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精选全文完整版现代设计史资料现代设计史复习资料1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。
2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。
在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。
3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。
4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。
5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。
6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。
8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。
9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。
她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。
11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。
12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。
13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。
圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。
14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG)16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫•帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉•莫里斯。
而理论奠基人是约翰•拉斯金。
3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。
5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。
6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。
7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯•马金托什设计了著名的高背椅子。
8.西班牙代表设计师安东尼•高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等闻名世界的建筑。
9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡。
10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号是为时代的艺术，为艺术的自由。
11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。
12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）。
13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。
14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐妹。
15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。
16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。
17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。
18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一的吉马德。
19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家”设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。
20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。
21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口号。
设计史复习试卷一名词解释（每题5分，共分）1、荷兰风格派：是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3国际主义：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5果园厂：明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6孟菲斯：意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
关于后现代主义[摘要] "后现代主义"（post modernism）是60年代以来欧美各国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现。
[关键词]后现代主义（post modernism）孟菲斯设计集团在历史的长河中，关于设计方面，出现过许多的设计流派，从封建时代到现在，有理性主义、表现主义、风格主义、现代主义等等。
其中后现代主义在历史中画下了浓烈的一笔，至今仍然是许多设计师喜欢运用后现代的设计理念。
并且也赢得了消费者的热爱。
一：后现代主义（post modernism）的产生和发展后现代主义产生于20世纪60年代以后，因为第二次世界大战，西方的工业设计思潮极为混乱，产生了众多设计流派，“如德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等"。
但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新风格则可谓最合适不过的了，而后现代主义也就此产生了。
后现代主义在80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。
后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义。
后现代主义还分“狭义后现代主义”和“广义后现代主义”。
“狭义后现代主义”：利用历史装饰动机进行折衷主义装饰。
新奥尔良意大利广场纽约帝国大厦“广义后现代主义”：注重对经典现代主义的批判和挑战。
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
叛逆美学——孟菲斯派在产品设计中的重生作者：王珈琦张瑞杰来源：《中国民族博览》2018年第03期【摘要】孟菲斯派作为后现代主义潮流中最具代表性的设计思潮，一经提出就经受了巨大的争议与质疑。
浮夸的装饰、艳俗的色彩和不谈功能性的乌托邦式构想，都与产品设计的内核要义和服务对象的期许格格不入，因此这一设计集团犹如昙花一现，在片刻的轰动后很快便分崩离析了。
本文面对这样的学派发展现状，从产品设计的内核要义上提出了孟菲斯派所主张的叛逆美学在产品设计领域中的重生，即在思想传承上孟菲斯派在产品设计中的作用。
【关键词】叛逆美学；孟菲斯派；产品设计【中图分类号】J505 【文献标识码】A一、孟菲斯派的设计理念孟菲斯集团的设计理念首先是对设计师天性的解放。
这一学术流派完全不在乎对于用户心理学、行为学、审美情趣和人因科学等理论学科的研究，其流派创造的目的并非是为了用户而生，当然也更不会为了取悦用户而在设计中做出任何形式的妥协，正如其代表人物索特萨斯的理论所言：“设计是设计一种新的生活方式，是一种姿态”。
这一流派的设计语言仅仅是为了传递设计师创作时感性的瞬时情感，并没有那么多的产品设计的规则性理论的制约，完全抛弃了大众对于产品的理解和需求，这些极具突破性的做法都使这一流派将设计师的地位完全等同于艺术家。
例如，索特萨斯的代表作——卡尔顿书架，索特萨斯用了一些直观又特别的方式将他对极简主义和功能主义一惯持有的不满甚至厌恶的态度淋漓尽致地挥洒在这款书架的设计之上，他刻意选取对比色和互补色的夸张配色用以对抗理性设计思潮配色上“和谐、统一、一致”的审美原则，将饱和度和纯度极高的艳俗颜色运用于书架的色彩搭配上；又一反极简主义的精简造型和功能主义的实用性原则，故意牺牲掉书架的易用性，并把它设计成夸张的正方体的组合物，一眼看去，卡尔顿书架像是一棵色彩斑斓又极不实用的廉价圣诞树。
索特萨斯的这款设计并没有什么章法，换句话说，更像是为了与极简主义和功能性主义赌气而心血来潮所设计的哗众取宠的“艺术品”，当然这种“艺术品”完全不等同于真正的产品设计，能被极少数群体接受的是艺术品，能为大众所广泛青睐的才叫做产品。
