孟菲斯设计集团
- 格式:pptx
- 大小:575.12 KB
- 文档页数:17
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。
在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
1981年,以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯(Memphis)集团”,他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的,尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性;没有永恒,只有瞬间。
索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。
它色彩艳丽,造型古怪,看上去象一个机器人。
孟菲斯派的室内设计特征可归纳为:1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的;既是传世之作,又是随心所欲。
2 室内设计注重室内的风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。
3 在构图上往往打破横平竖直掂?条,采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合,来取得室内意外效果。
4 超越构件、界面的图案,色彩涂饰。
5 室内平面设计形形色色,具有任意性和展示性。
孟菲斯代表人物:埃托·索托萨斯(Ettore Sottsass)迈克尔·德·鲁克(Matteo Thuni)彼特·肖(Peter Shire)孟菲斯设计集团1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间,适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒•德兰(Bob Dglan)的歌曲“孟菲斯忧郁”(Memphis Blues),因而取名叫“孟菲斯”。
孟菲斯设计集团的名词解释孟菲斯设计集团是20世纪80年代意大利设计界的一个重要团体,以其独特的设计风格和革新性的理念而闻名。
该集团由一群年轻的意大利设计师于1981年在意大利佛罗伦萨创立,旨在挑战传统设计并推动设计界的革新。
首先,让我们来解释什么是设计集团。
设计集团是由一群共同的目标和理念所组成的设计师团体,他们通过合作和互相启发来推动设计领域的发展。
这些集团通常由一些知名设计师和年轻有才华的新兴设计师组成,他们相互合作,分享创意和技术,从而产生独特的设计风格。
孟菲斯设计集团的成立标志着意大利设计界的一次革命。
在这个年代,设计界普遍倾向于追求简单、实用和功能性,而孟菲斯设计集团则以与众不同的方式突破了这种传统思维。
他们的设计风格充满了鲜艳的颜色、大胆的图案和夸张的形状,完全颠覆了一般人对设计的传统观念。
孟菲斯设计集团的设计风格被称为“新波普艺术”,它受到了20世纪60年代美国波普艺术运动的启发。
这种风格追求对比强烈的色彩和几何形状的组合,同时采用了大量的曲线和斜线,使作品充满了活力和动感。
孟菲斯设计集团的作品常常被形容为“立体化的绘画”,它们把艺术与设计结合在一起,创造出了让人印象深刻的视觉效果。
孟菲斯设计集团的成就不仅仅在于其独特的设计风格,还在于其对设计哲学的探索和实践。
他们试图用设计表达对社会和人类问题的思考,探索设计与人类的关系。
他们认为设计不仅仅是产品的外观,更是一种思维方式和对世界的观察。
孟菲斯设计集团的影响力不仅仅局限于设计界,它在当时的时尚、建筑和艺术领域都有重要的影响。
许多知名的设计师和艺术家都受到孟菲斯设计集团的启发,他们的作品中可以看到孟菲斯设计集团所倡导的鲜明色彩和奇特形状的痕迹。
然而,孟菲斯设计集团也面临着一些批评和争议。
有些人认为他们的设计过于夸张和不实用,仅仅追求引人注目而不考虑实际使用。
然而,正是因为他们与众不同的设计风格和理念,孟菲斯设计集团在设计界取得了显著的成就,并成为了当时设计界的风向标。
孟菲斯名词解释
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”( Memphis )的设计师集团。
孟菲斯原是埃及的一个古城,也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。
设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980 年12 月,由著名设计师索特萨斯( Ettore Sottsovss )和其他7 名年轻的设计师组成,以后设计队伍和影响逐渐扩大,成为具有世界影响的设计集团。
代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室,开始了取代现代主义的艺术运动( 新设计运动) 。
孟菲斯作为设计小组的名称,标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
阿卡米亚与孟菲斯的设计风格案例一:孟菲斯(men phis)风格是目前流行的一种设计风格。
在很多的平面设计,网页,甚至是家居等都能看到它的身影。
说起孟菲斯,就要说到一位老顽童、意大利著名建筑设计师Ettore Sottsass(艾托索扎斯)。
他在1981年12月,和一群年轻的设计师于米兰成立了意大利后现代主义设计集团“孟菲斯集团”。
为什么叫“孟菲斯”?据说,在讨论叫什么名字时,那时正好放着鲍勃迪伦的那首“Stuck In side of Mobile With the Memphis Blues Again”的歌,作为鲍勃迪伦的铁杆粉丝的Ettore Sottsass,于是干脆就叫“孟菲斯”(Memphis)小组。
