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目录 (1)
论文摘要 (2)
绪论 (2)
一、“人声”是影视声音中是最基本的元素 (3)
（一）人声中的语调提示发声对象的情绪和状态 (4)
（二）人声提示发生对象的个体特征 (4)
（三）人声提示发声对象的个性 (4)
二、“音乐”率先进入无声电影，并在影视作品中发挥重要作用 (5)
（一）概括内容，深化主题 (6)
（二）抒发人物内心情感，刻画人物形象 (7)
（三）渲染气氛，烘托情绪 (7)
（四）助于形成画面节奏，强化影片结构 (8)
三、“音响”是电影声音中最重要的内容 (8)
（一）音响具有描写作用（或称纪实作用） (9)
（二）音响具有表现作用（或戏剧作用） (9)
（三）音响具有组接影片结构的作用 (9)
结语 (25)
参考文献 (26)
浅析声音构成在影视作品中作用
邢涛
广播影视编专业 2006级 20060321188
［论文摘要］
影视中的声音是由人声、音乐和音响构成的。它们在影视作品中充分发挥各自作用，构成一部精彩的电影作品。
人声是影视声音中是最基本的元素，提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性等作用；音乐是最抽象的艺术，在影视中可以起到深化影片主题思想、烘托画面、渲染情绪和制造气氛等作用；音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。包括动作音响、自然音响、机械音响和战争音响等，它具有纪实、表现和组接结构的作用。
电影声音不仅仅是画面服务的手段，它的作用在于交待和扩展画外空间，使画面更真实，它本身就是一种表现方式。
关键词：人声音乐音响
论文正文
绪论
1927年，美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中，加入了几段道白和唱歌，标志着世界电影一个新的发展阶段：有声电影阶段。早期有声电影有其实
际意义，即
“解决”了银幕画面寂静无声的“缺憾”，实现了影像和声音的“组合”。直到1928年，随着技术的不断完善，才算是解决了“声画同步”的问题。电影声音的出现，对电影画面是一种促进的力量、影响的力量，同时也对电影风格与观念产生了根本性的影响,在很大的程度上补充、丰富和强化了电影画面的表现力，唤起了人们的无限遐想。电影声音技术的不断发展，使电影的“声音”日益丰富，表现力不断增强，并得到了艺术家们的充分重视和利用，使得电影成为一门货真价实的“视听艺术”。电影声音的出现带来了电影观念上的一次重大革命。本文将从声音构成方面简要分析电影声音在影视作品中的作用。
电影作为视听的艺术，虽然是以画面为主的欣赏媒介，但声音也在其欣赏过程中起到举足轻重的作用。为了说明声音这一重要作用本文力图从人声、音乐和音响这三大类影视声音构成，浅析声音在影视作品中的作用：人声是影视声音中是最基本的元素，提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性等作用；音乐是最抽象的艺术，在影视中可以起到深化影片主题思想、烘托画面、渲染情绪和制造气氛等作用；音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。包括动作音响、自然音响、机械音响和战争音响等，它具有纪实、表现和组接结构的作用。
一、“人声”是影视声音中是最基本的元素
人声是指人物语言，是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。它在影视声音中是最基本的元素。但对“人声”不能仅理解为“对话”、“道白”、“解说”，它还有提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、人声提示发声对象个体特征以及人物个性等作用。
在日常生活中，口头语言的含义很大程度上取决于说话人对语言的处理。传递一项信息的总量是言词加上语调，只有这样才能完整准确的表达受话者的意图。除此之外，人声还可以提示发声对象的个体特征和人物个性。
（一）人声中的语调提示发声对象的情绪和状态
人声最重要的也是最复杂的一项作用是提示发声对象的情绪和状态，这种对情绪和状态的提示就是语调。语调对情绪和状态的作用是不言而喻的：儿童在没有明白父母所说的话语的意义之前就已经可通过父母说话的语调感到说话者的
情绪了。例如，母亲为婴儿唱催眠曲，婴儿听到它时就会安静。我们在说话时，我们的情绪既通过语言内容也通过说话的语调传达给听者。如，英国一个著名的莎士比亚剧的演员在法国巡回演出时，到一家餐馆吃饭，周围的人认出他来，纷纷要求他为他们朗诵，于是这位演员就用英语抑扬顿挫的朗诵起来，在场的听众无不畏之倾倒，感动得流下眼泪。事后，随行人问他朗诵的是什么，他承认说他朗诵的不过是随手抄起的菜单而已。所以说语调本身的变化就足以使人感受到发声者的情绪起伏，因而语调也具有重要的表达作用，语调既是经验的同时又是社会心理和文化深层结构的积淀。人类对语调意义的确立是通过人类本身存在的内部结构和外部世界的相互敞开与相互交换而实现的，而建立这种结构的基础可以归结为麦茨所说的
“电影知觉自发心理机制”。
（二）人声提示发生对象的个体特征
人声提示发声对象的性别和年龄：男人和女人，年长和年幼。不同的性别的年龄发出的声音有自己特定的基频范围和泛音范围。通常情况下，男人的声音低沉浑厚它的基频要低一些；而儿童的声音尖利清脆，基频则更高一些。根据语声的基频部分我们就可以判断出所指的大致范围。
（三）人声提示发声对象的个性
