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比较山水诗和田园诗对自然的态度摘要：山水诗的出现使自然界的山水成为独立的审美对象。
它是人与自然的一种零距离审美体验，标榜着山水诗人对自然的态度是和谐沟通、物我两忘的融合境界。
山水诗在中国诗歌史上开创了山水创作先河，其对自然的审美趣味和心神体悟，对后世诗风影响甚远。
而田园诗则为隐居不仕的文人和官场退居的仕宦者，提供了一种宁静祥和的精神世界。
自然是解脱田园诗人沉重的世俗、仕途心灵包袱的良药，因而他们对自然呈现出“万物与我为一”的自然态度。
田园诗在中国诗歌史上为文人和侍宦者开辟了一条隐逸之路，闲适的田园生活是其对自然精神的寄托。
本文试图通过比较山水诗和田园诗的主要代表诗人在诗作中的所处的生活环境、创作意图、表现手法、艺术风格和审美自然观，来剖析山水田园诗对自然态度的异同，从而定位其在中国诗歌史上的地位以及对今天我们处理人与自然关系的思考与启发。
关键词：山水诗、田园诗、自然态度山水诗是诗人自然本性和主体意识的觉醒，它是人与自然的主客体的近距离体验。
自山水诗诞生以来的一千多年里，以其特殊的存在方式一直绵延不断地存在诗人的创作对象中，形成了一种固定的诗歌类型。
“由唐宋一直到明清，几乎没有一位重要的诗人没有写过大量的山水诗。
”田园诗就陶渊明笔下的世外桃源而言，它就是人与自然高度和谐的写照，是诗人疲于世俗浑噩、恶于官场黑暗的一种隐逸选择，是对自然真实情感的流露，是回归自然，宁静致远的人生取向。
他们都用各自诗情画意的笔调写出了一首首山水灵秀的诗作，凸显出诗人对自然的热爱和赞美，对自然展现出充满亲和与向往的态度。
对山水诗和田园诗的缘起与发展，以及分别对两个诗派重要代表诗人作品的解读，是比较二者之于自然态度的深层探析。
山水田园诗派的自然态度应是今人在处理人与自然关系上的深刻思索与反思。
一、山水诗和田园诗的缘起与发展及对自然的态度（一）山水诗的缘起、定义界定和发展1.山水诗的缘起山水诗起源于先秦两汉，诞生于晋之末宋之初,比田园诗稍微晚一些。
中国山水画对风景园林设计的借鉴意义浅谈摘要：在很多时候，中国人向往以及追求的境界都在中国山水画的营造的意境中得到完美的体现。
随着人们生活质量的不断提升，人们对与风景园林不管是造型还是意境上都有了更高的要求，因此很多设计师在进行风景园林设计的过程中加入了很多的中国山水画的元素。
通过新颖的形式将中国传统山水画的特色淋漓尽致地展现出来，得到了社会上的广泛好评。
本文就中国山水画对风景园林设计的借鉴意义作出探究，深入分析山水画与风景园林之间的关系，并提出若干风景园林中利用中国山水画进行设计的策略，以望参考。
关键词：中国山水画；风景园林设计；借鉴意义前言:随着社会的不断发展，工业化进程不断的推进，生态环境遭受到了严重的破坏，我国多个地区出现气候异常，空气质量大不如以前，现代疾病层出不穷。
同时现代化建筑采用的钢筋、玻璃等施工材料，高楼林立去没有任何自然的气息，人们对自然渴求从未得到过满足。
而当下，为了满足人们对于风景园林更加深层次的追去，很多风景园林的设计者将中国山水画因素完美的融合在风景园林的设计中，不仅提升了风景园林的美观性，更是提升了整个风景园林的意境，深受人们喜爱。
而中国山水画文化博大精深，怎么样才能够从中国山水画中借鉴更多的灵感来进行风景园林设计，已经成为风景园林行业十分重要的话题。
一、中国山水画与风景园林设计的关系既然叫做山水画，那么有山就必定有水，也就是所谓的水随山而行，山界水而止[5]。
画论与园林艺术血脉相通，有着千丝万缕的联系，相互之间存在着许多共性。
明代文人茅元仪曾在《影园记》中道“园者，画之见诸行事也。
”尤其是山水画作为我国传统绘画艺术的一个重要体系，对中国的园林艺术有着重要的影响。
历来许多园林的设计都由绘画者代为完成，如南宋余徽、明代文征明、石涛、清代张涟等均是擅长绘画又兼造园，明代造园大师、《园冶》作者计成也是精通绘画和诗文之人。
因此，传统的画论不仅是绘画艺术的指导，还对我国古典园林风格的形成有着重要的影响。
