广州交响乐团2017年度

musical skill 音乐技术中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析杨 婧（广州交响乐团，广东 广州 510105）【摘要】中提琴是一种重要的独奏乐器，以往只是用于室内重奏和交响乐声部伴奏，发展至今，其已然形成独有的特色，且其演奏技巧在日渐完善，艺术表现也日益呈现丰富多样化的特点，使其逐渐在音乐领域占据着重要的地位，得到了非常好的发展应用。

因此，本文主要针对中提琴的演奏技巧及其丰富的音乐表现方式进行详细分析，希望能够为提高中提琴演奏水平提供参考。

【关键词】中提琴；独奏乐器；演奏技巧；音乐表现【中图分类号】J622 【文献标识码】A在乐队演奏中，中提琴能够发挥承上启下的作用，有效衔接大提琴与小提琴的音色，塑造出更完善的音乐旋律。

因此，对中提琴的演奏技巧及其音乐表现进行讨论具有重要的意义。

一、中提琴的基本概述中提琴最早起源地为意大利，被命名为violino，主要包括中音提琴与次中音提琴，直至现在成为了中音提琴。

中提琴这种独奏乐器具有非常个性化的风格，音色也非常鲜明，使其成为乐队演奏中非常重要的一种主流乐器。

[1]中提琴的音域实际上介于大提琴与小提琴之间，主要体现在中提琴的音域比小提琴更广，但不及上大提琴。

中提琴的音域虽低于小提琴，却胜在声音比较醇厚、柔和，其低音的穿透力非常强，带给人一种强烈的辛酸之感。

同时，中提琴的高音比小提琴的音色更显得忧伤。

现今，中提琴主要在演奏中承担着和声声部演奏的重要责任，既能够融合小提琴演奏的高音技巧，也能够体现出大提琴淳厚质朴的特点。

二、中提琴的演奏技巧及其音乐表现方式（一）“重奏音准”的演奏技巧与音乐表现在中提琴演奏与音乐表现中，重奏音准发挥着重要作用，要求演奏者能够绝对把握好演奏中各音符的音准。

中提琴的重奏主要为弦乐重奏，其音准的调节无法如同钢琴重奏那般单纯依靠某一定律来实现。

随着中提琴的不断完善发展，作曲家愈来愈重视中提琴在乐队演奏中的演奏水准，许多独具性格的名句逐渐融入四重奏音乐作品中，为中提琴演绎其独特个性提供了良好的条件。

LDlMIZEHT REVELD 乐人乐事JAAP VAN ZWEDEN梵志登和GSO:命运洪流的交汇和激荡文 / Jeremy本次指挥广州交响乐团的梵志登刚刚走马上任百年老店 纽约爱乐乐团，指挥了他的第一场音乐会。

这场音乐会展示了他日后的执政方针，便是现代化和多样化：上半场排出了 艾希礼•弗雷的《长丝》、和特里方诺夫的拉威尔《G 大调钢琴协奏曲》，下半场是斯特拉文斯基的《春之祭》和瓦格 纳的《飞行的女武神》。

《纽约时报》给出的评价总体上是好的，认为他既能在当代音乐中展露拳脚，也能“对经典给 出充满生机的演绎”。

如此一来，当梵志登把贝多芬第五交响曲和勃拉姆斯第一交响曲放在他的广州首秀中，他的意图似乎不难猜测：这 两部使用同样风格创作、激烈且精神内核存在紧密联系的两 部交响曲，可以说是爱乐者们最耳熟能详和百听不厌的作品，乐迷情绪被迅速点燃的同时，亦能在短时间内，对梵志 登的指挥艺术产生足够的认知。

而考虑到梵志登和中国古典音乐界的紧密关系，广州或许将成为继上海和香港之后，与 美国——或更确切地说与纽约古典乐界之间产生重要和持续 联系的中国城市，广州乐迷能够快速认识梵志登的音乐风格 和理念，就显得非常重要。

