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宋代是继汉唐之后中国工艺美术史上又一个辉煌时期。
承袭于唐代开辟的丰富、博大和广阔的艺术天地中，宋代几乎所有领域都趋于成熟。
作为火与土的艺术结晶——陶瓷，在宋代自然也呈现出了蓬勃发展的新局面，它继承了历朝制瓷的制作工艺，陶瓷生产盛况空前，无论是青瓷、白瓷还是黑釉瓷制作技法都有极大提高。
同时在器物的造型、纹饰、胎釉等方面也有许多创新。
宋代除五大名窑“定、汝、官、哥、钧”之外，还出现了磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅品类繁多、成绩卓越，而且制作考究，装饰技法高超，各地瓷窑的产品犹如春色满园中盛开的奇花异葩，百花争艳，深为世人所推崇，为我国陶瓷艺术开辟了新的境界。
宋瓷纹饰的特点宋代瓷器纹饰内容丰富，不论植物、动物还是人物，人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。
宋代瓷器纹饰形式多样，不仅有刻划花、印花、堆贴、绘花等，还出现了大量巧夺天工的自然纹饰 。
1.宋代瓷器纹饰内容宋瓷纹饰题材极其丰富，常见的植物有牡丹、莲花、菊花、兰、蜡梅。
动物以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。
受宋代绘画影响下的人物装饰，主要有婴戏、人物生活等，尤其是反映儿童生活的作品十分流行，其中婴戏纹样最多，有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅”等等；反映人物生活形象的纹样如“母子蹴鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等 。
此外宋代瓷器纹饰的特点、内涵及其影响河南博物院 李 莎宋 白釉珍珠地开光诗文枕还有以文字作为装饰纹样的，常见的如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语 、无事早归” “有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花”，多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。
也有许多吟风弄月的诗词语句， 如“清风细雨，黄花红叶”“玉马金堂三学士，清风明月两宋人”，更有抄录唐诗或长篇之作。
其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语，如传世的“己所不欲， 勿施于人”“见贤思齐”等。
古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多，其中一些常见的纹样包括：
1.龙纹：龙是中国传统文化中的一种神兽，象征着皇权和权威。
龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一，包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。
2.凤纹：凤是中国传统文化中的神鸟，象征着美丽和高贵。
凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一，包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。
3.鱼藻纹：鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样，常以鱼、
荷花、水草等形象表现。
4.人物纹：古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样，如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。
5.云雾纹：云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，常用于表现
山水、神仙等场景，给人以飘逸、神秘之感。
6.花卉纹：花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，包括牡丹、
莲花、梅花等，常用于表现吉祥、美好的寓意。
7.锦地纹：锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样，其特点是图案繁复、色彩艳丽。
这些纹样在古代陶瓷中广泛应用，不仅美化了陶瓷器皿的外观，也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。
一文了解极富广东特色的瓷器品种—广彩本文为您介绍极富广东特色的瓷器品种—广彩。
广彩即广州织金彩瓷的简称，是清代专为外销而生产的釉上彩绘瓷器品种。
