教案墨与彩的韵味

美术教案－墨与彩的韵味【教学目标】1. 了解和掌握中国画中墨与彩的运用技巧；2. 提高学生的观察能力和创作思维；3. 培养学生的绘画兴趣和审美能力。

【教学重点】1. 学习墨与彩的基本概念和特点；2. 掌握墨色的运用技巧；3. 探索彩色与墨色的结合方式。

【教学准备】1. 中国画相关的书籍、图片和视频；2. 水墨画笔、纸、墨汁和颜料。

【教学过程】【导入】1. 利用图片或视频引导学生对中国画中的墨与彩的印象进行交流讨论；2. 引导学生思考墨与彩的不同韵味和表现方式。

【基础知识讲解】1. 介绍墨与彩的基本概念和特点；2. 展示一些经典的墨色作品，解读其中墨色的表现技巧；3. 展示一些水墨与彩色相结合的作品，介绍彩色与墨色的协调方式。

【示范与演练】1. 以墨色作为主题，示范绘制一幅以墨为主的水墨作品；2. 引导学生观察示范作品的墨色运用技巧，比如虚实结合、轻重对比等；3. 学生进行实践，绘制自己的墨色作品；4. 学生互相交流作品，共同探讨墨与彩的韵味。

【创作拓展】1. 引导学生思考墨与彩的结合方式，例如在墨画中加入少量彩色的点缀；2. 学生进行创作，尝试在墨画中加入彩色元素；3. 学生互相展示自己的作品，共同探索墨与彩的新颖运用。

【总结与展示】1. 引导学生回顾本节课学习的内容和体会；2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价；3. 教师进行总结和点评，鼓励学生继续深入探索墨与彩的美学韵味。

【课后作业】1. 回顾并整理本节课的学习内容，撰写学习心得；2. 继续进行墨与彩的创作，完成一幅作品，并写一篇作品分析报告。

初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。

在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。

学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。

学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。

师：想不想把它画下来呢？生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。

八年级上美术教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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墨与彩的韵味课时：1课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解墨与彩的基本概念，掌握墨与彩的运用技巧。

2. 培养学生对墨与彩艺术的兴趣，提高学生的审美能力。

3. 引导学生通过实践，体验墨与彩的韵味，培养学生的创新意识。

教学重点：1. 墨与彩的基本概念。

2. 墨与彩的运用技巧。

教学难点：1. 墨与彩的调配。

2. 墨与彩在绘画中的运用。

教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括墨与彩的基本概念、墨与彩的运用技巧等。

2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨汁、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示墨与彩的作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。

2. 教师提问：你们知道墨与彩是什么吗？它们有什么特点？二、基本概念（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的基本概念。

2. 学生认真听讲，记录重要内容。

三、墨与彩的运用技巧（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的运用技巧。

2. 学生认真听讲，记录重要内容。

四、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行实践操作，体验墨与彩的韵味。

2. 学生按照教师的指导，进行绘画实践。

五、总结与评价（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。

2. 学生展示自己的作品，教师进行评价，给予鼓励。

教学反思：本节课通过讲解墨与彩的基本概念和运用技巧，让学生了解和掌握了墨与彩的相关知识。

在实践操作环节，学生通过亲身体验，进一步感受到了墨与彩的韵味。

整节课下来，学生对墨与彩的兴趣得到了提高，审美能力也得到了培养。

但在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和帮助，以确保教学效果的达成。

六、墨与彩的调配（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的调配方法。

2. 学生认真听讲，记录重要内容。

七、墨与彩在绘画中的运用（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩在绘画中的运用技巧。

2. 学生认真听讲，记录重要内容。

八、创作练习（15分钟）1. 教师引导学生进行创作练习，让学生运用所学的墨与彩调配和运用技巧。

墨与彩的韵味教案教案标题：墨与彩的韵味教案目标：1. 通过学习中国传统绘画艺术中的墨与彩的运用，培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣。

