中国古代青铜艺术，国家博物馆的青铜器瑰宝
中国国家博物馆北京市东长安街16号《中国古代青铜艺术》是中国国家博物馆改扩建工程完毕，重新开馆之际举办的重要专题展览之一，旨在通过本馆所藏的一批古代青铜器以展示我国古代青铜艺术之美轮美奂。早在5000多年前的马家窑文化时期，我们祖先即开始使用青铜制品。夏、商、周是中国的青铜时代。在夏代纪年范围内，青铜铸造已较为发达，不仅冶铸武器、工具、装饰品，而且铸造了鼎、斝、盉等礼器群，后经商、周礼制所继承、发展，成为中国古代青铜文明的核心。商、西周时期，青铜铸造作为当时生产力发展的标志而达到顶峰，创造了辉煌灿烂的青铜文化。春秋战国时期，列国青铜文化异彩纷呈，呈现出鲜明的地域特色。大孟鼎周康王时期清道光初年陕西郿县礼村，先后为当地乡绅郭氏，县令周广盛以及左宗棠、潘祖荫等所有，潘氏后人潘达于女士于1951年将其捐赠予上海博物馆，1959年入藏中国历史博物馆（今中国国家博物馆）。此器雄伟庄严，是西周早期大型、中型鼎的典型样式。大孟鼎内壁铭文19行291字，记述周康王二十三年九月册命孟之事。铭文中周康王向孟讲述文王、武王的立国经验与商内、外之臣僚因沉湎于酒以致亡国的教训，告诫孟要效法其祖先，中心辅佐王室，并赏赐盂鬯、命服、车马、邦司、人鬲、庶人等。铭文用字
波磔分明，体现了用笔过程中自觉的提、按意识。通篇文字布局规整，书风凝重。后母戊鼎商后期（约公元前14世纪－前11世纪）1939年河南安阳武官村出土后母戊鼎（曾称“司母戊鼎”）因器腹部内壁铸铭文“后母戊”而得名，“后母戊”是某商王母亲的庙号。此器物重832.84千克，是目前所知中国古代最重的青铜器。后母戊鼎的鼎身与四足为整体铸造。鼎耳则是在鼎身铸成之后再装范浇铸而成。铸造此鼎，所需金属原料超过1000千克。充分显示出商代青铜铸造业庞大的生产规模与杰出的技术成就。经检测，后母戊鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%，与战国时期成书的《考工记·筑氏》所记鼎的铜、锡比例基本相符，从中可见我国古代青铜文明的内在传承。子龙鼎商末周初传20世纪20年代河南辉县出土子龙鼎，因器内壁近口缘处铸有铭文“子龙”而得名，是商代体积最大的圆鼎。子龙鼎系20世纪20年代出土于河南辉县，后流入日本，又辗转至香港。2006年4月，在中央财政设立的“国家重点珍贵文物征集专项经费”支持下，中国国家文物局将子龙鼎征集回国。子龙鼎颈部所饰纹带由两类饕餮纹相间环列，静中求变。每个单元的饕餮纹以凸起的鼻梁部位作对称轴线，躯干向两侧伸展，形成一首双身，意在以平面展示立体。整个饕餮纹带由一个单元纹样向左右两方反复连续伸展构成，整齐并富有节奏。器足上端所饰高浮雕式饕餮纹卷角如羊，愈显动感，既
义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课 中国青铜艺术 【教学目标】 认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。 技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。 情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。【教学重点】 能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。 【教学难点】 能针对具体作品的说出具体感受。 【教学准备】 具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪 【学习领域】 欣赏·评述 【教学过程】 一、创设情境导入新课 1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。 师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看 2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。 师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。 师：今天就让我们一起走进中国青铜器。（点击课件，揭示课题） 师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。
国家博物馆观后感：灿烂的文明 ——参观国家博物馆“古代中国”有感 中国是有着悠久历史的古老的多民族国家，拥有着5000多年的历史，也是世界四大文明古国中唯一一个没有消亡的国家，世界最早的铜冶炼技术、农业、造船技术、酿酒技术、乐器、哲学著作和军事学著作都是在这里起源。现在的考古工作者，通过考古挖掘文献记载等方法，为我们打开了一扇通向古代中国的大门，使我们对中国历史有着更清晰更深刻的了解。 去年寒假，我来到了国家博物馆，开启了“古代中国”的程。“古代中国”分“远古时期”“夏商西周时期”“春秋战国时期”“秦汉时期”“三国两晋南北朝时期”“隋唐五代时期”“辽宋夏金元期”“明清时期”8个部分，展现了辉煌灿烂的中华文明。我参观了从远古时期到南北朝约3000多年的历史，共五个部分。我仔细参观了各个时期考古所挖掘出的物品以及这些物品背后所隐藏的故事，可谓是一一俱全，红山文化的玉龙、商朝的四羊方尊、汉朝的击鼓说唱陶俑、战国时期的尖足布都是各个朝代的代表文物，以前我都是在历史书上看它们的图片，这回终于看到了实物。虽说有些可能是仿制的，但它的历史价值却毫不受损。我一直很喜欢商朝的“四羊方尊”，因为它造型奇特，雕刻精细，比其他固
定形状的青铜器要有趣得多。这次既然见到了实物，当然是要大饱眼福了。方尊采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，其肩部、腹部与足部作为一体巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲，使原本造型死板的器物，变得十分生动，达到了技术与艺术的完美结合。这是在湖南洞庭湖周围地区出土的器物，在商代是三苗活动区，说明当时的商文化影响已远及长江以南的地区。 这个暑假，我再次来到了国家博物馆，接着上次“古代中国”的旅程，继续了解“古代中国”灿烂的文明。唐朝作为当时与阿拉伯帝国并列的世界上最强盛的帝国，声誉远扬海外，科技、文化、经济、艺术具有多元化特点，在诗、书、画各方面涌现了大量名家，文化兼容并蓄，接纳海内外各国民族进行交流学习，形成开放的国际文化，所以被称为“大唐盛世”。跟许多人一样，我也很喜欢唐朝，喜欢当时的文化，“隋唐时期”自然成为了我要仔细学习了解的部分。通过参观，我看到了许多唐朝的手工艺品，骑驼乐舞三彩俑、花鸟人物螺钿青铜镜、三彩马等都是其中有名的物品。还有一些农业工具，如曲辕犁、筒车等。我非常佩服当时的人们，在那个年代也可以做出许多精细的工艺品，用各种巧妙的方式耕作，即使是现在，有些也是我们难以达到的。 “历史不仅是知识中很有价值的一部分，而且还打开了