浅谈山水诗文对中国园林艺术的影响中华民族丰富的诗词文化不仅为后代提供了文学创作的借鉴和灵感，成为了后世经典教学资源，还成为了后世改造客观世界的有力借鉴。
例如古诗文中流传千年的山水诗词不仅成为了后世吟咏弹唱的经典作品，还为中国园林艺术领域提供了艺术历史借鉴，更是为中国园林艺术的意境创造奠定了情感基调。
本文即从一些有关园林文化的山水诗词出发，探寻作者寄语在山水诗词中的园林审美情趣，分析山水诗文对中国园林艺术的影响。
标签：山水诗；园林艺术；审美情趣；意境1、我国园林所体现的诗歌意境1.1静谧幽深的意境中华民族是一个含蓄的民族，这从古人创作的山水诗词所表现的意境中便可以看出来。
古人崇尚含蓄美，例如常建在《题破山寺后禅院》中曾写道：“曲径通幽处，禅房花木深，山光悦鸟性，潭影空人心”，便是这种含蓄美的一种体现。
这种含蓄美得到了后人的效仿推崇，后人更是将山水诗词中这种“曲径通幽”的审美情趣应用到了园林艺术之中，创造出了一种“静谧幽深”的园林风景。
1.2物我合一的意境在我国各个著名的园林景区中，我们会发现，园林不仅仅有各种各样的花草树木，还会有多种多样的动物，动物与植物相映成趣，构成了耐人寻味的意境。
这也是源自于古诗中推崇的一种文化意境。
王维在《鸟鸣涧》展现了一幅人与自然和谐相处，自然平静的画面，这也是古人一直以来向往的一种理想生活，即物我合一，美好和谐的状态。
后人将这种物我合一的意境广泛的应用到了园林艺术建设之中。
1.3大气恢弘的意境尽管中华民族崇尚含蓄美，但是这种含蓄却并非“小家子气”的含蓄，中国古代的诗歌总是会给人一种大气磅礴的感觉，李白描写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”我们便能体会到湍急宽阔的瀑布，又如杜甫的《望岳》“造化钟神秀，阴阳割昏晓”也能让我们真切地体会到巍峨高山，这种大气恢弘的意境同样在园林建设中有所体现，尽管园林是由一处处小景色所构成的，但是总体来看，却依旧给人不可忽略的大气之感。
2、山水诗词对园林艺术文化的影响2.1提供了丰富的文化意境中国古代诗词之所以取得了极高的艺术成就，不仅仅是因为诗人潜心雕琢诗中的词句，更是因为诗歌为人们提供了一种优美的文化意境，明代的朱承爵曾在《存馀堂诗话》中说道：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。
试论“园林诗歌与园林山水的互补”作者：李龙来源：《美与时代·美术学刊》2017年第09期摘要：园林体裁的山水画在中国传统山水画体系中占据着相当重要的位置，其萌芽于魏晋，而成熟则在唐代，此后便分野明显。
同时，唐代出现了数量相当大的园林诗歌，这亦为园林山水画的创作提供了更加广阔的视野。
文章通过园林文学诗歌与园林山水互补的形式试论之。
关键词：园林山水；园林诗歌；宫廷；田园一、园林山水文学的追溯园林和人类是密不可分的，从早期的居于地穴到建房筑屋，人类对于美好生活和居所的向往是没有分开过的。
最早期对于美好园林的向往便体现在神话传说上，人们向往天界的居住地，虽然这些还免不了有很强的宗教色彩，但可以体现人们对于居住地已经有了选择与追求。
到了西汉时期，汉赋兴起，对于园林描述的赋极尽能事。
我国最早的一部文学总集，即萧统所编纂的《文选》中就专门有描写与园林有关的“京都、游览、宫殿、江海”等汉赋。
再如汉司马相如的《上林赋》、张衡的《二京赋》等统统都是赋写宫廷皇家园林的作品。
“后宫则昭阳飞翔，增成合欢，兰林披香，凤凰鸳鸾。
群窈窕之华丽，嗟内顾之所观。
故其馆室次舍，采饰纤缛。
裛以藻绣，文以朱绿，翡翠火齐，络以美玉。
流悬黎之夜光，缀随珠以为烛。
金戺玉阶，彤庭辉辉。
珊瑚林碧，瓀珉磷彬。
珍物罗生，焕若昆仑。
虽厥裁之不广，侈靡逾乎至尊。
于是钩陈之外，阁道穹隆，属长乐与明光，径北通乎桂宫。
命般尔之巧匠，尽变态乎其中。
后宫不移，乐不徙悬，门卫供帐，官以物辨。
恣意所幸，下辇成燕。
穷年忘归，犹弗能遍。
瑰异日新，殚所未见。
”（《西京赋》）魏晋南北朝时期赋和诗歌并行，不但有描写皇家园林的作品还有对于私家园林描绘的作品。
