电影艺术中所呈现出的暴力美学

中西方暴力美学电影中的异态同源在电影艺术中，暴力美学一直是一个备受关注的话题。

无论是中西方的暴力美学电影，在其表现方式和叙事结构上都存在着某种程度的异态同源。

中西方暴力美学电影在表现暴力的方式上存在着异态。

中西方暴力美学电影都以暴力为创作的主题之一，但其表现形式和手法却有所不同。

在西方暴力美学电影中，常常采用露骨、直接的方式来展示暴力的力量。

美国导演昆汀·塔伦提诺的作品《低俗小说》中，色彩鲜艳的暴力场面和血腥画面给观众带来强烈的冲击和震撼。

而在中国暴力美学电影中，暴力更多地通过隐喻和象征的手法来进行表达。

导演刁亦男的电影《白日焰火》中，通过暴力场景的设定和人物的心理描写，展现出了暴力行为的丑陋和荒诞。

中西方暴力美学电影在叙事结构上存在着同源。

无论是中西方暴力美学电影，都善于通过暴力场景和冲突来推动故事的发展。

这种叙事方式既能够激发观众的兴趣，又能够通过暴力的张力和冲突来突出主题和人物的特点。

在西方暴力美学电影中，经典的黑帮电影《教父》通过暴力场景和悬疑的叙事结构，展现了黑帮家族的残酷和冷酷。

而在中国暴力美学电影中，电影《刺杀》通过暴力场面和人物的心理变化，展现了刺杀行动的严酷和残忍。

中西方暴力美学电影在主题上存在着异态同源。

中西方暴力美学电影无论是从社会现象还是人性深层次来分析，都能够揭示出一些共通的主题。

无论是西方的暴力美学电影还是中国的暴力美学电影，都能够探讨人性的黑暗和良知的冲突。

在电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中，导演乔治·米勒通过暴力的表现和人物的内心矛盾，最终揭示了人性的复杂和扭曲。

而在中国电影《无人区》中，导演黄建新通过暴力的呈现和人物的心理冲突，揭示出了人性的善恶两面性。

《王牌特工:特工学院》中的暴力美学【摘要】《王牌特工:特工学院》是一部充满暴力美学的动作片，通过特工们惊险的激烈格斗和高科技武器的展示，展现了暴力与美学的完美结合。

本文从暴力美学的定义和特点入手，分析了电影中暴力美学的呈现方式，特工们与敌人之间的激烈对决以及高科技武器的展示，探讨了暴力美学对观众情感的影响。

成功分析了电影成功运用暴力美学的原因，以及观众对暴力美学的接受程度和暴力美学对电影市场的影响。

《王牌特工:特工学院》展示了暴力美学在电影中的独特魅力，吸引观众的注意力并在市场上取得了成功。

【关键词】《王牌特工:特工学院》、暴力美学、电影背景、特工、格斗、高科技武器、观众情感、成功原因、接受程度、电影市场影响。

1. 引言1.1 介绍《王牌特工:特工学院》电影背景《王牌特工:特工学院》是一部由马修·范恩执导，塔伦·埃格顿、柯林·费斯、塞缪尔·杰克逊等主演的动作冒险电影。

该电影讲述了一个秘密的特工训练学校——特工学院——培训出一群优秀的特工，他们的任务是保护世界免受恐怖主义和其他危害的影响。

影片以一种幽默、夸张、刺激的方式展现了特工们面对各种危险情况时的勇敢与智慧。

特工学院的训练课程十分严苛，特工们需要通过各种考验和挑战才能成为真正的特工。

他们不仅要具备过人的身体素质和战斗技能，还需要具备极强的心理素质和智慧，才能在面对敌人时游刃有余。

影片中充满了高能量的动作场面、刺激的激斗以及惊险的追逐，同时也融入了幽默和温情元素。

通过《王牌特工:特工学院》，观众可以领略到暴力与美学的完美融合，体验到特工们面对危险时所展现出的勇敢和拼搏精神。

1.2 暴力美学在电影中的体现《王牌特工:特工学院》是一部以暴力美学为主题的电影，其在电影中的体现无疑是引人注目的。

通过生动的画面和华丽的动作设计，电影中展现了暴力美学的极致魅力。

在《王牌特工:特工学院》中，暴力美学不仅体现在角色的动作表现上，更体现在整体的视觉风格中。

“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识引言近年来，一种名为“暴力美学”（Violence aesthetics）的艺术表现形式引起了广泛争议。

