浅析现代动漫电影中的暴力美学

浅析电影艺术中暴力美学在东西方的产生与发展本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、暴力美学的概念“暴力美学”最早出现在20世纪80年代对中国香港导演吴宇森的作品风格的描述中，后随着此类影片数量的增多，泛指将影片中的暴力场景仪式化，结合视觉与听觉，将枪战、打斗等场面符号化，抽离其中的意义，发扬其形式上的美感，忽视或弱化其中的社会功能和道德功能。

在某种意义上，“暴力美学”风格属于后现代主义文艺基本审美特征中的主体消失和深度消失，即传统的价值观念和等级制度被颠倒，现代主义中的个性与风格被彻底消除，主体成了某种破碎的幻象，且不再具有思想与意义，仅仅追求感官上的快感。

在不同的国家和地区，由于受不同文化背景的影响，“暴力美学”的具体表现也因此更加多元化。

二、暴力美學在东方电影中的体现（一）吴宇森英雄系列与暴力美学的产生吴宇森出生于广东广州，是一位香港导演。

吴氏暴力美学有着相当显著的特点，吴宇森早年受法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔影响，再加上电影中融入了自己的抱负与情感，因此拍摄的电影人情味浓重。

另外也有一些具有代表性的事物在吴宇森的不同影片中重复出现，比如双枪，教堂，白鸽，飞扬的风衣。

吴宇森的暴力美学在为自己立下门户的同时也推动着香港电影的发展。

吴氏暴力美学初期代表作《英雄本色》，就是最经典的吴宇森式主题——男儿义薄云天、豪放不羁的气概。

这部片子奠定了吴氏暴力美学的基调。

影片中使用慢镜头和正常速度交替的拍摄方法使打斗场面更具有“舞蹈美”，使人物动作更加流畅优美，由此突显整体的美感，而刻意忽略其暴力本质。

除此之外，吴宇森暴力美学电影还有着重刻画细节，注重听觉与视觉美感，使用蒙太奇手法多画面切换等特点，有人也将其电影特点总结为“纯粹形式主义”。

电影《变脸》是吴氏暴力美学发展到巅峰时期的一部作品，甚至被评论为“吴宇森的最高峰”。

电影“暴力美学”研究电影“暴力美学”研究导言：电影作为一种艺术形式，不仅可以展现美丽的风景和温馨的情感，还能够通过暴力的表现方式引发观众内心深处的冲突与反思。

本文将围绕“暴力美学”这一概念展开研究，探讨电影中呈现暴力场景的目的、手法以及影响等方面。

一、“暴力美学”概述1.1 暴力美学的定义“暴力美学”是一种表现手法，将暴力和美学元素结合在一起，通过形式和内容上的冲突产生视觉震撼力和思想触动力。

1.2 暴力美学的历史发展暴力美学首次出现于20世纪中期，被认为是二战后虚无主义思潮以及反叛情绪的一种表达形式。

影响该概念发展的电影包括《无赖者》、《发条橙》等。

二、电影中暴力场景的表现方式2.1 暴力的视觉呈现电影通过运用色彩、构图、镜头语言等手法，将暴力呈现得鲜明而夸张。

例如，《终结者2》中的机器人角逐暴力更是以特效技术表现出了极高的真实感，引起了观众的全神贯注。

2.2 暴力与音乐相结合音乐在电影中的运用可以突出暴力场景的强烈冲击力，并通过节奏和音调的变化引发观众情绪上的共鸣。