它始于清代康雍之间，盛于乾隆。
嘉庆。
终清一代不绝，流传至今。
当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，再根据外商的需求，加以彩绘，再经700℃-750℃烘烤而成。
其工艺特点充分吸收了当时我国独步天下的五彩和粉彩技艺，并融合了欧洲的审美情趣，展现出独特风貌。
19纪以后，广彩因市场的变化导致了风格突变，构图趋向丰满，色彩绚丽、金碧辉煌的风格成为广彩的典型特色而流传至今。
此处请横 / 侧屏欣赏广彩山水人物盘清雍正盘板沿，浅平底，卧足。
口沿饰麻色卷草纹，板沿为玻璃白堆绘缠枝花卉，盘内心主题纹饰为广州珠江风景。
处于初创期的广彩瓷器还保持着浓烈的中国瓷器特征，除了绘画主题是迎合外商的珠江风景外，装饰技法多数沿用了当时自己的特色，比如纹饰还都是中国瓷器上常见的传统纹饰，彩釉的颜色也还是雍正粉彩那种清新淡雅的风格。
广彩花卉纹瓣口盘清雍正盘板沿，浅平底，花瓣口。
口沿绘红彩连续如意纹边饰，盘心绘散落的折枝花卉几组，清新淡雅。
这还是非常经典的雍正粉彩风格，除了细看花卉的绘画技法引进了西洋绘画的立体感外，远看还是一件雍正粉彩瓷器。
广彩人物纹盘清雍正盘板沿，浅腹，圈足。
彩绘为红、绿、黄、蓝、茄紫、金彩等。
盘板沿处绘粉彩折枝牡丹花卉纹一周。
盘内心主题纹饰绘麻姑献寿图。
这件瓷器开始出现了后期广彩的特点—色彩艳丽，绘画布局比较满，观感很热闹。
这就与当时雍正瓷器的审美情趣产生了区别。
沿着这样的风格一路发展，广彩瓷器逐渐形成了自己的独特风格。
不过仔细观察彩釉，当时使用的仍然是景德镇常用的秞料，比如牡丹上的胭脂红，还是经典的雍正风。
广彩折枝花蝶纹盘清雍正这是件精品！关键画工特别好！整体感觉中正大气。
盘板沿，浅平底，卧足。
画面以干大红和金彩为主，衬以少量绿彩。
板沿处绘花蝶纹一周。
盘心主题纹饰绘折枝牡丹花和菊花。
青花瓷是中国瓷器中的一种传统瓷器，其以青花色彩的纹饰装饰而闻名。
以下是一些常见的青花瓷纹饰种类：
1. 花鸟纹：花鸟纹是青花瓷中最常见的纹饰之一。
它通常以花朵、枝叶和鸟类为主题，绘制出细腻而生动的自然图案。
2. 水陆纹：水陆纹以水中和陆地上的景物为主题。
常见的水陆纹包括江河流水、山峦、岛屿和人物等，形成了一幅富有动态感的场景。
3. 龙纹：龙纹是中国文化中重要的象征之一，也经常出现在青花瓷上。
龙纹通常描绘神龙盘旋、张牙舞爪的形象，具有威严和神秘感。
4. 云纹：云纹是一种抽象的纹饰，常用来装饰瓷器的背景或纹饰之间的填充。
云纹以曲线和卷曲的形式呈现，营造出一种柔和而神秘的氛围。
5. 水波纹：水波纹是一种具有流动感的纹饰，通常用于装饰器物的边缘或器身。
它们以曲线波浪的形式表现，给瓷器增添了动感和生气。
6. 双鱼纹：双鱼纹是一种象征着吉祥和幸福的纹饰。
它通常以两条游动的鱼相互环绕的形式出现，寓意着团结、和谐和繁荣。
以上只是一些常见的青花瓷纹饰种类，实际上还有很多其他的纹饰形式。
每个纹饰都有其独特的寓意和艺术风格，展现了中国古代瓷器的精湛工艺和美学价值。
从“华光礁I号”沉船看南宋德化外销瓷研究作者：刘超来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：瓷器一直被看作中国文化的象征，而外销瓷则是中国陶瓷的核心组成部分，承载着深刻的艺术和历史文化内涵。
在宋代，随着商品经济的繁荣、手工业技术的进步、科学技术的发展以及国家对外贸易政策的开放，中国瓷器的对外贸易得到了全方位发展。
宋代是中国瓷器的繁荣时期，它在中国陶瓷历史上，特别是销售方面，占据了不可忽视的地位。
尤其是在中国的东南沿海地区，陶瓷窑业蓬勃发展，生产的瓷器大多为出口而制。
南宋时期，德化外销瓷成为研究的焦点。
许多瓷器在抵达目的地之前就沉入海底，而沉船中保存了许多珍贵的文物。
“华光礁I号”是我国在远海海域发现的第一艘古代沉船，是一项宝贵的水下文化遗产。
大量南宋瓷器从水中被打捞出来，其中，德化窑的产品是外销瓷的重要代表。
这些器物丰富多样，造型精美，对研究南宋德化外销瓷具有极其重要的意义。
关键词：外销瓷；南宋德化瓷；华光礁华光礁，曾被称为觅出礁，坐落在西沙群岛的中部南部。
礁石露出形成了一个东西向长16海里、南北向宽5海里的湖泊，深度为20米，当地渔民通常称之为“大筐”。
礁的背面设有一个狭窄的出水道，而南面则有两条较宽的水道，为船舶提供了一个避风的进出通道。
华光礁北侧的水道非常狭窄，稍大一些的船舶难以通过，而南侧的两个水道则相对较浅，而且曲折蜿蜒。
对于那些没有机械驱动，完全依赖人力和风帆的南行古代帆船而言，在南海冬季，逆风穿越南侧的曲折水道进入华光礁躲避风暴是相当困难的。
“华光礁Ⅰ号”的沉船位置位于礁盘内，靠近礁盘的西北方向，离礁盘外围最近的地方约为50米。
在高潮时，礁盘上的珊瑚群部分会浮出水面，而在低潮时则隐藏在水下。
基于这些信息，我们可以推测“华光礁Ⅰ号”是在这里触礁并沉没的。
