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声乐演唱中紧张的心理现象分析作者：李杰来源：《牡丹》2017年第36期紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强。
声乐作为一种审美的艺术，在演唱过程中，歌者会出现生理紧张或心理紧张现象。
演唱水平的高低受到许多因素的影响，心理状态就是影响歌者正常发挥的重要因素。
因此，本文分析了声乐演唱中紧张的心理现象，并探究了歌者心理素质的培养方法，以期帮助歌者克服歌唱过程中的紧张状态，更完美地诠释音乐作品。
一、歌唱心理的重要性心理活动是人们的大脑对客观世界反映的过程，包括认识活动、情感活动和意志活动，它们是客观存在的，会影响人们的学习、生活与工作。
歌唱当然也不例外，必然受到各种心理现象的影响和支配。
歌唱活动是人心理意识的一种生理反应，声乐演唱必须通过歌者的真挚感情进行传达，在歌曲的演唱过程中，歌者必然受到心理活动和其他外界因素的影响。
歌唱虽然是通过人体的发声器官、呼吸器官和共鸣器官相互配合来完成的，但是這些活动的实施，都是通过人的大脑皮质对歌唱器官进行控制来实现的。
这是一个极为复杂的心理活动过程，由此可见心理素质对于演唱者十分重要。
二、歌唱过程中紧张心理产生的原因紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，在声乐艺术中，其主要包括生理、心理紧张两个方面，两者是相互联系、相互制约的。
接下来，笔者结合自己歌唱的心得，分析歌者在歌唱过程中容易产生紧张心理的原因。
（一）歌唱内容把握不佳首先，歌者要根据自己的嗓音特点来选择歌曲，要选用自己可以胜任的歌曲，适合演唱中音，不要选用高音，反之亦然。
其次，根据中枢能量理论可知，人能用于执行任务的数量有限的能量或资源，只要不超过可得到的能量，人就能同时接收两个或者多个信息，或者进行两种或者多种活动，否则就会发生相互干扰，甚至只能进行一种活动。
因此，歌者在演唱之前一定要将歌词背得滚瓜烂熟，这样不至于在演唱的过程中“卡壳”，从而避免产生紧张心理。
最后，歌者要对所选歌曲有一个深刻的理解，把握好所选歌曲的内容。
国外关于舞台演唱心理素质的研究经过心理学的研究证明，一个人的行为是可以受到心理活动的影响与支配的，心理活动对人的实践能力能够产生直接的影响。
因此，良好的心理素质能够极大的提高人的行为效能，反之，不良的心理素质可以影响人们发挥自己的能力。
歌唱艺术作为一种高度立体的表演艺术，其需要歌唱者具备十分优秀的心理素质。
一、心理素质对于歌唱者舞台表演的影响心理素质就是指个人通过自身的努力和外界环境以及教育的作用下，形成的一种较为稳定的心理倾向与心理发展水平的总和。
它的内容包括想象力，情感，气质，意念以及思维能力等。
每一个歌唱者在登上舞台之前，面对将要面对的观众和即将要表演的节目都会感到紧张。
但是不同的是，心理素质强的歌唱者能够尽快的调整自己的心态，使自己全身心的投入到歌唱表演中。
而心理素质差的歌唱者，则会因为不能够及时的调整自己的心态，不能够发挥出自己正常的水平而使表演失败。
因此，心理素质对歌唱者具有以下的影响：1、良好的心理素质可以确保演出的正常进行，是演出成功的强有力保障。
一个歌唱者在进行舞台表演时，如果具备良好的心理素质，那么就能够很快的克服自己的紧张情绪，使自己全身心的投入到表演中去，让自己的真实水平得以发挥。
歌唱者的良好心理素质离不开自身的积极的歌唱态度和巨大的表演欲望以及丰富的想象力。
积极的歌唱态度能够对歌唱者的发声、吐字和气息产生直接或间接的影响，使歌唱者在表演时达到良好的状态。
另外，表演欲望越强烈对歌唱者情绪的影响越好，它能够带动歌唱者的情绪，使其能够用自己的歌唱技巧将作品完美的演绎出来，达到以情带声，声情并茂的境界。
除此之外，任何一首歌曲，其诞生的过程中必然是包含着丰富的感情的。
歌唱者在演绎任何一首歌曲时，不仅需要自己具有很好的嗓音和高超的演唱技巧，还需要对作品所包含的感情以及创作背景有着全面的了解。
心理素质良好的歌唱者在演唱时，能够通过自身感情的变化将听众带入到作品中去，使他们可以体会到歌曲所包含的感情，继而体会到作者创作时的情感。
音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法一、常见问题（一）心理紧张心理紧张是表演过程中一个常见而又较难解决的心理问题，是由于个体所面临的环境及事物对其产生一定的心理压力，从而表现出异常的行为，这种行为经常会带来消极的影响。
