影视作品声音的处理及作用

浅析影视录音的表达功能摘要：在科学技术的发展下和先进设计理念的支持下推动了影视制作技术的发展，在影片整体设计中声音制作是非常重要的环节，其和画面是相互融合的，可以通过不同的角度、不同景别镜头，以及声音本身的明暗、空间、节奏等几个方面和画面进行交融，为观众带来强烈的视觉和听觉震撼。

在影视设计中声音制作的好坏直接关系着影片的成功，关系着人们对影片的评价，也关系着影片内涵和思想的传递，因此需要设计人员重视影视声音的制作，明确影视录音的表达功能，科学分析录音技术和艺术之间的关系，从而得出一系列方法。

本文主要浅谈影视录音的表达功能，为影视创作提供借鉴，推动录音技术的不断发展。

关键词：影视录音；表达功能引言：在新时代下，人们的生活水平不断提高，人们的物质需求已经得到了满足，更加注重精神需求，在日常工作中、生活中，人们会通过观看电影的方式放松身心，打发闲余时间，电影等视频影视的播放已经成为人们精神享受的主要方式。

同时影视行业的发展情况也关系着社会的稳定，想要创作出更加优质的影视作品，就需要把握其内涵和元素，明确演员、背景因素、故事情境、环境之间的关系。

人们在观看电影时会通过声音的特质分析人物形象，把握其中的人物关系、故事内容，通过配音可以提升影视作品的内涵，让人们更好地了解影视作品所要表达的思想，因此需要做好录音工作，发挥录音的表达功能和价值，推动影视作品的发展。

一、影视录音技术概述我们在生活中常常会看到很多精彩、丰富的影视作品，对于其中的故事情境、人物、画面我们都非常惊叹，但是对制作方法我们却一无所知。

影视作品是通过多种信号的处理、加工、组合形成的，比如声音信号、画面信号等，其中声音信号是非常重要的，仅次于画面信号的，声音包括台词、背景音乐。

在声音设计时先需要根据影视作品特点和内容采集人的声音，随后通过设备和仪器将声音记录下来，通过加工、处理应用到视频播放中，而采集、记录的过程就是录音。

纵观电影发展历史，第一部有声电影是《爵士歌王》，这部影视作品是通过早期的放映机和留声机设备制作和播放的，在这一作品出现后促使电影发展从无声进入到了有声阶段。

“声音景观”在影视声音创作中的运用摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。

影视艺术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感染力，增强了艺术效果。

本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。

关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵引言影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。

长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。

影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。

21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。

1声音景观的概念“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。

他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。

声景理论中强调声景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。

声景的基本思想主要发展为三方面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调听觉文明的重要性。

论视频编辑中声音的处理作者：杨红玉来源：《科技资讯》2013年第02期摘要：影视作品是传输观众视觉和听觉感受的一种文学艺术创作，影视作品的完成往往离不开剪辑，剪辑原本是建筑学中的术语，音译的中文就是影视作品剪辑中常常提到的“蒙太奇”，是重新构成的意思。

剪辑主要包括了画面剪辑和声音剪辑，本文主要讲述了在影视作品剪辑中对声音的处理，以及随之所带来的艺术效果。

关键词：影视剪辑声音节奏同期声音响中图分类号：TP31 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）01（b）-0026-011 影视作品中声音的构成1.1 客观性声音客观性的声音是指在观赏影视作品时，能够看见所听声音的发生声源。

这是一种很正常的生活画面的描述，例如人们说话交流的声音，汽车鸣笛的声音，市场喧闹的嘈杂声，这些都是日常生活中习以为常的场面。

当导演想要表达这种简单的生活场面时，都会对客观性的声音保留，这也影视作品中经常用到的表现方式。

这种声音处理的特点是合理并且真实，能最大限度的还原人物生活的真实性场景。

1.2 主观性声音主观性声音是之画面上没有提供声源，而是导演为了感染观众，起到一种更深刻的表现作用，而让编辑人为地加上去的声音。

它主要包括音乐、音响、解说词等等。

一部影视作品中大多数往往都是客观性的声音，因为这样符合人们日常生活的写照，令观众容易接受。

但是客观性的音乐往往在关键的地方更能起到意想不到的表现效果，比如说，在《变形记》的一期节目中，讲述了胡耿和石宏强两个城乡孩子七天呼唤生活的故事，当胡耿带着现在的弟弟去天津找妈妈时，看到细雨中妈妈还在工地上抱砖块，砖块垒起来已经遮住了妈妈的眼睛。