1988年“孟菲斯”小组解散。
虽然孟菲斯小组存在的时间不过短短7年,但它成为后现代主义设计中一条重要的支流。
孟菲斯的设计风格颠覆了传统设计观念,从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤,将对立的不同元素通进行拼接和碰撞,使用明快的色彩和怪诞的元素去表达其极具风格的视觉形式。
现在的孟菲斯风格并不完全等同于当时的孟菲斯风格,而是根据现代人的审美对风格进行了改进,变成更加适应当下环境的设计风格。
特点:明快、靓丽、怪诞、潮流、几何图形、装饰性常用元素:大量的几何元素,综合运用点、线、面,强调几何结构、深色粗描边。
排版:元素随机排列搭配跳跃的色彩和元素,使作品妙趣横生。
色彩:强调颜色的更多可能性,多用明快、饱和度高、对比的配色制造视觉冲击力。
案例二:1970年代,意大利以阿卡米亚工作室为代表的激进设计酝酿了后现代主义,到了1980年代,孟菲斯工作室更是把它推至巅峰,对全世界的家具设计起到了重大影响、后现代主义是对现代主义的反动,它是一种"反理性设计"反理性主义和理性主义的设计与西方经济的兴衰同步循环,荣辱与共,两者的矛盾和斗争客观上促进了设计的发展但是设计最终是为人服务的,人的需求包括精神和物质两个方面,理性设计侧重物质的需求,而反理性设计着眼于精神的需求两者并没有孰是孰非问题在于两者的平衡或者平衡中的侧重。
“孟非斯”风格和旧金山派“平面设计的后现代主义运动”系列之二20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团(Memphis),这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起,成为当时非常重要的设计核心力量,促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期,意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团,这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯(Ettore Sottsass,1917-)。
这个集团之所以称为“孟非斯”,是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
“孟非斯”主要从事产品设计,同时也设计平面作品,他们本末倒置地处理设计中的关系,功能往往从属于形式,对于他们这些意大利设计家来说,设计中的中心是形式主义的表现,而不是功能性的好坏。
他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理,设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节,往往流于艳俗,而这种艳俗的效果,正是他们追求的目的,因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后,他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。
关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计,我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论,在这里就不再重复这部分内容了。
艾托·索扎斯(Ettore Sottsass)Ettore Sottsass打字机Ettore Sottsass椅子“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔(Christoph Radl),他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场,风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致,具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点,也经常是违反功能目的的。
孟菲斯起源:索札斯自美国返回义大利后片经由一位雕塑家法伯瑞(A.Fabbri)介绍,担任翡冷翠一家小型工厂的艺术顾问,在这段期间,索札斯也为该企业作设计稿,殊料他所设计的新潮沙发,令人惊异,逐渐和这家工厂路线分歧,厂方甚至于表示:‘工厂出品的方向必须跟随潮流,迎合大众,方能获得更多利益。
’1970’s他结合了对现代主义失望的设计师成立了Alchymia工作室;其中成员有设计家布郎吉(A.Branzi)、门蒂尼(A.Mcndini)、德鲁齐(De Lucchi)和布巴(D.puppa)。
1978年索札斯等人在阿基米亚艺廊首次举办家具展,获得极佳的回响。
次年经由其财力雄厚的企业家朋友大力支持,成立了索札斯设计公司(Sottsass Associati),即为大名鼎鼎的‘孟菲斯’(Mcmphis)孟菲斯是因为一首歌曲《孟菲斯忧郁》得名,它的名字既是美国的一个城市名,又是古埃及的一座城市名,索塔萨斯这样的命名本身意在表明孟菲斯团队要结合各国文化,结合历史文化,这和孟菲斯的设计理念是息息相关的。
其后‘孟菲斯’便成了索札斯的同义代名词,于八○年代风靡一时,并网罗杰出设计家如:布郎吉、德鲁齐、索顿(G.Sowden)、格利夫斯(M.Graves)、乌梅达(M.Umeda)、夏尔(P,Shirc)等。
理念:“孟菲斯”产品不是从科学角度出发而是从人文角度,颠倒始末的方式出发。
