孟菲斯—后现代主义设计界最有影响的设计组织

从孟菲斯设计看意大利后现代主义设计作者：赛婧智美张继晓来源：《神州·中旬刊》2013年第07期摘要：在后现代设计中,意大利设计已成为杰出设计的同义词。

作为后现代设计中不可或缺的孟菲斯设计流派，其设计理念及设计在某种程度上体现着意大利后现代设计的发展。

本文将以孟菲斯流派在20世纪晚期的思想理念及代表产品为主线，探究意大利在现代主义以后在设计方面所作的实践，从而真正的理解后现代设计。

关键词：孟菲斯设计意大利设计后现代主义一．孟菲斯设计流派的产生和发展孟菲斯（Memfhis）是由年近七旬的老翁爱多尔·索塔萨斯(Ettore Sottsass)带领的一群青年设计师组成的后现代主义设计集团，在20世纪80年代成为影响西方社会艺术设计潮流的一股力量，代表了意大利设计的新发展趋向，是国际公认的后现代主义设计潮流的代表之一。

二战后,在人们人们面对工业文明的种种危机现象不知所措时，西方意识形态领域出现了一股非理性的、反物质文明的意识潮流,人们开始寻求自身强烈的归属感，这在一定程度上促进孟菲斯设计的形成。

意大利人视设计为一种文化、哲学，并具有强烈的名族特征和个人的表现力，但其设计大部分是为贵族服务的。

在20世纪60年代，青少年成为重要的消费群体，对为上层服务的设计感到厌恶。

这时，激进设计运动开始兴起，并具有鲜明的意大利风格，主要反对理性主义的设计观，强调在产品设计中融入艺术家的个人风格和文化意味。

二“孟菲斯”设计集团的设计语言2.1“孟菲斯”设计的基本理念——流行主义理念“孟菲斯”的设计理念受到了“波普文化”的影响，该理念认为：设计师所追求的应该是流行的文化形式，设计要符合流行的要求，从而符合某种大众认可的类型。

它主要表现了一种通俗化的水平、流行文化与应用艺术的交织和联系。

这种艺术形式激发了意大利设计师们的艺术创新灵感，为孟菲斯的设计带来新的观念和新的样式。

流行主义理念强调为大众服务，设计含有某种新的独特的东西，含有某种比流行文化更能增进知识的东西。

孟菲斯设计书架的时代背景
“孟菲斯”（Memphis）设计的书架，是20世纪80年代意大利的
一个设计小组。

由埃托索特萨斯（Ettore Sottsass）带领一众年轻的
设计师在米兰成立。

1981年，在经过了9个月的筹划后，“孟菲斯”举办了首次作品展览。

展览展出了一系列外形稀奇古怪，颜色鲜艳亮丽的书架，这些设计显然与当时的主流设计形成了鲜明的对比，表现出了强烈的反现代主义的概念。

人们为这些新奇的设计作品感到震惊，产生了几乎疯狂的反应。

展览的效果是轰动的，“孟菲斯”以一种激进的、挑衅的、特立独行的方式给沉闷的现代设计界带来了清新的空气。

新闻媒体和杂志的竞相报道，将“孟菲斯”的设计新观念传播到了世界各地。

“孟菲斯”迅速成为80年代世界设计界最引人注目的事件，成为了后现代主义设计的重要组成部分。

它引领80年代的设计潮流，
引发其他国家对现代设计的重新思考，设计界展现出一幅新的纷繁景象。

“孟菲斯”存在的时间并不长，但时至今日，它的设计观念对现代设计在多个领域的发展仍有深刻影响。

工业设计史学习资料总结一、填空人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

现代设计产生的背景是现代化工业生产。

18世纪下半叶的设计活动比较流行的是新古典和浪漫主义。

英国的谢拉顿(George Sheraton)是新古典的家具大师。

谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。

《绅士与家具指南》是1754年奇彭代尔出版的样本图集。

奇彭代尔有名的风格之一是随着东方贸易的开展而发展起来的所谓“中国风”。

“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。

”是魏德伍德墓碑上的文字。

现代市场学的先驱是魏德伍德。

“波特兰”花瓶是魏德伍德的作品。

“有时尚性和价格便宜”是保尔顿商业成功的信条。

19世纪的怀特沃斯发展了一种整体式的机床设计，采用中空的箱式床身，并增加所用金属的重量以保证稳定性。

现代机床稳重、质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。

乔治·史蒂芬生的火箭号机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。

最早的自行车是源于法国的“玩具马”。

英国考文垂市的约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车。

1888年的柯达盒式相机标志着相机设计的新起点。

19世纪美学理想的主流体现于实用与美的和谐的幻想之中。

1878年，德国人尼古拉斯·奥托(Nikolaus Otto)发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着汽车时代的到来。