左思写《三都赋》一时传为佳话，竟然出现了“洛阳纸贵”的景象，可见当时这类描写皇家园林作品流传之广泛。
与之相对应的园林诗歌也有了蓬勃的发展，一般来讲，魏晋南北朝的园林诗歌大体可以分为两类：一是“寄思”，二是“写物”。
尽管魏晋南北朝的园林山水诗歌的发展及其艺术水平还不算高，但是已经显示出了诗人们开始了对于山水审美的体验，从中体悟玄理，这就预示着新的山水诗的崛起，魏晋文人士大夫，赏山玩水，陶冶情趣，主客观上都促进了这一诗歌样式的发展。
比较山水诗和田园诗对自然美的态度比较山水诗与田园诗对自然的态度山水诗是诗人自然本性和主体意识的觉醒，它是人与自然的主客体的近距离体验。
田园诗是诗人疲于世俗浑噩、恶于官场黑暗的一种隐逸选择，是对自然真实情感的流露，是回归自然，宁静致远的人生取向。
他们都用各自诗情画意的笔调写出了一首首山水灵秀的诗作，凸显出诗人对自然的热爱和赞美，对自然展现出充满亲和与向往的态度。
一、山水诗和田园诗的缘起与发展及对自然的态度对山水诗和田园诗的缘起与发展，以及分别对两个诗派重要代表诗人作品的解读，是比较二者之于自然态度的深层探析。
山水田园诗派的自然态度应是今人在处理人与自然关系上的深刻思索与反思。
（一）山水诗的缘起、定义界定和发展山水诗的兴起是与社会背景离不开的，经过时间和历史的磨练沉淀，山水诗有了自己的定义，开辟了自己的创作题材范围，得到了很好的发展在我国文学史上取得了重要地位。
（二）田园诗的缘起、定义界定和发展田园诗的发展兴起，为我国文学史上注入了一股清泉，它清新自然，受到了众多诗人的喜爱。
田园诗继而发展起来，并在我国文学史上占有重要的地位。
二、山水诗和田园诗的代表诗人以及代表作我国文学史上有众多著名的山水田园诗人，他们为中国文学史上画上了浓重的一笔。
他们寄情于山水田园，以抒发自己的理想、抱负以及诗人对自然地赞美。
（一）山水诗的代表诗人以及代表作山水诗的代表诗人有谢灵运, 经谢眺、张若虚、王维、孟浩然、李白、杜甫、孟浩然、王之涣、杜牧、刘禹锡等等，其代表作有谢灵运的《山居赋》、《游名山志》、王维的《山居秋暝》、孟浩然的《万山谭作》等等，不胜枚举。
（二）田园诗代表诗人及代表作对自然的态度田园诗派的主要代表人物是陶渊明、范成大、王维、孟浩然。
其代表作有陶渊明的《归园田居·其二》、王维的《寄荆州张丞相》、孟浩然的《过故人庄》等田园诗以追求恬淡自由的田园生活作为其心灵重负的解放或寄托，充分体现出人与自然“天人合一”的哲学思辨。
论中国山水画对园林规划设计的影响摘要：中国园林有其独特的历史地位。
它的发展时期正是山水画，从开始出现到具有卓越成就的时期。
山水画对园林有巨大的影响，山水画的风格是形成园林风格的基础，它的无灭点的运动的透视法，以及它的无限的，流动的空间意识，决定了中国造园的方法和路线。
山水画论中的一些内容实际是用于造园的，园林布置是山水画内容题材在真正空间中的实现。
它实际就是一副立体画卷，许多造园家同时也是优秀的山水画家。
我是一个建筑规划设计专业工作者，青年时代曾跟河北著名画家李根顺先生学过美术，对山水画构图艺术略知一二，今阐述一下中国山水画对园林影响的粗浅认识，分析美术与园林两者的联系，取其精华，对进一步研究、探讨，继承园林遗产并在新的园林中加以运用，无疑是一种启示。
关键词：山水画园林规划设计Abstract: The Chinese garden has its own unique historical position. Its period of development is the landscape painting began the period with excellence. Landscape have a huge impact on gardens, landscape painting style formed the basis of the garden style, the perspective of its vanishing point of the movement, as well