如《黑暗骑士》中的配乐强化了暴力场景的紧张氛围，使得观众身临其境。

2.3 暴力场景的切换电影中通常会通过暴力场景的交替和切换，将暴力的冲击力发挥到极致。

这种切换方式可以让观众情感高涨，体验到暴力冲突带来的情绪冲击。

例如，《低俗小说》中的跨时空叙事方式，将暴力戏剧性地巧妙展现在观众面前。

三、电影中暴力场景的目的与意义3.1 表现角色心理电影通过展示人物在暴力场景中的反应，揭示了他们内心的冲突与挣扎。

这种表现方式能够引发观众对人性的思考与探索，增强电影的艺术性。

3.2 反思社会问题电影中的暴力场景往往通过对社会问题的揭示而引发观众对社会现实的反思。

电影《黑暗骑士》通过对犯罪和正义的角力，引发观众对道德与法律的思考。

3.3 探索人性边界电影中的暴力场景可以使观众进一步认识自己，探索他们心灵深处的人性边界。

对于人性中阴暗与光明的存在，电影具有独特的阐述与启示作用。

现代电影中的暴力美学09920097 99中文谭圆圆现代电影的强烈的观赏性很大一部分在于视觉刺激。

聋子也可看得懂电影，而瞎子绝对听不懂电影。

电影本身，可以说就是一种视觉的艺术。

由于观众视觉所触及的影像，如此的直观，足以迅速的激发出人的感觉与经验的真实性，对于那些对电影所现有过相关经历、甚至只是有着相似观念的人（这就是已经是人群的绝大部分了）而言，这便是引起强烈共鸣的最有效的发式了。

所以有人说：电影只是需要看的，不需要思考。

显然说的是电影的这种直观性所引起的人们心里的共鸣的特点。

不过我们当然知道，好的电影作品，在直观视觉上给人以很强的震撼之外，过后使人们能回想与思考以至挖掘的内涵更是十分重要。

在同样重要的这两个层面上，也许视觉效果会更明显一些，毕竟人的视觉接受能力在思考能力之前，而大多数人的视觉差异不明显，而思维方式却可以说是复杂迥异。

这就是为什么大多主题深刻意味深长的艺术片的票房难以超越思维似乎简单但是情节画面视觉性强的故事片的缘由所在了。

我在这里要论说的，就是这个更直观明显的层面——视觉效应。

而来说明这个层面最好的材料，首选就是电影中的暴力了。

现代电影中必不可少暴力因素。

在现代汉语词典上，对“暴力”一词所做的基本含义的解释是：强制的力量，那么我们联系到银幕上的内容可以得知，事实上广义的所谓“电影暴力”，并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节，恰恰相反，那只是较小的一个部分（强调一下这个小的部分，我暂时性的先不谈及，最后再做一些补充论述），而更多内容的譬如动作片中很多的打斗（如《龙之杰》）、警匪片中的武装（如《007》）、伦理侦探片所表现的谋杀疑案（如《本能》）等等，都可以算是一种暴力。

暴力在这里是一种动感的体现，力量的突现，它又是如何能在当今的电影中占有如此重要的分量，以至于连纯粹的言情片中也往往不免要加上一小部分紧张的暴力情节作为节奏和内容的平衡协调的呢？这里便牵涉到一个大众审美的问题，密切相关的就是观众的心理因素。

