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影视广告设计知识点影视广告设计是一门综合性学科，旨在通过电影、电视剧等影视作品来传递广告信息，实现品牌宣传和产品推广的目的。
影视广告设计需要综合运用电影艺术、广告学、营销策略等知识，以及熟悉广告行业的规则和趋势。
下面将介绍几个影视广告设计的重要知识点。
一、目标受众分析在设计影视广告之前，需要首先对目标受众进行深入分析。
了解目标受众的年龄、性别、兴趣爱好、消费习惯等信息，有助于确定广告的内容、形式和传播渠道。
例如，如果目标受众主要是年轻人，可以选择流行音乐、时尚元素等来吸引他们的注意力。
二、剧情融入影视作品是广告传播的载体，因此剧情在影视广告设计中尤为重要。
广告需要与影视作品的剧情相融合，使观众在观看影片的同时，不会感到广告的突兀。
这需要设计师具备较高的影视语言表达能力和剧情理解能力。
三、广告创意创意是影视广告设计的灵魂。
一个独特、吸引人的创意能够让广告脱颖而出，产生更好的宣传效果。
设计师需要不断思考，发现产品或品牌的独特卖点，同时将广告创意与目标受众的需求相结合，从而打造一则成功的影视广告。
四、镜头运用镜头是影视广告设计的重要组成部分。
设计师需要熟悉各种镜头特效以及它们的应用方式，并根据广告在作品中的位置和情节需要进行合理运用。
合理的镜头运用能够增加广告的观赏性和吸引力。
五、音乐和声音效果音乐和声音效果是影视广告设计中不可或缺的元素。
选择适合广告内容和情感表达的音乐，能够增强观众的共鸣和记忆效果。
声音效果的使用也能够增加广告的真实感和冲击力。
六、形式与时长影视广告的形式和时长要根据广告目标和媒介平台的要求来确定。
一般来说，电视广告的时长通常在15秒到30秒之间，而网络视频广告则相对更短。
设计师需要灵活运用各种形式和时长，通过简洁明了的方式传递广告信息。
七、品牌一致性无论是在电视剧、电影还是网络视频中，品牌一致性是非常重要的。
广告设计时需要确保品牌形象的一致性，使观众能够记住品牌并与广告内容进行关联。
声音在影视广告中的作用作者：顾晋来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：自有声影视作品出现至今，声音与画面两种元素在影视作品中就有着相辅相成、互相补充、互相结合的同等重要地位。
声画同步和声画分离给影视广告作品带来了创新和机遇，本文对影视广告中的声音进行了归纳分类，并对影视广告中各类声音的作用进行了整理分析。
关键词：声音；影视广告；分类；作用从“戏剧的电影”到“文学的电影”，从“画面的艺术”到“视听的艺术”，现代电影电视已走过了百年历史。
作为现代电影电视的重要表现手段之一，声音是影视广告中不可或缺的重要组成部分。
作为一种可以在人们心中有效形成空间形象的手段，声音在影视广告中能够起到增强画面真实感、丰富信息传递、烘托氛围、扩展视野以及加强画面感染力表现力的作用，与视觉画面在共同构筑银幕空间、推动叙事发展、增强艺术形象塑造等方面有着相辅相成、互相补充、互相结合的同等重要地位，是现代影视广告中必不可缺的组成元素。
1 影视广告声音的分类1.1 人声人声是指在影视广告中的人物形象的所有声音。
与视觉形象相呼应，人声的音色、音高、节奏、力度所形成的整体，就是所塑造的人物性格的声音形象。
人声主要包含对话、独白、解说词三种形式。
对话作为人物内心世界的表达，通过超叙事时空更深入地揭示人物的思想感情。
独白有两种形式，一种是表现人物内心声音的独白；另一种是在非叙事时空表现人物或叙事者对事件的评价。
解说词是指在非事件空间的创作者对事件空间所发生事件的话外音评价、解说。
1.2 广告（画面）音效广告（画面）音效也简称“音响”或“动效”，主要指在广告中与视觉画面相配合的，除人声和广告音乐以外的其他声音。
作为影视广告中极其重要的声音元素之一，音效在增强画面真实感、加强画面表现力、揭示事物本质上有着极强的表真、表意、表情的效果，可以从内容和形式上起到烘托、补充、流畅影视广告的作用。
1.3 广告音乐音乐是以声音为表现手段，用组织音构成听觉意象的艺术表现形式。
浅析影视广告中的声音艺术表现作者：刘玲来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：声音艺术在整个影视作品的创作过程中占有相当重要的地位，声音艺术创作结合影视广告的创意表现传达给目标受众。
随着21世纪现代高科技的发展，各种性质的声音艺术作品都可以转化为计算机数据的形式进行记录和传输，这为影视广告中的声音创作艺术活动又寻找到了新的创作空间。
关键词：空间；运动；夸张；声音设计中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0139-02影视广告声音体系主要由三部分组成：人声语言、自然音响和广告音乐。
这三部分共同构建起了影视广告的声音形象，树立听觉识别系统对广告诉求主题的表达、品牌重要信息的传递以及广告信息的渗透都具有重要的作用。
