论女性电影中的_暴力_美学与文化意义

中西方暴力美学电影中的异态同源在电影艺术中，暴力美学一直是一个备受关注的话题。

无论是中西方的暴力美学电影，在其表现方式和叙事结构上都存在着某种程度的异态同源。

中西方暴力美学电影在表现暴力的方式上存在着异态。

中西方暴力美学电影都以暴力为创作的主题之一，但其表现形式和手法却有所不同。

在西方暴力美学电影中，常常采用露骨、直接的方式来展示暴力的力量。

美国导演昆汀·塔伦提诺的作品《低俗小说》中，色彩鲜艳的暴力场面和血腥画面给观众带来强烈的冲击和震撼。

而在中国暴力美学电影中，暴力更多地通过隐喻和象征的手法来进行表达。

导演刁亦男的电影《白日焰火》中，通过暴力场景的设定和人物的心理描写，展现出了暴力行为的丑陋和荒诞。

中西方暴力美学电影在叙事结构上存在着同源。

无论是中西方暴力美学电影，都善于通过暴力场景和冲突来推动故事的发展。

这种叙事方式既能够激发观众的兴趣，又能够通过暴力的张力和冲突来突出主题和人物的特点。

在西方暴力美学电影中，经典的黑帮电影《教父》通过暴力场景和悬疑的叙事结构，展现了黑帮家族的残酷和冷酷。

而在中国暴力美学电影中，电影《刺杀》通过暴力场面和人物的心理变化，展现了刺杀行动的严酷和残忍。

中西方暴力美学电影在主题上存在着异态同源。

中西方暴力美学电影无论是从社会现象还是人性深层次来分析，都能够揭示出一些共通的主题。

无论是西方的暴力美学电影还是中国的暴力美学电影，都能够探讨人性的黑暗和良知的冲突。

在电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中，导演乔治·米勒通过暴力的表现和人物的内心矛盾，最终揭示了人性的复杂和扭曲。

而在中国电影《无人区》中，导演黄建新通过暴力的呈现和人物的心理冲突，揭示出了人性的善恶两面性。

物哀与暴力：北野武电影的美学风格北野武是日本电影界备受瞩目的导演之一，他的电影风格以其独特的暴力美学和物哀情感而闻名。

在他的作品中，暴力与悲情经常交织在一起，呈现出一种独特的审美风格。

本文将探讨北野武电影中的物哀与暴力美学，并分析其在影片中的表现和意义。

1. 物哀与暴力的交织北野武的电影作品以其对人性的深刻剖析而闻名，他经常以暴力的方式展现出人类内在的悲情和绝望。

在他的作品中，暴力并不仅仅是为了煽情或刺激观众，而是一种表达对人类情感和生存状态的观察和呈现。

暴力和物哀常常交织在一起，无论是在人物的表现还是故事情节的展开中，都深刻地展现了人性的复杂和矛盾。

在电影《疤面煞星》中，北野武以其独特的导演风格将暴力和悲情表现得淋漓尽致。

电影中的主角小林和太一是两个有着血海深仇的黑帮成员，他们之间的对抗令人触目惊心。

在观众看来，小林和太一并不只是冷酷无情的杀手，他们背后的悲情和绝望也通过暴力的方式得到了表现。

北野武在电影中通过角色的对话和行为，深刻地展现了他们内心的挣扎和痛苦，这种悲情与暴力的交织让观众在观影时产生了强烈的共鸣和震撼。

2. 暴力美学的表现北野武的电影中，暴力并不是简单的血腥和杀戮，而是一种审美的表达和创作方式。

他善于运用摄影、音乐和剪辑等技术手段，将暴力呈现得鲜活而有力，呈现出一种独特的美学风格。

在他的电影中，暴力被赋予一种艺术性和观赏性，让观众在恐惧和震撼的同时也产生了审美的享受和思考。

在电影《无间道》中，北野武通过快速剪辑和动感的镜头语言，将暴力场面表现得生动而震撼。

在激烈的枪战和格斗场面中，他善于运用镜头的运动和切换，将暴力的力量呈现得极具张力和美感。

他还善于运用光影和色彩等视觉元素，营造出一种悬疑和紧张的氛围，让观众在观影过程中不仅感受到暴力的残酷，也产生了一种审美的享受和思考。

3. 暴力与悲情的共鸣在电影《杀人回忆》中，北野武通过对暴力的呈现和悲情的深度挖掘，将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。

