术领域的发展过程中，摄影艺术的发展因为其特点，成为我国社会领域中重要的艺术形式，由于新媒体时代的不断来临，各类新型媒体技术的不断影响，社会艺术影像视觉艺术发展受到很大的影响，所以摄影艺术发展过程中，以新媒体时代对摄影艺术发展的影响为核心，开展技术发展影响的研究，为摄影技术的发展提供一定的支持。 关键词：摄影技术；发展趋势 一、新时期的摄影技术发展 摄影在早期发展的时候是上流社会的产物，那时的价钱十分的昂贵，只有有钱人才能使用，但是随着社会工业化的快速发展，摄影技术工业化发展从而取得艺术地位，人们最开始使用的交卷相机，然后就发展为彩色胶片诞生，让人们认识到多彩的世界，同时也为摄影技术带来新的颜色，到了现在已经发展为数码相机，摄影技术从过去的胶片逐步向着数字化时代转变，随着这种快速转变的同时，新的技术也应运而生。 1.新时期的摄影技术改变了传统摄影的成像原理 过去的摄影主要是通过控制光线和快门决定镜头的曝光量，然后再胶片记录下拍摄的影像，胶片是经过特殊化学药品处理过的感光原料，其中画面的质量和清晰是由银盐的颗粒大小决定的，但是数字化相机的成像主要是通过CCD或者是CMOS电子元件决定的，光信号通过进制的数字构成影像，衡量成像质量的标准也发生很大的变化，从线对数变成像素和色彩深度，CCD的像素高低是决定画质的重要因素，像素越高，CCD的面积就越大，影像的质量就越高，色彩的深度是由色别和灰度的细微程度决定的，数值越大，精度就会越高，成像的质量就越好。 2.新时期摄影技术在记录方式和传输方式不同于传统摄影 现在数字化相机的记录方式与传统的摄影技术记录方式相比有很大的差别，传统的摄影使用的是交卷进行记录拍摄的，但是数字化相机是把拍摄的景象的以像素的方式储存在数码相机的内存或存储卡中，像素就是构成数字化影像的最基本元素也是影像的最基本单位，数字化的景象是以数以千计的像素构成的，图像的储存格式也有很多，根据不同需要进行选择。而且传输的方式十分的快捷，数码摄影技术比传统的摄影技术更加的方便，并具有多样化。 3.新时期摄影技术和传统摄影技术后期处理的方式的不同
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为
视觉艺术与幼儿美感 什么是视觉艺术？视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展： （一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。 视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。 （二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。 赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
書刊名稱作者出版商出版日期現代影視美學曾耀農中南大學出版社2005中國電影美學林年同允晨文化1991世界電影美學名著導讀周文主編/王田等撰稿中國廣播電視2010現代電影美學體系王志敏北京大學出版社2006電影美學傑拉?貝同(Gerard Betton)著/劉 遠流1990電影美學:史學重述與文化建構尤紅斌, 王玉明主編上海三聯書店2010電影美學百年回眸孟濤揚智2002 電影藝術:形式與風格大衛.鮑德威爾(David Bordwell), 克莉絲汀.湯普遜(Kristin Thompson)著/曾偉禎譯 麥格羅希爾2008 心的視界:柯錫杰的攝影美學柯錫杰大塊文化出版2006 (洞)見：視覺文化與美學馮品佳、趙順良/主編書林出版有限公司2011光和時間的神話 先鋒電影視覺美學:先鋒電影視覺美學 = Light moving in time studies in the visual aesthetics of avant-garde film eng 威廉﹒維斯著/胡繼華, 鄧子燕四川人民出版社2006 電影敘事影像美學:剪接理論與實證程予誠五南2008會動的三度空間:舞臺視覺美學林宜毓藝術館2000台灣當代女性主義視覺藝術的再現與傳播方式 許如婷世新大學2008全方位視覺藝術教學李曉寧,翁櫻芳著雄獅2009視覺藝術欣賞陳秋瑾等著華泰文化2006視覺藝術概論李美蓉雄獅1997視覺藝術詹姆斯?埃爾金斯江蘇美術2010光與電:影像在視覺藝術中的角色與實踐 (1880-2001): the role and realization of images in the visual art (1880-2001) 王雅倫美學書房出版2000視覺藝術認知Robert L. Solso編著/梁耘瑭編譯 全華科技2006圖像學:視覺藝術的意義與解釋:the meanings an 陳懷恩如果,大雁文化出版2008影視藝術欣賞李彥春等合著/張健主編五南2002影視劇作的敘事藝術趙孝思,沈亮上海大學出版社2001影視藝術鑑賞與評論陳衛平新華1994影視藝術鑑賞吳貽弓, 李亦中主編北京大學出版社2004影視藝術概論[電子書]陳曉偉主編鄭州大學出版社2008 Teaching visual culture :curriculum, aesthetics and Kerry Freedman Teachers College Press2003 Enfoldment and infinity : an Islamic genealogy of n Laura U. Marks.Mass. :MIT Press2010 視覺的探討(英)卡洛琳.馮.艾克 (Caroline van Eck), (英)愛德華.溫特斯(Edward Winters)編/李本正譯 江蘇美術出版社2010 New media in late 20th-century art /Michael Rush N.Y. :Thames and Hudson2001 Art and technology of entertainment computing and communication advances in interactive new media for entertainment computing / [electronic resource] : Adrian David Cheok Springer-Verlag London Limited2010 Rite out of place ritual, media, and the arts / [electro Ronald L. Grimes Oxford University Press2006 Virtualitiestelevision, media art, and cyberculture /Margaret Morse Indiana University Press1998 Still moving :the film and media collections of the M Steven Higgins NY :Museum of Modern Art2006如何拍好照片:柯達攝影入門劉亮雅世界地理雜誌社叢書部1984臺北攝影雜誌臺北市攝影學會臺北市攝影學會1998 影音美學的理解與思考能力
