声音在影视创作中的艺术
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【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
【关键词】影视创作声音
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品
中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。音响是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，汽车的喇叭声，大海的潮水声，刮大风和吹微微细风的不同风声，自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。如果将一种音响加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父，而画面外传来的声音是同情声，还有啧啧的讥讽声。虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人，但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用，画面的空间被扩大了，使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。
除了空间上的造型作用外，声音还可用来对
画面的表现进行补充和丰富。一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。例如像《卡萨布兰卡》，还有《毕业生》中的《寂寞无声》，都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容，以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格，而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。可见，声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段
音乐时,只能说“ 它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
1.运用声音表达和渲染主题
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中，用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段，一次是登陆作战中，一次是在桥头遭遇战中，刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受，本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪
相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工
具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中，这段音乐被几次用到，正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华，也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦，并把这份痛苦化作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
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第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点，电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备： 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频，完成老师布置的分类表格，在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》，提出问题激发学生兴趣
推进新课： 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1：教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派？其发展过程怎样？每个音乐流派的代表人物和杰作是什么？请同学们按照课前分工，派代表回答 自主学习1：教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组： 步骤1：边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起，19世纪中叶走向鼎盛 （中心：奥地利、德意志） 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情
影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
三、音乐的发展与变化 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标： （1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： （1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 （2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精
简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？ 画面语言，直观，一目了然，信息量大； 文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？ 音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？ 因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？ 近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？ 和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？ 人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。 音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例 音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。 例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。
《影视音乐与音响》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。 2.2课程的主要特点 影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的
前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。 2.3教学方法 《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
一、大纲说明 1、性质、目的和任务 本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别 《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系 后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求 本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。 文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。 主要参考书目： 《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。 《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。 《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。 《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。 《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。 音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。 录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表
二、大纲正文 一、影视声音概述（ 5课时） 要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素 二、音乐构成基础（ 14课时） 要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式 三、音乐的表现方法（ 12课时） 要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式 四、音乐的特性（ 4课时） 要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性 五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式 六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用