一、影视广告中的声音元素及特点影视广告媒介中的声音体系按声源的特点可分为三大类：人声、音响、音乐。
包括以语言形式呈现的对白、旁白、独白、解说词等人声体系以及背景音乐、广告主题音乐、广告片的标版音乐和广告歌曲组成的音乐体系。
影视广告中的如旁白、解说词、广告语等人声语言形式传达直接信息，而影视广告歌曲能衬托画面气氛，配合情节渲染、烘托视觉形象。
现场的真实性，音响与画面的配合能起到很好的烘托气氛影响受众心理的作用。
影视广告对于要表达的主题内容需要用简单明了的语言来阐述，还要做到在短时间内准确地传递有效信息并借反复播放达成记忆。
广告语创作必须生动形象，更要概括、精辟且有重点。
对白不应采用过多的台词，语速也应当根据不同的广告目标而进行调整。
广告片中针对人物对白不应该过于复杂，对话为主导会妨碍发挥其它视听因素的表现。
对话太多不仅会夺画面，并且限制了运动，因为有对话的人物必定运动空间小。
此外，影视广告中对于人声的设计，并不是仅仅只是要人物说的话传达什么信息，而是对其声音特质的音色来识别人物，表达一定的品牌性格或影响受众。
所以要对录制的人声进行处理，其目的就是让声音变得更清晰，强化声音的质感，使其在繁杂的背景中突显出来。
影视广告学考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 影视广告中，以下哪种元素是最为重要的？A. 音乐B. 画面C. 声音D. 故事答案：D2. 以下哪个不是影视广告的制作流程？A. 创意构思B. 剧本编写C. 拍摄制作D. 市场调研答案：D3. 在影视广告中，以下哪种类型的广告最能够吸引观众的注意力？A. 产品展示型B. 情感诉求型C. 理性说服型D. 幽默搞笑型答案：B4. 以下哪个不是影视广告的拍摄技巧？A. 长镜头B. 特写镜头C. 慢动作D. 静态摄影答案：D5. 影视广告中，以下哪种声音元素最为重要？A. 背景音乐B. 旁白C. 对话D. 音效答案：B6. 以下哪个不是影视广告的后期制作环节？A. 剪辑B. 配音C. 特效D. 市场分析答案：D7. 影视广告中，以下哪种类型的广告最能够激发消费者的购买欲望？A. 品牌宣传型B. 功能介绍型C. 情感共鸣型D. 价格优惠型答案：D8. 以下哪个不是影视广告的创意来源？A. 消费者需求B. 竞争对手分析C. 社会热点事件D. 个人情感体验答案：D9. 在影视广告中，以下哪种色彩最能引起消费者的舒适感？A. 红色B. 蓝色C. 绿色D. 黄色答案：C10. 以下哪个不是影视广告的评估指标？A. 观众覆盖率B. 广告成本C. 广告效果D. 产品销量答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 影视广告的创意构思需要考虑哪些因素？A. 目标受众B. 广告预算C. 竞争对手D. 市场趋势答案：ABCD12. 影视广告的拍摄制作中，以下哪些环节是必不可少的？A. 场景搭建B. 灯光布置C. 演员表演D. 道具准备答案：ABCD13. 影视广告的后期制作中，以下哪些技术是常用的？A. 剪辑B. 调色C. 配音D. 特效合成答案：ABCD14. 影视广告中，以下哪些元素可以增强广告的吸引力？A. 明星代言B. 动画效果C. 音乐节奏D. 故事情节答案：ABCD15. 影视广告的评估指标包括哪些？A. 观众覆盖率B. 广告成本C. 广告效果D. 品牌知名度答案：ABCD三、判断题（每题2分，共10分）16. 影视广告的创意构思只需要考虑广告的创意，不需要考虑广告的执行。
不同用途的bgmBGM指的是背景音乐（Background Music），在不同的场景和用途下，我们常常会听到各种不同类型的背景音乐。
接下来，我将为您介绍几种不同用途的BGM。
1. 商业广告背景音乐：商业广告背景音乐通常用于电视或网络广告中，目的是通过音乐来提升广告的吸引力和效果。
这种类型的BGM通常具有欢快、简洁、鲜明的特点，以吸引观众的注意力并传达广告的信息。
例如，一些快节奏、动感的流行音乐可以给人一种积极向上、充满活力的感觉，有助于让观众对广告内容感兴趣。
2. 影视背景音乐：影视背景音乐是电影、电视剧等视觉媒体作品中的一部分，用来营造气氛、表达情绪和增强场景的效果。
这种BGM通常是通过配乐创作而来，根据情节需要，会有各种不同风格的音乐。
比如，悲伤场景中会有低沉、悲壮的音乐，恐怖场景中会用到紧张悬疑的音乐，浪漫场景中可能会有甜美、柔和的音乐。
3. 游戏背景音乐：游戏背景音乐是电子游戏中的一种重要元素，用来增强游戏体验、创造游戏氛围。
不同类型的游戏会有不同风格的BGM，如冒险类游戏可能会有史诗般的音乐，射击类游戏可能会选择快节奏的音乐，休闲类游戏可能会选用轻松、欢快的音乐。
游戏背景音乐的用途是为了让玩家更好地融入游戏世界，增强游戏的沉浸感。
4. 餐厅咖啡店背景音乐：在餐厅和咖啡店中播放的背景音乐通常是为了营造轻松、愉悦的用餐氛围。
这种BGM通常是以轻柔、舒缓的音乐为主，如爵士乐、流行曲、轻音乐等。