形式不追随功能。
现代主义设计认为产品的形式,功能,材料应该是相互依存的。
“孟菲斯”却认为各个之间可以互相独立。
功能只不过是产品的生活关系之一,形式并不是为了表达功能,它是一种隐喻的符号,可以代表某些文化内涵,材料不仅是物质的表现,而更多蕴含了情感。
形式和功能不一定是一致的,只要产品表达了某种特有的情趣就有存在的价值。
如帕特.切尔的三角桌,一块尖锐的三角板下面由几何形的木块支撑,色彩鲜艳的黄、绿故意减弱功能性,与功能主义产品产生强烈对比。
孟非斯的设计其实也是一种政治宣示:上流社会与下阶层应该合作并交融在一起。
后现代主义设计作品案例那我得给你说说孟菲斯集团(Memphis Group)的设计作品,这可是后现代主义设计里超酷的存在。
就拿他们设计的家具来说吧。
你看那种桌子,传统桌子都是规规矩矩的,方方正正,颜色也是那种低调的深色系,感觉就像个老古板。
但孟菲斯集团设计的桌子可不一样。
桌面可能是各种几何形状拼接起来的,就像把三角形、梯形这些形状随便拼凑在一起,但是又莫名地和谐。
颜色呢?那简直就是打翻了颜料盒,什么鲜艳的粉色、明晃晃的黄色、超级扎眼的蓝色,都能出现在一张桌子上。
这桌子往房间里一放,就像一个叛逆的小孩闯进了一群老学究的聚会,特别吸睛。
还有他们设计的灯具,那造型也是绝了。
不是那种简单的灯泡加个灯罩就了事的。
灯罩可能是弯弯曲曲的,像某种外星生物的触角,或者是用一堆塑料或者玻璃的小块块拼接成一个不规则的形状,从里面透出的光都变得调皮起来。
你要是在房间里装了这么一盏灯,那整个房间的氛围就变得超级有趣,就好像这个灯随时会跟你开玩笑似的。
再来说说建筑方面的例子。
迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计的迪士尼酒店就是典型的后现代主义建筑。
从外面看,这个酒店像是从童话里蹦出来的一样。
它有着色彩斑斓的外立面,那些颜色可不是随便涂上去的。
比如说,你能看到像糖果一样的粉色墙面上,突然冒出几个蓝色的尖顶,这些尖顶的形状也不是那种规规矩矩的三角形,可能一边长一边短,就像被谁捏歪了一样。
酒店的入口处可能是一个巨大的、像卡通嘴巴一样的形状,感觉就像在邀请你走进一个童话世界。
走进酒店内部,你会发现柱子上可能装饰着各种奇特的图案,像是一些奇怪的动物或者是神话里的角色,而且这些装饰一点都不低调,都是那种特别夸张的风格,让你一进去就感觉自己仿佛置身于一个梦幻的、没有规则的奇妙空间。
后现代主义的设计作品就是这样,它们像是一群调皮的小精灵,把传统的设计规则都打乱,然后创造出一种全新的、充满活力和惊喜的视觉体验。
孟菲斯设计集团名词解释孟菲斯设计集团资深的创作者给“孟菲斯设计集团”列举相关名词,并举例解释说明。
名词一:孟菲斯设计集团•孟菲斯设计集团是一家专业从事设计服务的公司。
•该公司以其独特的设计风格和创意而闻名。
名词二:设计•设计是指通过创意和技术手段,为产品或服务提供外观、结构、功能等方面的解决方案。
•孟菲斯设计集团擅长将美学、功能和用户体验相结合,为客户提供独特的设计解决方案。
名词三:创作者•创作者指具备创造力和创新能力,通过艺术、文学、设计等方式创造出作品的人。
•孟菲斯设计集团集聚了一批资深的创作者,他们拥有丰富的设计经验和独特的创意,为客户提供专业的创作服务。
名词四:创意•创意是指对问题的独特和创新的解决方案或想法。
•孟菲斯设计集团注重挖掘和提炼创意,为客户打造独一无二的设计作品。
名词五:设计风格•设计风格是指设计作品所展现出的整体风格和特点。
•孟菲斯设计集团拥有多种设计风格,如简约、现代、复古等,根据客户需求进行个性化的设计风格选择。
名词六:美学•美学是研究审美感受和美的对象的学科。
•孟菲斯设计集团将美学理论和实践相结合,注重设计作品的审美效果,追求与众不同的美感。
名词七:功能•功能是指设计作品所能实现的具体功能和效用。
•孟菲斯设计集团注重将设计与功能相结合,为客户提供具有实用性和创新性的设计作品。
名词八:用户体验•用户体验是指用户在使用产品或服务时所感受到的整体体验。
•孟菲斯设计集团关注用户体验的细节,在设计过程中考虑用户的需求和感受,打造出更符合用户期望的作品。
通过以上名词解释,可以更全面地了解孟菲斯设计集团以及它所从事的设计服务。
【设计史论】之孟菲斯设计运动与意大利的工业设计1980年的12月,设计师Ettore Sottsass与一群年轻设计师在家里的公寓聚会,当时播放着这首歌:Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again所以,这是米兰。
但这不是一个很意大利式的运动:Memphis没有发表主张宣言,因为他们反对任何限制设计思维的固有观念,将大众原本视为错误的观点放入设计中,并将其塑造为一个无法无天的运动,为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
让我们从70年代已有的极简风格、现代主义中解放,取而代之是对反叛的拥护(注重设计的装饰性,注重设计的个性化及人文思想,完全放弃了没有色彩、功能主义)。
因此孟菲斯和苏特萨斯设计团队诞生了。
孟菲斯的核心是从一些已经存在的设计运动来汲取灵感,你会发现以下几点:装饰艺术:在于其几何元素的美感波普艺术:可以从其大胆的配色看出20世纪50年代媚俗的视觉艺术:完全有别于70年代拘谨的极简主义设计风格。
这个运动影响非常大,连华尔街日报的近期报导都说:“新孟菲斯”美学的复苏,声称:“对于全球的后千禧年设计师来说,孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。
不过,在这个新的浪潮下,设计师们选用了较高质感的素材,像金属或大理石,来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。