电影“暴力美学”研究电影“暴力美学”研究引言：电影作为一种受众广泛的艺术形式，在过去几十年中，暴力元素逐渐渗透到了许多作品中。

这种以暴力为主题或以暴力为手段的表现形式，被称为“暴力美学”。

本文将探讨电影“暴力美学”的研究，了解其表现、影响力和争议，以期对这一主题提供全面的理解。

一、暴力美学的定义和表现形式1.1 定义“暴力美学”是指在电影作品中以暴力为重要表现形式的一种艺术手法。

它将暴力行为刻画得生动、直观，并通过各种艺术手段来表现出影片本身的美感。

暴力美学在电影中既能引起观众的共鸣和快感，同时也能让观众对暴力行为产生思考。

1.2 表现形式暴力美学在电影中有多种不同的表现形式，包括但不限于以下几种：（1）刻画个体暴力：以个体暴力为核心，通过各种暴力场景来展现个体的力量、作为和情感。

这种暴力美学被广泛运用在警匪片、动作片等类型的电影中。

（2）描绘社会暴力：通过展现社会层面的暴力行为来探讨社会问题，例如战争、暴乱、恐怖袭击等。

这种形式的电影往往能引起观众的思考和社会关注。

（3）视觉暴力：通过电影摄影、剪辑等技术手段来展示暴力场景，使其表现具有更大的冲击力和震撼力。

这种电影往往被赋予了艺术的美感，但也引发了观众对暴力美学的争议。

二、暴力美学的影响力和效果2.1 观众情感共鸣暴力美学往往能够激发观众的情感共鸣。

通过刻画暴力场景中的情感表达，观众能够与电影中的角色产生共鸣，体验到其中的悲怆、愤怒、恐惧等情绪，这种情感共鸣成为观众对电影的一种精神享受。

2.2 探讨人性与社会问题有些电影通过暴力美学来探讨人性与社会问题。

它通过富有冲突的剧情和暴力场景展现出人性的复杂性、社会的黑暗面，并引发观众对个体和社会的思考。

2.3 影响思想和价值观暴力美学所呈现的暴力行为和情节，对观众的思想和价值观产生一定的影响。

观众在欣赏电影时，会与电影中的暴力场景进行沟通和审视，以此来反思和思考自己对暴力的态度，并可能对社会问题产生关注与关心。

《美学的暴力与暴力美学——杂耍蒙太奇新论》篇一一、引言在电影艺术中，美学与暴力的关系一直备受关注。

其中，杂耍蒙太奇作为一种独特的电影手法，更是常常在处理暴力题材时发挥作用。

本文将深入探讨美学的暴力与暴力美学的关系，并以杂耍蒙太奇为视角，展开新的理论论述。

二、美学的暴力美学的暴力并非单纯指电影中血腥、残酷的场面，而是指通过艺术手段表现出来的、具有审美价值的暴力。

这种暴力往往能够引发观众的情感共鸣，使观众在欣赏过程中体验到一种特殊的审美快感。

在电影中，美学的暴力常常通过镜头语言、音乐、色彩等手段来表现。

镜头语言的运用，如特写、慢动作等，能够突出暴力的细节，增强观众的视觉冲击力。

音乐和色彩的运用，则能够营造出特定的氛围，使观众更加深入地体验到暴力的情感色彩。

三、暴力美学暴力美学是一种以暴力为主题的艺术表现形式，它通过夸张、变形等手法，将暴力转化为一种具有审美价值的艺术形式。

在暴力美学中，暴力不再是一种简单的、令人反感的元素，而是一种具有象征意义、能够引发观众深思的元素。

在电影中，暴力美学的表现手法多种多样，如通过荒诞的情节、夸张的表演等方式，将暴力与幽默、悲剧等元素相结合，从而产生出一种独特的审美体验。

四、杂耍蒙太奇与美学的暴力及暴力美学杂耍蒙太奇是一种以杂耍、魔术等元素为特点的电影手法，它通过将不同场景、不同时间线的画面进行剪辑、拼接，从而产生出一种特殊的视觉效果。

在处理美学的暴力和暴力美学时，杂耍蒙太奇可以发挥独特的作用。

首先，杂耍蒙太奇可以通过将暴力的场面进行剪辑、拼接，使其呈现出一种荒诞、夸张的效果。

这种效果可以增强暴力的视觉冲击力，同时也可以使观众在欣赏过程中体验到一种特殊的审美快感。

其次，杂耍蒙太奇还可以通过将暴力的场面与其他元素（如幽默、悲剧等）相结合，从而产生出一种特殊的情感共鸣。

这种共鸣可以引发观众对暴力的深思，使其不仅仅是一种简单的视觉刺激，而是一种具有象征意义、能够引发观众深思的元素。

浅析影视中的暴力美学一、暴力与暴力美学“暴力”与“美学”一经融合便在世界影坛引发了轩然大波，这两个看似完全不能相融的个体吸引了许多电影人和观影者的目光，同时，这种独特的美学现象也在很大程度上受到了各国研究者们的广泛关注。

相比于众说纷纭的暴力美学而言，暴力的释义较为单纯，所谓暴力，主要是指暴力的行为和强制的力量，这种行为或力量能够违背个体的意愿对个体的肉体或者精神造成打击及伤害。

暴力行为或者力量作为一种元素在电影中存在已久，尤其是在战争、犯罪类的影片中，以杀戮、枪战、武打为代表的暴力行为经常成为叙事的载体。

同时，在被称为“第七艺术”的电影中，暴力的行为在镜头中被夸张而细致地呈现，从而上升到了美学的高度。

暴力美学与电影最早结缘于美国，随后在中国香港、日本等影片中迅速发展，在这些具有暴力美学品质的影片中，暴力被发掘出了更强的仪式性和形式感，在充满炫酷意味的呈现中削减了暴力本身带给人们的不舒适感和恐惧感，反而能够为观影者带来视听刺激，实现释放压力的娱乐作用，从而获得一种别样的观影体验。