这类音乐对于顾客来说，能够让人感到放松，增加用餐的愉快感。
同时，背景音乐的音量要控制在合适的范围，不会妨碍到顾客之间的交流。
5. 瑜伽冥想背景音乐：瑜伽和冥想是一种追求身心平衡和内心宁静的活动，背景音乐在其中起到了重要的作用。
这种BGM通常是通过环境音乐、自然音效或放松音乐来创造出一种安静、宁静的氛围。
这类背景音乐的目的是帮助练习者放松身心，专注于瑜伽或冥想的实践，达到内心的平静与抚慰。
除了以上提到的几种用途外，BGM在各个领域都有涉及，如电台广播、展览会、舞蹈表演等等。
有效利用音频和视觉效果在今天的数字化时代，音频和视觉效果已经成为了信息传递和娱乐媒体中不可或缺的元素。
无论是在电影、电视、广告还是在网络和社交媒体上，都可以看到各种各样的音频和视觉效果。
如何有效地利用这些工具来增强信息的传达和创造出更好的观看和听觉体验，已经成为一个非常值得讨论的话题。
一、音频效果的运用音频是我们生活中重要的一部分，通过声音可以传达出情感、氛围和故事的发展。
在影视制作中，音频效果是不可或缺的一环。
通过合理运用音频效果，不仅可以增加视觉内容的吸引力，还可以让观众更加投入其中。
首先，音效的选择是非常重要的。
通过选择合适的音效，可以增强影片或者广告的视觉场景。
例如，在一个恐怖片中，通过合适的音效可以让观众感受到紧张和恐惧的氛围，进一步提升观看体验。
而在一个浪漫的爱情片中，柔和的音效可以增加观众的情感共鸣，加深故事的感染力。
其次，合理运用音乐也是非常重要的。
音乐可以在影视作品中起到凝聚情感和强化视觉效果的作用。
通过选择合适的音乐，可以让观众更好地理解和感受到电影或广告所要表达的情感和主题。
有时候，一个经典的配乐可以成为电影的标志性记号，进一步提升电影的品质和影响力。
此外，在一些录音环境比较复杂的情况下，适当运用声音剪辑和后期处理也是非常必要的。
通过调整音频的音量、平衡和混响等参数，可以使音频更加清晰明亮，增加观众的听觉享受。
而在一些特效场景中，适当运用声音剪辑和后期处理可以创造出独特的音频效果，进一步增加观众的惊喜和体验。
二、视觉效果的应用与音频效果相比，视觉效果在电影、电视和广告中的应用更为常见。
通过合理运用视觉效果，可以提升影片或者广告的视觉吸引力，并且创造出更好的观看体验。
首先，合理运用摄影技巧是非常重要的。
通过不同的拍摄角度、镜头运动和光影的运用，可以创造出独特的视觉效果，让观众有更好的视觉体验。
例如，在动作片中，运用快速剪辑和长镜头可以创造出紧张刺激的感觉；而在慢动作镜头中，可以捕捉到细节并凸显出情感的变化。
音效的作用音效是指用声音效果来模拟和增加画面、场景的真实感和戏剧感的技术手段。
在影视制作、舞台剧、广告等领域中，音效被广泛运用，起到了非常重要的作用。
本文将从影视制作的角度，介绍音效的作用。
首先，音效可以提升画面的真实感。
当观众观看电影或电视剧时，通过视觉来感知画面中的场景和人物，而音效则通过听觉来所传达的信息来让观众更加真实地感受到画面中所传达的内容。
例如，当一个场景中有汽车经过，通过加入汽车引擎声音和轮胎摩擦地面的声音等音效，观众就能够更加直观地感受到汽车正在开来。
其次，音效可以增加场景的戏剧感。
音效能够让观众更加深入地体验到场景中的氛围和情绪变化。
通过合适的音效的运用，能够给观众带来更强烈和直接的感受。
例如，在一个紧张刺激的场景中，配上如心跳声、悬念音乐等音效，可以让观众更好地参与到情节中，感受到紧张的氛围。
此外，音效还可以引导观众的注意力。
在影视制作中，有时候需要突出某个物体或角色的出现或行动，通过适当的音效的运用，可以让观众更加关注和注意到该物体或角色。
例如，当一个人物离场时，通过加入他脚步声渐远的音效，可以让观众更加关注到他的离去。
最后，音效还可以揭示角色的思想和情感。
有时候，人物的内心活动是通过台词和表演来传达的，而音效则可以通过声音的方式传达人物的思考和情感变化，让观众更好地理解角色。
例如，在一个悲伤的场景中，通过加入悲伤的音效，可以让观众更加直观地感受到角色的悲伤心情。
综上所述，音效在影视制作中起到了非常重要的作用。
它可以提升画面的真实感，增加场景的戏剧感，引导观众的注意力，以及揭示角色的思想和情感。
通过合理运用音效，可以使得影视作品更加生动、饱满，给观众带来更好的观影体验。
影视广告的制作拍摄技巧
1.选好合适的场景和道具
选择合适的场景和道具是影视广告成功制作的关键。
良好的场景和道具能够营造出视觉冲击力和视听感觉，并为广告创造出一个独特的氛围。
2.用特效增强场景效果
通过合适的特效增加场景效果，可以让广告更加有视觉冲击力和视听感觉。
特别是在将产品或服务展示给观众时特效的运用非常重要。
3.合适的光影效果
光影效果对影视广告制作非常重要，能够增强场景的感染力和视觉效果。
通过灯光和镜头的应用，可以改变场景的色彩、氛围和节奏。
4.运用剪辑技巧
剪辑技巧是影视广告制作的必备技能。
正确的剪辑可以有效地提高广告的节奏感和视觉冲击力，从而增加消费者对广告的关注度和记忆度。
5.声音的重要性
声音在影视广告中的作用非常重要，可以增强观众的情感和视听感受。