声乐表演者在表演实践时，受情绪、自控力和性格等临场心理因素的影响，往往会出现临场的紧张失控，这让演唱者很难进入“角色”，严重影响了正常水平的发挥，从而使得表演状态不尽如人意。
音乐舞台表演艺术是一门知识性与实践性相结合的艺术。
表演不仅是对演员技术技能等音乐艺术考验，同时也是对歌唱表演者心理素质的考验。
按照现代医学理论分析，心理紧张的本质是表演者存在心理障碍，不能在特殊场合进行自我心理调节，呈现演出心理异常的症状。
爱默生曾说过：“恐惧较之世上任何事物更能击溃人类。
”.（二）不合理的情感和理性投入音乐的舞台表演需要投入丰富的情感，音乐表达与感情投入二者是相互联系的，舞台表演者们一直都热衷表演中的情感处理。
但在音乐舞台表演过程中，不合理的情感和理性投入会使表演失去意义，无法达到预期的效果。
如表演者在演唱时如果太过于全神贯注地投入原作品所要表达的内容，失去“自我”的时候，有时就会造成气息失控，导致声音的支持不足，虽然感情成分看起来似乎表达的充分，但却失去了表演及原作所要表达的完整性，造成过犹不及的后果。
所以说，表演者始终不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。
表演者在投入情感的过程中需要一直保持合理的状态，以理性的表达控制着演出的走向。
如在表演某部包含着人生的悲欢离合、苦辣酸甜的音乐作品时，如果像欣赏者们那样身受同感，情绪不能得到控制，失声痛哭，那么，他们的技术技能便会失控，舞台表演会受到极大的影响，表演将不能继续下去。
同时，表演者如果太注重理性，那么舞台表演就会显得机械而单调，观众眼里的音乐作品就成了一副没有内容的躯壳，什么也感受不到，还不如自己看看作品的原谱来进行想象。
由此可见音乐舞台表演中感性与理性是相辅相成的。
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
本科毕业论文分类号 学号 密级 题 目（中、英文）作者姓名 学科门类 专业名称 学校代码摘要良好心理素质是歌唱艺术的最根本，有了良好的心理素质是走向声乐艺术最高殿堂的必由之路，良好的心理素质也是一个非常重要的、关键的因素。
它是艺术表现的重要手段同时也是歌唱表现的动力如果要更好的展现自己，我们首先就必须要有一个良好的心理素质，在通过舞台表演中不断的实践和体会，一个人拥有了良好的心理素质，就说明他有着正常的智力、稳定而乐观的情绪、坚强的意志、良好的人格及和谐的人际关系，还会使人精力充沛、热情愉快地进行一切活动，充分调动自己的积极性和主动性，使全身心处于积极状态之中。
一个良好的心理素质，能够促成演员成功的表演甚至在演出中超常发挥。
在文章中我们将一起探讨良好的心理素质在声乐表演中的作用，以及克服消极的心理素质。
关键词：良好心理素质；歌曲表现；作用AbstractGood psychological quality is the most fundamental and singing art with good psychological quality is the highest vocality art hall, good psychological quality is an important and key factors. It is an important means of artistic singing performance is also the power to better myself if we first must have a good psychological quality, through the practice of theatrical performances and constantly, a man with a healthy psychological quality, elucidation he had normal intelligence, stable and optimistic mood, strong will, good personality and harmonious interpersonal relationships. Have a good health, the psychological quality, will be an energetic, enthusiastic happily for