纵观具有暴力美学品质的美国影片，我们不难发现其中的共同特性，首先暴力美学在美国影片中的快速发展得益于电影大众化进程的推进。

随着社会经济水平和电影创造制作技术的不断发现，电影已经成为大众娱乐的重要承载，这直接导致了其传统的唯艺术论的创作初衷被颠覆，而娱乐性与艺术性齐头并进则成为电影持续发展的新思路。

在这样的发展思路中，电影人在电影创作中运用暴力美学的初衷就是增强影片的娱乐性，使观影者在激烈、血腥又不失艺术美感的打斗场面中宣泄情绪并获得快感。

其次，电影中的暴力美学还承载着许多电影创制人的批判意识，在许多美国20 世纪末的战争片中，暴力的行为和场景均批判了战争的残酷及战争发动者对于生命和人权的蔑视，这一现象在曾经参战的美国导演的影片中更为普遍，由此可见，暴力美学在电影中的应用已不再是单纯地发挥其表层的娱乐作用，还具有深层次的教化意义。

论当代电影中的暴力美学兼论暴力美学电影的审美意蕴一、本文概述随着电影艺术的不断发展和演变，暴力美学作为一种独特的电影语言，逐渐成为当代电影中的重要组成部分。

这种美学风格不仅赋予了电影以强烈的视觉冲击力和情感张力，还通过独特的艺术手法，使观众在欣赏电影的对暴力行为产生了一种特殊的审美体验。

本文旨在深入探讨当代电影中的暴力美学现象，并兼论暴力美学电影的审美意蕴。

我们将对暴力美学电影的历史背景和演变过程进行梳理，探究其产生的社会文化背景和电影艺术发展的内在逻辑。

同时，我们还将对暴力美学电影的主要类型和特点进行分析，揭示其独特的艺术魅力和审美价值。

在此基础上，我们将进一步探讨暴力美学电影的审美意蕴。

通过对电影文本的深入解读和观众接受心理的剖析，我们将揭示暴力美学电影如何通过独特的艺术手法和审美体验，引导观众重新审视暴力行为，并思考其背后的深层含义和价值。

我们将对暴力美学电影的社会影响和文化价值进行评估和反思。

在肯定其艺术成就的我们也将指出其可能存在的问题和争议，以期对当代电影创作和审美实践提供有益的启示和思考。

二、暴力美学电影的分类与特点暴力美学电影作为一种独特的电影类型，其分类和特点在当代电影中尤为显著。

在分类上，暴力美学电影可以分为动作片、警匪片、武侠片、战争片等。

这些类型电影在展现暴力场景时，都具有一定的美学追求和艺术表现力。

动作片中的暴力美学主要体现在高速追逐、激烈打斗等场面中。

通过精准的剪辑、动感的音乐和紧张的节奏，使得暴力场面更加震撼人心。

警匪片则更注重暴力场景与人物性格的塑造相结合，通过暴力行为展现人物的复杂心理和情感冲突。

武侠片作为中国文化中的一种独特类型，其暴力美学体现在华丽的武打动作和独特的武侠世界观中。

通过运用武术元素和特效技术，将暴力场面转化为一种视觉盛宴，使观众在欣赏武术之美的同时，也能感受到暴力所带来的震撼和冲击。

战争片则通过对战争场景的再现，展现了暴力美学的另一种形式。

战争片中的暴力场面往往更加残酷和血腥，通过对战争的真实描绘，使观众深刻感受到战争的残酷和无情，从而引发对和平的渴望和对生命的尊重。

现代电影技术No.l''12'ADVANCED MOTION PICTURE TECHNOLOGY技术与艺术中国当代动画电影中的暴力美学设定技法解析——以《大护法》为例岳文嬪2（1.韩国世宗大学公演•影像•动画系，韩国首尔04988）（2.山东科技大学艺术与设计学院，山东青岛266590）【摘要】暴力美学动画依托虚拟世界，通过诗化的视听感受，使其更注重深层内涵的表现。