人教版历史必修三第24课《音乐与影视艺术》说课稿 一、教材地位 《音乐与影视艺术》是人教版高中历史必修（III）第八专题中的第三节内容。音乐、影视艺术属于意识形态范畴，是当时政治、经济的反映，是社会进步的产物。19世纪以来的音乐与影视艺术糅合了近代科学技术的元素,直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。音乐、影视艺术在人类日常生活中无处不在，已经成为人们日常生活中的重要组成部分,所以具有重要地位。 本课分三个部分介绍了19世纪和20世纪音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。下面我就谈谈对这节课的教学思路。 二、教材分析 1、课标要求 课标的要求是：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 2、教学目标 根据新课标、教材内容、学生实际，确定教学目标如下： （1）知识与能力：①列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性和民族性。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。②了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：①通过图表绘制、音乐再现、问题探究等方法帮助学生掌握19世纪以来音乐发展的基本历程。②通过学生自制图表、总结归纳、问题探究等方法了解影视艺术的发展历程，认识其对社会生活的影响。从而培养学生获取有效信息和分析问题、探究问题、阅读材料、自主学习以及动手的能力。 （3）情感态度与价值观：①通过感受贝多芬的人格魅力，学习他身残志坚、不畏强权、舍己为人的精神。②认识人类文化发展的时代性和民族性，感受科技对文化的影响，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类文化遗产的意识。
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
第24课音乐与影视艺术 学习目标 1．赏析浪漫主义音乐的特点及代表作品。 2．区别爵士乐和摇滚乐的特点。 3．探究电影艺术产生的条件及发展历程。 4．认识电影、电视艺术对人类生活的深刻影响。 导入课文 1787年春天，正是奥地利著名作曲家莫扎特事业辉煌之时。这时，一位17岁的德国青年来到莫扎特的居室来造访，他穿着讲究，举止潇洒，风度翩翩。他找莫扎特是为求师的，但莫扎特对他并不十分热情，因为他正在房间里和朋友们畅谈。 “你把你喜欢的曲子弹奏一遍吧!”这青年欣然从命，坐在钢琴旁弹奏一曲，听得出技巧是高超的，但莫扎特不露声色，他怀疑这个不知名的青年所弹奏的那首乐曲，是长期刻意苦练过，用以在行家面前自炫的。 这青年似乎觉察出莫扎特的心理，于是请求给自己一个即兴演奏的主题。莫扎特给了他一个旋律。这青年尊敬地看了大师一眼，极力使自己镇静下来，然后施展才能，莫扎特越听越出神，神情也越来越激动。琴音刚一终止，他就指着这位青年人，以抑止不住的兴奋心情对朋友说： “请注意这一位，他将迫使全世界都谈论他自己!” 这时，音乐大师才想起询问青年人的姓名，他就是——贝多芬。 教材分析 一．浪漫主义音乐19世纪 1．历程 ⑴兴起：浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。 ⑵发展：19世纪中期走向鼎盛时期。 2．特点 ⑴形式：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。 ⑵内容：大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。呈现出了多样性和民族性 3．代表 ⑴乐曲 ①德意志贝多芬 是维也纳古典乐派向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。代表作品如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》。承前启后 ②奥地利舒伯特 一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。代表作《小夜曲》。 ③奥地利小约翰?施特劳斯 不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等闻名于世，有“圆舞曲之王”美称。
影视声音制作的技术性与艺术性 摘要： 在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。 关键词；影视制作声音环境技术艺术特效 一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。 现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。 这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。 二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。 《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。 力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
音乐与影视 尊敬的各位领导、老师们： 大家好。 我说课的内容是选自湖南文艺出版社下册第五单元 课题是《音乐与影视》 一、说课改新理念： 新课标中指出：普通高中音乐课程的基本任务，是使每个学生的音乐素养得到提高，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们受益。音乐教学是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。 -——《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》 二、教材分析 1、根据新课标的要求，更新教材观，根据教材的特点重组教学内容，把课内知识与课外知 识相结合；同时注重知识的延伸与发展，激发学生聆听音乐、主动参与体验音乐的积极性。 2、在多媒体辅助下，充分调动学生的视觉、听觉和感觉器官，让学生通过直观的画面，更 好地感受、体验影视音乐的韵味及它所表达的信息，在电影中对突出主题、刻画形象、烘托气氛的作用。 3、注重开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质，让学生用研究性的学习方法进行音乐 学习、音乐创造活动。 三、学情分析： 影视音乐的创作是以剧情为基础，并推动情节发展的，教学在于让学生通过聆听音乐， 体验、领会并力求用语言表达音乐所蕴涵的情感信息。 四、目标分析： 1、对本节课所接触的音乐进行了解与感知，进而对影视音乐产生兴趣，能主动地思考音乐在电影艺术中的作用。并乐于参与讨论生活中与影视音乐有关的话题。 2、欣赏画面，聆听音乐，感受音乐在影视作品中对剧情发展、刻画形象、烘托气氛、抒发 感情的地位及作用。 3、在欣赏影视音乐的过程中，能区分什么是主题音乐，主题歌，插曲以及场景音乐，区别 音画同步与音画对位的表现手法和涵义。 4、帮助学生感受《辛德勒的名单》这部电影的主题音乐是为什么而存在，起到什么作用， 进而感受到这部电影的艺术魅力和感染力。
高中音乐《音乐与影视》教案 课题：音乐与影视 课时：一课时 年级：高一年级 课型：音乐鉴赏 教学目标： 1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的 兴趣。 2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同 步”表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进 行配乐。 教学重点、难点：1、影视音乐在影视中的作用及表现形式。 2、理解影视音乐分类的特点和要求。 教具：多媒体课件、电子琴、音乐编曲软件。 教学过程： 一、导入 以电影片段《奇幻森林》导入新课。 二、新课。 1、什么是影视音乐？ 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电 视剧这一综合艺术的重要组成部分。影视音乐发展的简要历 程： A、默片（无声）时期。 B、起飞时期 C、专业化时期。 2、影视音乐的表现形式：影视歌曲和影视乐曲。 A、影视歌曲 a、主题歌——电影《神话》主题歌《美丽的神话》 剧情简介：略 b、插曲——电影《少林寺》插曲《牧羊曲》。 c、片尾曲：《西游记》的《敢问路在何方》 A、影视乐曲 a、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲 剧情简介：略 3、音乐对影视的作用： 1、渲染气氛 2、抒发人物的内心情感 3、深化影片的主题思想 4、音乐与画面是什么样的关系？