“华光礁Ⅰ号”这艘沉船被浅埋在珊瑚砂中，仅有其木制船体的底部结构还残存于水下，未发现任何上层甲板的踪迹，所有文物都集中在一起。
考古专家根据这一情况推断，沉没的船只不太可能是在礁盘内遭遇事故或被风浪冲入浅水区域的。
【广彩瓷器即外销瓷】广彩编辑词条广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。
目录1 广彩2 配图1 广彩2 配图1 广彩广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。
广彩的全称是“广州织金彩瓷。
广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。
当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。
作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。
后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。
那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。
后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。
最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。
也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。
广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。
87山水瓷画的发展远晚于山水国画，在山水瓷画的发展历程中，对山水国画的借鉴由来已久，成为山水瓷画水平提升与创新变革的重要源泉。
金碧山水瓷画即是在对中国金碧山水画移植与再现基础上产生并发展的，而古雅彩山水瓷画同样也是借鉴古画意境的再创造，二者的结合运用则能够在互补和综合中形成新的艺术境界，成为釉上彩山水瓷画中的一种新类型。
一、金碧山水瓷画与古雅彩瓷画发展概述（一）金碧山水瓷画发展概述中国的山水瓷画最早见于唐代的长沙窑，此后绵延发展一千多年。
中国山水瓷画大致地可以分为青绿山水瓷画、墨彩山水瓷画和浅绛彩山水瓷画三大类型。
中国青绿山水瓷画在类型上又可以依据于中国青绿山水画的划分方法大致地分为金碧、大青绿、小青绿等。
金碧山水瓷画是中国金碧山水画在瓷上的移植与再创造，主要采用浓重的青色系和绿色系陶瓷彩绘颜料描绘，并以描金装饰作为辅助，具有金碧辉煌、色彩华美的艺术效果。
由于受到陶瓷彩绘工艺发展的局限，从唐代直至明代，中国都没有产生金碧山水瓷画。
直至清代康熙时期，在釉上彩工艺高度发展的基础上，金碧山水瓷画才得以出现。
清康熙时期，中国传统的釉上彩——五彩工艺达到了历史发展的顶峰，从而为金碧山水瓷画的出现创造了必要的条件。
在清康熙五彩山水瓷画中已经出现了一些可以称得上金碧山水瓷画的类型，在色彩运用上主要采用鲜艳的青色与绿色，并辅助于描金装饰，属于工笔重彩风格。
Study on the Combined Use of Jinbi Landscape Porcelain Paintingand Gouyacai Landscape Porcelain PaintingFu Xiang, Xiao DiAbstract: Jinbi landscape porcelain painting was produced in the Qing Dynasty and has a long history of development, while Gu Ya Cai was created in contemporary times and has a strong ancient meaning. The combination of the two has distinctive and comprehensive characteristics in terms of craftsmanship, art, and aesthetic thought, and has important significance in inheritance and innovation.Keywords: Jinbi Landscape Porcelain Painting; Gu Ya Cai Landscape Porcelain Painting; Combination; Characteristics; Significance收稿日期：2023-06-02付 翔 肖 迪摘要：关键词：图12023·第3期 总第205期Copyright ©博看网. All Rights Reserved.88清雍正时期，中国釉上彩工艺继续发展，清康熙晚期已经出现的珐琅彩和粉彩在清雍正时期均发展至高度成熟。