在广告中运用合适的背景音乐、音效和语言，可以让广告更加生动和感染。
6.深入产品细节
影视广告的制作需要充分了解产品、服务，语言、图像的表现形式以便通过影视手段更加真实传递给客户。
通过一些技术手段让客户更加真实的感受到产品的细节和魅力。
7.导演的概念
影视广告的导演可以决定广告的质量和效果。
好的导演需要有创新的思维能力和高度专业的制作经验，同时也需要通过对艺术和市场的深入洞察，寻找到新的灵感和方法来吸引和唤起受众的共鸣。
视觉传播视域下影视广告符号的使用与表达在当今信息爆炸的时代，影视广告作为一种强大的传播媒介，以其生动、直观的特点深入到人们生活的方方面面。
而在视觉传播的视域下，影视广告中的符号运用与表达显得尤为关键。
这些符号不仅仅是图像、声音、色彩等元素的简单组合，更是承载着品牌理念、产品价值和情感诉求的重要载体。
影视广告中的符号具有强大的表意功能。
一个简单的品牌标识、一个特定的角色形象、一段独特的音乐旋律，都可能成为引发消费者共鸣和记忆的符号。
例如，可口可乐那独特的弧形瓶身，早已超越了容器的功能，成为了可口可乐品牌的象征符号。
消费者看到这个瓶身，便能迅速联想到可口可乐的品牌形象和口感。
这种符号的表意功能使得影视广告能够在短时间内传递丰富的信息，激发消费者的兴趣和欲望。
色彩是影视广告中常用的符号之一。
不同的色彩具有不同的象征意义和情感联想。
红色通常代表热情、活力和喜庆，常用于促销类广告，以吸引消费者的注意力并激发他们的购买冲动。
而蓝色则常常给人以冷静、信任和专业的感觉，适用于金融、科技等领域的广告。
例如，苹果公司的广告往往以简洁的白色和银灰色为主色调，营造出一种高端、时尚、科技感十足的氛围，与品牌的定位和形象相得益彰。
图像也是影视广告中不可或缺的符号。
图像的直观性和冲击力能够在瞬间吸引观众的目光，并传递出广告的核心信息。
生动的人物形象、精美的产品展示、富有创意的场景设计等，都能够通过图像符号有效地传达品牌的价值观和产品的特点。
比如，一些化妆品广告中，美丽动人的模特形象就是一种强大的图像符号，暗示着使用该产品能够带来美丽和自信。
声音在影视广告中同样扮演着重要的角色。
一段欢快的旋律、一句富有感染力的广告语、独特的音效等声音符号，能够增强广告的记忆点和情感共鸣。
例如，英特尔的“灯，等灯等灯”的声音标识，已经深入人心，每当听到这个声音，人们就会联想到英特尔的产品。
影视广告符号的使用并非随意为之，而是需要遵循一定的原则和策略。
1、图像。
图像，亦即呈现在电视荧幕上的反映，他们是现实生活中具体的、动态的景物的形状和颜色的影像。
影视广告中的图像逼真生动，人们只要视觉健全就可以感受它的存在，因为这是摄像机对电视的忠实记录，可以达到乱真的地步，它给观众的感受简直就像面对客观现实一样。
科学家们经过调查发现，视与听是人类接受外界信息的两条最主要的生理渠道。
有资料表明，人们通过视觉获得的信息约占人们所获信息总量的83%，而来自听觉渠道的约占11%。
2、声音。
正像电视中的图像是客观现实中的景物的光波记录一样，电视中的声音则是现实生活中各种各样的声波记录。
这种再现的声音对观众的刺激，几乎完全等同于现实生活中同样声音的刺激，它给观众的听觉感受格外逼真。
直观，所以观众对电视中的声音信息的认知与理解不存在任何障碍。
3、时间。
作为影视广告时间无疑是重要因素，离开了时间因素，广告信息就无从传达，影视广告以时间来架构和传达讯息有三重含义：
（1）、广告讯息出现的顺序不同，其显示出的含义也就不同。
（2）、讯息出现的时间长短给人的感受和印象深浅不同。
一般来讲，同一个讯息（某一画面或声音）如果出现的视觉长、次数多，就容易给人留下深刻印象。
（3）、一般视频广告出现的时间越长，相对来说，信息含量就会多一些；时间越短，则包含的信息相对就少一些。
声画同步：电影和广告中的关键元素声画同步，或者称为视音频同步，是指电影或电视节目中音轨与视频之间的精确匹配。
这种同步在影视制作和广告投放中扮演着至关重要的角色，为观众带来丰富而流畅的视听体验。
一、声画同步原理声画同步的实现机制基于声音和画面在产生、传输和记录过程中的紧密配合。
在制作阶段，声音和画面分别被录制，然后通过编辑软件进行精确的匹配。
这种匹配涉及到声音与画面在时间、节奏和内容上的高度一致性。
二、影响因素影响声画同步性能和效果的关键因素包括声音和画面之间的延迟、编码方式以及解码算法。
例如，如果声音和画面在传输过程中存在差异，那么解码时就需要通过特定的算法来补偿这种差异。
三、实际应用与挑战在实际案例中，声画同步的应用成功之处以及所面临的挑战各不相同。
以《泰坦尼克号》为例，其精湛的声画同步让观众仿佛亲身经历了那场灾难。
然而，在某些广告案例中，由于制作成本限制或技术水平不足，声画同步的效果可能不尽如人意。
四、优化策略针对现有问题，提升声画同步质量和观众体验的优化措施包括：提高制作团队的技术水平、研发更先进的编码和解码算法、优化传输协议等。
此外，还可以通过AI技术对视频和音频进行智能分析，以实现更精确的匹配。