世界上第一个工业设计事务所出现于美国。

第一台标准化机车出现于1877年的普鲁士国营铁路公司。

彼得·贝伦斯是现代意义上的第一位工业设计师。

汽车工业的真正革命是从亨利·福特(Henry Ford)的T型车和流水装配线作业开始的。

福特T型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变。

“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。

在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。

1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。

索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。

索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。

它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。

孟菲斯派的室内设计特征可归纳为：1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。

2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。

3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。

4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。

5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。

孟菲斯代表人物：埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni）彼特·肖（Peter Shire）孟菲斯设计集团1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。

该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。

孟菲斯名词解释
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”( Memphis )的设计师集团。

孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。

设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于1980 年12 月，由著名设计师索特萨斯( Ettore Sottsovss )和其他7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。

代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动( 新设计运动) 。

孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

工业设计史的考题1、高技术风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

在室内设计，家居设计上直接利用那些为工厂，实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，在家用电器，特别是电子类电器的设计中，主要特点是强调技术信息的密集，在家用电器造型上采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。

高情趣：强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需要，显示出了青春的活力。

但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味…所以最后“高科技”和“高情趣”走到了一起。

最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计师是意大利设计师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。

2、“形式追随激情”：青蛙设计公司的创始人艾斯林格于1969年在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。

青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

青蛙的设计哲学是"形式追随激情"，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。

3、流线型：原是空气动力学名次，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，在工业设计中，成了一种象征速度和时代精神的造型语言广为流传，形成为20世纪30-40年代最流行的风格，实质是“形式主义”与艺术装饰风格不同，它的起源不是新艺术运动，而是空气动力学试验…流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。

新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。

流线型是一种不折不扣的现代风格。

《现代设计史》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：现代设计史考试大纲一、课程性质与特点本课程是是一门理论性、识记性较强的课程。

《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。

通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

一、单项选择题1、现代主义设计特点包括（）A、功能主义B、强烈装饰风格C、复杂的几何造型D、少数贵族化2、十七、十八世纪，资产阶级革命时代到来，继尼德兰革命之后，（）爆发了资产阶级革命，为资本主义制度的确立开辟了道路。

A、德国B、英国C、俄国D、比利时3、1764年，（）发明的珍妮纺纱机使棉纱的产量迅速提高。

A、凯伊B、阿克莱特C、詹姆士•哈格里夫斯D、克隆普顿4、在格拉斯哥大学担任制造和修理自然仪器的工作人员（）经过长年的改良，终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。

A、卢斯B、尼斯•帕旁C、托马斯•纽科门D、瓦特5、法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂都是（）建筑设计的杰出代表。

A、罗马式B、哥特式C、巴洛克风格D、波普设计6、（）建筑是以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。

A、罗马式B、哥特式C、希腊式D、巴洛克式7、（）追求一种富于动感、不规则形式的艺术境界，以起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

A、哥特艺术B、古希腊艺术C、文艺复兴艺术D、巴洛克艺术8、（）以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。

A、中世纪哥特艺术B、古罗马艺术C、古希腊艺术D、文艺复兴艺术9、（）年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。

一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。

2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治斯登伯和弗拉迪莫斯登伯兄弟。

3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。

3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。

4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。

5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。

6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。

7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。

他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。

1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。

2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。

3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。

4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。

5、20世纪80年代初，意大利着名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。

6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。

7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。

他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。

8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。

PH灯具：丹麦设计师保罗*汉宁森,汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具,这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

PH 灯具的重要特征是:1.所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得更适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