中国古代外销瓷中的开光装饰研究以克拉克瓷为例*刘悦平(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以克拉克瓷为例,探讨了中国古代外销瓷的开光装饰艺术㊂克拉克瓷作为明末清初的一种外销瓷,在开光装饰方面呈现独特风格,深刻影响了多个国家的陶瓷装饰艺术㊂笔者从克拉克瓷的起源㊁风格渊源和开光装饰的形式入手,探讨其与传统装饰的异同,并探索其对日本陶瓷的影响以及开光装饰在当代的创新应用㊂关键词开光装饰克拉克瓷外销瓷中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0114-03R e s e a r c ho nK a i g u a n g D e c o r a t i o n i nA n c i e n t C h i n e s eE x p o r t P o r c e l a i na n dT a k i n g C l a r kP o r c e l a i na sA nA x a m p l eL i uY u e p i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s r t a c t:T a k i n g C l a r k p o r c e l a i na s a ne x a m p l e,t h i s p a p e r d i s c u s s e s t h eK a i g u a n g d e c o r a t i v e a r t o f a n c i e n tC h i n e s e e x p o r t p o r c e l a i n.A s a ne x p o r t p o r c e l a i n i n t h e l a t eM i n g a n d e a r l y Q i n g D y n a s t i e s,C l a r k p o r c e l a i n p r e s e n t s a u n i q u e s t y l e i n l i g h t d e c o r a t i o n,w h i c hh a s d e e p l y i n f l u e n c e d t h e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t o fm a n y c o u n t r i e s.S t a r t i n g f r o mt h e o r i g i n,s t y l e o r i g i n a n d f o r mo fK a i g u a n g d e c o r a t i o n,t h i s a r t i c l e d i s c u s s e s t h e s i m i l a r i t i e s a n d d i f f e r e n c e s b e t w e e n i t a n d t r a d i t i o n a l d e c o r a t i o n, a n de x p l o r e s i t s i m p a c t o n J a p a n e s e c e r a m i c s a n d t h e i n n o v a t i v e a p p l i c a t i o no fK a i g u a n g d e c o r a t i o n i n c o n t e m p o r a r y t i m e s. K e y w o r d s:K a i g u a n g d e c o r a t i o n;C l a r k p o r c e l a i n;E x p o r t p o r c e l a i n中国陶瓷文化悠久,是中华文明的重要组成部分,也承担着连接世界的历史使命㊂自汉代起,中国瓷器通过丝绸之路,将陶瓷文化传播到各地,而青瓷㊁白瓷及彩瓷等外销瓷受到全球赞誉㊂明末清初,克拉克瓷器以独特开光装饰,在欧洲市场备受推崇㊂1中国古代外销瓷及其在世界范围的影响中国古代外销瓷,其独具特色的陶瓷艺术,为世界所瞩目㊂外销瓷一词也可以认为是中国陶瓷在国外市场上的特殊地位㊂从考古发现来看,我国的外销瓷起源可追溯至唐代,随着丝绸之路,特产的陶瓷通过长沙窑开始流向海外㊂宋元时期,随着对外贸易和航海技术的提升,中国瓷器大量输送至海外市场,以龙泉青瓷㊁景德镇青白瓷和青花瓷为主要代表㊂而到了明清时期,外销瓷的种类更加多样,其中青花㊁五彩和广彩等丰富多彩,不仅延续了中国传统题材,还融入了西方审美元素,涌现出大量的西方题材与纹饰㊂我国的外销瓷在世界陶瓷史上有重要地位㊂它不仅对中东㊁西亚地区的陶瓷发展产生深远影响,也深刻影响了欧洲对中国陶瓷的追求与推崇㊂外销瓷不仅是中国古代陶瓷产业不可或缺的一部分,同时也是我国与世界文化交流的重要象征㊂2克拉克瓷的开光装饰艺术2.1克拉克瓷的来源与概念克拉克是根据葡萄牙文K