河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional
expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术
美术鉴赏课程有感
【摘要】 大学生素质教育是全世界关注的问题,也是世界各国高等教育改革与发展的一个共同要求。当前,大学教育中普遍存在大学生知识面狭窄、创新能力不足、信仰缺失、价值观念混乱等问题。为此,要更新教育观念,加大教育教学改革力度,调整课程设置体系与结构,培养和提高大学生专业技能,鼓励大学生参加社会实践活动,全面提高他们的综合素质。美术鉴赏能力是其中重要的一部分。 【关键词】素质教育美术鉴赏能力研究 在当今素质教育改革的背景下,培养大学生视觉艺术鉴赏能力是其一个重要的课题。近年来,国内各高校对视觉艺术教育的认识在不断深化,对实施视觉艺术教育在做着各种尝试和探索,艺术教育越来越引起人们的重视,它的重要作用也在逐渐为教育者所认同,艺术教育在育人方面,特别是在人才素质培养方面有着独特的,不可替代的作用。 近年来,视觉艺术课程在欧美各大学已经相当普及,有的学校还开设了视觉艺术专业。在我国,面向广大非艺术专业学生开展的普及性视觉艺术教育才刚刚起步,还处于探索和发展阶段。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。 人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中,丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的,人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉,这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算,比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此,比例本来是数字形态的东西,我们可以依据数理逻辑变换出多种方案,但是,只有使数字形态视觉化以后,才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强,就会迅速找到它的美的所在,再从色彩上来分析,色彩的构成要素十分复杂,色彩的生理效应更为微妙,最后如不能落实到视觉感觉上来,总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样,他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。 总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,胡锦涛主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的
第一章摄影概述 第一节绪论 如果说摄影在传统胶片时代还是少部分人涉足的领域的话，那么在今天的数码时代摄影已是寻常百姓家日常生活的一部分了。 今天摄影技术的迅猛发展是借助于现代计算机技术和数字网络 技术飞速发展的推力，以至于摄影已越来越成为人们日常生活的重要内容，甚至当手中没有相机时，我们仍可通过普通手机完成拍照过程，体验摄影的乐趣。 美国学者丹尼尔·贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化。”因此，今天的社会是需要对影像具有综合把握能力、能够灵活运用以摄影和图像为语言的高素质综合型人才。 170多年前，达盖尔发明了银版法摄影术，由此开创了摄影纪元。但达盖尔绝对没有想到，他的伟大发明在科学技术发展的今天，已能胜任万分之一秒的曝光速度了！ 在摄影术发明之前，人们记录某一个场景或人物时，使用的都是绘画方法。这一方法即使是在物质生活发达的今天依然在延用。 摄影术从发明之初迅速被人们所接受的主要原因便是它所表现 出来的客观性与真实性。也正因如此，借着物理学、化学、光电学及机械制造领域发展的春风，以及人们越来越多地依赖于影像信息记录和传播的需求，使得百多年来摄影术有着极强的生命力，从最初笨拙粗糙的银版法到运用现代计算机威力的数码相机，从曝光长达12小时的影像不清晰的照片到今天曝光已实现1/12000s的高清晰、高品
质影像，这其中凝聚着无数前辈们及科学家们的不懈努力。 如果说摄影术是以照相机、感光材料、暗房设备等的一般技术应用的话，那么摄影艺术就是在这些硬件基础之上将要表现的对象辅以思想情感元素使之得以提炼、升华的视觉艺术。 第二节摄影术的诞生和发展 一、摄影术的诞生 应该说，摄影术的发明是人类近代文明史上的奇迹。 让我们记住历史上三位功勋人物： △约瑟夫·尼埃普斯，法国人，创造了日光蚀刻法摄影术。 这是约瑟夫·尼埃普斯1826年拍摄的《窗外》，也是世界上第一张真实影像记录图片。 △路易斯·达盖尔，法国人，在尼埃普斯的基础上于1839年发明了达盖尔银版法，从而为将摄影术推向实用性迈出了第一步。
信阳师范学院华锐学院 考查课论文 （2015至2016 学年度第1 学期） 题目亨利·马蒂斯及其作品欣赏 姓名王营营 学号20130201013 专业英语
亨利·马蒂斯及其作品欣赏 摘要: 一般的看法认为20世纪初兴起的西方现代艺术运动宣告了自文艺复兴以来持续了几百年的欧洲艺术传统的结束。19世纪末的欧洲艺术虽然在许多方面向传统挑战,尤其是后印象主义画派,强调个人的主观感觉远甚于纯客观的描绘,为现代艺术的发展开辟了道路。在此期间涌现了一批非常杰出的艺术家，其中我最喜欢的是亨利·马蒂斯。 关键词:个人简介；作品及赏析；成就；评价 一、个人简介 亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 二、作品及赏析 《舞蹈》 《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。 《开着的窗户》 这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。因为这幅“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”，使马蒂斯率领的野兽派走上声名大噪之途。画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。 《豪华、宁静、欢乐》 该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，