中国山水画和中国园林的阅读附答案 - 现代文阅读及答案 - 语文网

2021中考语文阅读训练1——山水画选文阅读短文《山水画的意境》，回答下列各题。

山水画的意境李可染①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

③在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

④毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

九年级初中语文中考现代文阅读训练试题及答案一、现代文阅读1．现代文阅读阅读下文，完成小题。

中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶，所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之关一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的董其昌、石涛等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化上，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

高考语文信息类文本阅读《中国山水画的意境美研究》含答案（2022秋·浙江·高二学业考试）阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图画和文化诗篇。

山水画的描写对象主要包括自然景观、人和物，画作蕴含的意境美是创作者的生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。

点滴笔墨绘就出形神饱满的形象，尺幅空间描绘着意蕴无尽的风景，给人以无限的想象，正如宋代诗论家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。

”从古至今，中华民族在艺术领域的发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。

任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。

当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。

宋代画家马远的《寒江独钓图》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟之中，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。

从中国传统文化艺术审美角度看，山水画与诗词很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。

除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。

道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。

画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。

山水画一旦缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。

空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出富有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下扎实的基础。

论述类文本阅读（本题共3小题，9分）中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

高考语文现代文阅读专项练习——诗情画意，山水精神——园林的古典与现代材料一：园林被称为可赏之诗、可游之画，既是空间的艺术，又是时间的艺术。

因林在其实用意义之外，又成为生活的布景、观照的对象，逐渐抽象成为一种与诗幽同构的艺术形式。

中国古代园林成熟阶段最显著的特征就是融入了诗意。

以诗意的表达和诗化的结构传达园林理想。

东汉以来，一直到北宋，把诗歌当作隐喻的做法颇为盛行。

文人们试图在绘画中输入严肃的内容时，就借用诗歌意境来表达。

对绘画与诗歌结合所产生的情感需求，是诗意在绘画空间中表达的最初渊源。

诗和画可以相互转换的观念在欧阳修之后，在以苏轼为中心的文人圈子里发展到了一个高峰。

到了南宋，诗画间共通共感的特性延伸至园林，园林不论从其场景布营，还是观赏流线设置都以表现诗歌总体为本。

各种艺术方式在此时的全面融合，突破界域，触类旁通，进一步铸就了中国古典园林得以参悟于诗、画艺术，形成“诗情画意”的独特品质。

南宋文人曾丰在《东岩堂记》写到，士大夫们喜爱天台、雁荡山水，常游览其间，当游览难以满足能“日涉之”时，便作画来记录山林并且加以想象：当绘画仍难以满足时，则开始选石叠石，以象二山之态，日夜对坐其间；但当如此都无法满足时，选择与二山相似的山地依山造园以居其间。

从这样递进式的描述看来，游览真山水，只能是偶然为之的欣赏方式：绘画，则使山水愿望得到进一步满足；置石叠山放入居所则更进一步贴近自然；最终，选择相似的山水环境改造成园，并栖居其间才是观照自然的最佳方式。

人们对诗意的生活有过多种想象，但要说出它究竟是什么却不容易。

园林结构的不拘于法，园林空间的迷离零散，园林中人物活动的性质难辨，都成为可提供诗意生活的可能。

人们给予园林多种属性，园林在自身的发展中也形成多样语汇，契合着现代诗意生活对于诸如身体、空间、感知、自然等方面的关注以及再现。

园林与诗歌和绘画同构，首先在于三者之间共有的“山水”内涵。

山水究竟为何？仅“山”“水”二字，即道出了这是“有山有水”的环境特征，义多的时候这是一种关于人居环境的理想，以及对待自然的态度。

深圳1九年级初中语文阅读理解专项练习题及答案资料及答案一、现代文阅读1．现代文阅读阅读下文，完成小题。

中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。

历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

意境是艺术的灵魂。

我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶，所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。

空和灵是对立统一的。

宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

空灵之关一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，。

”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒，明清时期的董其昌、石涛等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。

不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。

诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化上，诗情与画意交融。

宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。

”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。

唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。

《中国山水画》—阅读题答案阅读下面的文字，完成8-11提。

〔12题〕中国山水画起源的一个重要缘由，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。

王维有一句诗枕上见千里，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个卧游的术语。

后来中国艺术中涌现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步进展与详细实现。

说究竟，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决断了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。

历代的山水画家都试图在自然山水与人之间查找这种关系，并在这两者之间大做文章。

总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开山水自然加渔樵隐士的基本构思和构图模式。

中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，山水中的渔樵并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。

宗炳有一句话山水以形媚道，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领悟道之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。

农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生冲突。

隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室文化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的表达。

