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谈在声乐教学中如何克服“怯场心理”培养建立学生良好歌唱心理素质摘要：良好的歌唱心理素质是一个歌唱者最终取得辉煌成就的基石，当自信、充满激情、全身心投入到演唱中去的时刻，声乐艺术的魅力就由演唱者通过自己的艺术再创造传递给每位听众，并与之进行交流共振及感染，使得声乐艺术得到了升华，将作曲家的意图表现的淋漓尽致，这种时刻声乐艺术的魅力尽显无疑，因此演唱的忘我得益与良好的歌唱心理素质的培养。
从不断反馈的声乐演唱和声乐教学中发现，我们比较重视的往往只是歌唱得各种技能技巧，而常常容易忽视歌唱及教学中的另一个重要问题，那就是心理因素对歌唱所起到的作用和影响。
这种心理因素的影响中，首先“怯场”是在我们学习过程中最经常遇到的心理障碍。
心理学家认为：由于各种各样原因所造成的心理紧张，致使原来已经形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做，通常称之为“怯场”。
“怯场”是一种心理反常现象，其形成的主要原因是客观环境的改变和思想上有压力的缘故。
“怯场”所造成的影响不但使歌唱者平时熟练的演唱技能不能发挥出来，给演唱者带来困难甚至失败，而且还会使演唱者蒙受自我破坏的影响难以言表，从而对自己失去信心。
所以，“怯场”这种心理障碍，对歌唱者所带来的影响是难以估量的。
在声乐教学中发现，我们常常只重视学生演唱的技能与技巧而忽视了在教学中注入良好歌唱心理素质培养的教育，没有及时提出纠正学生演唱中心理出现的问题，也就是怯场问题。
一、研究“怯场”的心理及其对歌唱的影响是我们培养建立学生良好歌唱心理素质的重要方面。
声乐教学中发现不同情绪对歌唱时的“怯场”有着一定影响。
情绪或情感是构筑于生理基础之上的一种主观心理活动。
歌唱者的情绪——喜怒哀乐等等方面，直接或间接地影响着其发声、演唱，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生异常情绪时，也很难成功地演唱一首歌曲。
因此，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配，而前者也能在一定的条件下反复作用于后者。
![谈谈对学生良好歌唱心理塑造[论文]](https://img.taocdn.com/s1/m/9009506225c52cc58bd6be85.png)
谈谈对学生良好歌唱心理的塑造声乐艺术通过表演架起创作与欣赏的桥梁。
歌唱表演的心理也是影响艺术效果的重要因素之一。
音乐教师也有责任让学生明确除了注意临时心理的调节控制外，更应重视平时良好心理的培养塑造，并做恰当的指导，让歌曲教学的效果得以完美展示。
歌唱表演心理状态塑造唱歌教学是中小学音乐教学的重要组成部分,也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。
它是表演的艺术，也是心理支配下的活动。
心理活动直接关系到人的实践能力，良好的心理状态对表演的成功具有举足轻重的作用。
已有诸多的著作谈到了临时克服“怯场心理”的措施，然而，良好的心理状态不是仅靠临时调节就能立竿见影的，更需平时有意识地培养塑造。
下面谈谈平时塑造良好心理状态的几个要素。
一、塑造正确的理念作为人类精神产品的声乐艺术，是人类高层次的需要，表演者应该是将作品精心地再现于观众面前，以新鲜的体验和创造使自己进入角色，丰富演唱的内容，从而使观众受到艺术感染，得到艺术享受。
如果表演者表现出来的是处处卖弄、显示自己，而将深入角色、努力表现歌曲内容、追求艺术享受等弃之不顾；如果表演者盲目追随市场倾向，装腔作势，甚至为满足一些低级趣味而歪曲艺术美。
相反，如果表演者从热爱和追求声乐艺术的美感出发，为了通过演唱使自己和观众一起进入特定的艺术氛围，一起通过声乐的形式得到艺术享受，便能充分展现艺术美。
二、保持自信心记得莎士比亚说过：“自信是走向成功的第一步，缺乏自信即是其失败的原因”。
信心的基础是实力，但对水平临场发挥的如何，还需自信。
小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家，在一次世界优秀指挥家大赛的决赛上，他照评委会给的乐谱指挥演奏的过程中敏锐地发现了不协和音，起初以为是乐队演奏错了就重新演奏，可还是不对，他便觉得是乐谱有问题，但在座的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱没问题。
这是他们的精心设计，考验参赛者在发现乐谱错误并遭到权威人士否定时能否有胆量说出。
他考虑再三，最后斩钉截铁地大声说：“不，一定是乐谱错了”。
浅谈歌唱中心理障碍的克服人的一切活动都是由心理意识支配的，完全不包含心理成分的动作是不可能存在的，演唱也不例外。