A、音画对位 电影中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景：大批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的 小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐。这是一首 旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 欣赏电影片段，思考问题： a、请同学们谈谈影片这残酷的一幕为什么要这样配乐？ （童声合唱一下把人们的注意力集中到小女孩的身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。在这个强烈的对照下，画面中残酷镜头一个接一个：被押解的犹太人；一大堆男人被摞成串，一颗子弹就打倒五六个人，好像连枪杀犹太 人都嫌浪费子弹似的；小女孩作为画面的中心，孤零零地在其中穿梭，牵引着辛德勒 和众人的视线。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。） b、音乐与画面是什么样的关系？ （我们从影片中看到的是德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。 此刻电影中表现画面的音乐却是舒缓、悠扬的，这给观众造成一种强烈的、巨大的反 差，而正是这种强烈、巨大的反差和对比，让人们的心灵震撼，为这世界性的灾难痛 心不已。） 音画对位——音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，可以反映生活的复杂性、多面性，更有 力地揭示生活的本质，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的 寓意，使观众得到更深的审美享受。 B、音画同步——是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向，音乐 基本上与画面吻合，节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。 这是最常见的一种音乐与画面的关系。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在 戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 欣赏影片《卧虎藏龙》中黑夜打斗的场面，思考问题： a、音乐用什么乐器演奏？ （鼓等打击乐器） b、音乐表现了怎样的特定内容？ （鼓声的节奏，使打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。） c、音乐与画面是怎样的关系？ 三、实践探索 1、为《卧虎藏龙》配乐 2、为《红河谷》电影片段选配音乐。 3、为校园视频选配音乐。 四、课堂小结 同学们，这节课我跟大家一同学习了音乐与影视，在为影视作品配乐这个活动中，也展示了大家的创造能力，大家都表现的非常优秀。大家要想在这方面获取更多的知识和更大的乐趣，那就需要同学们在今后的学习生活中多留意一下，这样呢，才能使自己的音乐修养逐步地提高。好，这节课我们就到这里。下课。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和
第四章影视艺术特性 第一节画面 一、影视画面的符号性 影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 1．再现性 2．表现性 二、影视画面的镜头元素 1．景别 大特写特写近景中景全景远景大远景 2．焦距 3．镜头运动 推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式 4．角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 三、影视画面的造型元素 1．构图 构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪
体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。 构图类型 构图原则 2．光 光的质量 光的方向 光的亮度 光调 3．色彩 色彩的配置： 色彩的变化： 色调： 四、场面调度 第二节声音 一、人声 1．人声与人物性格、人物形象的塑造 2．人声与影视作品整体艺术风格的创造 3．人声与画外空间的创造 二、音响 1．音响还原逼真感
2．音响刻画人物 3．音响表达情思 4．音响创造空间 三、音乐 1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏 四、声与画 声画同步和声画分离 声画同一和声画对位 “静默” 第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能 1．叙述故事 2．表达情感 3．阐述思想 4．创造风格 二、蒙太奇的类型和特征 1．平行蒙太奇 2．交叉蒙太奇 3．重复蒙太奇
三、长镜头 1．叙述的完整感 2．表意的丰富性 3．画面的开放性 第四章影视艺术特性 影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。 第一节画面 一、影视画面的符号性 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视录音技术：声音的构思和设计 随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。 从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。 众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。“行成于思，毁于随”。从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。 所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。 根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。 一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成： 1. 叙事方式 影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作 品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。 2. 叙述角度 有主观、客观、主客观交替等多种角度。 3. 时空结构 外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜 头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。 影视录音技术：声音设计阐述（二） 一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：
1.1影视艺术的基本概念 艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。 20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。 影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。 电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。 电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类
影视音乐教案 一、教学目标： 1. 通过欣赏影视片段，鉴赏影视音乐，感受影视音乐魅力。 2. 通过欣赏影视片段,鉴赏影视音乐,感受音乐在影视中的作用,初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。 3. 为影视画面配上音乐,进行创作表演,在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力,提高综合艺术表现能力，有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。 二、教学重点：能了解影视音乐的特点和功能。 教学难点：能为影片简单的配乐，能调动学生与表现的积极性。 三、教学过程： （一）导入： 师：请学生欣赏《好汉歌》，欣赏后说出歌曲的名字，并说出歌曲出自哪？ 生：水浒传主题歌《好汉歌》 师：由这首家喻户晓的影视歌曲导入新课——影视音乐 师：请学生说一说什么是影视音乐？你所了解的影视音乐，分为哪些类型？ （学生发言，课件展示：影视音乐的概念及分类） 师：对影视音乐分为影视歌曲和影视乐曲 师:影视歌曲指运用歌曲，对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，我们先来欣赏一首《红楼梦》的插曲《枉凝眉》 （二）插曲鉴赏课件播放《枉凝眉》初听 师：听音乐思考：这首插曲有什么特点？ 生:..... 师：总结歌曲是委婉细腻的。简述剧情，剧中描述宝玉和黛玉两人在后花园共读《牡丹亭》、《西厢记》他呢吧清真意切，像观众传达一种浪漫、美好的感觉。哪请同学们说一说这段插曲对剧情起到了什么作用？生：...... 师：对，起到了刻画人物的作用。哪我们经常在影视作品中看到亲人、恋人、朋友就别重逢时的一段段煽情的音乐响起，那这些插曲对影视剧情起到了什么作用那呢？生：...... 师：教师对学生回答进行评价总结引出音乐对影视的另一个作用——推动剧情、书法感情。（三）场景音乐鉴赏 播放《卧虎藏龙》之《穿越竹林》聆听音乐思考： 一段唱经音乐是由什么乐器演奏的？ 生：箫、大提琴 师：非常好，那同学们说一说为什么用这样的乐器来演奏这段音乐 生：...... 师：对，这首音乐充分利用不同性格的乐器来烘托剧情，渲染气氛，那节奏师怎样的那？生：紧凑的、密集的 师：那为什么要用密集的节奏那？为了渲染紧张、神秘的感觉 师：那这段影视作品它的音乐情绪、节奏、速度与画面是保持着怎样的一种关系？ 生：一致的 师：教师总结,这种音画美学处理在影视音乐中称为“音画同步”，好，那么师是不是所有的影视音乐画面剧情都是一致的呢？我们接下来欣赏《辛德勒的名单》中的音乐，一起来探究（四）1.欣赏《辛德勒的名单》主题音乐 师：我们说一说这首主题它与什么特点？给你带来怎样的情绪？