五、发展趋势预测基于当前的技术水平，未来声画同步技术将朝着更高清、更流畅、更智能的方向发展。
随着5G技术的普及和AI 技术的发展，我们可以期待未来实现更高质量的声画同步。
例如，通过AI算法对视频和音频进行分析，可以实现更精确的匹配和更自然的过渡。
同时，5G网络的高速度和大容量也将为音视频传输提供更大的可能性。
六、结论总的来说，了解并把握好声画同步概念对于提升电影和广告的质量和观感具有重要意义。
从制作阶段到传输环节再到解码过程，每一个环节都需要精细的策划和严格的执行。
只有这样，我们才能创造出真正意义上的“视音频”作品，为观众带来极致的视听体验。
浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
声音在影视广告中的作用王茵徐州工程学院信电系 10电气2班【摘要】在这个有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视广告作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是影视广告导演与音乐人的不懈追求。
【关键字】声音影视广告分类作用效果一、总述声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，现在它更是影视广告中不可缺少的一部分。
它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
如今声音在影视广告中已经有着和画面同等重要的地位了。
有时甚至还会超过画面的重要性成为影视广告中必不可缺的元素。
现代电影电视中的声音有三种表现形式。
它们分别是人声、音响、音乐。
二、影视广告声音的分类影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。
可以分为三类：人声是指影视广告中人物形象的所有声音。
人声的音色、音高、节奏、力度。
都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。
在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。
人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。
对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。
独白有两种形式，一种是人物的内心声音。
另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。
解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。
音乐对于影视艺术来说。
则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代。
针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。
影视广告中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。
声音在影视广告中的作用
王茵
徐州工程学院信电系 10电气2班
【摘要】在这个有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视广告作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是影视广告导演与音乐人的不懈追求。
【关键字】声音影视广告分类作用效果
一、总述
声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，现在它更是影视广告中不可缺少的一部分。
它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
如今声音在影视广告中已经有着和画面同等重要的地位了。
有时甚至还会超过画面的重要性成为影视广告中必不可缺的元素。
现代电影电视中的声音有三种表现形式。
它们分别是人声、音响、音乐。
二、影视广告声音的分类
影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。
可以分为三类：
人声
是指影视广告中人物形象的所有声音。
人声的音色、音高、节奏、力度。
都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。
在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。
人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。
对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。