a r r a c k音译而来㊂荷兰东印度公司将在马六甲海峡截获的瓷器运往荷兰拍卖,并在当时引起巨大的轰动㊂因而,在欧洲拍卖的这批中国外销青花瓷就被人们称为 克拉克 瓷[1]㊂克拉克瓷从广义上来说,泛指明清时期的出口瓷,器型主要包括有盘㊁碗㊁瓶㊁军持等,其中以盘的数量最多㊁最典型,又以明万历克拉克青花瓷盘最具代表性,识别其最典型特征是运用多层次的开光装饰手法㊂克拉克瓷的概念自20世纪90年代,其范围较欧洲更广[2]㊂近20多年的研究中,其概念也进一步扩展,如㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月*作者简介:刘悦平(1998 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂裴光辉‘克拉克瓷“[3]以及范梦圆‘克拉克瓷研究“[4]中指出,广义的克拉克瓷不仅包括了景德镇所产的万历以至晩明外销瓷,同时也包括了福建漳州窑所产的同期风格相似的多开光青花瓷,甚至还包括日本产的芙蓉手等瓷器㊂2.2开光装饰的定义及其在陶瓷装饰中的发展概述开光装饰,又称 开堂子 或 开窗 ,是一种陶瓷装饰方法,通过勾勒特定形状的轮廓线,在该区域内展示图案和纹饰,与背景相互映衬㊂同一器物可采用一个或多个开光形式,分布均匀或交叉重叠㊂这技巧在中国陶瓷历史中有悠久存在,呈现多样形式,展现独特发展轨迹和深刻美学内涵㊂早在原始社会,我国人民就展现出了对装饰艺术的智慧认知㊂田自秉在‘中国工艺美术史“中提到: 开光法是我国装饰艺术上常见的一种传统手法㊂开光法就是用一定的轮廓外形,划分出装饰面,使它成为主要的部位,这种艺术手法的特点就是突出主体,增加层次,最早见于马家窑型彩陶㊂ [5]这表明早在原始社会,中国就具备了丰富的装饰艺术意识㊂陶瓷开光装饰经过历史阶段的演进㊂早在彩陶时代,开光工艺雏形已出现㊂商周青铜时代开始出现开光装饰㊂唐宋时期,陶瓷开光装饰丰富多样,如北宋磁州窑采用几何形开光㊂元代后,环饰开光流行于元青花瓷,明代彩瓷如青花㊁釉里红和斗彩运用开光技法,展现多样装饰㊂陶瓷开光装饰历经发展,不断丰富装饰形式并传承创新㊂2.3克拉克瓷开光装饰的风格与形式克拉克瓷的开光装饰,以明万历时期的克拉克青花瓷盘为代表,展现独特风格与形式㊂盘的胎体细薄却坚硬,盘口有圆口和菱花口两种形式,器形包括宽板沿㊁浅弧腹㊁平底和圈足㊂克拉克瓷的显著特征之一是多层连续的开光装饰,采用不同大小和形状的开光,使画面丰富而不拥挤,每个开光都经过精心布局,产生强烈的视觉冲击㊂开光装饰在克拉克瓷中通常分为3个主要组成部分㊂第一组位于盘的中央,展现主要花纹,被称为 大开光 ㊂这一区域决定整个装饰风格与内容㊂中心的主题纹为中国传统的花卉㊁花篮㊁动物㊁人物㊁山水树石㊁吉祥物等,后来多见异国情调的繁密纹饰,或西方的神话㊁宗教故事,现实人物和社会生活图案等,还写有 福 ㊁ 寿 ㊁ 福寿康宁 等文字[6]㊂第二组为主体纹饰外围,呈环绕效果,常用连弧纹和圆形轮廓㊂通常用于装饰榴实纹㊁万字纹等,环绕主题纹饰形成带状装饰㊂部分克拉克瓷盘仅有第一和第三组,缺少第二组㊂第三组位于装饰带外,即浅弧壁和板沿间,采用分格㊁分区的开光装饰㊂开光区数量约为8~20,通常为双数,常见轮廓有莲瓣形㊁桃形㊁扇形㊁椭圆形㊁圆形㊁菱形㊁长方形等㊂甚至有些在小开光区继续更小开光装饰,如上下部位鱼鳞锦地纹和万字锦地纹交替,丰富第三组开光装饰,增添层次感和纵深感,形式更活泼多变㊂2.4克拉克瓷开光装饰风格的来源元代是我国又一个强盛而统一的时期㊂这也影响了工艺美术风格,呈现出粗犷㊁豪放㊁刚劲的特点㊂同时,中西方交往与文化交流频繁,使元代成为多元文化并存,融合了蒙古㊁伊斯兰㊁藏传佛教㊁基督教等不同元素,影响了元代的工艺美术风格㊂从许多元青花装饰纹样中,可以明显看出西域文化的痕迹,特别是伊斯兰文化㊂伊斯兰文化中,空间是恶魔出没的地方,所以在其艺术装饰风格中,追求繁满的视觉效果㊂在伊斯兰装饰艺术中,主要有联珠纹㊁菱形开光纹(借鉴伊斯兰建筑的壁窗造型)㊁变形莲瓣纹(借鉴伊斯兰建筑的拱门造型)㊁五角或六角星纹(穆斯林人对星月的崇拜)尤具典型代表[7]㊂在文化交流传播的过程中,伊斯兰装饰风格对元青花的装饰影响尤为显著,多层装饰带㊁繁密的植物纹样㊁变形莲瓣纹等明显受到伊斯兰装饰的影响㊂这些因素都直接或间接地影响了克拉克瓷开光装饰风格㊂克拉克瓷的 满 ㊁连续开光装饰带㊁几何外形的开光轮廓及不喜留白特征,体现了典型的伊斯兰装饰风格,深刻影响了克拉克瓷,甚至从元代开始对中国古代陶瓷装饰产生影响,最终形成了克拉克瓷独特的开光装饰风格㊂2.5克拉克瓷与中国传统开光装饰风格的异同克拉克瓷的开光装饰风格与中国传统的有一些异同㊂中国传统开光装饰可追溯至原始社会彩陶时代,如马家窑文化等,展现出一定特点㊂克拉克瓷在某种程度上保留了传统影响,却也独具特色㊂首先,元代以前的中国传统开光装饰多基于几何形轮廓,如圆形㊁菱形㊁漩涡纹㊂这些纹样在马家窑等中连续呈环状装饰㊂克拉克瓷也使用连续开光装饰,但更复杂,多层次相连,呈放射状视觉中心㊂其次,克拉克瓷的装饰风格在程度上受到伊斯兰文化影响,强㊃511㊃(陶瓷创新)2023年12月陶瓷C e r a m i c s调繁复装饰,在连续开光装饰中体现㊂这与传统理念不同,传统注重留白美感,代表有无相生哲学㊂克拉克瓷的风格展现不同审美取向㊂克拉克瓷开光装饰追求满 效果,而传统开光注重层次感和留白㊂3克拉克瓷开光装饰的影响与创新3.1对日本陶瓷的影响克拉克瓷作为明清时期中国的出口瓷器,不仅在欧洲市场引起轰动,还对日本产生影响㊂日本在近代初期积极学习中国陶瓷技术,其中克拉克瓷的开光装饰风格对日本陶瓷产生深远影响㊂日本江户时代,锁国政策限制了外贸,但受中国克拉克瓷在欧洲市场受欢迎影响,日本商人购买带回㊂这些瓷器不仅是商品,也是文化媒介,影响本地陶瓷制作㊂日本陶瓷家借鉴开光装饰风格,创新装饰,涵盖布局㊁图案㊁连续装饰带等㊂日本伊万里瓷结合环形开光㊁浮世绘风格㊁自然图案,创造独特装饰,在当时的欧洲十分受欢迎㊂克拉克瓷在日本称为芙蓉手瓷,受到日本人喜爱㊂总的来说,克拉克瓷开光装饰对日本陶瓷在设计㊁技术㊁风格方面产生深远影响,推动日本陶瓷艺术的创新传承㊂3.2当代创新与传承克拉克瓷的开光装饰在当代陶瓷艺术中持续影响深远,传承与创新并重㊂当代陶艺家在传统基础上融入现代审美和创意,创造出多样创新的开光作品㊂有的重新演绎克拉克瓷,采用现代材料和工艺,创作更精致表现力强的装饰㊂一些艺术家将开光装饰与其他技法融合,注入传统以外的生命力㊂现代科技如数字化和3D打印也催生新可能,陶艺家更自由设计制作,呈现更复杂精细的效果㊂这一创新潮流将继续丰富陶瓷艺术,兼顾传承与创新,展示开光装饰的持久魅力㊂当代陶瓷艺术中的克拉克瓷开光装饰风格具有深远影响并获得传承和创新㊂艺术家们将传统与现代融合,如李立宏㊁吕金泉等㊂他们通过这些方式:①融合传统与现代㊂将古老的开光装饰与当代审美理念相结合,创造出富有时代感的作品㊂②创新多样㊂艺术家们不拘一格,不仅尊重传统开光形式,还尝试新的创意,如结合不同的开光轮廓㊁剔刻㊁绘画等技法,呈现多彩㊁丰富层次的装饰效果㊂③文化表达㊂艺术家通过开光装饰传递个人文化理解㊁审美观点和情感体验,可能借鉴传统图案㊁元素,也可能融入当代社会㊁文化元素,塑造独特陶瓷作品㊂④传承古老工艺㊂开光装饰作为传统陶瓷工艺的一部分,在当代陶艺家的应用和发展中得到传承,他们在创新的同时也在保护和传承这一古老的装饰技法,使其在现代艺术中继续闪耀光芒㊂总之,开光装饰在当代陶瓷艺术中的应用与发展丰富了陶瓷作品的形式,同时展示了陶艺家对传统文化的尊重和创新精神㊂这种创新不仅将继续推动陶瓷装饰领域的发展,为观众带来更多新颖㊁精彩的作品,也为传统工艺注入了新的生命力,使其在当代艺术舞台上焕发出更加耀眼的光芒㊂综上所述,克拉克瓷作为中国陶瓷装饰的瑰宝,不仅在历史上取得了辉煌的成就,也在当代陶瓷艺术中持续发挥着重要作用㊂其独特的开光装饰形式和文化交流价值,使其成为中外文化交流和经济交往中的重要纽带,为陶瓷艺术的发展做出了卓越贡献㊂参考文献[1]胡雁溪,曹俭.中国清代外销瓷集锦它们曾经征服了世界[M].北京:中国大百科全书出版社,2010.[2]吴若明.克拉克瓷名辨及海上丝路贸易区域功用研究[J].美术研究,2018(6):99-102.[3]裴光辉.克拉克瓷[M].福州:福建美术出版社,2002.[4]范梦圆.克拉克瓷研究[D].香港:香港中文大学, 2010.[5]田自秉.中国工艺美术史(修订本)[M].上海:东方出版中心,2010.[6]胡辛.瓷上世界瓷行天下千年帝王意志下的瓷路沧桑[M].南昌:江西美术出版社,2017.[7]余朝霞.元代青花瓷器的伊斯兰风格[J].中国陶瓷工业,2012,19(3):26-29.[8]南京市博物总馆,宁波博物馆,上海中国航海博物馆.C H I N A与世界海上丝绸之路沉船和贸易瓷器[M].北京:文物出版社,2017.[9]叶喆民.中国陶瓷史(增订版)[M].北京:生活㊃读书㊃新知三联书店,2011.[10]汤登雄,黄宁馨.论陶瓷装饰中的开光艺术[J].陶瓷研究,2021,36(6):46-48.[11]游越,范丽君.中国古代外销瓷概述及研究现状[J].文物鉴定与鉴赏,2018,13:54-55.[12]董亮,江凌.漫议克拉克瓷开光装饰的由来[J].陶瓷科学与艺术,2007(4):43-44.㊃611㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月。