在电影、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域中，人们可以感受到一种特殊形式的美感，其中融入了暴力元素。

本文旨在探讨“暴力美学”的形式感营造、其心理机制以及对社会的认识。

一、“暴力美学”的形式感营造“暴力美学”通过一系列的艺术元素，例如特定的场景、音乐、动作、颜色等，创造了一种特殊的视觉和感官冲击，使观者在感知过程中产生深深的震撼。

这种震撼来自于“暴力美学”所呈现的视觉和感官刺激，以及表现出的强烈情绪。

通过超现实和夸张的手法，艺术家试图创造一种视听盛宴，达到“血腥却美丽”的境界。

这种独特的形式感营造使得观者对作品产生了被吸引、被挑战的冲动，从而进入到作品所构建的极端体验中。

二、心理机制1. 奇异性引发兴趣“暴力美学”采用非常规的美化手法，打破了人们对美的传统认知。

这种独特的奇异感引起观者的兴趣，促使他们进一步探索作品背后的内涵。

观者对非常规美的探索与价值判断过程中，经历了兴奋、好奇、愉悦等情绪，从而对“暴力美学”形成了心理上的认同。

2. 惊奇、震撼刺激强烈的情绪“暴力美学”通常呈现出一种强烈而又不可思议的场景，这种情景常常引起观者的惊奇和震撼，激发了人体内的强烈、刺激性的情绪反应。

观者在情绪反应中体验着激动、恐惧、愤怒等情绪，这种情绪上的共鸣深深根植于观者的内心深处。

三、“暴力美学”对社会的认识1. 冲击提醒社会问题“暴力美学”通过强烈的视觉冲击，让观者感受到暴力行为的残酷和荒谬。

这种视觉冲击可以唤醒人们对于社会暴力问题的关注和思考。

当人们被作品中的暴力情节所追问，他们会开始反思社会暴力行为的原因和后果，进而思考如何创造更和平、和谐的社会环境。

2. 批判社会暴力的暴力“暴力美学”批判了社会中存在的种种暴力行为，但其方式本身也是一种暴力。

通过以暴制暴的方式，艺术家试图通过视觉、感官冲击来使观者产生共鸣和思考。

暴力美学电影对当代社会的意义暴力美学电影是一种以暴力场面为主题和核心的电影类型，它将暴力行为视为一种艺术形式，通过极端的暴力场景来表达情感和思想。

尽管暴力美学电影在某种程度上引发了争议和争议，但它对当代社会有着重要的意义。

暴力美学电影反映了当代社会的现实。

当代社会充满了各种形式的暴力和冲突，如战争、恐怖主义、犯罪等。

暴力美学电影通过展现暴力场景，直观地反映了当代社会的黑暗面，使观众更加真实地感受到暴力的残酷和痛苦。

通过这种反映，暴力美学电影提醒人们警惕现实中存在的暴力问题，激发人们对社会问题的关注和思考。

暴力美学电影探讨了暴力的本质和意义。

暴力是人类社会中普遍存在的现象，它既是一种破坏力量，也是一种创造力量。

暴力美学电影通过展示暴力的各个方面和层面，引发观众对暴力的思考和探索。

它使观众思考暴力的起源、动机和后果，从而深入了解和认识暴力的本质。

通过这种探讨，暴力美学电影激发人们对道德、伦理和人性的思考，帮助人们更好地理解和应对暴力。

暴力美学电影具有审美和情感的价值。

暴力美学电影通过精心构造的暴力场景和镜头语言，创造了一种独特的美学体验。

它将暴力场景转化为艺术的表达方式，使观众在欣赏电影的同时产生强烈的审美情感。

暴力美学电影的审美价值在于它独特的表现形式和情感冲击力，它挑战了传统审美观念，引发了观众对美的重新思考和认识。

暴力美学电影对当代社会的意义在于它提供了一种表达和释放的途径。

当代社会充满了压力和冲突，人们常常无法有效地表达自己的情感和思想。

暴力美学电影通过极端的暴力场景和情节，提供了一种情感和能量的释放方式。

观众可以通过欣赏暴力美学电影，借助电影中的暴力场景和角色，释放出自己内心深处的压抑和愤怒，达到情感宣泄的效果。

总的来说，暴力美学电影对当代社会具有重要的意义。

它反映了社会现实，探讨了暴力的本质，具有审美和情感的价值，同时也提供了一种情感和能量的释放途径。

尽管暴力美学电影在一定程度上存在争议和争议，但它作为一种艺术形式和文化现象，无疑对当代社会产生了深远的影响和意义。

中西方暴力美学电影中的异态同源暴力美学是一种与常规审美观念相冲突的艺术表达形式，它以暴力、血腥、恶心等极端的情节和影像为特征，通过这种反常的审美体验来唤起观众的情绪和思考。