独白有两种形式，一种是人物的内心声音。
另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。
解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。
音乐
是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。
音乐对于影视艺术来说。
则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代。
针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。
影视广告中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。
面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。
惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
音响
是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。
它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。
作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。
自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。
效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。
对于影视广告而言，音响是极其重要的一种声音元素。
音响与人生、音乐在影视广告中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。
无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。
二、影视广告中各类声音的作用
人声的作用
不同的影视广告内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。
实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视广告中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。
如客串周星驰的一系列的电影电影中。
幽默、搞笑、夸张的话语成就了电影广告吸引人的一大亮点。
人声还可以表达情绪气氛。
人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。
人声可以当作背景，充当音响效果：人声还可以传达出时代感。
地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。
音响的作用
音响有还原逼真的作用。
人类生活在一个被各种各样的音响所充斥、包围的大千世界里，比如城市里的公交车、人流，各种鞋跟踏在马路上的声音……，乡村里的鸡鸭猪的叫声。
偶尔听见几声干净的犬吠——相对安静的环境：表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响……正是由于有了音响的加入。
影视广告才更加接近完美。
自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。
影视就变得愈加亲切甚至更加真实。
音响有深化人物形象的作用
音响在影视广告中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。
在影视广告中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。
用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。
音响有表情达意的作用
“我们用耳朵不只听到流水和风吹树叶的声音，而且还听到爱情和智慧的热情的音调。
”例如《围城》中，方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上，而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风，掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片，
这些音响都表现出对主人公无望凄凉的心境。
音响不仅是对生活声音的还原。
而且是对创作者思想情感的传达：在影视广告中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
音响有创造空间的作用