人声的基本频率（简称基频）部分决定了发生者的性别、年龄，在基频之上还有一个泛音分布，这个泛音分布是因人而异的。因此他决定了人声的个性：一个人与另一个人的不同。一个人人声中的泛音区别于其他所有人的不同之处就成为这个人声音的个性部分。而这种人声的个性不是来自他本身的“独特”，独特是相对于群体而言，它体现为一个过程，一个物体只能发出属于他自己的声音，不可能与其它的发生无发出的声音置换，这种关系的建立是靠每个人的生活经验的积累获得的。就人声而言，一个人从出生就开始对周围人的话语声加以辨认、积累，从而形成对周围人的声音和形象的认识，这种认识不断地被储存到记忆库中，从而形成对一个人完整的认识过程，对其它发声体也是同样，不过这种辨认和积累不像语言那样是一种系统训练的结果。这样，各个不同的泛音分布就存在于每个人的记忆库中，当他听到某个人的声音时，就会在记忆库
中搜寻、对比，从而做出判断。在这一过程中我们所听到的某种声音和我们记忆库中的“数据”构成了基本的个性模式，从而实现人声的个性。
二、“音乐”率先进入无声电影，并在影视作品中发挥重要作用
无声电影也被称为“默片”，被称为一个“伟大的哑巴”。就是在荧屏上既没有对白解说，也没有音乐，给人带来一种无声的遗憾。首先打破这种无声局面的是音乐。也就是在放电影的同时，聘请钢琴师、小提琴师或者乐队藏于电影银幕后面，为电影进行现场伴奏。究其原因，有一种解释为这种音乐的伴奏是用来掩盖当事放映机工作时发出的噪声；另一原因出于人们在现实生活中“视听合一”的本能习惯，弥补听觉上的空白。因此，这种伴奏音乐也就成为最早的电影音乐。这当然不是现代意义上的电影音乐。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。用来烘托画面，渲染情绪、制造气氛，用音乐来唤起人们不尽的联想、揣摸、神会、心领，从而让人们的感情产生无边无际的激荡。
“音乐”是最抽象的艺术，音乐所表达的思想(乐思)需要依靠客观声音的物理属性，如频率、振幅、共振、时间、声音的建立和衰减等等。对音乐的感受在很大程度上取决于接受者的主观反映，爱好、习惯、听辨能力均能造成不同的心理反应。它有抽象性和流通性的特殊性质，在影视这一运动艺术中，音乐是最难以定性的因素。不可能像对话和自然音响那样与具体声源有着直接的联系，但是它在激起人们感情和情绪方面却又是最准确和细腻的。音乐的思想是通过感情体现出来的，是感情的思想，它的内涵价值主要是决定气氛、神韵、表情和情绪，所以音乐是在情绪方面起作用最强的艺术。
一段成功的主题音乐，将使一部电影、电视剧片顿时生辉，让人久久回味，以至那部片子演完许多年之后，片子里的主题音乐还经常被人们欣赏和哼唱。电影《魂断蓝桥》的主题音乐《一路平安》已经流传了半个多世纪了。
（一）概括内容，深化主题
电影音乐可以起到概括影片内容，深化影片主题思想的作用。音乐用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时
刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。
音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和
影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
浅谈音乐在影视作品中的作用 班级：10音乐学（艺术管理）学号：201011062114 姓名:徐蓉 【摘要】: 电影与音乐有不解之缘，电影音乐作为音乐艺术中的一个边缘领域，是电影艺术重要的组成部分，具有不可低估的艺术价值。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。电影对进入它本体之内的音乐加以改造，使之创新，成为影片提示主题、渲染气氛的重要手段, 在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。 【关键词】:电影;音乐;配乐;作用 一、引言 电影音乐作为音乐艺术中的一个边缘领域，是电影艺术重要的组成部分，具有不可低估的艺术价值。我们知道，在所有艺术中，音乐是最为活跃的元素，任何一部电影中都离不开音乐，音乐在电影中的重要性己是不可替代的。著名电影导演王家卫说:“音乐早已成为生活的一部分，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代, 在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音，所以往往音乐成为环境的一部分。”。观众在观看电影时，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面的内容，从而带给观众巨大的冲击力。 本文通过分析《音乐之声》中的电影音乐，了解音乐在影视作品中的内在特质、地位及重要性，进而扩展音乐形象的表现功能之目的。让我们对电影音乐有一个全新的认识,从而拓宽了电影音乐的欣赏思路，提高对音乐的鉴赏能力。二、从电影《音乐之声》中具体了解电影音乐 《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。而受欢迎的原因恐怕要归功于其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e712751253.html, 影视作品中的声音叙事研究综述 作者：刘嘉欣康杨曹国卿 来源：《声屏世界》2020年第03期 摘要：声音和画面是影视作品实现叙事功能的主要途径。