摘要金基德是当代亚洲影坛颇具争议性的韩国电影导演之一，风格鲜明的影像语言常常饱受两极化的口碑争议：在题材上的大胆尝试使其经常遭遇韩国本土媒体和民众的排斥，与各大电影节评委对金基德作品的认可形成很大落差。

其执导的众多影片大多涉及社会边缘的女性题材，通过角色的失语性表演展示极端的性和暴力、死亡与宗教隐喻，在救赎与关怀的主题下提供了一批具有女性主义视角的电影文本。

本文从《圣殇》切入分析金基德的代表性影片，阐述其电影中的女性主义美学。

关键词：金基德；女性主义；《圣殇》；电影美学金基德电影中的女性主义：从《圣殇》谈起Feminist in Kim Ki-Duk's Film—Based on theControversial Film Pieta作为当代亚洲影坛颇具争议性的韩国电影导演之一，暴力和压抑充斥着金基德的成长经历，我们不难从其执导的多部作品中发现这些影子：影片冰冷的灰色调性正如他工厂生涯接触的冰冷机器，从小父亲的暴力和母亲的忍受带给他执拗的性别书写，其抑郁的性格使得影片中的角色常常“失语”，参军和绘画经历让其偏爱性与暴力的极端展示，从而制造出“视觉快感”。

金基德的影片中还遍布着死亡与宗教的隐喻，呈现着对生活的审视和对人类本性的反思。

女性在金基德的电影中有着举足轻重、不可替代的地位。

她们被符号化，成为一种欲望，或充满情欲，或向往爱情，或企图报复。

她们是剧情的关键，也是矛盾的核心。

影片中也不乏男性对女性的侮辱、女性的地位低下、女性变成男性所操控的工具等情节。

金基德作为男性导演，又处在一个男权主导的社会中，对影片中女性形象的设定，到底是一种关怀还是一种反女性主义？金基德自编自导的影片《圣殇》，在2012年获得威尼斯国际电影节“金狮奖”，算是其创作生涯具有代表性的作品之一。

通过这部鲜明的金氏风格影片来切入，我们有了打开金基德电影女性主义美学的钥匙。

一、金基德电影中的女性形象利用女性进行主体叙事以及实现影片的意义超越，是金基德电影的一个显著特征。

第1篇一、电影《肖申克的救赎》1. 影片简介《肖申克的救赎》是一部改编自美国作家史蒂芬·金的短篇小说的电影，由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。

影片讲述了一个被冤枉入狱的银行家安迪·杜弗雷恩，在监狱中凭借智慧和勇气，最终逃脱困境的故事。

2. 鉴赏要点（1）主题思想：影片通过安迪的经历，展示了人性的光辉，倡导了自由、正义、友爱的价值观。

（2）人物塑造：安迪和瑞德是影片中的两个重要人物。

安迪智慧、勇敢、善良，瑞德则是个狡猾、机智、重情重义的人。

两人之间的友谊，为影片增色不少。

（3）导演手法：导演弗兰克·德拉邦特巧妙地运用了蒙太奇、对比等手法，使影片更具艺术感染力。

（4）音乐运用：影片中的音乐以古典音乐为主，旋律优美、动听，为影片增色不少。

3. 鉴赏心得《肖申克的救赎》是一部充满人性光辉的影片，它让我们看到了在困境中，人们依然能够坚守信念、勇敢面对生活。

安迪和瑞德的友谊，让人感动，也让我们明白了友谊的可贵。

二、电视剧《琅琊榜》1. 影片简介《琅琊榜》是一部改编自海宴同名小说的古装剧，由孔笙、李雪执导，胡歌、王凯、刘涛、黄维德主演。

该剧讲述了琅琊阁公子梅长苏凭借过人的智慧和谋略，助昭陵帝重登皇位，揭露了宫廷斗争的黑暗面。

2. 鉴赏要点（1）主题思想：影片揭示了宫廷斗争的残酷，展现了正义与邪恶的较量，传递了正义必胜的信念。

（2）人物塑造：梅长苏、蔺晨、林殊等人物形象鲜明，个性各异，为影片增色不少。

（3）导演手法：导演孔笙、李雪在场景布置、服装道具等方面下足了功夫，使影片更具历史感。

（4）剧情结构：剧情跌宕起伏，悬念迭起，让观众始终保持对剧情的关注。

3. 鉴赏心得《琅琊榜》是一部充满智慧与谋略的古装剧，它让我们看到了正义与邪恶的较量，也让我们明白了友情、爱情、亲情的重要性。

剧中人物的成长历程，让人深感敬佩。

三、电影《我不是药神》1. 影片简介《我不是药神》是一部根据真实事件改编的电影，由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围主演。

暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲”四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。

2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。

4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。

5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。

异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。

二、大相径庭的叙事特征1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。

①主人公确立●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。

●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。

绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。

外国电影评论Forein Film Review大卫·芬奇的电影，是艺术性和商业价值相互结合的最佳产物。

大卫芬奇的每部影片，在充满着浓郁的风格的同时，也创造着令人惊叹的商业票房。

无论是《返老还童》《社交网络》，还是《七宗罪》《搏击俱乐部》，这些影片都成为电影史上不可忽略的经典作品。

一、《七宗罪》概述七宗罪源自于天主教义，东西方文化中的“七”有着截然不同的含义，东方文化的中7有着光明和吉祥的含义，而西方文化中的“七”却充满着神秘甚至是诡异的色彩。

《圣经》中，上帝七天造人，亚当的第七根肋骨被上帝取出变成了夏娃，而亚当和夏娃产生了原罪。

甚至在早期的基督教义中，出自第七根肋骨的女性则代表着罪恶。

而暴食、贪婪、懒惰、纵欲、嫉妒和愤怒，则是七种原罪。

电影《七宗罪》则是利用人类的七种罪恶来阐释的一部商业电影。

影片并没有非常宗教的阐释七种原罪观，而是采用两位具有争议性的警探的视角进行的，原罪的丑恶，以及这个社会的黑暗和丑陋尽收眼底。

商业广告片出身的导演大卫·芬奇在蛰伏了3年之后，以在影片中充分的展示着自己的才华，拍出了这部载入世界电影史的经典之作。

源自七种原罪的线索推进带领着观众走进一个扣人心弦的世界里。

大卫·芬奇将黑暗美学风格尽情的展示了出来，用自己的方式诠释出了对电影的理解。

二、《七宗罪》黑色暴力美学黑色电影充满了人性的残酷和暴力，大卫·芬奇的《七宗罪》并没有直接的暴力场景，而是将暴力画面采用一种隐晦却又含蓄的方式展现出来，让人们体会到那种暴力，甚至对这种暴力有种不寒而栗的惊悚感。

相对那种纯粹以暴力为卖点的电影，大卫·芬奇展示给观众的，并不是暴力爆发的那一刹那所带来从《七宗罪》解读大卫·芬奇的黑色暴力美学郭　斐【作者简介】郭　斐，女，山东邹平人，大连艺术学院服装学院讲师，硕士，主要从事服装美学研究。

电影《七宗罪》剧照5455MOVIE REVIEW 电影评介2015年第21期的害怕与不安，而是利用血腥的方式来展现一种与众不同的视觉冲击和富有哲学意味的犯罪动机思考。

《衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》篇一衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学一、引言电影《阿凡达》以其独特的视觉效果和深邃的内涵，成为了电影史上的经典之作。