《珍爱国宝---- 古代的青铜艺术》 一、教学目标 1、情感目标： 通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动， 热爱生活的情感。 2、知识目标： 运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏?评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来 了解青铜艺术的特点；通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。 3、能力目标： 在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中 国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。 二、教学重、难点： 重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强 学生的民族自豪感。 三、教法、学法 教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在 教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导 学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；利用flash 软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设形像性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学 生的创造力。提高课堂教学效率。 四、教学准备 1、教师制作课件。 2、师生共同搜集青铜工艺。教科书。 五．教学过程 (一）导入新课 师：同学们，你们见过这种乐器吗？刚刚我们所听到的这首音乐就是这种乐器演奏出来的，它 的名字叫编钟。这件是曾侯乙编钟，它距今已经有2400 多年的历史了，还可以演奏出这么优美
《珍爱国宝--古代的青铜艺术》教案 教学目标： 1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。 2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。 教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 教具学具：课本、图片。 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课： （一）引导阶段： 1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。 2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容） 3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。 （二）发展阶段： 1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。 2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法： （1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。 （2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。 （三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 （幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。 2、四羊方尊 3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期： 1、虎噬鹿青铜器座 2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马 （四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。 （五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
课题：19 中国青铜艺术 课时：一课时 教材出处及分析：本课时苏教版第十一册十九课的教学内容。始于夏，兴于商、周的青铜文化，对于小学六年级学生来说，是初次接触，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。《中国古代青铜艺术》这一课将带领学生进入到这个古老、蕴藏着深厚文化底蕴的世界里畅游一番，让他们领略祖先遗留下的艺术瑰宝。本课以欣赏为主,教学从含有青铜器皿的成语导入，在欣赏的同时，简单了解青铜器皿的造型与用途，顺着欣赏这一条线，着重从最具代表性的青铜器中来了解青铜艺术。再将视点引向作为国之象征的鼎，历经几千年演绎，凝练了浓郁的“鼎文化”，学生在通过视听感受这厚重文化的同时，去挖掘其造型、纹饰之美。引导学生从多角度对作品进行体验，着力培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知、欣赏艺术作品的方法，尝试着用自己的眼光，自己的语言来赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知能力。本课具有综合性学科特点,在教学中融入文学、历史、音乐等学科，促进学生发散性思维与整体综合性的探索精神，拓展学生的知识面和思维空间，培养学生的民族自豪感。