1981年,意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。
该组织在第一次会议期间,适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰(Bob Dglan)的歌曲“孟菲斯忧郁”(Memphis Blues),因而取名叫“孟菲斯”。
该组织反对一切固有观念,认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。
索特萨斯认为:设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性,它只是一个瞬间。
因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计,开创了丰富多样的当代意大利设计局面。
佩斯为“孟菲斯集团”成员NathalieDuPasquier举办个展娜塔莉·杜·帕斯奎尔© Kunsthalle Wien and ICA佩斯画廊将于3月8日至5月25日在韩国首尔空间中为娜塔莉·杜·帕斯奎尔(Nathalie Du Pasquier)举办个展。
展览将于3月7日下午5点在佩斯首尔开幕。
帕斯奎尔是上世纪80年代重要的设计团体“孟菲斯集团”(Memphis Group)的创始成员之一。
这个仅仅存在了8年的团体以其强烈而大胆的设计风格对时代产生了深远的影响,著名音乐人大卫·鲍伊(David Bowie)、传奇设计师卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)等人均是该团体的忠实粉丝。
大卫·鲍伊的“孟菲斯”收藏Installation view of works by Memphis at the exhibition 'Bowie/Collector' at Sotheby's London. Photo © Sotheby’s卡尔·拉格斐的“孟菲斯”收藏 Karl Lagerfeld and his Memphis design apartment in Monte Carlo. Photo © Jacques SchumacherMoMA设计商店以“孟菲斯集团”经典图案为元素创作的衍生首饰Nathalie Du Pasquier 在“孟菲斯”时期设计的家具Nathalie du Pasquier, Royal chaise, 1983 © Nathal ie du Pasquier,SFMOMA馆藏在组合解散后,帕斯奎尔持续在艺术领域探索着线条与色彩的关系,创作受到莫兰迪、基里科等意大利现代主义大师的启迪与影响,同时巧妙融合了“孟菲斯”时期的大胆探索与创作活力,作品模糊了艺术与设计的界限,在三维物体与二维画面的并置中展现出作品所独有的引人沉思的诗意氛围。
孟菲斯集团七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室,他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。
以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创作活动和评论宣传活动。
代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。
他们模索变更设计语言,创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品,引起社会瞩目并产生影响“阿尔奇米亚”工作室的目标是:对传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神秘;寻求‘表现特性’为设计新意;将世界过去的流派再循环;恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
“阿尔奇米亚”的设计风格独特,常常出人意料,具有戏剧性效果;造型丰富,独县匠心,大胆运用色彩和图案装饰。
但是,他们的作品因、为都是手工制作,所以数量有限,未能得到发展。
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。
”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,他们从西方设计中获得灵感,20世纪初的装饰艺术,波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等,都给他们以起示和参考。
孟菲斯的设计师的认为:他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐,而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵,以及对固有设计观念的挑战。
孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为:(1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具,显示了设计的双重译码,既是大众的,又是历史的;既是传世之作,又是随心所欲。
(2) 室内设计注重室内风景效果,常常对室内界面的表层进行涂饰,具有舞台布景般的非恒久性特点。
(3) 在构图上往往打破横平竖直的线条,采用波型曲线,曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。
(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。