回到音乐会曲目上的话题。

这两部交响曲都是用古典风格创作的，古典风格在音乐史上的地位极为重要，它承接了 过去数百年间音乐风格的优良传统，同时又为后世作曲家打 开了通向新世界的大门。

而在此之中，似乎没有什么作品能够与贝多芬的几部交响曲所产生的影响力相媲美，譬如第三 交响曲"英雄”、第五交响曲和第九交响曲。

它们的影响力 在及后两百年的欧洲政治和社会历史中所起到的重要性，甚至超过了音乐史中的极大部分作品。

当然，仅从音乐史出发，贝多芬出色的交响曲写作为十九世纪的管弦乐创作者们带来的启发和压力都是巨大的，他126衲Iff前崖们在从贝多芬的音乐中汲取灵感的同时，又因为在试图超越他而受到难以置信的重压。

勃拉姆斯的第一交响曲就战战兢兢、涂涂改改写了长达21年，这部"向贝多芬致敬”的交响曲就是勃拉姆斯在这种矛盾中"挣扎”的写照——贝多芬式的乐思和动机浮沉于勃拉姆斯式的旋律之中，倒是难怪彪罗会"揶揄”这部交响曲是"贝多芬第十交响曲"（当时真正的贝多芬第十交响曲残片还未被发现），勃拉姆斯对此相当不快。

指挥大师迪图瓦携手木岛真优木岛真优迪图瓦广州交响乐团2019/2020音乐季[5]指挥大师迪图瓦携手木岛真优■演出时间：2019年11月14日(星期四)20:00■演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅■指挥：夏尔•迪图瓦(Charles Dutoit)■小提琴：木岛真优(Mayu Kishima)■演奏：广州交响乐团近期重点演出包括参与卢加诺音乐节的“阿格里奇计划”，以及与日本斋藤纪念乐团及水户室乐团合作。

木岛真优曾随林泉、户上和代、江藤俊哉、迪蕾、川崎雅夫等学习。

她于2002年获日本文化厅颁赠奖学金赴海外深造，并于2008及2009年在瑞士小泽征尔国际音乐学院研习。

木岛真优2012年以优异成绩于科隆音乐学院毕业。

2015年，她于学院研究院以全级最佳成绩毕业，并获德国国家资历认证(音乐家)。

■音乐会简介《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基创作的唯一一部小提琴协奏曲，独特而充满哀愁的优美旋律，充分展现小提琴完美的演奏技巧，同时体现出管弦乐的丰富表现。

这场音乐会将由指挥大师迪图瓦执棒广交，此外，首届上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛冠军、日本小提琴家木岛真优亦将倾情加盟。

■重点艺术家：木岛真优(Mayu Kishima)于2000年成为第八届维尼亚夫斯基国际小提琴比赛(初级组)最年轻的日本得奖者，在音乐界引起哄动。

她其后于2011年科隆国际音乐比赛中勇夺冠军及嘉瑞特大奖，并于2016年第一届上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛贏得冠军。

2004年，木岛真优与俄罗斯国家爱乐乐团及弗拉基米尔•斯皮瓦科夫的演出大获好评，其中俄罗斯报章赞扬道：“罗斯托波维奇大师称她为'世界最优秀的年轻小提琴家'是贴切不过的。

她超卓的技巧和对音乐透彻的理解令观众赞叹”。

翌年，木岛真优与罗斯托波维奇、圣塞西利亚音乐学院乐团、美国国家交响乐团、伦敦交响乐团及巴伐利亚电台交响乐团同台合作。

她获《法兰克福汇报》高度赞赏："罗斯托波维奇的评价让木岛真优一举成名，就如卡拉扬及马泽尔分别造就了穆特及哈恩一样”。

E 王A “绘声绘色BEETHOVEN TRIPLE CONCERTO 人与协奏曲的“化学迷思”——五个乐圣三重协奏曲的不同演出（下）文/周凡夫II 上海版：大提琴带出火花II相隔仅半个月，广州交响乐团在2018年12月的全贝多芬作品音乐会中，安排了这部三重协奏曲，执棒者 是"广交‘‘的老朋友----美国元老级指挥家约翰•尼尔森（John Nelso n ）,他坦言也有十多年没有指挥过这部作品了。

这位在音乐会前两天才刚过七十六岁生日的大师，在整场音乐 会中抛去了指挥棒，甚至抛开燕尾服（改穿轻盈质感、时尚剪裁的黑色服装），这也许是贝多芬年代的"真本”呢（因指挥棒在贝多芬晚年的 1820年代才逐渐流行呀！）在当晚的开场曲——《科里奥 兰》序曲演奏完后，三位具有上海背景的演奏家便成为主角，分别是仍在上海音乐学院跟随俞丽拿学习的小提 琴学生陈家怡，她曾连续三年担任广州青年交响乐团首席；另一位是现任 上海交响乐团大提琴副首席，曾于香港演艺学院跟随王磊，为香港乐迷所 熟知的朱琳；和在上海音乐学院钢琴系任教，活跃于欧洲乐坛的钢琴家解静娴。