教学中充分利用文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 教学目标： 知识与技能：了解青铜器的历史、作用、工艺等相关知识，感受青铜艺术的魅力。并能初步运用语言和文字表达自己独特的艺术感受，逐步提高视觉感受能力，激发潜在的审美能力，形成健康的审美情趣。 过程与方法：本课以学生为主体，教师为主导“欣赏、探究”的课堂教学模式为先导，以多媒体辅助教学为手段，创设直观丰富、探究实践的教学情境，面向全体学生，落实学科综合，尊重多元文化和个性感受，激励艺术创新。 情感态度与价值观：通过本课的艺术实践活动，不断培养学生的人文素养，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 教学重点：了解青铜文化，感受青铜时代青铜器的造型与纹饰的奇特与精美。 解决方法：多媒体视频展示、欣赏探究、讲解分析。 教学难点：领略青铜器更深层次的内涵与意境，能感受艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 解决方法：“欣赏.评述”领域主要是让学生对艺术作品视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对艺术作品视觉世界的感受、认识和理解。 通过视听欣赏教学，激活学生的感知，尽可能最大限度地满足其心理审美需求，达到共鸣。教学准备：青铜面具、青铜爵、教学网页。 教学过程： 一、初步感知谈话导入
商周青铜器的艺术特色 商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜时代流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。以下通过中国商代晚期最重的青铜器《司母戊方鼎》和西周早期青铜礼器中的重器《大盂鼎》来论述商周青铜器艺术特点。 从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。 1、例：《司母戊方鼎》、《大盂鼎》这两件青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利瓜大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。 2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰主题和纹样例：一《司母戊方鼎》、二《大盂鼎》。同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。 商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。 1
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
《珍爱国宝——古代的青铜艺术》教案 一、教材分析 教材的要求是学习从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。在学生青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 本课是一节集欣赏性、探究性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展过程和铸造方法。 2、过程方法目标：指导学生从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点提高审美能力。 3、情感态度目标：认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在别的学科中对青铜器有了一定的了解，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 重点是：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 难点是：运用所学欣赏方法，来赏析青铜作品。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具学具准备： 为了使学生在欣赏课中更好的掌握方法，并学会运用，我准备了以下
教具：多媒体资料、图片资料静物等。 学具：有关青铜器资料等 七、教学过程： （一）、设置情境、导入新课 首先多媒体播放中央十套探索·发现关于吴培文老人讲述国宝司母戊鼎被发现、挖掘、保护等曲折的经历。让学生了解司母戊鼎的相关情况以及巨大的历史和艺术价值。激发学生热爱国宝及探究中国古代青铜器的兴趣，引出本课课题。（板书课题） （导课环节通过了解国宝司母戊鼎的曲折经历，直接引出课题。用时约10分钟） （二）、赏析作品、探究学习 1、多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。 然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程： 商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。 商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密。 西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。 春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。 秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健；西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。 运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法、失蜡法。 2、多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。 引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
