歌唱者声乐学习心理因素的分析

教学篇•经验交流几乎所有的声乐高考生、声乐爱好者、歌唱家都会经历初次演唱的紧张，严重的会不知所措，一片空白。

这种紧张因人而异，有的面部表情僵硬，有的手不自然打拍子，有的腿抖，有的忘词，有的突然不知道怎么唱，这种歌唱时的消极心理状态是比较普遍存在的，它所造成的负面影响是巨大的，给歌唱者带来蒙受委屈的痛苦和失望，从而使自己失去信心。

一、声乐学生的心理障碍及其原因在教学过程中，许多新手在琴房唱得不错，一上台就紧张得不能自制，这就是通常所指的“怯场”，这是歌唱活动中谁也无法避免的问题。

即使是专业演员、大师级歌唱家，在一些大型演出中，也时常会有类似紧张失控的心理障碍发生。

专业演员、歌唱家如此，学生在登台声乐考试中也不例外，常常是不能正常发挥，有的因怯场严重影响考试成绩。

歌唱者在歌唱时失控的原因是多方面的，但更多是自身心理因素的影响。

1.音乐基础差目前中小学音乐课程开设数量不够，质量欠佳，很多高中学生因刚刚接触声乐学习，对技术的掌握还不够熟练，生怕自己上台出丑，临场就会感到不安，产生怯场，最终达不到预期的效果，这恐怕应该是初学声乐的学生产生心理负担的主要因素。

2.舞台经验缺乏初学者由于缺少舞台实践经验，往往只有琴房练习歌唱的有限表现经历，缺乏表演实践。

并且，从琴房走上空旷的舞台，表演感觉有很大不同，且又要面对老师和同学的目光，因此显得特别拘谨，不放松。

再由于文化传统和历史的原因，人们一般认为展现自己是一种不虚心的表现，他们只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。

所以大多数孩子在成长过程中缺乏自信心，在与人交往中显得束手无策。

而声乐学习是表现艺术的学习，它的考试能力的体现就是个人站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的。

二、提升教学中学生心理素质的有效策略歌唱心理是声乐教学理论中一个重要的组成部分。

良好的歌唱心理在很大程度上决定了歌唱者是否能够以一种最佳的精神状态来展示自己的艺术才能。

在高考声乐教学中培育良好的歌唱心理，本人主要是从常规训练、习惯培养、观摩方式等多方面入手。

浅谈良好歌唱心理的培养目录一、歌唱心理概述（一）歌唱心理含义（二）良好歌唱心理的重要性二、不良歌唱心理产生的原因（一）条件方面的原因（二）技能方面的原因（三）患得患失的心理三、良好歌唱心理的构成要素（一）饱满的精神状态（二）快乐的情绪体验（三）强烈的表现欲望四、如何培养良好的歌唱心理（一）正确认识不良歌唱心理状态（二）独立练习时主动进行训练（三）在演出、比赛中获得良好心理状态五、结论摘要：歌唱实践效能与歌唱心理素质是成正比的。

因此，培养良好的歌唱心理有利于歌唱艺术的表达。

本文旨在对良好歌唱心理进行论述，对歌唱心理的概念和重要性、不良歌唱心理产生的原因、良好歌唱心理的构成要素以及如何培养良好的歌唱心理都做了较详细的论述，影响希望对广大的歌唱艺术爱好者提供理论上的参考，进一步提高其歌唱艺术表现力。

关键词：歌唱心理歌唱心理培养心理学是关于心理现象的科学。

心理现象是大脑的机能,是客观现实的反映。

人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。

从心理学这一角度来看,所有音乐活动都应服从心理活动,表演者以操作自我的方式进行表演,其过程也是一个心理转换和互动的过程。

那么,歌唱也和其它艺术一样,是将作者的创作意图以各种内外审美因素、表现、运用技巧等一系列手段,经过心理转换的整个过程传递给观众,而在这一过程中,心理因素发挥着巨大的作用。

具备良好的心理素质和心理状态,对歌唱者来说尤为重要。

一、歌唱心理概述（一）歌唱心理含义歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。

歌唱心理是歌唱学习与实践过程中心理现象的反映,认知歌唱者在歌唱学习、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱能力和课堂教学水平的重要环节。