all activities, will be fully arouse their enthusiasm and initiative, make the heart in active state. A good psychological quality, can facilitate actress successful performance even show outdone yourself. In this paper, we will study with good psychological quality in vocal performance, and overcome the negative effects of psychological quality.Key words:Good psychological quality; Song performance; role目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)正文 (1)一、什么是心理素质 (1)二、良好的心理素质对歌唱者的影响 (1)（一）个性对歌唱者的影响 (1)（二）情绪对歌唱者的影响 (2)（三）意识对歌唱者的影响 (2)三、良好的心理素质在歌曲表现中的作用 (2)（一）有利于保持良好的气息 (2)（二）有利于解决“换声点”问题 (3)1、气息支持的问题 (3)2、打开喉咙的问题 (3)3、面罩共鸣问题 (3)（三）有利于口腔动作的协调和面部肌肉的松弛 (4)（四）能充分调动自身内在的积极性 (4)（五）能解决“怯场”现象 (4)1、心理 (4)2、生理 (5)（六）能使歌曲作品的感情和艺术处理得到更好的发挥 (5)（七）能丰富的运用想象 (5)1、加深了表演者对作品的理解 (5)2、增强了表演者的情感活动 (6)3、通过积累来扩大想象力 (6)四、如何建立良好的心理素质 (6)（一）加强声乐技术技巧训练 (6)1、多练咬字练习 (6)2、多注意语气 (6)3、声音最好的状态 (7)（二）树立正确的歌唱观 (7)（三）增强舞台实践经验 (7)结论 (8)谢辞 (9)参考文献 (10)咸阳师范学院2010届本科毕业论文（设计）前言在歌曲表现中保持良好的心理素质能使演唱者的情绪得到充分表达，歌唱艺术的表现力与感染力也能得以全面、充分的发挥。
试论歌唱表演中的心理因素
摘要：心理学是研究人的心理活动规律的科学，心理现象是脑的机能在认识活动、情感活动和意志活动对客观现实的反映。
感觉和知觉、表现和思想、情绪和情感、需要和兴趣、爱好和能力、意志品质和性格特点等，所有这些都是属于人在心理上表现出来的各种现象。
这些现象总是有规律地依存于每个人的学习、工作及生活中，那么歌唱也不能例外，同样也受到各种心理状态的支配和影响。
关键词：歌唱；表演；心理
在歌唱表演中演员的心理素质十分重要。
当歌唱者登上舞台的那刻，谁也无法预料是否发生意外。
因此，歌唱者在演唱中有一定的紧张感是很正常的，也是难免的。
但过度的紧张或惧怕等不良心理是十分有害的，会直接影响到歌唱的水平和表演效果。
因此，建立一个良好的歌唱心理是一个歌唱者必需的，如何建立一个良好的歌唱心理呢？
一、掌握技巧、精选曲目，提升自信心
具备扎实的演唱技巧是演唱的前提，运用正确的、科学的歌唱方法演唱歌曲，所谓“艺高人胆大，胆大人艺高”。
歌唱者只有勤学苦练歌唱的基本功，掌握高超的技艺，才能消除精神紧张、减轻心理压力。
如果歌唱者掌握的歌唱发声技巧还不能达到运用自如的程度，上了台，对自己是否能够唱好，就会心里没底，越担心“唱砸”，心情就会越紧张。
现在好的、动听的歌曲有许多，因此选择歌曲的范围也就广了，
但要选择适合自己嗓音条件的歌曲，千万不要盲目追求难度，歌曲再好听、难度再大，但不适合你，得到的效果反而会越糟糕，并且有时候还会使歌唱者的嗓子受到不良的影响。
所以，选择歌曲要做到心中有数，就会增加自信。
歌唱自信心不仅仅是歌唱者在舞台上成功展示个人艺术才能和再现声乐作品艺术魅力的关键，更是人们从事歌唱学习的重要条件因素。
因此，在歌唱学习中，我们既要注意培养歌唱者的演唱自信心，同时，又要注意避免和防止盲目自信和过分自信的现象出现。
盲目自信和过分自信是建立在对自我能力不切实际的夸大评价基础之上的荒谬行为，体现为一种骄傲自大或虚假的自信心。
歌唱者真正需要的是质朴的自信心，也就是能够正确地估计和一分为二地、恰如其分地评价自己。