这个"全女班”组合与"港乐" 及“NTSO ”的"全男班”比较，最大的不同之处，是第二乐章的广板奏得 最为细腻动人，大提琴歌唱性的主题固然无比动人，三件独奏乐器与乐队亦能融合出无比和谐而温暖的色彩。

但更重要的是，朱琳的大提琴在三个乐章中都发挥了对乐曲的推进作用，每段篇幅较长或较短的独奏，都奏得 很动人。

更难得的是，份量明显较轻 的小提琴和钢琴，亦能给出恰如其分112祝库尼尔森指挥广州交响乐团和全女班的三重奏演奏贝多芬三董协奏曲副本尼尔森指挥广州交响乐团演奏贝多芬三董协奏曲的回应，在室乐般的亲和声音中，仍不时碰撞出火花，为这首容易被流于平淡的作品带出活力。

如果说要挑剔一下的话，就是三人奏得仍有个别部分未能完全放开，略显拘谨，这大概是三人首次合作的关系吧。

古有诗云：“天晴空翠满，五指拂云来。

树树奇南结，家家茉莉开。

”如今，这株清雅、幽香的茉莉花在初秋的北京绽放了。

2018年8月30日，上海爱乐乐团2018—2019音乐季开幕音乐会暨第十二届亚太地区交响乐团联盟峰会特别音乐会在国家大剧院举行。

在这场音乐会中世界首演了华人作曲家于京君创作的《青少年管弦乐队指南中国版·茉莉花主题变奏与赋格》。

这部作品是作曲家受上海爱乐乐团以及艺术总监张艺的委约，借鉴英国作曲家本杰明·布里顿《青少年管弦乐队指南》的结构布局，采用中国听众耳熟能详的民歌《茉莉花》作为主题而创作的一首管弦乐作品。

在谈到创作初衷时，于京君说：“张艺指挥最初与我沟通时谈到《青少年管弦乐队指南》是被公认的在西方普及交响乐中起到重要作用的作品，中国的音乐语言如此丰富，也应该有一部这样的作品。

因此《茉莉花》成为了这部交响乐的主题。

”①《茉莉花》在中国是人人皆知的民歌，同时又曾经被意大利伟大的作曲家普契尼引用到歌剧《图兰朵》的音乐中，因此运用这个主题进行音乐创作，能够在中西方的观众中产生共鸣，最为合适不过。

同时，于先生也希望通过熟知的音乐语言向中国的青少年们普及管弦乐队的知识。

作曲家于京君生于北京，1977年毕业于中央音乐学院之后留校任教。

八十年代初考入东京音乐大学，师从于日本著名作曲家汤浅让二与池边晋一郎，也成为了第一批公派留日的中国音乐留学生，1985年定居澳大利亚，目前在墨尔本大学一卉能熏一室香的管弦之音——于京君《青少年管弦乐队指南中国版》作品评析■吴京津于京君（左一）、吴京津（右一）和维多利亚艺术学院教授作曲。

由于在澳洲生活了三十多年，可能国内的一些人对他并不是十分了解。

实际上，于先生在国外已经取得了相当大的成就，他的作品在世界各地先后获得了20多次作曲大奖，并且多次应邀为澳洲ABC广播公司、英国BBC广播公司、法国现代室内乐团等世界著名乐团进行音乐创作，多次被选入世界各种音乐词典及名人录中，其中包括格罗夫音乐大辞典以及英国牛津音乐词典等。

知情图报作者：来源：《小演奏家》2017年第08期日前，由西北民族大学和甘肃省音乐家协会管乐学会联合主办的国际长笛艺术周在西北民族大学音乐学院成功举办。

欧柏林音乐学院长笛教授亚莉克莎·斯蒂尔，中国音乐学院长笛教授倪一珍，四川音乐学院长笛教授朱骥、青年教师朱宇健，深圳交响乐团长笛首席马勇齐聚，高质量、高密度的长笛学术活动，为师生们提供了一个良好的交流学习平台。

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