在回家的途中，兄弟俩目睹了妈妈生活的艰辛之后心里很不是滋味。

当是车内的广播正好响起了《如果这都不算爱》的音乐，两兄弟顿时已经无法抑制住满眼的热泪，开始泣不成声地哭了出来。

这时编辑很巧妙地将车内不是很清楚的《如果这都不算爱》的同期声通过处理淡出，然后逐渐淡入客观性的声音，之后再将车内的同期声都剪掉，结果就一直伴随着这首动人的歌声，画面上就呈现出两兄弟的捧面大哭、母亲艰苦工作以及母子分离时的难舍难分三种场面交替出现的场景。

声音在影视广告中的作用作者：顾晋来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：自有声影视作品出现至今，声音与画面两种元素在影视作品中就有着相辅相成、互相补充、互相结合的同等重要地位。

声画同步和声画分离给影视广告作品带来了创新和机遇，本文对影视广告中的声音进行了归纳分类，并对影视广告中各类声音的作用进行了整理分析。

关键词：声音；影视广告；分类；作用从“戏剧的电影”到“文学的电影”，从“画面的艺术”到“视听的艺术”，现代电影电视已走过了百年历史。

作为现代电影电视的重要表现手段之一，声音是影视广告中不可或缺的重要组成部分。

作为一种可以在人们心中有效形成空间形象的手段，声音在影视广告中能够起到增强画面真实感、丰富信息传递、烘托氛围、扩展视野以及加强画面感染力表现力的作用，与视觉画面在共同构筑银幕空间、推动叙事发展、增强艺术形象塑造等方面有着相辅相成、互相补充、互相结合的同等重要地位，是现代影视广告中必不可缺的组成元素。

1 影视广告声音的分类1.1 人声人声是指在影视广告中的人物形象的所有声音。

与视觉形象相呼应，人声的音色、音高、节奏、力度所形成的整体，就是所塑造的人物性格的声音形象。

人声主要包含对话、独白、解说词三种形式。

对话作为人物内心世界的表达，通过超叙事时空更深入地揭示人物的思想感情。

独白有两种形式，一种是表现人物内心声音的独白；另一种是在非叙事时空表现人物或叙事者对事件的评价。

解说词是指在非事件空间的创作者对事件空间所发生事件的话外音评价、解说。

1.2 广告（画面）音效广告（画面）音效也简称“音响”或“动效”，主要指在广告中与视觉画面相配合的，除人声和广告音乐以外的其他声音。

作为影视广告中极其重要的声音元素之一，音效在增强画面真实感、加强画面表现力、揭示事物本质上有着极强的表真、表意、表情的效果，可以从内容和形式上起到烘托、补充、流畅影视广告的作用。

1.3 广告音乐音乐是以声音为表现手段，用组织音构成听觉意象的艺术表现形式。

电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。

影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。

在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。

叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。

又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。

辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。

再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。

二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。

包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。

音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。

《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。

然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。

用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。

同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。

声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。

三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。

影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。

影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。

人声是构成影视声音的主要形态。

它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。

一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。

对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。

在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。

2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。

独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。

3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。

旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。

客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中配角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。

二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。

音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。

影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。

片头音乐一般有两个作用：其1、在故事入手下手之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。

其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体作风而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。

主题音乐有按照剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情熄灭的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延长和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是接纳主题歌《我心永久》的旋律。

2020-10文艺生活LITERATURE LIFE影视动画中声音的应用姚俊祺（辽宁石油化工大学艺术设计学院，辽宁抚顺113001）摘要:影视动画通过画面和声音相结合，凸显出了这种艺术形势的价值所在。

影视动画的画面赋予了声音形态，而声音又可以赋予画面良好的生命力和真实感。

所以，画面个声音是影视动画中不可获取的组成部分。

结合影视动画的声音元素特点分析，可以将影视动画中的声音分为音乐、音效和配音三种形式，通过这三种声音的有效融合，诠释了影视动画的情节、氛围以及节奏把控，展现出了影视动画作品中的角色独白，使动画更加完整。

本文针对影视动画中声音的作用进行透彻分析，了解声音对于影视动画的价值体系。

关键词:影视动画；声音；应用；价值中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0109-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.073一部好的影视动画作品，不但要包括良好的艺术性和思想性，同时也要具备一定的观赏性，而无论哪一点都离不开声音的表达，声音元素是传递影视动画作品的重要部分，影视动画与其他影视作品不同，由于动画的任务斗湖都是虚拟的，所以人物形象、故事情节以及场景的真实感都需要通过声音来支撑，从而展现出影视动画的生命力。

此外，影视动画中的声音也有着自己的规律，需要通过设计师结合影视动画的内容进行有序的设计，才能够真正的展现出影视动画作品的灵魂。

一、声音对于影视动画的重要意义对于一部影视动画作品来说，人们通常的理解为具有丰富想象力的影视作品类型，同时也是一种极端的假定性艺术方式，能够不受客观因素的影响和制约。