如今，声音的叙事功能逐渐被中西方学者重视，“听觉转向”成为一种新的理论研究趋势。影视作品中的声音庞杂多样，但依旧有规律可循，声音叙事在情节建构、人物刻画、线索铺垫等方面都起着不可替代的作用。文章对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 关键词：影视作品声音叙事功能 【基金项目】本文系赣南师范大学研究生创新基金项目“声音叙事在我国电视文化综艺节目中的价值”（项目编号：YCX18A031）阶段性成果。 从影视叙事学的角度来看，影视作品中声音与画面对于叙事功能的实现是同样重要的，随着《第三只耳朵：论听世界》《现代性的声音风暴》《大地的钟声》等一批国外学者的论著问世及“听觉文化国际学术研讨会”的召开，都提醒着我们听觉领域研究是一片待开拓的理论新高地，具有重大实践意义。笔者通过检索相关声音叙事文献，对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 对声音叙事的重要性研究 声音的叙事优势。戈德罗与若斯特认为，任何叙述都是一种话语，声音可以减少视觉陈述的模糊性。沈慧、姜燕持有相类似的观点，在她们看来，言语在一个时间内只能讲述一个事件，因而所传达的信息具有单一化的特征，有助于弥补视觉图像的多义性和影视作品叙事功能的实现。闫实认为，在纪录片中声音除了记录外，最大的功能就是叙事，创作者能够通过对声音的灵活运用，表现出更多层的意思。唐净欣认为，声音和画面都具有叙事性，但声音能够更好地辅助画面对观众进行引导。 声音叙事的不可替代性。格林·阿尔金曾论述“电视不只是一种看的东西”，需要声音配合 镜头进行完整地叙事。米歇尔·希翁在《视听-幻觉的建构》一书中提到，只有配合着同步的声音才能产生连续感，声音赋予了镜头叙事感。 王旭锋指出，声音可以很好地帮助创作者，声音元素可以表现主观思想和情境，利用超现实声音元素或表现性声音蒙太奇可以实现艺术目的。曹宇指出，影像作为一种视听形象系统，画面和声音为了表现主题而共存，在不同情境中侧重点存在差异。
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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浅析声音在电影艺术中的作用 【摘要】影视作为一种视听艺术的结合，声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。声音的介入，增强了画面的真实性，增强了影片的表现力，扩大了电影的空间，取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释，使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。 【关键词】语言，音响，音乐，电影，作用 【正文】 一、语言在电影艺术中的作用 影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。 在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观
公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。 又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。 二、音响在电影艺术中的作用 影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。 《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。 同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
声音在电影中发挥着至关重要的作用，其实，在电影诞生那天起，人们就在进行有声电影的探索。1899年，爱迪生在自己的实验室里，曾让电影发出一些声音；1900年的巴黎展览会上也放映过有声电影；卢米埃尔、梅里爱等电影先驱者们都曾通过让真人在幕后配音等方法让电影发出声音。 声音的出现使电影的创作方法发生了一定的变化。在无声电影时期，导演只要确定了主题，找好了演员，就可以进行拍摄，而现在，必须找到各种专家对台词、画面、音响等各项细节进行通盘的规划，否则就会出现动作、声音、画面、光线等因素不协调的现象。一般地说，电影艺术中的声音主要包含人物说话、音乐、歌曲和其他各种自然或人工的音响。电影作为一门视听兼收的艺术，声音在电影中具有非常重要的再现和表现作用，在复现物质现实方面也具有超强的能力。音乐与歌曲是电影艺术声音中的两个重要的组成部分，在一般电影作品中，音乐与歌曲的存在大多处于艺术假定性的需要。下面我将结合自己本学期的拍片作业对短片中的两个方面——音乐和歌曲，人物说话和字幕进行具体的阐述。 一．音乐和歌曲 从声源上看，电影音乐分为再现性和表现性两种，一般来说，再现性音乐是有声源的，表现性音乐是无声源的。从艺术功能上看，电影音乐分为三大部分：第一部分主要是用来渲染气氛的；第二部分主要是表达人物的内心情感的；第三部分主要是烘托影片主题的。 在我的短片作业歌舞片《遇见》中，音乐和歌曲成为不可缺少的重要元素，而这也是由歌舞片这样的题材决定的。在短片《遇见》中，故事围绕着女孩暗恋心爱的男孩而展开：男孩女孩总是在校园里不经意的相遇，女孩深深地暗恋着男孩，但她由于女孩子的矜持和害羞没有向男孩吐露心迹，一次次的相遇变成了一次次的错过，最后，女孩终于鼓足了勇气，对着面前的男孩说出了自己的心声。