中西方暴力美学电影都是通过呈现暴力场景和残酷事件来挑战观众的道德底线和审美尺度，这种异态的表达方式在东西方文化中均有出现。

中西方暴力美学电影都在探索人性的黑暗面和深层意识。

西方电影中的经典暴力美学电影如《发条橙》、《弗洛伊德之玉米符》等，为观众展示了暴力与性、权力与欲望之间的复杂关系，通过对人性丑陋面的揭示来唤醒观众对自身深层潜意识的反思。

而中国电影如《我爱北京天安门》、《红高粱》等也以暴力和战争为背景，通过讲述残酷的历史事件和人性的善恶面来揭示人性的本质。

中西方暴力美学电影都在抨击社会不公和权力压迫。

西方电影中的暴力美学电影如《黑暗骑士》系列、《疤面煞星》等通过暴力的形式抨击社会腐败和不公平现象，以及人性中的贪婪和欺骗。

而中国电影如《警察故事》系列、《无间道》等也通过揭示警察腐败和黑社会暴力来呈现社会的黑暗面，并探讨权力和正义的边界。

中西方暴力美学电影都在探讨暴力与艺术之间的边界问题。

西方电影中的暴力美学电影如《月黑高飞》、《恐怖游轮》等将暴力和血腥呈现为一种艺术形式，通过对暴力的艺术化处理来挑战观众的审美感受。

而中国电影如《活着》、《大梦想家》等通过对残酷现实的呈现和对人性的探讨来引起观众对生命意义和艺术创作的思考。

中西方暴力美学电影都在反思暴力的本质和影响。

西方电影中的暴力美学电影如《银熊奖》、《毒枭》等以暴力的形式展现人性中的黑暗面，引发观众对暴力的病态欣赏和对社会的担忧。

而中国电影如《满城尽带黄金甲》、《十月围城》等也从不同角度探讨了暴力与人性、社会的关系，并引发观众对暴力的思考和反思。

中西方暴力美学电影中的异态同源主要表现在对人性的黑暗面和深层意识的探索，对社会不公和权力压迫的抨击，对暴力与艺术之间边界的探讨，以及对暴力本质和影响的反思。

电影暴力美学摘要：随着社会文化背景的变更，暴力美学在电影中得到越来越广泛的运用。

暴力美学在电影中不仅局限于纯暴力，更多的是用暴力来推动剧情发展，给电影观众提供一种假想的心理满足。

关键词：暴力美学；电影；北野武；吴宇森中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01一、暴力美学的含义暴力，作为人的一种本能和欲望，自人类产生就潜藏在人类的内心深处，心理上表现为对力量的崇拜与对死亡的恐惧，外化为打的形式感决定的。

“暴力美学”起源于美国，在日本发展成熟，后又传入香港的一种电影艺术趣味和形式探索。

最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二、日本、香港为例分析不同地区电影导演作品风格特色。

1.日本暴力美学电影以导演北野武为例进行分析。

日本是个有双重性格的民族，既有较强的傲性又有极强的奴性还有一种非一般的残忍，同时由于其所处的地理位置，使其一直受各种外来文化的影响，不同的文化氛围造就了其民族爱分析反思的特点，在电影拍摄中有所体现。

日本的暴力美学总体上体现为冷静式的暴力，主要风格以表现绚丽的画面，冷酷的现实和冷静的人物性格为特点。

代表人物是日本导演北野武，由他执导的影片《花火》，《玩偶》都是以清新优美的画面布置人物的周围环境，然后以催人泪下的故事营造凄美的氛围，暴力成为展现人性美的手段，于残酷的外在形式下表现人物内在的真善美.形成了一种“残酷的美”。