在影视动画中，动物可以说话，甚至能够展现出超凡的能力拯救地球，这样的表现方式体现出影视动画超高的想象力与创造力。

结合现阶段的影视动画创作来说，声音的设计时影视动画作品创作中至关重要的部分，无论哪部影视动画作品，都具有难以忘怀的角色特征和故事情节，而这些都是通过灵动的配音展现出来的。

影视声音制作知识点总结影视声音制作是影视制作中非常重要的一个环节，它对于影视作品的整体效果起着至关重要的作用。

声音制作包括了录音、混音、音效、配音等多种环节，需要制作人员具备一定的专业知识和技能。

在本文中，我们将对影视声音制作的一些知识点进行总结和介绍。

一、声音录制1. 麦克风的选择在声音录制中，选择合适的麦克风非常重要。

不同的场景和需求，需要选择不同类型的麦克风，如动态麦克风、电容麦克风、指向性麦克风等。

2. 现场录音在影视拍摄现场，需要进行现场声音录制。

录音员需要注意环境的噪音情况，选择合适的麦克风位置，保证录音的清晰和质量。

同时，录音员还需要注意演员的情绪和发音，以保证录音的准确和真实。

3. 音频格式在录音过程中，需要选择合适的音频格式进行录制和存储。

常见的音频格式有WAV、MP3、AIFF等，不同的格式有着不同的特点和用途。

二、音效制作1. 音效的分类音效可以分为环境音效、特效音效、生活音效、动物声音等多种类型。

在音效制作中，需要根据影视作品的场景和情节，选择合适的音效进行制作和添加。

2. 音效采集音效的采集可以通过录音采集和音频库采集两种方式进行。

对于特殊的音效，需要进行现场录音采集；对于一些常见的音效，可以通过音频库进行采集。

3. 音效编辑音效编辑是音效制作的重要环节。

通过编辑软件对音效进行剪辑、调整和合成，使其更贴合影视作品的需要，并起到增强观众观感的效果。

三、配音1. 配音演员的选择配音演员需要具备良好的演技和声音，能够准确地表达角色的情绪和性格。

在配音演员的选择上，需要根据角色的特点和形象进行合适的安排。

2. 配音剧本的编写在进行配音前，需要对角色的台词进行录入和整理，制作成配音剧本。

配音剧本需要清晰准确地标明角色的对白和情绪，以便配音演员准确表达。

3. 配音录音在进行配音录音时，需要配音导演指导和监督配音演员的表演，确保配音的准确、连贯和合理，使配音内容和影视画面完美结合。

四、混音1. 音轨的管理在混音过程中，需要对不同的音轨进行管理和调整，包括对对白、音乐、音效等的调整和处理，使其在混音中相互融合和良好协调。

影视录音的艺术价值随着科技的不断进步，现在的影视作品已经可以同时达到高清画面和优质的声音效果。

而影视录音作为整个影视制作流程中的重要环节，在影视作品的艺术价值中有着非常关键的作用。

在本文中，我们将探讨影视录音在艺术价值方面的作用以及影视录音在现代艺术中的应用。

影视录音本身就是一门音乐艺术，它可以对观众的情感和氛围产生非常深刻的影响，从而使电影更加具有艺术感。

好的影视录音不仅要将声音效果展示得很到位，还要与影像完美匹配，使整个作品显得更为自然和真实。

很多经典的电影不仅仅因为拍摄技巧出色，还因为音乐环境和音效处理的艺术性而获得了成功，例如《星球大战》中那惊险的音乐、《魔戒》中那缓慢舒展的音乐、《泰坦尼克号》中那华丽配乐的背后，无不展现着影视录音的艺术价值。

另外，影视录音也在现代艺术中得到了广泛的应用。

随着电子音乐的出现，听众们越来越关注声音效果的创新和探索。

音乐家们和声音设计师们通过对电子音乐进行改编和探索，结合现代科技制作出了一系列超现实风格的音乐和声音效果。

这些声音效果又被应用于影视录音中，使得电影界的艺术性有了质的飞跃。

例如电影《黑客帝国》中那高科技音效设计、《阿凡达》中那梦幻般的音乐环境，都使得电影界的艺术价值得到了更高的认可度。

除了应用于电影制作中，影视录音也在现代音乐中扮演着非常重要的角色。

在现代流行音乐和爵士乐中，影视录音的元素已经成为了音乐制作的必备要素。

音乐制作人们通过对声音特效、混响效果和音乐环境的处理，以及对纯音效果的探索，来形成新的音乐风格和声音效果。

这些音乐创意同样被广泛应用于影视录音中，给观众带来更加真实而又富有感染力的观影体验。

总之，影视录音在现代艺术中有着非常重要的地位。

它不仅展现了声音艺术的丰富性和创意性，还为电影的艺术性提供了必不可少的元素。

随着科技不断的进步和创新，影视录音在电影和音乐制作中的应用也会不断地发展和壮大，成为展现声音艺术的最佳方式之一。