人们通过视觉和听觉感知、体会世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内涵。
电视剧《橘子红了》中。
橘园上空幽远而空灵的鸟鸣声就表现出橘园的空旷。
有的时候。
音响还可以形成一种幽默。
一个牛奶广告中，只有一个画面：一个运动员在向一头奶牛炫耀颠球功力，然后他把球踢给奶牛，球出了画外，奶牛颠球技高一筹，速度更快动作更准。
画面内的形象很好理解，如果再加入一个声音会怎么样?运动员把球踢出画时，只听见哗啦一声，玻璃碎的声音。
球不巧撞碎了玻璃的事故发生在画框之外，画外音响的加入陡然增加了广告的趣味性，运动员的球技还没有奶牛高。
音响在影视中基本的作用是创造画面环境的现场效果，增强画面的真实性和生活气息，加强画面的表现力。
在影视广告中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视广告中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。
生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。
是感知存在、发展、变化而得出结论的根据。
音响在影视广告中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。
音乐的作用
抒发感情
在影视广告《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。
其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。
配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对他的爱和对他在音乐道路上的寄托和希望。
又比如《红河谷》，“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。
这时只有音乐才能诠释她心头的百般滋味。
参与叙事
在影片中，有时音乐担当称职的配角来参与叙事，与影片相得益彰。
尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。
电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。
王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝，更好的推动了故事情节的发展。
增强感染力和震撼力
《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映中国婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。
剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井和烦乱。
从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中更具震撼力和感染力。
值得注意的是，在现在一些以纪实为主的电视新闻节目中，也通常以歌曲来提炼主题，增加作品的感染力。
参与影视剧风格的形成
这主要说的是一些影视剧作品的片头和片尾主题曲。
很多优秀的影片，往往
都辅以制作精良且贴合自己影片特色的片头或片尾曲来增强影视剧的表现力。
《金粉世家》中《让她降落》，《便衣警察》中的《少年壮志不言愁》等。
都是影视剧内容风格的一部分，大大增强了影片的表现力。
塑造气氛
音乐能有效地体现影视广告的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等，笔者曾经做过一个试验，画面是一片静谧的树林，依次给这段视频配上不同的音乐：恐怖的、战争紧张的、梦境的、那么这片树林就会给人相应的情感气氛。
其实，树林还是原来的树林，但音乐的不同，赋予了树林不同的情感气氛。
揭示影片的主题思想，奠定影片风格、创造意境
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面，并伴以欢乐、喜悦的旋律：悲伤、忧郁的画面，并伴以悲伤、忧郁的乐曲。
在影片《辛德勒的名单》中反复出现的忧伤曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。
通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声式、浪漫式的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求：同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风。
以及海水的味道。
总之声音是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。