（二）良好歌唱心理的重要性1．良好的心理素质是舞台艺术实践的需要歌唱艺术是表演艺术，而表演离不开舞台实践。

舞台实践为歌唱者提供了一个检验平时训练效果最为真实有效的平台，是检验学生水平的“试金石”。

声乐教学中歌唱心理的培养【内容摘要】在日常声乐教学过程中，存在着顾此失彼的现象，多数教师和学生比较重视歌唱技巧的学习，容易忽略歌唱心理的培养。

文章通过歌唱与心理因素的关系、正确认识歌唱中的紧张心理、培养良好的歌唱心理三个方面的论述，简要阐释了声乐教学中重视歌唱心理培养的重要性，以期有益教学。

【关键词】声乐教学歌唱心理临场紧张心理良好的临场心理调节能力和控制能力对于歌唱者来说，既能确保歌唱者在每一次临场表演时发挥其正常的水平，甚至超常发挥，又能确保把临场失误减到最小程度。

根据实践和经验，美妙的歌声依靠的不仅仅是良好的歌唱技巧和气息控制能力，临场心理的调控能力和艺术表现力对歌唱者来说有更重要的作用。

可见，声乐教学中重视学生歌唱心理的培养很重要。

一、歌唱与心理因素的关系歌唱是一种复杂而又高级的心理活动，歌唱与歌唱心理是一对互相作用、不可分割的整体，歌唱演员临场的紧张主要是心理因素的作用，在心理意识的支配下，歌唱者将呼吸器官、发声器官和歌唱意识等生理活动和心理活动进行巧妙组合，并且心理意识对歌唱者产生着积极的或者消极的影响。

因此，歌唱的整个活动过程都是在心理的支配下完成的，歌唱活动与心理活动是紧密相连的。

紧张就是人的精神处于高度准备状态，在中枢神经系统形成了特有的兴奋。

歌唱者在临场前，常常产生一种害怕、不自信、犹豫的情绪，这种紧张情绪所带来的兴奋程度很强，有时会超出歌唱者的控制能力，许多歌者由于心理过度紧张而不能进行自我控制，临场表现为心跳加速、手脚冰凉、身体僵硬、气息上提等，有的甚至忘词、跑调、声嘶力竭等。

过度紧张和怯场的心理状态与歌唱者的情绪和性格有着直接的联系。

临场紧张的产生本身就是一种情绪的产生过程，情绪具有两极性，情绪积极的一面可以促进人的活动能力，消极的一面则会阻碍人的活动能力。

因此，演唱者应当调动自身情绪积极的一面，临场前及时调整心态和情绪，消除杂念和虚荣幻想，以轻松和愉快的心情登台，以积极乐观的心态去面对每次演出。

谈谈对学生良好歌唱心理的塑造声乐艺术通过表演架起创作与欣赏的桥梁。

歌唱表演的心理也是影响艺术效果的重要因素之一。

音乐教师也有责任让学生明确除了注意临时心理的调节控制外，更应重视平时良好心理的培养塑造，并做恰当的指导，让歌曲教学的效果得以完美展示。

歌唱表演心理状态塑造唱歌教学是中小学音乐教学的重要组成部分,也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。

它是表演的艺术，也是心理支配下的活动。

心理活动直接关系到人的实践能力，良好的心理状态对表演的成功具有举足轻重的作用。

已有诸多的著作谈到了临时克服“怯场心理”的措施，然而，良好的心理状态不是仅靠临时调节就能立竿见影的，更需平时有意识地培养塑造。

下面谈谈平时塑造良好心理状态的几个要素。

一、塑造正确的理念作为人类精神产品的声乐艺术，是人类高层次的需要，表演者应该是将作品精心地再现于观众面前，以新鲜的体验和创造使自己进入角色，丰富演唱的内容，从而使观众受到艺术感染，得到艺术享受。

如果表演者表现出来的是处处卖弄、显示自己，而将深入角色、努力表现歌曲内容、追求艺术享受等弃之不顾；如果表演者盲目追随市场倾向，装腔作势，甚至为满足一些低级趣味而歪曲艺术美。

相反，如果表演者从热爱和追求声乐艺术的美感出发，为了通过演唱使自己和观众一起进入特定的艺术氛围，一起通过声乐的形式得到艺术享受，便能充分展现艺术美。

二、保持自信心记得莎士比亚说过：“自信是走向成功的第一步，缺乏自信即是其失败的原因”。

信心的基础是实力，但对水平临场发挥的如何，还需自信。

小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家，在一次世界优秀指挥家大赛的决赛上，他照评委会给的乐谱指挥演奏的过程中敏锐地发现了不协和音，起初以为是乐队演奏错了就重新演奏，可还是不对，他便觉得是乐谱有问题，但在座的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱没问题。

这是他们的精心设计，考验参赛者在发现乐谱错误并遭到权威人士否定时能否有胆量说出。

他考虑再三，最后斩钉截铁地大声说：“不，一定是乐谱错了”。