北野武喜欢自编、自导、自演，作品比较感性，多是讲述主人公如何为了生存而奔命，对话不多，对主人公的内心与现实的碰撞有着细腻的描写。

北野武的电影大都生活化，使观众融入到剧情中，产生既害怕发生暴力又能理解主人公的内心世界、且希望主公最终用暴力解决一切的复杂心态。

“到了九十年代后半期，以冷酷著称的北野武在他的电影世界里增添了一丝伤感”，《花火》就是此类型的代表作。

浅析中西方电影中的暴力美学暴力是人的本能,是人类在自然生存中不可缺少的一种生存手段,是保护自己、获得食物、获得配偶及保护后代的一种必然的最直接有效的手段。

人类的很多艺术都是起源于本能,食物的需求孕育了美食艺术,交流的需要产生了语言,捕食的本能演变为现代的体育运动,而暴力也在艺术尤其是电影中找到了自己的生长土壤。

一、暴力美学美学论述的是美和美的事物。

将“暴力”和“美学”结合在一起,可源于古希腊时代,暴力美是对人类力量的肯定。

暴力是人的一种本能,佛洛伊德认为人的本质有着一种建设和破坏的双重快感的“双重”特性,而且不相互排斥。

暴力一直遭到大众的厌弃,因为人们渴望和平生活。

然而,表现暴力的文学却很有市场,从《水浒传》到民国时期兴起的武侠小说热,可见一斑。

现代社会中,“暴力”的字面意义中包含了不公正时的反抗或者利益的争夺。

心理上的不平衡直接导致生理上的抗击。

生理上的获胜或最终结果的优势宣泄了冲动,产生心理上的快感。

这种快感表就是暴力所带来的美感。

上世纪八十年代末,由香港吴宇森等导演发展并成熟起来“暴力美学”动作电影,并在世界范围内形成重要的艺术形态,并形成“暴力美学”的定义。

以好莱坞电影为代表的西方电影中,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森使得以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他从全新的角度审视暴力:武打动作、刀来剑去、杀戮枪战,都可以形式化地展示出来,给人纯粹的审美上的满足。

它的内在审美态度是一种游戏的审美态度。

暴力电影中的摒弃表面社会评判和道德劝戒、动作的诗意浪漫化、形式上极度夸张等一系列的变化是在香港完成的。

《英雄本色》、《新龙门客栈》、《变脸》等影片都是暴力美学的代表性作品。

暴力美学其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观。

它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南,也不承担对观众的教化责任,而是只提供一种纯粹的审美活动。

暴力美学总结1. 引言暴力美学是一种独特的艺术表现形式，其在电影、建筑、音乐等领域都有广泛的应用。

本文将综合各个领域的案例，介绍暴力美学的概念、特征以及艺术家们对其理解和运用。

通过对暴力美学的总结与分析，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这一独特的艺术表现形式。

2. 暴力美学的概念及来源2.1 暴力美学的定义暴力美学是一种追求视觉、声音或情绪冲突的艺术表现形式。

它通常表现为一种对视觉、声音或情感的强烈冲击，能够引起观者的心理共鸣和深思。

暴力美学并不是对暴力行为的赞美或者鼓励，而是通过暴力的表现形式来传达一种情感或思想。

2.2 暴力美学的起源暴力美学最早可以追溯到古代希腊的战争艺术和悲剧表演。

当时，古希腊人通过悲剧表演来探讨战争和人性的冲突，展现了暴力和美的结合。

随后，在20世纪，暴力美学逐渐在电影、音乐、绘画等领域得到广泛应用。

3. 暴力美学的特征和表现形式3.1 暴力美学的特征暴力美学的特征可以总结为以下几个方面：•艺术家通过对暴力的表现形式进行变形和夸张，创造出一种独特的审美体验；•暴力美学通常具有视觉、声音或情感上的冲突，能够引起观者的强烈情绪共鸣；•暴力美学常常探讨人类暴力行为的根源和影响，引发观者对社会问题和人性的思考。

3.2 暴力美学的表现形式在不同的艺术领域中，暴力美学有着不同的表现形式：•在电影中，通过激烈的动作场景、暴力冲突的描绘和视听效果的夸张呈现，营造出一种紧张刺激的氛围；•在音乐中，通过高强度的节奏、嘶吼的歌词和激烈的音乐表现形式，传递出一种强烈的情感冲击；•在绘画和摄影中，通过暴力场景的描绘、人物情绪的表现和色彩的运用等手法，创造出一种冲突和引人入胜的视觉效果。

4. 著名艺术家对暴力美学的理解和运用4.1 昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）昆汀·塔伦蒂诺是暴力美学的代表性艺术家之一。