as its unlimited flow of spatial awareness, determine the methods and routes of Chinese gardening. The landscape of some of the actual content is used for gardening, garden layout is the realization of the themes of landscape content in real space. It is actually a three-dimensional picture, many gardeners is also a landscape painter. I is an architectural planning and design professionals, the youth talked to Hebei famous painter Mr. Li Genshun studied art, and I know a thing or two on the art of landscape composition, this elaborate superficial understanding of the Chinese landscape garden effects, analysis of both the art and the garden contact, its essence, the new garden for further research to explore the inherited garden heritage and use of them, no doubt, is a revelation.Keywords: landscape painting Landscape Planning and Design一、追求意境凡山水画，意在笔先。
中国山水诗的山水与田园情趣合流摘要中国山水诗是在魏晋时代经过庄、老玄学浸濡而产生的，因而其显现的特质必然反应出道家思想的影响。
道家哲学旨在追求人的精神从世俗的桎梏中解脱出来。
其主要强调的是人的修养。
例如：通过“虚静”和“忘我”以超越人间世俗而回归自然。
所谓的“虚静”、“忘我”，就是排除分析性的、概念性的知识活动，及情绪性的感情活动，俾使个人的精神摆脱一切的束缚。
由此去感应万物万象，从而把握自然的本质。
这种虚静、忘我的心境去直接感应物象的活动，是一种审美性的观照，是一种美感经验的精神状态。
自然山水在这种审美观照之下，可以自适其性、自得其所、自陈其貌。
然而在盛唐时期大量创作的田园情趣合流之作，给中国山水诗另外开辟了新的途径，得以成为唐代山水诗的主流。
关键字山水田园隐逸说起“山水”、“田园”等词的时候，不得不会让人想起“恬淡”、“自适”这样的字眼，这样的字眼背后很容易就会使人联想到陶渊明、王维、孟郊、韦应物、白居易等等名字，他们既写田园诗，也写山水诗，，但更重要的是他们大部分的山水诗都含有田园情趣。
所谓的“田园情趣”并不是指诗中一定有田园风光，农家事项，而是指像陶渊明的田园诗中所表现出来的若“牧歌式”的，恬淡、自适的情趣。
而这类诗在盛唐盛行的原因有两方面：一是由于对陶渊明的追慕，而是由于隐逸之风在盛唐的盛行。
隐逸是魏晋以来时局混乱，士大夫或为避难全身，或为离自适的一种生活方式。
但是在盛唐时期乃是治世之秋，正是有志之士通过仕途大展雄心抱负的时机。
然而就在仕进者如潮的同时，却存在着一股隐逸之风。
这不得不归因于自李唐开国以来，皇室对隐士的礼遇，经常临幸、礼聘，或封赏、嘉奖闻名的道士和隐士，以便笼络人心，点缀太平，以示“天下归心”。
于是有心入世者，也可以利用这种情势，以隐者的声誉和姿态，走“终南捷径”，以登庙堂，即使不能如愿以偿，也可以获得“高士”美名，以此沽名钓誉。
统治者以隐逸为高，更是激发了在朝官员对山水田园的爱好，在那样的一个盛世，也给他们提供了寄傲山林的生活条件及环境。