水晶宫：英国建筑师瑟夫*派克斯顿设计，1851年为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

水晶宫是一个以钢为骨架，玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪英国的建筑奇观之一。

巴塞罗那椅：米斯*凡*德罗设计是1928-1930年包豪斯的第三任校长。

在1929年巴塞罗那世界博览会上为欢迎西班牙国王和王后而设计。

悉尼歌剧院：丹麦设计师约翰*乌藏 1956年设计，1973年竣工。

米拉公寓：西班牙设计师安东尼*高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

巴黎地铁设计：吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。

第六讲后现代主义设计思想一、后现代主义设计的产生20世纪60年代，西方社会进入后工业化社会。

哲学、美学、文化艺术领域的反主流文化运动的兴起。

发展了多元化的反主流设计思潮，后现代主义设计思想是其中的主要流派。

波普艺术—宇宙风格—高科技设计—孟菲斯—简约主义—新现代主义1、后现代主义——一个宽泛的文化概念“后现代主义”（Post-modernism）是一个十分宽泛的文化概念。

后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。

后现代主义设计是形成于20世纪60年代，发展于70年代，成型于80年代的一种设计思潮。

后现代设计由建筑领域起步，扩展和影响到其它设计领域，是工业社会发展到后工业社会的产物。

2、国际主义风格与反主流设计思想现代主义走向失败的国际式风格，现代主义设计产生于20世纪20年代。

形成于欧洲，成熟于美国，发展50—60年代，达到顶峰状态。

成为二战后世界趋势同的设计主流。

“国际式风格”（International Style)，密斯·凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格，理性、简洁、技术，以金属框架，玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。

反主流设计思潮的兴起，以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格，形成了60年代以后的“波普艺术”（POP Art）设计。

3、现代主义与后现代主义设计的比较现代主义建筑与设计：理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。

后现代主义建筑与设计：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。

后现代主义是对现代主义的修正与超越。

20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高潮的10年，90年代新现代主义开始兴起。

4、后现代主义设计思想的形成对国际主义建筑风格的反思：“建筑是居住的机器。

PH灯具：丹麦设计师保罗*汉宁森,汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具,这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

PH 灯具的重要特征是:1.所有光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得更适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

水晶宫：英国建筑师瑟夫*派克斯顿设计，1851年为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

水晶宫是一个以钢为骨架，玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪英国的建筑奇观之一。

巴塞罗那椅：米斯*凡*德罗设计是1928-1930年包豪斯的第三任校长。

在1929年巴塞罗那世界博览会上为欢迎西班牙国王和王后而设计。

悉尼歌剧院：丹麦设计师约翰*乌藏 1956年设计，1973年竣工。

米拉公寓：西班牙设计师安东尼*高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

巴黎地铁设计：吉马德( Hector Guimard , 1867-1942 )是法国新艺术的代表人物。

哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出了神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。

在装饰上设计上也十分讲究，其中玫瑰窗最具特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神性的浪漫。

哥特式建筑首先在法国大发展，13 世纪扩展到了全欧洲。

总的来说，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。

设计伦理观念由美国设计理论家巴巴纳克提出。

设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。

因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。

从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。

这种理论推动了设计观念的发展。

后现代主义现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。

日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。

它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。

强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。

1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。

从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。

工业设计史填空题1.“美国制造体系之父”是怀特尼(Eli Whitney) 。

2.福特 T 型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变，标志着一代新的高技术工业和产品的出现。

3.“设计怪杰”科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。

4 “女王”陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。

5德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。

于1961年出版的《人的度量》一书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。

6.比利时设计师霍塔在巴黎设计的霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的设计之一。

7.霍夫曼是奥地利分离派的核心人物。

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

8.英国第一个机械化的浪潮是发生在纺织这一传统的工业领域之中。

9.现代意义上的第一位工业设计师是贝伦斯。

10.在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。

11.格罗佩斯是20世纪最有影响的现代建筑师一设计师之一。

他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。

12.提格以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。

13.柯尔(Henry Cole)改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票黑便士。

1998年，苹果公司推出了全新的 iMac 电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，成为全球瞩目的焦点，毫不夸张地说，这款电脑带来了计算机设计的文艺复兴。

14 . 雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。

这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的感觉。