外销瓷中的山水园林纹饰分析 外销瓷是中国重要的贸易出口产品，显示了中国古代匠人的聪明智慧，并将中国的文化传播海外。有“仿玉”之称的中国外销瓷不仅仅是中西贸易的一种方式，同时也是中西方文化交流的重要方式。中国瓷器的装饰元素种类多样，尤其是明代万历以后出现的山水园林纹饰受到了西方国家的追捧。本文在分析中国山水园林纹饰出现的原因及山水园林纹饰风格的基础上，重点探讨了英国仿中式骨瓷山水风景纹饰从单纯地模仿到中西方结合，最后转变为西方风景纹样的风格变化。
标签：外销瓷；山水园林；山水画；英国骨瓷 中国陶瓷是世界艺术宝库中的一朵奇葩，是科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，而不是单纯意义上的工艺艺术品，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。在中外文化交流史上，外销瓷作为中西方文化交流的媒介曾经起到重要的作用。明末清初，华瓷广泛进入欧洲社会各阶层的视野，他们纷纷把瓷器作为生活用具、室内陈设和装饰品，同时也作为炫耀个人财富、社会地位的重要方式。随着瓷器用途的多样化，市场需求不断扩大，西方国家开始自己制作瓷器，而晚明时期中国外销瓷上的山水风景纹样也成为他们仿制的主要图案之一。
一、山水园林纹饰的出现 中国瓷器的装饰元素非常丰富，传统的植物花卉吉祥纹饰、人物故事纹饰等深受西方人的喜爱。根据查阅的相关资料发现，在对外输送的瓷器中，“山水园林”纹饰在明代中期及以前基本上没有，明万历以后却大量出现，这与明代的社会、文化背景是有一定关系的。
明朝自宣德以后，社会逐渐变得黑暗。从宦官专权的正统朝，经成化朝到正德朝，社会黑暗已经到了相当的程度；嘉靖皇帝沉溺于道教，对政事不闻不问，朝政由宦官把持；万历皇帝执政后期也日益对国事不负责任，社会秩序混乱，处在水深火热中的人们把寻求精神解脱当成一种渴求。在这样的社会现状下，深受中国传统儒道文化影响的古代文人无法施展自己的政治抱负。为了保证自己人格的完善和寻求心灵的清净，这些文人开始采取一种隐逸的处世态度。
中国传统古典园林的自然山水特性使其成为士人阶层隐逸的理想之地。“园林是隐逸人格精神最直观感性的外化物之一，也是将隐逸本质贯彻得最彻底的艺术样式。园林在相当大程度上弥补了归隐羡隐的士大夫在政治受挫后的心理失衡，并完成其人格精神的改造与构建。”
这一时期的文人士大夫虽然厌恶尘世的黑暗，但并不想舍弃人间的享受。既想要留在经济发达的城市，又想在此闹市中享受生活的清静。明代中期园林的出现满足了文人的要求，使他们既能享受生活的清幽，又能脱离市井朝野，这无疑 是一种完美境界的实现。而园林作为士人阶层隐逸生活的寄托，同时具有自然审美的作用，因此成为文人山水绘画的对象，反过来明代中晚期城市园林的大量建造在一定程度上又推动了以园林为表现题材的绘画作品日益增加。但明代园林画不单单是“清风明月”“小桥流水”等园林山水景观的再现，更是明代文人画家市隐心态的流露。明代园林的“若以城市中而求隐居”的境界正符合明代文人的隐逸思想。
这一时期的文人普遍热衷于崇尚隐逸思想的元四家山水，利用青花山水绘画表现传统隐逸生活并作为一种高雅心境的寄寓。栖迟园林、寄情山水、吟啸风月，以此抒发政治上受挫的愤慨，享受精神的怡然闲适与心灵的虚融清净，是托物言志的再创造。景德镇瓷绘受其影响，万历以后的瓷器上出现了表现文人隐逸思想的青花山水画。因此山水园林纹饰的起源与晚明市隐心态有着直接的联系，以城市园林为母体的山水园林纹饰，正是明代社会文人思想在艺术上的直观反映。
16世纪新航路的开辟促进了中西贸易的发展，刚从中世纪走出来的西方人对中国这个神秘的国度充满了好奇。这一时期正是外销瓷器大发展的时期，景德镇的窑工以当时这种流行的山水园林纹饰应用于外销瓷上，这种纹饰恰好能够满足当时外国人对中国生活的幻想，因此一经销售便受到了海外客户的喜爱，所以在接下来的明清外销瓷上都延续了这种纹样的使用。
二、中国山水园林纹饰的风格 山水建筑作为人间美景在明朝万历以后成为外销瓷上的主要纹饰，并且受到西方人的热爱和欢迎。山水、花鸟画歷来是中国绘画的传统题材，明代的文人士大夫都是通过科举考试入仕的，因此大多都是文采出众、书画俱佳的才子。在这样一批文人的统领下，明朝的青花山水画讲究骨法用笔，以体现文人的骨气、傲气。这一时期的山水画家董其昌已然将笔墨视为品评画的唯一标准，画树、画山水都要“如写字之于转笔有力”。 到了清朝，这一马背上的民族虽然努力学习汉族文化，但终不解其意，于是瓷器上的画风由小笔书写变为大笔渲染，并且在康雍乾时期各有特色。