我曾经在邹长海著的《声乐艺术心理学》一书中见过这样一句话：“歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。
”可见，良好的歌唱心理可以使演唱中的发声运动以及非意识的自律性运动有机的结合起来，使我们的演唱达到自如的境界。
我们在演唱一个作品时的艺术表现力其实是具有很鲜明的心理特征的。
心理因素直接影响着歌者的歌唱与发声水平，也就直接导致了在这个作品的艺术表现力上不够完善。
一般来说，心理调控能力好的人，他的演唱水平和艺术表现力至少都会正常发挥。
歌者一切心理活动的特征都以某种形式影响着演唱能力的水平，因为我们在演唱中不论做了什么样的动作、发出什么样的声音，都是需要心理去支配的，由此可见，歌唱必定受心理意识、意志的支配和控制。
但是，演唱水平有时候也是可以对心理活动进行干扰的。
如果一个歌者他自己在对声音的控制上、对作品的熟悉程度上都没有做好充分的准备，自己的演唱技能还没有得到完善的训练，那么他在演唱的时候必定会产生影响自己的心理因素。
所以，演唱与心理因素其实是辩证统一的关系，我们必须对演唱技巧和心理因素具有良好的控制能力，才能使声乐的艺术表现达到极致。
1 心理因素对演唱的影响在演唱的时候，人的心理因素对于演唱一部作品及更好地发挥自己的艺术表现力有着重要的作用。
可以说歌唱的心理活动包括歌唱思维以及歌唱的想象，是表现作品以及歌者自身情感的最有力的方式。
例如，我曾经认识的某个同学，她在准备自己个人音乐会的那一天，突然感觉到喉咙不适，嗓子都是沙哑的，于是出现了心理“发毛”的情况，结果嗓子更加的疲劳，基本已经唱不出来了。
但是音乐会结束后，所有的人都和她说没有感觉到她嗓子不舒服，声音沙哑，这其实就是她的心理因素，由于紧张、慌乱、不知所措造成的。
可见，心理因素对我们的演唱有着多么大的影响，我们一定要想办法克服自己不良的心理因素，不要让它成为我们表现作品艺术魅力和自己声音技巧的绊脚石。
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
歌唱心理在教学中的作用
蔡薇
在声乐教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。
歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。
因此，歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。
心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。
在声乐教学中经常碰到这样两种学生，一种是在老师的启发下唱的很好，离开老师自己就找不到歌唱的方法；另一种是平时练的滚瓜烂熟，一到考试就大打折扣，不是忘词就是跑调。
这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。
嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。
在声乐学习过程中，大多是凭直感调节有关肌肉活动的，因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。
当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后，接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。
在声乐教学过程中，首先要进行心理的调控。
所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在协调、平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控、指挥活动。
这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。
正常的心理状态表现是，在训练或演唱时，全身放松，但不是松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动听讲及训练歌唱，但不慌乱。
因为只有在精神放松的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。
这就要求教师首先保持温和热情的教态，使学生感到和蔼可亲，使学生在情感上得到安慰，在心理上获得放松。
歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互联系又相互制约的，如果心理有负担，就要影响发声与歌唱。
在教学过程中常遇到这样的学生，当他知道音的高度时，如Ａ２，说什么也唱不上去，可有时竟在不知不觉中唱到Ｃ３，当你告诉他是Ｃ３时他又不会唱了，这是由于心理上失控，心情紧张，气息上浮，身体僵硬的缘故。