充分自信是征服听众的基础，要彻底消除所有的焦虑情绪、负性思维，始终保持积极的心理状态，以满腔的热情和坚定的信心去迎接挑战，以发挥出自己最好的歌唱水平。
二、注意音乐情感的表达，用心去歌唱
歌唱艺术是人声与语言文字相结合的艺术。
我们应该学会怎样理解歌曲的思想内容、表现手法，以及词曲作者。
对歌曲的时代背景有个全面的了解和分析，再进行适当的处理。
把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声、声情并茂的境界。
当每学一首新歌时，应该怎样来处理歌曲呢？首先应对歌曲的内容、风格、速度、力度、表情术语、节奏、节拍、旋律线的起伏
以及调式调性，曲式等方面进行分析和处理。
通过对歌曲的分析和处理来增强演唱者的形象思维和对音乐的感受力，才能把歌唱得更好。
在演唱歌剧时，除了对唱段内容和音乐进行分析、理解之外，还要对整部歌剧的故事情节、人物关系、错综复杂的矛盾在事件中的发展以及自己扮演的角色在剧中矛盾的作用进行分析，以便更准确地把握戏剧发展、矛盾冲突的节奏，更深动、更深刻地表演人物形象，刻画人物性格。
歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。
不会表达思想感情的歌唱者只能算做“歌唱匠人”。
在处理歌曲时应以一丝不苟的精神细心体会、琢磨歌词内容思想感情的深刻含义。
用你的心去想象，用你的情去歌唱，真真切切地投入到歌曲中，才能把自己所要表达的情感传递给听众，使听众动之以情。
三、注重“舞台实践”，强化舞台意识
舞台演出是一门综合艺术，舞台经验对于演唱的效果尤为重要。
一个演唱者的水平可以说一半是通过课堂教学、平时教学得以提高的，而另一半则是通过舞台实践得以提高的。
观众的刺激可以使学生产生强烈的演唱欲望，这是课堂教学无法代替的。
但在现实生活中我们经常会遇到这样一些情况：有的歌唱者在上台之前就已经感觉到心跳加速、心慌意乱、躁动不安；有的在演唱过程中，也常常会感到不是气息上浮、口干舌燥、声音嘶哑、情绪亢奋，就是串词忘调、出现记忆空白或缺乏情感交流。
种种情形
都是因为缺乏“舞台经验”的表现。
“舞台经验”的不足就会造成“怯场”，造成“怯场”的原因有很多，也很复杂，主要是技术不熟练、思想负担过重、临场经验不足，这三方面原因。
无论是什么原因引起“怯场”都将影响演唱的质量，破坏演出效果。
一旦演员在舞台上“怯场”，就会导致信心缺失，在完成难度较大的作品时，必然力不从心；“怯场”能使演员降低，甚至丧失创作欲望和表演热情，如果在艺术表演上出现了重大失误则会给歌手的心灵和以后的艺术发展造成打击。
因此，作为演员应该多参加一些“舞台实践”，并保持良好的心态，正确对待失误与挫折，不断在舞台实践中找到心理、生理上的平衡感。
反复实践体验，方可熟能生巧、脱颖而出。
四、注重文化素质，提高艺术修养
注重自身的艺术修养，全面提高音乐文化素养，是有效预防不良心态发生、真实发挥演唱水平的一个最关键的方面。
唯此，才能做到上述四点，从而提高自信心，准确的理解音乐和表达情感，进一步完善自己的音乐表现能力。
一般情况下，演唱者对歌曲的理解越全面、越深刻，越利于提高表演效果。
而要达到对歌曲理解的全面、深刻，就必须自觉读书，努力提高音乐文化素养，对歌曲创作背景，作者创作意图，以及曲式结构，歌曲的高潮、表达的情感、歌曲的风格等都要有一个全面的理解。
要做到这些就必须提高个人修养，从而更有效地提高演唱的艺术表演能力。
总之，良好的歌唱心理素质，有助于利用自然平和的心态克服紧张、慌乱的情绪，是一种自我征服的过程。
只要我们对表演活动有充分的思想准备和了解，对自己有正确的估计，保持精神松弛，保持良好的身体状态，确保情绪稳定，就可以克服紧张心理，保持最佳的临场状态。
演唱者只有不断地从各个方面去丰富自己、提高自己，保持最佳的心理状态，才能把自己的演唱技巧、艺术气质、文化素养等全面而集中地展示给观众，通过自己对音乐的理解、诠释，把最好、最动听的歌声奉献给喜爱音乐的人们。
参考文献：
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[2]张前.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992.
[3]王如缃.跟我学唱歌美声唱法卷.湖南文艺出版社，1996-09.
[4]韩馥荫.美声唱法与意大利语言.广东杰盛唱片有限公司，2005-10.
[5]张厚粲.心理学.南开大学出版社，2002.
（作者单位湖北省荆州市广播电视大学）。