他的电影作品中广泛运用了暴力美学的元素，如《低俗小说》中引人注目的暴力场景和《无耻混蛋》中的视觉冲击等。

论电影中的暴力美学、暴力美学的概念暴力美学从 20世纪 80年代开始频繁地出现在电影中， 刚开 始是通过香港电影导演吴宇森的一系列电影向我们展示出来， 随 后，昆汀等大师对暴力美学进行了发展， 该类型的电影受到人们 的欢迎。

那么，究竟什么是“暴力美学”呢？暴力美学是伴随着对吴宇森电影的评论出现的， 因为理解不 同，学者对暴力美学有着几种截然不同的概念。

北京电影学院的 教授郝建认为： “近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观 念的‘暴力美学'是有约定俗成的特定含义的， 它就是指中国的 香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，它的内涵是发掘枪战、武打的动作和场面中的形式感， 将其中的形式美感发扬到炫 目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果” 暴力的含义就是强制性的力量， “暴力美学”有着很宽泛的涵义，指的是将暴力行为通过形式美的改变达到观众可以欣赏的 种场面以一种形式美的方式展现出来。

二、暴力美学的产生原因一种推崇暴力美的情结， 所以暴力美学的电影一经出现就受到人[1] 。

程度。

因为有时候电影中要表现暴力血腥的场面，观众的年龄层 次多样， 太过暴力血腥的场面会让观众产生不适，所以需要把这宣扬暴力美学的电影多不胜数， 古今中外，人们内心存在着们的喜爱与广泛认可。

为什么人们会追求这样一种形式的美感呢？它深层次的原因是什么？暴力美学为什么在当今社会如此受到关注？心理学家荣格在《心理学与文学》中说道：“集体无意识的内容是原始的，包括本能和原型，集体无意识分为人格面具、阿尼玛、阿尼姆斯和暗影四个模式，其中暗影是精神中最隐蔽、最奥秘的部分，由于它的存在，人类就形成了不道德感、攻击性和易冲动的趋向” [2] 。

每个人的内心都有暗影的部分，在生活中受到压抑打击的时候想要爆发出来，因为道德与法制的约束没有办法实现，一部暴力美学的电影能使观众听到自己心中最原始的声音，与电影画面产生共鸣，并形成顿悟，进而产生美感。

《试论美国当代电影话语》——美国当代电影的暴力美学现代电影的强烈的观赏性很大一部分在于视觉刺激。

我在这里要论说的，就是这个更直观明显的层面——视听效应。

而来说明这个层面最好的材料，首选就是电影中的暴力了——当代美国电影中的暴力的表现、暴力美学的形成与发展。

现代电影中必不可少暴力因素。

在现代汉语词典上，对“暴力”一词所做的基本含义的解释是：强制的力量，那么我们联系到银幕上的内容可以得知，事实上广义的所谓“电影暴力”，并非仅仅是残酷的表现血淋淋的肉体摧残的情节，恰恰相反，那只是较小的一个部分，而更多内容是譬如动作片中很多的打斗与枪战场面。

电影史上，“暴力美学”指起源于美国，而美国电影中对暴力的描写始于强盗片，多描写盗匪作案、囚徒越狱等内容，并往往以强盗、匪徒等为主人公，讲述他们怎样由一个“小人物”（一个从战场上复员的老兵，或一个贫民窟的失业年轻人）最后成为匪帮老大的故事，警察在其中只扮演第二位的角色。