《大护法》作为中国第一部院线自主分级的动画影片，在动画设定的表现技法和技术呈现中都有机融入了暴力美学元素，不仅具有独具特色的视觉风格.也让中国动画跳出低幼化局限，扩大了动画作晶的艺术高度和美学深度，为当代中国动画电影开辟了全新的发展方向。

【关键词】暴力美学动画设定技法技术艺术表现【中图分类号】J901；J9311序言单纯的暴力和以美学形态呈现的暴力有本质上的区别。

暴力美学的定义来源于20世纪末的美国.当时受到社会制度和艺术思潮的影响，出现了许多题材诡异、风格多变、带有强烈的个人色彩、不以大众口味为主导的影片类型，它迎合特定的年轻群体.暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、实验电影等各种打着另类和不妥协标签的电影，都是这个范畴。

其中暴力元素由中国香港的早期武术枪战电影引领入大陆电影市场并成为一时的主流电影类型。

影片中的英雄侠肝义胆，除暴安良，让观众大呼痛快。

但在人们疲倦于纯暴力元素的电影模式后，电影制作者开始对于暴力与美学之间的关系进行思考，二者是否可以通过一些诸如情节隐喻和物象转化的艺术手法进行结合。

在视觉上保留部分暴力元素的前提下.柔化暴力给观众带来的直白强硬的刺激.诗化原本暴力的动作场面，将暴力的情感上升到一定的审美高度，带领观众产生具有享受性的恐惧感,而不是传统暴力带来的紧张与不适，使观众欣赏电影后不仅满足了视觉猎奇.也达到了情感上的释放。

2动画设定技法与暴力美学2.1造型设定中的暴力美学电影《大护法》开启了暗黑国漫对人性的探索。

HOME DRAMA/戏剧/之家/□孙鲁涛暴力是人类的生存本能。

作为生存本能的暴力是人类最原始的生产力，暴力是我们打通道路，通向世界，获得权力和满足欲望的几乎唯一的手段，在对暴力的不同观念和施暴的方式态度上，形成了我们的文明历史。

暴力很早就进入了艺术，这从原始艺术中的洞穴岩画上就明显地看到，如在西班牙阿尔塔米拉洞六六顶画里，我们就发现了原始人猎杀野牛和受伤的野牛落荒逃走的场面。

暴力进入影视作品，形成了暴力电影类型，既是艺术中暴力的正常延续，也是影视人类学的基本原则在起作用。

“一般而言，在某种意义上，我们可以说所有的电影都是人类学电影，都是反映人和人的生活的”。

人类学作为“人的科学”是有关人的文化本能的学科，影视作为艺术手段，则成了文化载体，记载了人类最基本的文化习惯和本能，影视记录和反映人类生活的强大渗透力，决定了暴力电影的存在，而暴力电影中的暴力就是很明显的因素，体现的是生理性的美感，表现的是人类的生存状态和文化本能。

可以说电影在另一方面说，也是暴利的展现史。

电影中的暴力被人们认为是增加犯罪的教唆者。

提倡暴力美学的导演们都在竭力让观众在观看暴力电影时，相信那血淋淋的场面是真实的。

延伸开来说，后来西方知识界对于电影电视为生的媒体文化的批评，就是相当的严厉，他们认为当代媒体文化中的暴力画面增加了当代社会现实中的暴力。

先是防范犯罪电影和黑帮电影，接着是防范喜剧和卡通片，最后是集中研究影视暴力美学。

从早期电影《火车大劫案》开始，画面充斥了没有删节过的大量暴力画面，这也说明暴力是作为电影讨好观众的一个重要因素存在的。

欣赏和确定“艺术暴力”概念的最直接的方法，就是挖掘电影暴力的文化娱乐美的意义。

早在格里菲斯的《党同伐异》中，宗教屠杀的镜头画面就显得触目惊心，那是蒙太奇手段的一种艺术表现形式。

二十世纪三十年代的黑帮ＸＸ，黑道人物横死街头，是对暴力否定的教化表现。

西部片中的策马横枪的牛仔英雄形象是电影暴力形式美的另一种体现。

论电影中的暴力美学、暴力美学的概念暴力美学从 20世纪 80年代开始频繁地出现在电影中， 刚开 始是通过香港电影导演吴宇森的一系列电影向我们展示出来， 随 后，昆汀等大师对暴力美学进行了发展， 该类型的电影受到人们 的欢迎。