在电影中，身体美学不仅是角色形象塑造的要素，更是影片文化内涵的重要载体。

本文将从衣着、肉身、姿态三个方面，对电影《阿凡达》中的身体美学进行探讨。

二、衣着：跨文化的服饰语言电影《阿凡达》中，各个族群的衣着打扮均富有独特的文化特色。

人类的衣着时尚且现代，而纳美人的服装则以其夸张的剪裁、色彩的鲜艳以及纹样的寓意而成为观众眼中的焦点。

首先，纳美人的衣着材料来自大自然，这反映了他们对自然环境的敬畏和尊重。

服装的设计在遵循部落传统的同时，又以动物的纹样作为图腾和标识，呈现出多元且复杂的美学特质。

同时，通过这种服装设计，观众可以直观地感受到纳美人的文化背景和价值观。

三、肉身：科技与自然的融合在《阿凡达》中，肉身不仅是角色的生理结构，更是科技与自然相互融合的象征。

阿凡达作为一种人类和纳美人基因的融合体，其肉身不仅是身份的象征，更代表了跨种族的共融与互补。

此外，在视觉特效的帮助下，影片通过精湛的肢体动作捕捉技术，使角色之间的情感交流得以淋漓尽致地展现。

在丛林探险、搏斗等场景中，角色的肉身展现出力量与灵动，体现了身体美学在电影叙事中的重要性。

四、姿态：文化与情感的传递姿态作为非语言性沟通手段，在电影《阿凡达》中具有深刻的意义。

不同角色之间的姿势变化，传达出他们不同的性格特点和文化背景。

同时，姿态也是角色之间情感交流的重要手段。

例如，纳美人之间的友好姿势体现了他们对彼此的尊重与关爱；而人类与阿凡达之间的互动姿势则展现了他们之间的疏离与冲突。

此外，电影中的场景和情节也通过角色的姿态来传达特定的情感和意义。

例如，在战斗场景中，角色的紧张与决绝的姿态表达了他们对挑战的决心与勇气；而在爱与和平的场景中，柔和的姿态则传递了角色间的爱意与希望。

《女性主义电影批评》听课笔记前言：女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。

作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。

女性主义研究的基本问题是性别问题。

酷儿理论从90年代开始致力于超越性别。

各种生态、贫穷、战争问题的核心是男性思维方式的竞争问题。

世界亟需建立以女性思维方式主导的博爱的，消除等级的社会。

一、女性主义电影理论：学会看：1、父\男权叙事话语。

例：《教室别恋》、希区柯克电影2、女性主义叙事话语。

例：《安东尼娅家族》、《钢琴课》二、了解女性主义的意义：1、一种知识体系和跨学科研究的方法论。

（文化批评）2、一种社会觉悟。

✧何为话语：在科学理论中，“话语”是指一个具有自己一整套相应概念，先决条件以及论证形式的、专门的思想表述体系。

比如“电影话语”、“父权话语”、“同性恋话语”。

【名词解释】所谓“话语”(discourse) 是人们说出来或写出来的语言,话语分析是指对人们说(叙述) 什么,如何说(叙述) ,以及所说的话(叙述) 带来的社会后果的研究。

话语是在人与人的互动过程中呈现出现的,因此具有社会性。

话语，根据法国思想家福柯的研究，可以看作上述语言与言语结合而成的更丰富和复杂的具体社会形态，是指与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式。

话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。

●两性的媒体和公共领域的形象有无差别？差别在哪里？●为什么会有这些差别？这些差别的目的的效果？突出女性身体，显现女性形象价值的性属性（动物属性），突出男性形象价值的精神价值（人的价值）。

●现实中的真实：当代女性主义是一个全新的视角。

它发现千百年来：主体人=男性●我们的世界的基本叙事讲述：（英雄的故事和顺带救美）1、男性的成长=主体意识/主体建构2、男性的成长=压抑女性=非主体/他者3、女性=他者/被幻想者一、“女性主义”概念：Feminism从强调两性对立中的女权，到突出两性差异中的女权，而产生的表达上的温和及客观化。

浅谈日本电影中的性暴力表现[摘要]日本经典艺术电影中的性暴力表现形式,是作者希图表达自身理念的理性选择;这种扭曲的异质性爱,并非以色情展示为动力,而是发自对于暴力尤其是性暴力的偏执,展示了性暴力与人性的存在对于时政的涉指,以及对军国主义愚忠的嘲笑和反思,从而表达出作者所赋予的影片主题,构成了日本人偏执于暴力的民族性心理特征;由于它契合日本社会的伦理道德和民族本性,才得以高雅化和殿堂化,成为日本艺术电影的重要话题。

[关键词]日本;电影;性暴力;表现?おピ谝帐醯缬爸?,用性描写更清晰地传达作者的思想,并不是什么惊世骇俗的手法。

但在几十年前,电影中直露的性表现,带有一种违背常规的反叛意味。

自20世纪50年代日本电影黄金时代起,日本经典艺术电影中对于性暴力的令人瞠目结舌的展现,构成了日本人的民族性心理特征。

?ヌ岬饺毡救说拿褡逍宰刺?,比较普遍地说,日本人是放荡的、非道德的、不贞的,并沉湎于淫猥当中。

性暴力的表露这种明显扭曲的异质性爱,并非以色情展示为动力,而是发自对于暴力、尤其是性暴力的偏执,其定义可以解释为性侵犯和性虐待等类型,但终究是一种变态的、失却理智的非理性行为。

电影作为商业与艺术的结合体,无疑是带有一定理性甚至高度理性的。

然而,非理性与理性的关系正如眩惑与日光本身的关系一样,日本艺术电影中性暴力表露本身,是作者希图表达自身理念的理性选择。

当然,这种表露无遗也正是由于非常契合日本社会的伦理道德和民族本性,才得以繁荣和高雅化、殿堂化,而所谓偏执于暴力的民族性,则似乎是自近代以降思潮流变引发的更迭结果。