强盗片一般是对社会新闻的迅速改编，加上半记录性的表现手法和报道性的格调，给人以非常真实的感觉。

因此影片真正吸引观众的是匪帮内部的真实生活，而非对犯罪行为的批判。

30年代初是强盗片最流行的时期，主要代表作有《小恺撒》、《疤脸大盗》、《公敌》等，这三部影片为30年代及其后的美国强盗片奠定了基本的模式，我也都有收集。

早期强盗片出现之后，由于其价值取向和赤裸裸的暴力展示，遭到了一些社会集团和公众的抗议。

从1934年起，由于美国制片商的联合组织“美国电影制片人协会”出面制定并严格执行影片检查法（即著名的海斯法典），强盗片随即衰落。

1967年，A..佩恩拍摄的《邦尼与克莱德》一片，标志着美国电影进入“新好莱坞”时期。

片尾邦尼与克莱德被杀的那场戏也被看作是“暴力美学”的雏形。

“暴力美学”有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。

与“暴力美学”相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。

物哀与暴力：北野武电影的美学风格
北野武是日本电影界的传奇人物，他的电影以其独特、极端的美学风格深受影迷喜爱。

他的作品通常涉及暴力、犯罪、赌博和黑帮等题材，而他的美学风格常常被描述为“物哀”和“暴力美学”。

“物哀”是日本美学里的一个重要概念，与传统文化中的“幽玄”相对应。

它通常被
用来形容对物品和景象的怀旧和情感，以及对生命中瞬息即逝的美好瞬间的珍惜。

北野武
的作品中经常出现这种情感，他通过对人物内心的抒发、环境音效的运用和画面的处理等
手法，让观众感受到来自角色、场景、甚至是整个时代的深情呼唤。

但北野武的影片中也有暴力的一面。

他善于通过暴力画面的表现形式，表达出人物之
间的紧张关系和挣扎。

他在镜头运动、颜色运用、音效和剪辑方面的精妙技巧，将暴力和
美学融合在一起，形成了独特的“暴力美学”。

在北野武的电影作品中，我们常常可以看到这种暴力美学的表现。

比如，他的电影中
常常出现大量的血液喷溅场景。

这些血腥暴力场面可以被视为他对社会的一种呐喊，反映
着他对当时社会痛苦现实的疾呼。

此外，北野武还善于利用空间的处理来表达自己的意图。

他经常将镜头对准狭小、封
闭的空间，这种空间强调了人物之间的关系和角色之间的暴力冲突，同时也加强了镜头下
的细节和气氛。

总体来说，北野武的电影以其独特的美学风格和艺术价值广受观众肯定。

他的作品兼
具“物哀”和“暴力美学”的特点，这种对情感和暴力的深入挖掘成为他征服观众的关键
所在。

探析暴力美学在当代影片中的运用摘要：暴力美学现在是电影中非常流行的词语。

本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的运用、暴力美学的作用及其影响进行了论述。

关键词：暴力；美学；现状；影响现如今，电影中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。

暴力作为一种视觉上的行为，似乎在人类的视觉媒体—电影上得以淋漓尽致的表现。

因此，电影中暴力美学也就应运而生，“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的，成为现在电影中非常流行的词语。

一、解读暴力美学所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言，在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养，加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。

暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量，展示夸张的、非常规性的暴力行为。

它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到观众欣赏的程度。

电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性被大大减少。

在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。

以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。

人有不同的审美需求，因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。

暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。

例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。

电影低俗小说观后感暴力美学《低俗小说》是一部由奥黛丽·泰图和约翰·特拉沃尔塔主演的电影，它在影坛引起了巨大的轰动。

这部电影以对暴力美学的描绘而闻名，而这种美学对观众来说是一种挑战和思考的对象。

在观影之后，我开始思考暴力美学在电影中的作用以及它可能带来的哲学教义。

首先，暴力美学的出现不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是为了引发对人性和社会现象的思考。