那么，究竟什么是“暴力美学”呢？暴力美学是伴随着对吴宇森电影的评论出现的， 因为理解不 同，学者对暴力美学有着几种截然不同的概念。

北京电影学院的 教授郝建认为： “近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观 念的‘暴力美学'是有约定俗成的特定含义的， 它就是指中国的 香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，它的内涵是发掘枪战、武打的动作和场面中的形式感， 将其中的形式美感发扬到炫 目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果” 暴力的含义就是强制性的力量， “暴力美学”有着很宽泛的涵义，指的是将暴力行为通过形式美的改变达到观众可以欣赏的 种场面以一种形式美的方式展现出来。

二、暴力美学的产生原因一种推崇暴力美的情结， 所以暴力美学的电影一经出现就受到人[1] 。

程度。

因为有时候电影中要表现暴力血腥的场面，观众的年龄层 次多样， 太过暴力血腥的场面会让观众产生不适，所以需要把这宣扬暴力美学的电影多不胜数， 古今中外，人们内心存在着们的喜爱与广泛认可。

为什么人们会追求这样一种形式的美感呢？它深层次的原因是什么？暴力美学为什么在当今社会如此受到关注？心理学家荣格在《心理学与文学》中说道：“集体无意识的内容是原始的，包括本能和原型，集体无意识分为人格面具、阿尼玛、阿尼姆斯和暗影四个模式，其中暗影是精神中最隐蔽、最奥秘的部分，由于它的存在，人类就形成了不道德感、攻击性和易冲动的趋向” [2] 。

每个人的内心都有暗影的部分，在生活中受到压抑打击的时候想要爆发出来，因为道德与法制的约束没有办法实现，一部暴力美学的电影能使观众听到自己心中最原始的声音，与电影画面产生共鸣，并形成顿悟，进而产生美感。

一、电影“暴力美学”的出现“暴力美学”一词的出现，最早可以追溯到20世纪80年代中期的香港，当时该词是一些报刊和影评用来形容导演吴宇森的电影风格的。

在吴宇森的电影中，他擅长把血腥的暴力和唯美的影像巧妙地结合，同时追求中国古典艺术中的意境和写意之美，于是，赤裸裸的暴力变成了唯美的慢镜头、如舞蹈般的生死对决、如礼花般绽放的鲜血、高扬的圣歌……血腥与暴力也变得美不胜收，显示出无与伦比的浪漫与华丽，是一种充斥着末路英雄式的浪漫悲歌。

暴力与美学本应是风马牛不相及的对立面，在他的电影中居然成了最和谐的搭配，眩晕了整个世界。

之后，随着改革开放，各种港台文化迅速涌入内地，以吴宇森为代表的“暴力美学”成为一股风潮风靡一时。

同时，在日本、韩国等亚洲国家也掀起了一场以“暴力美学”为特点的电影风潮，如日本导演北野武的电影作品《花火》《大佬》《座头市》，韩国导演朴赞郁的《原罪犯》《复仇》，中国导演张艺谋的《英雄》《十面埋伏》等，暴力美学逐渐成为一种较为定型的电影风格。

在中国电影理论界，北京电影学院的学者郝建在《美学的暴力与暴力美学———杂耍蒙太奇新论》一文中第一次明确地从学术理论角度给“暴力美学”作出了定义。

他指出：“暴力美学有它约定俗成的特定含义，主要是指在电影中对暴力的形式主义趣味。

与暴力美学相关的一类作品有共同的特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。

它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德劝诫效果。

”［1］发展到现在，“暴力美学”被赋予了更多的内容，演变成各种形式，在武侠电影、网络游戏、小说中都能找到它的身影，似乎，“暴力美学”变成了一种流行文化，它强调的是一种感官体验，注重暴力场景影音画面的审美性感受而不关注暴力行为的伦理道德性，是一种悬置了伦理价值标准的审美形式判断。