关于中国古代青铜器的研究 一、青铜的定义 青铜是纯铜与锡、铅的合金，其中锡、铅的合金都必须大于2%。锡、铅改变了纯铜的物理性能，使铜成为人们可以实际使用的金属。 二、中国的青铜时代 青铜时代是考古学范畴的名称，指以青铜作为铸造工具、武器和生活用具重要原料的人类物质文化发展阶段。公元前3000年左右，中国已经有了青铜铸品，但中国进入青铜时代，目前所知大约是在夏代晚期。中国青铜时代的结束，和世界上其他国家与民族一样，是由于铁器被广泛地使用，取代了青铜在社会物质文化中重要地位。一般认为，中国的青铜时代结束于战国中晚期。然而这一时代的结束并不意味着中国青铜器铸造和使用的停止。在冶铁技术发展的影响下，青铜铸造业出现了新的技术和工艺，青铜器的铸造和使用一直到汉代才逐渐衰弱，铜镜和钱币的铸造作为专门的工艺还继续存在。 三、中国青铜时代的特点 1．中国古代青铜器种类之繁多、造型之奇特、纹饰之瑰丽、铭文之丰富、铸造技术之复杂，在世界艺术史上具有独特的地位，其创造的青铜艺术的辉煌程度是世界上任何一个文明古国的青铜时代所无法比拟的。 2．青铜器被广泛地使用于对天神、对祖先的祭祀，也是贵族阶层在宴乐礼仪等场合使用的器物。一些特定的青铜器，如鼎等器物，又是权力和等级的象征。 3．中国青铜制品中，虽不乏工具、生活用具、装饰品、武器等，但礼器的数量最多。青铜器的使用与当时的社会政治生活关系极为密切，是政治统治的工具之一。 四、发展历史 中国的青铜器经历了近2000年的发展历史，在此期间，由于社会政治、经济、文化、宗教等因素的制约和影响，出现了阶段性的变化过程。我们以青铜工艺的发展特征为标准，将青铜器的发展历史分为五个阶段。 1、萌生期（夏代公元前21世纪～公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，目前发现的青铜器数量和种类较少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。青铜容器有明显的仿
小学美术《古代的青铜艺术》教学设计教学内容 欣赏评述 教学目标 [德育目标]：1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。 [智育目标]：指导学生学习欣赏的基本方法 [素质发展目标]：提高审美能力 教学重点难点 [教学重点]：了解青铜器的发展 [教学难点]：欣赏青铜器艺术的方法。 教学准备 教具学具：课本、图片 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课： （一）引导阶段： 1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。 2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容） 3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。 （二）发展阶段： 1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。 2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法： （1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。 （2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。 （三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器： 1、兽面纹方鼎。 2、四羊方尊 3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期： 1、虎噬鹿青铜器座 2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马 （四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。 （五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
珍爱国宝——古代青铜艺术 课题：小学五年级下册美术第16课珍爱国宝——古代青铜艺术。 课堂类型：欣赏评述。 教学目标： 1、学习从青铜艺术的造型、纹饰以及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 2、在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： 学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点： 在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 课前准备： 1、教师了解青铜器的主要制作方法。 2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。 3、上网搜集青铜艺术的发展历史。 教学过程： 一、组织教学： 检查学具，加强常规教育，可以提前收集一些环境情况及资料。 二、创设情境，导入课题 1、教师通过课件展示几件青铜器让学生欣赏，在学生欣赏的过程中教师出示一些思考题激发学生学习兴趣：“什么是青铜”、“你认为我国古代青铜器皿是怎样制造的？”、“我们可以从哪几方面来欣赏古代的青铜艺术？” 2、让学生自由讨论，谈谈自己的见解。 3、教师根据学生的回答加以补充。 （1）什么是青铜？
青铜是红铜和锡的合金，红铜加锡后熔点降低，硬度加强，呈青灰色，所以叫青铜。 （2）我国古代青铜器皿的铸造？ 使用泥陶模具（块范法）或者腊模具（失蜡法）制作 （教师分别对什么是块范法和失蜡法进行介绍） （3）我们可以从哪写方面来欣赏我国古代青铜工艺品？ 我们主要从器形、纹饰、铭文等方面来欣赏古代青铜工艺。 三、展示讲解，引导欣赏： （一）教师示范欣赏： 1、课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。 2、课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 3、课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。 （二）学生自主欣赏：