?ゾ」苋毡救俗猿蒲叵?早期以来由大陆传入的儒家治国方针和基本观念,但实际上以意识形态的主流话语而言,日本的近代化自始至终都是一个“脱儒”的过程。

明治维新以前江户思想界发生的“脱儒入法”运动直接和间接地影响了明治维新,成为“脱亚入欧”论的理论先导。

以江户中后期思想家荻生徂徕为代表的徂徕学派,将中国以“仁”为核心的传统历史观,换生为“日本近世新法家”观念,并转向对于“弃德”与“尚武”思想的贴近。

《衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》篇一衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学一、引言电影《阿凡达》不仅是一部科幻巨作，更是一部关于身体美学的深度探索。

在影片中，衣着、肉身与姿态三者之间的互动关系，不仅构成了独特的视觉体验，更深入地反映了影片所传达的哲学与文化内涵。

本文将从这三个方面入手，探讨《阿凡达》中的身体美学。

二、衣着：科技与文化的融合在《阿凡达》中，衣着是角色身份、地位和文化背景的重要标志。

人类角色的服装以现代科技为主，展现了人类文明的先进与发达。

而纳美人的服装则以自然元素和手工制作为主，体现了他们与自然环境的和谐共生。

这种衣着的差异不仅体现了两种文化的差异，也反映了两种文明对身体观念的差异。

此外，影片中的服装设计还具有功能性。

例如，纳美人的腿部绑带和头饰等装备，不仅具有装饰作用，还具有实际功能。

这些设计在影片的战斗场景中发挥了重要作用，展示了角色身体的灵活性和力量。

三、肉身：科技与自然的交融在《阿凡达》中，肉身是身体美学的核心。

人类的肉身以现代医学和科技为基础，而纳美人的肉身则与自然环境紧密相连。

通过基因改造的阿凡达身体，成为了人与自然沟通的桥梁。

这种肉身不仅具有科技感，还体现了对自然的尊重和敬畏。

影片中角色的动作和姿态也体现了肉身的美学。

无论是人类的敏捷和力量，还是纳美人的柔韧和平衡感，都展示了各自肉身的特点。

这些特点不仅为角色塑造提供了基础，还为影片的视觉效果增添了层次感。

四、姿态：情感与力量的表达在《阿凡达》中，姿态是角色情感和力量的重要表达方式。

无论是人类的自信与坚定，还是纳美人的柔和与优雅，都通过姿态得以体现。

这些姿态不仅反映了角色的性格特征，还为观众提供了丰富的视觉体验。

在战斗场景中，角色的姿态更是力量的象征。

他们通过各种动作和姿态展示了身体的灵活性和力量，使观众感受到战斗的激烈与紧张。

同时，这些姿态也体现了角色之间的情感交流和友谊。

浅谈日本电影中的性暴力表现[摘要]日本经典艺术电影中的性暴力表现形式,是作者希图表达自身理念的理性选择;这种扭曲的异质性爱,并非以色情展示为动力,而是发自对于暴力尤其是性暴力的偏执,展示了性暴力与人性的存在对于时政的涉指,以及对军国主义愚忠的嘲笑和反思,从而表达出作者所赋予的影片主题,构成了日本人偏执于暴力的民族性心理特征;由于它契合日本社会的伦理道德和民族本性,才得以高雅化和殿堂化,成为日本艺术电影的重要话题。

[关键词]日本;电影;性暴力;表现?おピ谝帐醯缬爸?,用性描写更清晰地传达作者的思想,并不是什么惊世骇俗的手法。

但在几十年前,电影中直露的性表现,带有一种违背常规的反叛意味。

自20世纪50年代日本电影黄金时代起,日本经典艺术电影中对于性暴力的令人瞠目结舌的展现,构成了日本人的民族性心理特征。

?ヌ岬饺毡救说拿褡逍宰刺?,比较普遍地说,日本人是放荡的、非道德的、不贞的,并沉湎于淫猥当中。

性暴力的表露这种明显扭曲的异质性爱,并非以色情展示为动力,而是发自对于暴力、尤其是性暴力的偏执,其定义可以解释为性侵犯和性虐待等类型,但终究是一种变态的、失却理智的非理性行为。