2. 培养学生的创造力和表现力，通过绘画表达自己的情感和想法。

3. 了解中国传统绘画的历史背景和文化内涵，培养学生对传统文化的尊重和理解。

教案步骤：引入：1. 向学生介绍中国传统绘画艺术的特点和历史背景，解释墨与彩在绘画中的作用和意义。

2. 展示一些中国传统绘画作品，让学生感受墨与彩的韵味，引发学生对艺术的兴趣和好奇心。

主体：3. 分析墨与彩在绘画中的不同运用方式，如：墨线勾勒、墨色渲染、彩色点缀等。

4. 给学生提供一些简单的绘画技巧和方法，如：墨笔的使用、水彩的调配等。

5. 引导学生进行实践绘画活动，让他们亲自体验墨与彩的运用，创作自己的作品。

6. 鼓励学生在绘画过程中表达自己的情感和想法，引导他们思考作品所传达的意义。

总结：7. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

8. 回顾学习过程，总结墨与彩在绘画中的作用和运用技巧。

9. 引导学生思考中国传统绘画艺术对当代艺术的影响和意义。

10. 强调学生对传统文化的尊重和理解的重要性。

教案评估：1. 观察学生在绘画活动中的参与度和表现，评估其对墨与彩的理解和运用能力。

2. 评估学生对中国传统绘画艺术的欣赏能力和对传统文化的理解程度。

3. 学生的作品评价和互评，评估其创造力和表现力。

教学资源：1. 中国传统绘画作品的图片或视频资料。

2. 绘画工具和材料，如墨笔、宣纸、水彩等。

3. 学生的绘画作品展示空间。

教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步拓展他们对艺术的认知和理解。

2. 鼓励学生在课外时间继续绘画，培养他们的艺术兴趣和才能。

3. 引导学生通过绘画作品表达社会问题或个人情感，开展相关主题的创作活动。

《墨与彩的韵味》第一章：引言【教学目标】1. 让学生了解并感受墨与彩的艺术韵味。

2. 激发学生对美术的热爱和创作欲望。

3. 培养学生的审美能力和创新精神。

【教学内容】1. 介绍墨与彩的艺术特点和魅力。

2. 引导学生欣赏经典墨彩作品。

3. 激发学生对墨与彩的兴趣和探究欲望。

【教学活动】1. 教师展示墨与彩的作品，引导学生欣赏和感受其独特的艺术韵味。

2. 学生分享自己对墨与彩的认知和感受。

3. 教师总结并强调本节课的教学目标和内容。

第二章：墨与彩的基本技法【教学目标】1. 让学生掌握墨与彩的基本技法。

2. 培养学生运用墨与彩进行创作的能力。

【教学内容】1. 讲解墨与彩的基本技法，如墨的浓淡、彩的渲染等。

2. 演示墨与彩的基本技法，并引导学生进行实践操作。

【教学活动】1. 教师讲解墨与彩的基本技法，并展示示范作品。

2. 学生跟随教师进行实践操作，掌握基本技法。

3. 教师巡回指导，解答学生的问题，并给予鼓励和评价。

第三章：墨与彩的创作练习【教学目标】1. 培养学生的创新思维和创作能力。

2. 让学生运用所学的墨与彩技法进行创作练习。

【教学内容】1. 教师提供创作主题，引导学生思考和构思。

2. 学生运用墨与彩的技法进行创作练习。

【教学活动】1. 教师提出创作主题，并引导学生进行思考和构思。

2. 学生进行创作练习，教师巡回指导，给予建议和帮助。

3. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价和交流。

第四章：墨与彩的艺术表现【教学目标】1. 让学生了解墨与彩的艺术表现形式。

2. 培养学生运用墨与彩进行艺术表现的能力。

【教学内容】1. 介绍墨与彩的艺术表现形式，如墨彩画、墨彩雕塑等。

2. 引导学生欣赏不同墨与彩艺术作品，感受其独特的艺术韵味。

【教学活动】1. 教师介绍墨与彩的艺术表现形式，并展示相关作品。

2. 学生分享自己对墨与彩艺术表现的理解和感受。

3. 教师引导学生进行墨与彩的艺术表现实践，鼓励创新和个性化的表达。

八年级美术教案【优秀6篇】八年级美术教案篇一一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。

中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。

早在3000年前的商代就已有了简册了。

叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。

樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。

卷轴装：亦称“卷子装”。

通行于东汉至唐代。

它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。

初中美术老师面试教案模板〔共4篇〕第1篇：老师招考面试初中美术教案初中美术试讲模板【我喜欢的书】一、教学目的1.可以利用文字图形元素进展封面设计。

2.通过学生搜集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，进步创造才能。

3.养成爱书、爱学习、爱生活的美妙道德情操。

二、教学重难点【重点】掌握字体变化原那么。

【难点】表达书籍内容的内涵。

三、教学准备各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品。

笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程 (一)导入屏幕显示多种书籍(读者、意林等杂志、还有名著、绘本故事)提问：大家都读过哪些?哪本是你最喜欢的?为什么? 今天我们给自己喜欢的书做个封面，引入课题《我喜欢的书》 (二)直观感受提问：仔细观察或回忆书的封面，都有什么信息?(书名、作者、出版社、配图) 提问：其中哪个信息应该最醒目?(书名)那我们自己探究一下这些书名。

(三)形式分析^p 提问：继续观察大屏幕，这些书名有什么不同?(字体不同、大小不同、颜色不同) 书名：字比拟大，《红楼梦》用的是行书。

《猜猜我有多爱你》是在宋体的根底上加粗变形的。

作者、出版社：字体比拟小，是宋体。

提问：怎么认识的这些书体?特点是什么? A.宋体:顾名思义宋体就是起于宋代，在印刷中宋体是较为常用的字体，请同学们看下自己课本中的文字就是以宋体出现的，请同学们观察一下宋体在书写时的特点。

通过观察我们发现：宋体的横的笔画写的很轻，而竖的笔画写的比拟重(老师在黑板以“十”做宋体写法的示范)宋体在书籍，报纸上应用的很广泛。

但是呢我们通常手写一般不会用宋体。

B.黑体：写法通常是横竖均匀(老师在黑板以“十”做宋体写法的示范)黑体在感觉上比其他同号字体要大，因此常用于文章标题和封面会更有视觉的冲击力。

C.楷体：大家写过毛笔字应该知道，比拟规矩整齐。

D.行书：写的比拟放纵流动提问：哪种字体更能准确表达书的内容?(刚刚说最喜欢哈利波特的同学说一说) 在小组内进展讨论：字体变化我们随意变化吗?需要注意哪些原那么?(从内容出发、易于识别、统一完好) (四)理论练习已经理解到字体特点、字体设计的方法及注意的原那么。

美术借物寓意教案【篇一：人教版新课标八年级美术上册第三单元笔墨丹青第二课借物寓意美术教案】第三单元笔墨丹青第二课借物寓意课题：借物寓意学习领域：造型表现课时：1课时教学目标知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

教学准备：多媒体及课件、国画用具、老师作品范例、小课稿。

教学过程：【篇二：借物寓意教案】借物寓意教案教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。

在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：显性内容与目标：a.了解花鸟画的一些基本常识。

b.初步掌握花鸟的基本画法。

c.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：a.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

b.中国画的内涵美、意境美。

绘画中人文精神的体现。

学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

五年级美术下册墨与彩的韵味教案墨与彩的韵味教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点：教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

前准备：宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学过程：导入新：．学生体验：拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。