中国古代绘画艺术发展史 中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。
《中国古代青铜艺术品制造技术及鉴赏》 2010-2011年学年（下期）内容总结 1、根据制造生产工具的材料，将人类生活的时代划分为： 石器时代、陶瓷器时代、青铜时代、铁器时代、人工合成材料时代。 2、新材料是指新近研制成功或正在研制的、具有比传统材料更加优异的特性和 功能，能够满足高新技术发展需要的一类材料。 3、复合材料是由二种以上化学性质不同的材料组合而成的新材料。 4、复合材料的特点是性能比组成的材料优越，改善或克服组成材料弱点，能按 零件结构和受力情况合理的进行最佳性能设计，创造单一材料不具备的双重或多重功能，或在不同时间或条件下发挥不同的功能。 5、纳米材料是指尺寸在-100nm之间的超细微粒. 6、青铜—是红铜与锡和铅的合金 7、陶范是以泥作造型材料，经自然干燥脱水，不经过人工焙烧或仅用低温烘烤 而制作的范。 8、青铜的熔点在700-900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青 铜，硬度为红铜的倍，性能良好。 9、与世界其他国家的青铜艺术品比较： 中国青铜艺术品更具有其自身独特的魅力，首先是数量大，从汉代出土的青铜艺术品至今，仅刻铸有铭文青铜艺术品就已发现万件以上，这只占青铜器总量的少部分。众多的青铜器令人目不暇接，真有眼花缭乱之感。中国青铜艺术品造型丰富，种类繁多。其次是质量很高。 10、青铜的起源是从天然金属开始，在制陶技术的影响下，具备了冶铸技术的
三大要素，即找矿、造型、熔炼，形成初期“偶然青铜”进入到有意识、人为配方的青铜冶铸时代。 11、中国古代青铜的起源是在新石器时代晚期受陶器的熏陶而产生在黄河流域 和长江流域，因当地资源条件不同，有青铜、红铜、黄铜。 12、青铜的发展时期： 青铜的萌生时期（新石器时代晚期至商初）；青铜的成熟时期（商中期---西周初）；青铜的鼎盛时期（西周中期---春秋战国）。 13、 14、中国古代青铜器的艺术魅力表现在： 巧妙的形态；富丽精致的纹饰；风格多样的铭文书体。 15、青铜器铭文的意义：对重大历史事件的印证；为失载或记载甚少上古国家 提供了宝贵资料；商周时期的分封制度；商周时期的军制与战争。 16、中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪， 大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。 17、古代中原各国的青铜器艺术特征：古朴典雅， 古代楚国的青铜器装饰艺术特征：细腻秀丽。 18、中国古代青铜器艺术特色： 1）、重视调谐2）、重视颜色的和谐3）、纹饰的图案化 4）、青铜器上没有任何肖像5）、青铜器上有动物形象 19、商代青铜礼器造型多凝重而神秘，充满着人对自然的敬畏和迷蒙。 商代青铜是中国青铜发展史上的鼎盛时期，许多青铜艺术品已经举世闻名。
湖北工业大学商贸学院 艺术与传媒学院 课程论文 题目：关于对中国古代青铜器的欣赏 姓名：陈大鹏学号：1015161203 专业班级：10环艺本2 写作时间：2011年11月20日 指导教师：彭水清
铜是人类最早利用的一种金属材料。在开始的时候使用的是自然铜也称为红铜。这个自然铜由于它的熔点是很高，红铜熔点是1080多度，不易熔化。所以在出现的时期，只能是用锻打的方法来制造一些小件的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。在那个时期人类使用的工具绝大多数还是石器。所以那个时期在考古学上称为铜器石器的并用时代。经过相当长的时间摸索，生产的发展有了很大的提高，特别是制陶技术的这个发展。因为对陶器来讲，烧陶器的温度可以达到1000度。那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当时间的摸索，逐渐地就认识到了在铜料当中掺上锡和铅可以降低它的熔点可以降到八九百度。那么这样就很容易了，这样的话就可以铸造用它来铸造更多的工具和武器，铸造一些器皿。这些被造出的东西称为青铜。 中国古代的青铜器有个非常突出的特点，就是它广泛应用于当时贵族生活的各个方面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。当时的人们的饮食起居用的这些器皿，就是所谓礼器，礼器，青铜的，乐器。一直到车马上的装饰，建筑上的花纹，最后到武器。那么前面讲的这些都是维护着当时的等级制度的。当时的武器，就是直接和国家机器、军队直接相关的。所以古书上就有说“国之大事在祀与戎”，“祀”就是“祭祀”，“戎”就是打仗。所以这所谓的“祀”和“戎”，这就和青铜有密不可分的关系。中国的青铜器在世界文明史上有着很重要的地位，因为这么样地广泛地使用，在其他的国家应该说是少有的。它同当时的生产、科技、艺术等这些方方面面，都有着密切的关系。所以各个国家的博物馆都有青铜器，但凡是收藏有中国文物的都是以青铜为很突出的 凝聚了古人智慧的青铜器，也充分反映了中华民族当时高超的冶炼技术、生产规模和铸造工艺。而以青铜器为代表的青铜文化，可以无愧地展示中华民族发展史上那个光辉灿烂的历史时代——青铜时代。我们知道，最早的青铜器，或为权力的象征，或为庙堂之礼器，或为历史事件的纪念物，无不显示其神圣与庄严；西周以后，随着“明上下，别等列”的礼乐制度衰败后，青铜器皿的使用范围都已经逐步扩大到贵族的生活当中。作为礼器和贵族生活用品的青铜器，造型、规格和纹饰都有明显的差别。 夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。虽然这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但它的实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，都凸显出了它的鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这都是为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。 夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。到了商代的前期，社会生产力有了很大的发展。那么在河南的郑州偃师都发现了当时的都城，相当规模的都城和宫殿的基址。那么这个时候的铸铜业也有了显著的提高，除了工具和兵器以外，容器这类东西已经发现了有十多种，有做烹饪的东西，做盛食器，酒器、水器。在郑州一个窖藏里边发现的铜鼎，这个铜鼎已经有1米高了。一个窖藏里面发现了还不止一件铜鼎，好几件铜鼎，还有些别的东西。这个时期的合范的技术，有了相当的水平。器壁都比较均匀，花纹还是很素朴的。当然它这个当中是有这个一般地还是有这个兽面纹，花纹都很清晰，但是显得很粗犷。 早期的青铜器造型主要师受到同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其原型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜
古代的青铜艺术教案 小学美术教案 ●一、教学目标 知识与能力:运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动,从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动,让学生了解古代青铜艺术,陶冶艺术情操。 过程与方法:在欣赏青铜艺术的过程中,培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献,增加学生的民族自豪感。 情感态度与价值观:通过欣赏,评述的学习,培养学生的观察力,审美能力,语言表达能力,激发学生热爱劳动,热爱生活的情感。 ●二、教学重难点 教学重点:学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点:在欣赏青铜器艺术的过程中,认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 ●三、教学策略 在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,应该让学生课前首先预习美术课本,在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。 教无定法,应“以学定法”,这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点,本节课在教学中,为了更好地突出重点突破难点,体现课程设计,注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学五年级学生的认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件,将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起,创设形象性与探索性相结合的教学情境,以强化教学的直观性;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。提高课堂教学效率。 ●四、教学过程 教学程序
中国古代青铜器发展简史 11级工商管理111班匿名 中国作为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。作为中华民族的千年文化印迹、记载着中华民族千年奋斗史的青铜器，在璀璨的历史长河中，占有不可替代的作用。 青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。其实最早的青铜器并不是出现在中国，而是出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。中国最早的青铜器出现在公元前3000年左右，史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。虽然中国的青铜器不是最早出现的，但中国的青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。中国青铜器种类繁多，造型奇特，纹饰瑰丽，铭文丰富而且铸造技术复杂，其辉煌程度是世界上任何一个文明古国的青铜时代所无法比拟的。青铜器是石器时代的终结，它被广泛地应用于生产、生活和军事领域，被当时封建礼制视为显示身份、名贵的器物。 中国青铜器是古代社会文明的重要标志，它是贵族社会崇尚礼制的特殊产物。当时祭神享祖，礼仪交往，宴飨宾客等活动中的青铜器称为礼器，不同身份的贵族，拥有与他们地位相称的礼器。 青铜器铭文，记载了三、四千年前的中华历史。青铜器文化蕴涵了时代的理想、追求和信念。中国青铜器的造型、纹饰和铸造技术，综合了绘画、雕塑、造型艺术和工艺美术于一体，大量的记事花文更是研究历史青铜器文物的复、仿制品，厚重、洋溢着庄重与典雅。以金属的坚实、厚重表达着恒久与诚信，以华美的造型和精神内涵乃示华，因而它是不可多得的收藏真品。 青铜器的发展 1、萌生期的青铜器（夏代公元前21世纪～公元前16世纪） 公元前二十一世纪左右，中国开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化，是目前考古发现中最早的青铜文化。河南偃师二里头遗址出土的青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件及一并发现铸造遗址，显示出青铜礼器已初具规范，器壁匀薄，陶质块范铸造铸造技术已达熟练水平，具有兽面特征的纹饰和绿松石镶嵌工艺也以形成。这一时期的青铜器显示出中国业已步入文明社会。 2、育成期的青铜器（商代早期，中期公元前16世纪～公元前13世纪） 商代早期和中期，是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期，以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器的种类增多，普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技巧已相当进步。这一时期的青铜器，奠定了青铜艺术鼎盛发展的基础。 3、鼎盛期的青铜器（商晚期，西周早期公元前13世纪～公元前11世纪） 商代晚期至西周早期青铜艺术已达到辉煌灿烂的程度，商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张，象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既庄严神秘又富有生气。纪事体铭文在商末出现，周初礼器沿袭，并