康熙时期山水绘画手法与新安画派临近，新安画派是明末清初之际活跃在徽州的以山水为创作题材的一个画派，绘画手法简淡高古、秀逸清雅。康熙时期的山水青花纹饰一般是在大笔渲染的基础上细致勾勒，使得画面层次丰富、疏密有致，这也使得康熙时期的青花山水瓷器成为外销瓷中的精品。而且这一时期的纹饰中山水画面较多，密集性的亭台楼阁建筑并不多见，它们大多为山水配景，画面中的山水亭楼、小桥石径都融于自然之中。（图1）到了雍正乾隆时期，绘画手法发生变化，渐渐走向精细繁复，大笔渲染变成了小笔勾线，和国画的皴法相结合。并且这段时间的建筑物画面多以中国园林为参照对象，构图具有一定的层次。大多画面或前景左边或右边为一组主要的亭台楼阁和树木山石，所占面积都比较大。亭楼临水而建，在河的对岸，中景的位置则绘有另一组亭台楼阁与之相呼应。中间是跨越河流的小桥或水中的小船。再往后是向远方伸展的山脉和树木。（图2）从雍正年间一直到乾隆中期，这类构图变化均大同小异。 清代的瓷器绘画标准是精、雅、细致，渲染、勾线的手法代替了书写的手法。外销瓷的标准也是一样，画得越细越好，颜色还要漂亮，最好要有立体感。所以，外销瓷中的山水、花鸟动物及建筑绘画是从平面的手法走向立体光影的一个过程。外销瓷上的山水园林纹饰来源于中国传统的山水绘画，也注重纹饰的自然美，追求情境交融的意境。中国的山水画注重意象的表现并具有程式化的技法，即山川树木、水流云气的组织结构以规律性的方式呈现，主要体现在皴法、树法、云 水法和青绿山水、浅绛山水、泼墨泼彩等方式。瓷器上的山水园林纹饰展现了国人寄情自然的情怀，体现了中华民族天人合一的精神，中国外销瓷中的山水绘画进入欧洲后，成为欧洲人追仿的一种样式，并最终形成了自己独特的风格。
三、英国骨瓷仿制中国山水园林纹饰的风格 16世纪新航路的开辟促进了中西方贸易的发展，中国的瓷器、丝绸、家具等艺术品大量输入欧洲，使刚从中世纪走出来的欧洲人对中国文化产生了浓厚的兴趣，因此在欧洲掀起了一场波及诸多领域、持续时间长达200多年的中国热。尤其是中国瓷器上附带的山水图案更是满足了欧洲人对中国生活的幻想，他们不仅进口中国瓷器，而且开始仿制中国瓷器。相比法国、德国，英国的制瓷业起步较晚。但在18世纪中后期，英国研制出了具有本国特色的骨瓷——即在瓷胎中加入动物骨粉，增加瓷器的硬度。这种瓷器一经生产销售便迅速占领市场，并发展成为大规模生产的工业化瓷器，也促使英国建立起了本国的现代瓷业。
英国骨瓷在纹样设计上积极参考中国自然园林和山水风景图案。大约从1735年开始，西方各瓷区已经开始仿制中国的山水园林纹饰，因为绘制有中国亭台楼阁、宝塔船只、小桥流水、花卉植物、山水人物等中国传统园林风景图案的瓷盘极大地满足了英国及欧洲人士对中国情调的好奇与幻想，因此受到热烈欢迎。而这些仿制中国图案的骨瓷也从另一方面说明了瓷器源于中国以及清新雅致富有自然之趣的中国山水园林图案符合英国上层阶级的审美趣味。其实在欧洲“中国风”热潮的影响下，英国率先发展英中式园林，改变欧洲传统的规则的园林形式，并在园林中添加了拱桥、亭子、宝塔等中国园林元素，如邱园中修建的中国宝塔，营造了一种独特的东方异国情调。这种表现中国自然园林风光的景象，也同样出现在英国的骨瓷上，并深受英国人民的喜爱。
英国骨瓷仿制中国山水园林纹样的风格经历了从单纯的模仿到中西方结合，最后转变为西方的风景。18 世纪，在英国斯坦福德郡出现了许多小型陶瓷厂。这些瓷厂生产的瓷器大多效仿中国山水构图绘制中国风格的风景纹样，并在市场广泛热销。中国的山水绘画讲究意境与情趣，西方人无法理解其中的意味，也无法画出中国山水画的皴法，因此一开始只是单纯提取画面中的元素进行仿制，并常常进行一些变形处理。在我馆陈列的外销瓷中有部分英国生产的骨瓷，纹饰大量仿制中国的山水图案。图3这件仿康熙时期的青花山水骨瓷八方盘，大约制作于1770年。盘心内绘青花山水楼阁和人物，四个扇形开光采用当时流行的柳树风景纹样，四个小的圆形开光采用花卉图案，中心开光内饰为比较常见的柳亭纹样，以简练的笔法勾勒出房屋、河岸、山石、柳树与飞鸟，整个纹饰传递出悠闲淡泊的意境。其基本做法和中国洒蓝开光一样，但相比康熙洒蓝的沉稳略显浅浮。 到了19 世纪初期，英国瓷盘中绘制的中国山水纹饰已趋向图案化和程式化，盘心图案基本都会描绘亭台楼阁、山石树木、河湖船只、人物，有的还加上了小桥、飞鸟和宝塔等，描绘的景物更加细致繁复，但却略显呆板，缺少中国园林的灵动和浪漫。
随着时间的推移和西方人的不断摸索，他们逐渐按照自己的习惯将中国山水画的皴法改变成明暗的层次，凸显了画面的层次感并增加了虚实结合的效果。此外，在模仿中国传统图案的同时还增加了英国本国的审美因素，运用了焦点透视的方法，并很快在欧洲得到了推广。19世纪英国山水风景纹饰的另一个特征就是开始绘制中式构图的西方景致。即纹样的构图依然是中国式山水，但风景是西方本土风景。比如中国的人物形象换成西方的人物形象，中国的建筑变成西方的建筑样式等。如图4是西洋建筑和中国山水画及园林审美意境相结合的代表作品。这件花口瓷盘腹略深，中心纹饰描绘了西洋建筑、山水與人物，是以西洋建筑风格主导画面的山水风景。盘沿绘以西方样式的卷草纹做装饰。在盘沿和中心画面之间采用的是中国外销瓷中类似锦地纹饰的几何形纹饰。画面风景中的构成元素和中国山水风景纹盘大致相似，但其表现手法和风格却大不相同。中国山水风景瓷盘画面中的波纹或云彩一般都是几笔带过，线条自由，因此显得生动活泼。这件西洋风景纹盘中的建筑、水纹全是由直线工整地一笔一笔刻画出来，有着典型的西方风格。而且不同于中式的平面构图，这张瓷盘的盘心画面层次分明，富有纵深感，笔法工整细腻，格调清丽淡雅，这也说明西方仿制山水风景瓷盘从模仿逐渐走向成熟。
