墨与彩的韵味 2115 油画1班

《墨与彩的韵味》说课稿
说课人：陈冠科
说课院系：美术学院
说课院校：商丘师范学院
教材出处：实验教科书美术第十五册
尊敬的各位领导、老师、同学们：
大家好！我是五号选手陈冠科，今天我要说课的题目是：《墨与彩的韵味》
内容选自人民美术出版社教材第十五册第三课，我将从以下几个方面展开说课：一、说教材
二、说教学方法 三、说学生 四、说教学过程 五、说教学设计
一、说教材，展开课题本质
本课属于造型·表现学习领域，意在引导学生体验水墨画独特的韵味和审美情趣，从中
感受中国传统文化的魅力。中国画它强调“以形写神，形神兼备”，又与诗文、书法及篆刻
紧密相连，形成其显著的艺术特征。因此，对水墨画韵味及其形成的美感的认识是本课的灵
魂。
教学目标：根究新课改和教学内容，设计三维目标：
（一）知识与技能目标：首先，了解水墨画的基本知识（墨色的浓淡关系及水分的干湿对彩
与墨融合的作用），引导学生对水墨画独特韵味的理解和感受及在实践中具体运用。尝试并
掌握浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨的艺术表现形式。
（二）方法与过程目标：欣赏与交流—探索与归纳— 构思与创作— 展示与评价
通过欣赏作品和实践练习，学会运用不同的方法，使学生在宣纸上大胆的进行简单创作。
（三）情感与价值观目标：引导学生体验水墨画独特的韵味和审美情趣，从中感受中国传统
文化的魅力。
教学重点：调动学生积极性，了解水分的干湿对彩与墨融合的作用及掌握浓破淡、淡破浓、
墨破色、色破墨的艺术表现形式。
教学难点：运用笔墨技法创作富有情感的水墨画作品，引导学生对水墨画独特韵味的理解和
感受，并在实践中展现自己的绘画表现形式。
二、说教法
水墨艺术效果的独特，很重要的方面表现在于它的工具，材料和表现方法，所以本课以
讲解法和演示法为主，在讲授知识和讲解作品的过程运用启发—引导法，引导学生循序渐进
的发现并掌握知识。
教法：情景教学法：通过视频的欣赏，营造出温馨的学习氛围，激发同学们的学习积极性。
讨论教学法：师生互动，带动同学们将心中对中国画的认识、对水墨画韵味的理解，大胆的
说出来。依据本课的性质和中学生的心理特点不断的采取欣赏、启发、归纳的教学方法。
三、说学法：
合作教学法：将同学们分组，互相讨论，总结感受，发挥集体优势，培养合作精神。
实践演练法：引导学生能够用实践探索的方法学习，自己亲自动手，在实践的过程中学习新
知识。
采用鼓励学生自学、老师领学、师生共学的教学手段，突破重、难点，实现预设目标。
四、说教学过程
欣赏与交流—探索与归纳— 构思与创作— 展示与评价
导入新课 （两分钟）
（一）欣赏与交流（板书）
我会先请大家欣赏一段视频短片（ppt），让学生体会一下中国画带给他们的感受。并通过师
生互动提问及展示古今大师作品的方式把学生注意力并引导到这节课上来，带领大家进入真
正墨与彩的的世界（并板书）

梁楷 潘天寿 吴冠中 吴昌硕
吴冠中作品力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构
思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，
以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代
特征，令观者耳目一新。
张大千早期作品气势恢宏，色彩极度绚丽，线条刚健有力，进展唐代遗风。晚年自创大写意
泼墨泼彩的画风，将西方对色彩的与光线的运用融入与绘画当中，开创了中国画的新纪元。
（三）构思与体验：
（一）拿出生宣和毛笔，让学生谈谈，宣纸与图画纸有何不同？老师进行总结，这也是中国
画区别于于其他画种的主要特征。并随意在不同的纸上大胆作画，查看不同。
（二）现在由同学们再次讨论前面我们提过的问题（指出前面的问题）。学生进行分组讨论。
老师总结：这些作品是利用毛笔特有的属性进行或揉或抹的表现形式、水墨呼应的效果。
二、师生讨论：
用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效
果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人
寻味。大师的画不拘成法，各尽所能，淋漓尽致的发挥水、墨、彩的功效，表现出其独特的
艺术效果。
这种韵味形成的原因：老师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、
泼洒能形成相互辉映的效果。
中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以表现出斑斓绚丽、变化莫测
的画面。
浓破淡：先着淡墨，在未干时，再用浓墨泼。
淡破浓：先用干浓墨，在其未干时，再用淡墨破。
色破墨：先着墨，在其未干时，用色破。
墨破色：先着色，在其未干时，用墨破。
作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润
之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
（四）展示与评价：
我会将学生的作品放在一起，首先有学生互评，再由师生互评。
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(五）小结：
这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了初步的的了解和体验，很多同学
出现了几张不错的作品，希望大家课后大胆尝试不同的方法去表现，使画面具有新意。
教学点评（教学反思）
本科强调学生的实践性与趣味性，充分调动学生的积极性，使学生亲身体验水墨画的独特性，
充分发挥各自的想象，做到包罗万象。从中感受中国传统文化的魅力，认识文化的文化性与
历史传承性。
五、说教学设计
板书设计：笔墨的韵味特点：似与不似、情景交融
韵味的表现方法：浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨
绘画练习时注意：水分的干湿程度；墨与色的浓淡变化。