对待这样的学生，教师首先要鼓励他们充满信心，冷静地分析自己存在的问题，身体的各器官充分放松，或做一些放松动作，千万不可急躁、训斥和挖苦学生。
歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。
能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式，充分调动起学生的主观能动性，是关系到教学目的能否实现的关键之一。
在发声训练中，我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，而采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。
例如，在形容发出声音时，我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度，也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。
在要求学生打开喉咙时，常用“打哈欠”的感觉来启发引导。
尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际，但确切生动的比喻，能启发学生对自己的声音所要达
到的要求的理解。
在唱前就做好积极的思考、准备和调整，做到“想”在唱之前。
而只有将声音的正确标准想清楚，才有可能指挥和协调好歌唱器官的活动，这比单纯的生理或技能要求的阐述生动形象得多，易于学生理解和接受。
此外，教师正确的演唱示范，用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，也是启发和诱导学生学好发声方法的又一行之有效的教学手段。
当学生在练声发生困难时，教师适当的演唱示范，能给学生实际的感性认识，正确的示范还能胜过太多的或重复的讲解，使学生能在正确的示范中，找到自己发声上的差距和需为之努力的目标，启发学生准确记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。
发声训练的教学内容和教学进度要注意掌握循序渐进的原则，大体上分三个阶段进行。
第一阶段是打基础阶段。
如简单的元音练习，即气息与声音取得平衡的练习。
正确的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。
正确的起音方法，须要求学生深稳地吸气，松弛地打开喉咙，并预先考虑好声音应到的共鸣位置，略收小腹，气息运动起来发出干净利落、稳定圆润的声音。
所有动作不但协调一致，并要在瞬间完成，喉咙打开是起音正确的一个重要前提，教师要指导学生练习，真正达到打开喉咙的具体标准。
第二阶段是在前面的基础上，除了巩固初步技能外作进一步技巧提高的训练。
如统一声区、发展音域的训练。
在女高音的训练中，怎样来解决声区的统一与真假嗓结合是一个较复杂的疑难问题。
一般来说，女高音的换声点的平均高度在＃ｆ２左右，但不少学生在低声区向中声区转换时，换声十分明显，练声中常在此出现卡壳破音的现象；而有些学生则在中声区向高声区转换时换声较明显。
在训练中除了找准换声点，更重要的是要用好的方法帮助学生逐步去掉换声痕迹，使这三个声区很好地统一起来。
由于声乐学习的非直观性，也由于声乐教学语言语义的不确定性，声乐技巧教学的知识没有规范化或标准化的语言来表述，故有时学生对教师的讲解和要求感到不易理解和把握，这就要求教师在教学中应偏重于感觉上和心理上的指导。
教师可以抓住学生演唱中表现好的、合乎歌唱要求的某个音或乐句，提醒学生注意这个音或乐句的演唱感觉 因为这在学生可能是无意识的行为 ，进一步启发学生对这个音或乐句从感性的演唱上升到理性的高度上，从无意识的演唱逐步转化为有意识可控制的演唱，通过多次练习做到随时再现，并以这个音和乐句为楷模，来带动和指导其它音或乐句的演唱。
第三阶段是高难技巧的训练。
唱好高音和低音是学习声乐较难的技巧。
发展高音和低音的技能，是在练声中逐步建立起来的，这是各器官的肌肉经过反复的练习获得的能力，所以练习方法正确与否是一个关键问题。
心理因素是练习高低音的另一个重要的因素。
歌喉是演唱者的乐器。
正确的发声，清晰的语言，协调的共鸣和富于感情的音色变化等，都无不受到大脑的直接控制，所以歌唱是高级心理活动现象之一。
有信心和保持良好的心理状态，是练好高音的条件之一。
其次，在头脑中要建立一个良好的高音的声音形象，有了这两点就能指挥调动歌唱器官各部分达到自己的理想。
总之，教师在声乐教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要根据不同的学生建立起师生间不同的交流渠道，建立师生间的充分信任与自信，使教学
氛围尽量和谐轻松，这样才能使学生不仅掌握声乐这门艺术，还尽可能正确、规范，完美地去表现声乐艺术，这才是我们的目的所在。