二、“暴力美学”的心理学追溯从根本上说，人类的暴力行为来自人与生俱来的动物性，而人类漫长的进化历史即是人类逐渐克服自身动物性、剔除这种“随时暴力”的荒蛮本性，逐渐走向文明的过程。

现代动漫电影中的暴力美学
王健
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2007(000)010
【摘要】暴力是人类的本能,也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式,由表现暴力而发展上升为一种暴力美学.文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述,揭示了动漫电影中暴力美学的实质,以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法.
【总页数】2页(P43-44)
【作者】王健
【作者单位】长沙理工大学设计艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.对"犯罪有益论"中犯罪唤起审美感学说的批判——以现代电影中暴力美学为例的分析 [J], 于志刚
2.东方暴力美学的浪漫诗意——浅析吴宇森早期作品中的暴力美学意象 [J], 杨甜子
3.现代动漫电影中的暴力美学之我谈 [J], 李琦
4.影像体验中的本土与他者———新版《西游记》的后现代“暴力美学”特质 [J],
邓红学;李蕾
5.论现代乡土小说中暴力与政治美学 [J], 卢月风
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探析暴力美学在当代影片中的运用摘要：暴力美学现在是电影中非常流行的词语。

本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的运用、暴力美学的作用及其影响进行了论述。

关键词：暴力；美学；现状；影响现如今，电影中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。

暴力作为一种视觉上的行为，似乎在人类的视觉媒体—电影上得以淋漓尽致的表现。

因此，电影中暴力美学也就应运而生，“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的，成为现在电影中非常流行的词语。

一、解读暴力美学所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言，在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养，加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。

暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量，展示夸张的、非常规性的暴力行为。

它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到观众欣赏的程度。

电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性被大大减少。

在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。

以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。

人有不同的审美需求，因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。

暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。

例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。

浅谈暴力美学----以暴力美学电影为例暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在地存在。

它主要在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。

今天我就来浅谈暴力美学这个有点奇怪却广受欢迎的艺术形式。

一什么是暴力美学那到底什么是“暴力美学”？如果要探源的话，“暴力美学”一词最先出现在对香港导演吴宇森的电影作品的评论中，吴在拍摄动作片时擅长利用慢镜头、音乐、鸽子、羽毛等美化暴力镜头。

北京电影学院的教授郝建将“暴力美学”定义为“主要指电影中对暴力的形式主义趣味”。

“它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。

”。

如果我们从动作片、枪战片、战争片这类类型电影来看，“暴力美学”的版图会更加的广阔。

二暴力美学为何为出现暴力美学的出现不是偶然的，很多方面的原因促使了它的出现。

1. 从心理原因上分析, 我们可以知道人类的暴力情节是与生俱来的, 不可能在一段时间后消解或消失, 在我们这样一个和平而且法制化的社会中, 人类的这种暴力的欲望不可能像以前一样能够进行私人的决斗或者通过国家战争这样一个暴力机器或者其他法律所不允许的形式宣泄出来, 因而暴力的压抑很难得到充分的释放。

暴力美学电影的出现正好弥补了这样一个空白, 电影中情节可以随意编排,极尽曲折血腥, 故事延伸至遥远的史前都是可以的。

大到场面宏阔的古代特洛伊战争, 绞肉机似的二战, 惨无人道的屠杀, 小到杰森斯坦森超人般打斗, 黑帮的聚众斗殴,人们利用电影这种媒介都可以如实地或者夸张地再现这些暴力场景,观众在观赏电影的过程中内心压抑着的暴力情结与电影制的现实产生共鸣, 使观众如同身临其境, 主观意识会随着故事情节的发展而深入进去,。

主人公的每一次打斗或者战争的每一次胜利都会在无形之中使观众产生一种心理观照,暴力的压抑会在这个过程中得到减压释放。

如何看待当代电影艺术中的暴力美学——以影片《忍者刺客》为例摘要：“暴力美学”指起源于美国并在香港发展成熟的一种艺术风格，在二十世纪八十年代以吴宇森为代表，其后北野武，昆汀塔蓝提诺等人在电影中逐渐运用并探索出来的一种电影的表达形式。