电影作为商业与艺术的结合体,无疑是带有一定理性甚至高度理性的。

然而,非理性与理性的关系正如眩惑与日光本身的关系一样,日本艺术电影中性暴力表露本身,是作者希图表达自身理念的理性选择。

当然,这种表露无遗也正是由于非常契合日本社会的伦理道德和民族本性,才得以繁荣和高雅化、殿堂化,而所谓偏执于暴力的民族性,则似乎是自近代以降思潮流变引发的更迭结果。

?ゾ」苋毡救俗猿蒲叵?早期以来由大陆传入的儒家治国方针和基本观念,但实际上以意识形态的主流话语而言,日本的近代化自始至终都是一个“脱儒”的过程。

明治维新以前江户思想界发生的“脱儒入法”运动直接和间接地影响了明治维新,成为“脱亚入欧”论的理论先导。

以江户中后期思想家荻生徂徕为代表的徂徕学派,将中国以“仁”为核心的传统历史观,换生为“日本近世新法家”观念,并转向对于“弃德”与“尚武”思想的贴近。

“暴力美学”之辩证观

李启军（广西民族大学文学院广西南宁530006）

［中图分类号］B83［文献标识码］A［文章编号］1002－8862（2012）11－0098－06在中国，“暴力美学”是1990年代末才出现的一个新词，在最近几年有了相当的“热度”，越来越多的学者开始关注和谈论暴力美学问题。怎样认识、理解和对待暴力美学，已成为摆在我们面前的一个重要美学理论和美学实践问题。这就有必要对暴力美学问题进行一番清理、反思、辨析，并追问暴力美学的所指，暴力美学有无人性根据，以及怎样看待暴力美学的正面和负面作用等问题。

一“暴力美学”的所指面对日益凸显的暴力美学问题，我们首先需要思考的是暴力美学的所指。单说“暴力”，或者单说“美学”，也许不会有什么疑惑，但是把“暴力”和“美学”联系起来，组成一个词，人们的疑惑就立

即产生了：它所指的到底是什么呢？在学界有人将暴力美学限定在电影以及从电影发展起来的电子游戏中，把暴力美学看作一种无关善恶价值、无关道德评判的纯形式的东西；也有人希望从更宽广的文艺作品来讨论暴力美学问题；还有人从更高的哲学高度来思考暴力美学问题。台湾学者蒋勋在《孤独六讲》中指出，“孤独”包括情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独。“暴力孤独”是其所讲的一个专题。他认为，“孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。”［1］很显然，他所说的“孤独”是指思想、观念、情感、语言、行为等所表现出的与众不同、非同寻常的独特性、个性、创造性、反叛性的品格。他是希望自己能够保持这种“孤独”的品格的。他讲了六种孤独，实际上是表明他在思考这六大问题上的“孤独”品格。当然，“暴力孤独”就是阐述他对暴力问题的独特认识和看法的。他从“暴力美学”谈到“暴力孤独”，“暴力美学用在绘画上、在电影上及戏剧上，指的是什么？我想以此作为暴力孤独的切入点。”［2］暴力美学表现在绘画、电影、戏剧等艺术上，这样一条致思路线让我们找到了思考暴力美学的前提和基础：暴力美学与电影、戏剧、绘画等所有艺术表现形式的关联。而美学的一个要义恰恰在于思考艺术表现问题。这样一来，解释“暴力美学”这个命题的关键在于解释其中涉及到的“美学”的含义。对美学的理解大体可以分为两派，一派是美论美学，一派是审美论美学。由于美论美学主要集中探讨美、美的感觉、美的创造、美的教育，它们聚焦于艺术美、艺术美感、艺术美创造和艺术美教育上。审美论美学主要集中讨论审美欣赏和审美创造活动，它也集中在艺术欣赏和艺术创造上，所以，两派美学都非常关注艺术问题，区别只是切入角度不同，前者重视探讨艺术的美的本质，后者更重视艺术欣赏和艺术创造活动的审美感觉———感性性质。所以，鲍姆加登和莱辛之后的美学家们几乎都会在他们的美学著作中重点讨论到艺术问题。沃尔夫冈·韦尔施把审美看作“一个以家族相似性为其特征的语词”［3］，具有一个与“感性”紧密相关的语义群，诸如主观感觉、完美和谐的形式感、装饰设计、形式创造、情感表现、虚构想象。这样一些与“感性”紧密联系的特征集中体现在纯粹的艺术活动中，也体现在各种实用艺术、家庭装修和工业设计等泛艺术活动中。