整部短片可以分为三个段落：第一部分是女孩在教学楼里遇见暗恋的男孩，内心顿时涌起了无限的爱意。在这一部分中，运用的歌曲是节奏感强烈的《我都知道》，这首歌曲略带摇滚风格，鼓点具有很强的爆发力，整首曲子给人一种喷薄而发的激情，特别是歌词：“爱上你不受局限，原来我心里也有某些狂野”正是片中女孩看见男孩后那种怦然心动的感觉的真实写照，音乐在这一段落中的作用主要是表达人物的内心情感。第二部分是女孩手中拿着写着男孩电话号码的纸，内心迟迟犹豫着该不该给男孩打一个电话，这时她的心情既是欣喜的，同时又是忐忑不安的，当她拿起手机拨通男孩的电话时，却在“喂”一声之后慌忙挂断，这时她的心情又发生了微妙的变化，有点庆幸又有点懊恼。在女孩这种矛盾的心情之下，歌曲《听不到》由强到弱缓缓升起，“我的声音在笑泪在飙，电话那头的你可知道”女孩手中拿着手机，徘徊在校园的长椅旁深情地唱着这首歌，好像歌曲会通过手中的电话传送到那一头男孩的耳中一样。歌曲《听不到》不同于第一首歌曲的强烈欢快，这首歌曲曲调抒情伤感，透出一股淡淡的无奈和哀伤，这首歌曲在这一部分主要的作用是渲染和抒发女孩哀伤和无奈的心境。第三部分是女孩在教学楼里看见大门窗户外的男孩在和同学聊天，她伸出手想触摸玻璃外的男孩，一扇玻璃将内外的男孩女孩隔开，女孩只能在玻璃内向男孩倾诉着自己的绵绵爱意。歌词“不再恐惧，大胆的飞行，爱让人充满勇气”仿佛是女孩对自己的鼓励，最终，女孩叫住了正要离开的男孩，对他说出了那句隐藏在心底很久的“我喜欢你”。在这一部分中，歌曲《闪亮的星》很好的契合了短片的主题，同时也暗示了短片大团圆式的结局。这首歌曲曲风欢快，暖暖的爱意之中蕴含着积极向上的
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。 2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 ③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。
电影音效在电影艺术中的作用分析 ［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。 ［关键词］电影音乐作用功能 正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。 电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。 在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。 作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主
声音在影视作品中的分类及作用 摘要电影从默片时代发展到有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是电影导演与音乐人的不懈追求。 关键词声音影视作品分类作用效果 声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。如今电影电视中的声音在影视作品中已经有着和画面同等重要的地位了。有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中必不可缺的元素。现代电影电视中的声音有三种表现形式。它们分别是人声、音响、音乐。 一、影视作品声音的分类 影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。可以分为三类： 人声 是指影视作品中人物形象的所有声音。人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。 人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。独白有两种形式，一种是人物的内心声音。另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 音乐 是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。 影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。 音响 是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。 对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。
音乐在电影中的作用 电影是一种综合艺术，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容。音乐，是电影中一个极为重要的因素。我们可以称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 日本佐藤纯弥导演拍摄的《追捕》，其该片的音乐在影片中具有不可替代的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。 影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。 由此可见音乐在影视作品中的主要作用体现在如下几个方面： 1、揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。