有人讽刺明代的文人董其昌，说他是山林富贵两不误，事实上着是文人生活的一个极好的概括。

中国另一特具代表意义的画科山水花鸟画，与山水画差不多在同一时期〔魏晋〕产生。

花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主题之外的自然、可观外物。

然而，花易凋零，鸟为活体，是主题难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。

艺术反过来必定要影响生活，有余中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。

丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：人们不是为了悲伤而哭泣，乃为了哭泣而悲伤的。

中考语文复习现代文阅读《山水画的意境》含答案阅读下面的文章，完成下面小题。

山水画的意境李可染①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

③在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人深厚的友情。

④毛主席的诗句，意境是很深的。

如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。

三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。

古人说“缘物寄情”，写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂。

⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

中国山水画和中国园林说明文阅读原文附答案中国园林造园中景物遮掩，似露又藏，似隔又通，这与中国山水画表现的含蓄美是一致的。

下面是小编为你整理的《中国山水画和中国园林》说明文阅读原文和答案，一起来看看吧。

《中国山水画和中国园林》说明文阅读原文各种艺术之间是相通的，而中国山水画与中国园林则更为接近。

中国山水画与中国园林誉为“姊妹艺术”。

中国山水画与中国园林创作都基于人们要亲近自然的愿望与需求。

人类的祖先本是生活在自然的怀抱之中的，但由于社会经济、政治、文化等活动的需要，人类群居的场所，逐渐离开了森林原野，形成了“城市”。

城市里日益增加的建筑物，长期拥挤、喧嚣、繁忙的都市生活，使厌倦的人们产生了亲近自然的愿望。

然而郊游活动不可能过于频繁，一些远离城市的名山大川，更难常往。

山水画又毕竟只是一张平面观赏的图画，只可“神游”。

古代的达官贵人，为了更真切地感受自然气息，欣赏自然美景，便不满足于“纸上观景”了。

他们挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间中，这就形成了中国古典园林。

中国山水画与中国园林都是以“再现自然”为其主旨，因而注重“外师造化”，向自然界的真山真水学习，用摹拟自然的表现手法达到再现自然的目的。

我国古代山水画大师石涛就提出“搜尽奇峰打草稿”，要求艺术家要广泛地游览，搜集自然佳景，为山水画的创作打下基础。

我国园林史上最负盛名的造园大师之一、明代的计成自述他“……性好搜奇……每宗游燕及楚”。

他自少年时就广游博览，观察自然山水景观，搜集造园的素材。

再如元代画师倪瓒，取法于常熟虞山的岩层石理结构，制造了山水画皴法中的折带皴。

而古代造园师学习虞山岩层结构后，形成了黄石假山的堆叠法。

中国山水画与中国园林的艺术特征也具有许多共同点。

中国山水画讲求神韵，不仅要写实，更要入情写意;而中国园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”。

二者追求的艺术境界是一致的。

中国园林造园，注重使用隔景、抑景、漏景、夹景等艺术手法，使空间分隔，景物遮掩，似露又藏，似隔又通。

中国园林阅读理解答案中国园林的历史可以追溯到古代，当时的园林通常是为皇室和贵族服务的，经过几个世纪的发展，中国的园林成为了一种文化艺术形式，引起了世界的关注。

本文将对中国园林的历史、特点以及重要性进行探讨。

中国园林的历史中国园林的历史可以追溯到公元前1000年左右，最初的园林通常由寺庙、宫殿和寺庙环绕而成，作为宗教仪式的一部分。

到了汉朝和唐朝，中国的园林变得更为复杂和精致，其中最著名的是丝绸之路上的汉阳陵和金色丝带花园。

在宋朝时期，园林成为中国文化的重要组成部分，出现了许多以诗词和文学作品为灵感的园林。

随着元朝和明朝的到来，园林的设计变得更加注重景观和建筑的平衡。

清朝时期，园林的建造达到了高峰，特别是在颐和园和拙政园等皇家园林中，这些园林一直被认为是中国园林的经典之作。

特点中国园林有许多独特的特点，被认为是中国文化的重要组成部分。

首先，中国园林通常被设计成一个小型的自然世界，有着丰富的植物和动物资源。

其次，中国园林注重景观的平衡和美感，通过不同的建筑样式、石头和水来传达一种平衡感。

最后，中国园林也常常是一个社交场所，人们可以在此交流和享受美食。

重要性中国园林被认为是中国文化的重要组成部分，同时也是世界园林文化中不可或缺的一部分。

首先，由于中国园林的历史渊源和独特特点，它激发了人们对自然和艺术的热爱，并且帮助推动了世界园艺和园林设计的发展。

其次，中国园林也可以作为一个旅游景点，为当地经济和文化发展做出贡献。

最后，通过学习中国园林的历史和文化，有助于加深人们对文化多样性的认识和理解。

结论中国园林是一种丰富多彩的文化艺术形式，代表着中国文化的独特性和美感。

作为中国的重要文化遗产之一，中国园林一直被世界园林文化所关注和赞誉。

在未来，我们应该保护和发展中国园林，促进其成为全球文化交流和合作的桥梁。