电影中那些血腥和残暴的场景并非仅仅为了表现恶意，而是希望激发观众对社会黑暗面和人性恶的关注。

正如影片中所展示的，暴力是人类内在的一部分。

通过展现暴力美学，导演试图让观众认识到这一点，并引发他们对社会现状的关切。

其次，电影中的暴力美学也可以被解读为一种审美的追求。

尽管这种审美是以一种不寻常的方式呈现出来的，但它仍然具有强烈的吸引力。

暴力在电影中变成了一种艺术形式，它的创造和呈现方式给人以视觉和情感上的冲击。

这种冲击效果使观众们更容易被电影所吸引，而不仅仅是因为它的暴力元素。

此外，电影中的暴力美学还反映了一种反叛的精神。

暴力场景的出现可以被视为对现实社会中不公正和压迫的抗议。

电影《低俗小说》中的角色们常常扮演着被边缘化和压迫的人，他们试图通过使用暴力来抵抗社会的不公正。

虽然暴力并不能解决问题，但它至少传达了这些角色们对社会压迫的愤怒和不满。

最后，观众对电影中的暴力美学的接受程度取决于他们的个人价值观和文化背景。

对于一些观众来说，暴力令他们感到震惊和不适。

相反，其他观众可能会将其视为一种对社会现实的真实描绘。

无论是哪种观点，电影都成功地引起了讨论和思考，这正是暴力美学的作用所在。

总的来说，电影《低俗小说》以其对暴力美学的独特描绘引起了观众的思考。

它以一种非传统的方式呈现了暴力的视觉和情感效果，引发了观众对社会现象和人性的深入思考。

同时，该片也在审美和反叛方面起到了重要的作用。

观众们对电影中的暴力美学的接受程度因个人背景而异，但这种美学仍然成功地引发了对社会问题的讨论和思考。

浅析电影艺术中暴力美学在东西方的产生与发展作者：李沐慈来源：《北方文学》2017年第20期摘要：自20世纪80年代起，中国香港导演吴宇森的英雄系列影片将“暴力美学”一词拉进人们的视线，随着电影艺术的发展，越来越多的优秀电影人出现，暴力美学也在电影中得到进一步发展。

本文以东西方著名导演的影片为例，概述了暴力美学的定义、特征、意义，向读者展示了电影艺术中暴力美学在东西方不同时期的发展，力求引导更多人合理看待这种艺术表现形式，深入理解暴力美学的意义与影响。

关键词：暴力美学；电影艺术；后现代主义；东西方一、暴力美学的概念“暴力美学”最早出现在20世纪80年代对中国香港导演吴宇森的作品风格的描述中，后随着此类影片数量的增多，泛指将影片中的暴力场景仪式化，结合视觉与听觉，将枪战、打斗等场面符号化，抽离其中的意义，发扬其形式上的美感，忽视或弱化其中的社会功能和道德功能。

在某种意义上，“暴力美学”风格属于后现代主义文艺基本审美特征中的主体消失和深度消失，即传统的价值观念和等级制度被颠倒，现代主义中的个性与风格被彻底消除，主体成了某种破碎的幻象，且不再具有思想与意义，仅仅追求感官上的快感。

在不同的国家和地区，由于受不同文化背景的影响，“暴力美学”的具体表现也因此更加多元化。

二、暴力美學在东方电影中的体现（一）吴宇森英雄系列与暴力美学的产生吴宇森出生于广东广州，是一位香港导演。

吴氏暴力美学有着相当显著的特点，吴宇森早年受法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔影响，再加上电影中融入了自己的抱负与情感，因此拍摄的电影人情味浓重。

另外也有一些具有代表性的事物在吴宇森的不同影片中重复出现，比如双枪，教堂，白鸽，飞扬的风衣。

吴宇森的暴力美学在为自己立下门户的同时也推动着香港电影的发展。

吴氏暴力美学初期代表作《英雄本色》，就是最经典的吴宇森式主题——男儿义薄云天、豪放不羁的气概。

这部片子奠定了吴氏暴力美学的基调。

影片中使用慢镜头和正常速度交替的拍摄方法使打斗场面更具有“舞蹈美”，使人物动作更加流畅优美，由此突显整体的美感，而刻意忽略其暴力本质。

暴力美学”有多可怕郝建一、“暴力美学”与“美学的暴力”“暴力美学”是个新词，也就是20世纪90年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人用起来的。

这个词有它约定俗成的特定含义，主要指电影中对暴力的形式主义趣味。

与“暴力美学”相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。

它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽眩目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果。

电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。

至于电子游戏对暴力内容的表现，我看它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望；那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结：对死亡的恐惧和攻击的本能。

但电影与电子游戏与“暴力美学”的关涉方式还不同，在电影里，“暴力美学”是一种纯形式感，它并不激发观众的主动性，即观众的审美参与的主动性是有限的。

而人们玩游戏的过程有反馈和动作，这也许更能体现出一种主动的心理状态。

“暴力美学” 是起源于美国、在中国香港发展成熟的。

就英、美电影而论，有一些作品可用来描述这种艺术趣味和形式探索的发展轨迹：1967年阿瑟．佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆．佩金．帕导演的《野蛮的一伙》，1971年斯坦利．库布里克导演的《发条橘子》，1976年马丁．斯科西思导演的《出租车司机》等。

如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展，则应将焦点聚集到香港的电影人和创作。

就“暴力美学”改变现实形态和营造强化的视觉、听觉形象来说，其技法上的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦爱森斯坦1923年在《左翼文艺战线》上提出“杂耍蒙太奇”（近年被准确地译作“吸引力蒙太奇”）的理念。

他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，而且他说电影只能用于这种“宣传、鼓动”。

“杂耍蒙太奇”明确地表现出一种哲学和历史判断的教条式绝对自信，并导致作者在认识论上的过于强横的权威性。