本文主要对于暴力美学的概念做相关阐述并结合相关影片分析其摄影风格，同时结合暴力美学的发展过程，在引导暴力美学的积极作用的同时并探索暴力美学所带来的负面社会影响，最后结合社会发展的需求浅谈该如何正确看待暴力美学具有十分重要的意义。

关键词：暴力；美学；电影1.暴力美学及暴力美学电影1.1暴力美学的产生爱森斯坦最早是在1923年《石式左翼文艺战线》上提出“吸引力蒙太奇”的理念。

其理论依据包括俄罗斯的形式主义，列宁的电影工具论，马克思主义唯物辩证法和认识论，美国的蒙太奇技巧和方法。

吸引力蒙太奇的主要思想，就是使用离开现实的，脱离情节的画面元素和组接方法，创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本，以此来表现作者的思想观念。

暴力美学就是由吸引力蒙太奇发展而来的一个技巧论形式美学概念，它提供的是种纯粹的审美判断。

郝建在《暴力美学的形式感营造及其心理机制和社会认识》一文中对暴力美学的释意如下：“它主要发掘枪战，武打动作，杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力，血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。

最初，这不是一个严格的理论术语，而是从形式感出发的批评术语。

”主要是电影中对暴力的形式主义趣味。

（1）暴力美学起源于美国，并在二十世纪八十年代在香港发展成熟，以吴宇森为代表，其后北野武，昆汀塔伦蒂诺等一些导演将暴力美学发挥至极致，并演变成一种新的审美视角，即“东方美学视角”。

1.2暴力美学电影暴力美学电影的特征为创作者在电影的打斗场面中运用后现代的手法，将其消解成为无特定意义的游戏或者玩笑;或者将其符号化，作为跟影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

MOVIELITERATURE2012年第6期/现代动漫电影中的暴力美学之我谈■李琦（徐州经贸高等职业学校，江苏徐州221004）［摘要］本文分析了现代动漫电影中的暴力美学的现状，并指出了一些亟待解决的问题，着重介绍了把握现代动漫电影的暴力美学尺度，保护青少年的健康成长；注重各类形式的动漫电影发展，维护动漫电影产业的发展平衡；抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生，还原电影的教化作用三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员以启发和思考，进一步完善现代动漫电影的制作，促进我国动漫电影事业的快速健康发展。

［关键词］动漫电影；暴力；美学“暴力”和“美学”是原本无法牵扯在一起的两个词，随着社会文化和艺术的不断改变，“暴力美学”已经逐渐演化成了一种艺术表现形式。

它的出现最初起源于美国，后来在日本开始成熟。

众所周知，日本的动漫产业在全世界是数一数二的，因此对于很多现代动漫电影里的暴力美学形式也就丝毫不觉得奇怪了。

然而，现代动漫电影中的暴力美学也产生很多消极的影响，暴力的动漫作品过度宣扬了人的强力统治理念，对于广大青少年的成长相当不利，由于暴力的动作效果与血腥的电影画面能给人带来强烈的感官体验，从而越来越被动漫电影运用，导致了其他形式的动漫电影备受冷落。

此外现代动漫电影中的暴力美学在很大程度上已经深深影响人们对待问题、处理事情的态度，激发了人们的暴力发泄欲望等。

因此，暴力美学作为一种艺术形式在现代动漫电影中的体现，应该得到更多的关注。

我们在感官上得到强烈刺激的同时，应该明白娱乐终究是娱乐，这是一个和谐的时代，只有和平的态度才是解决问题的最好途径。

一、现代动漫电影中的暴力美学的现状及问题探讨（一）泛滥的暴力美学出现在现代动漫电影中，严重影响着青少年的成长动漫电影最大的观众就是广大的青少年，凭借着生动的卡通形象，绚丽的动画场景已经成为他们童年不可或缺的一部分。

可是随着暴力美学在现代动漫电影中的过度体现，一个个卡通英雄形象已经成为了青少年的崇拜对象。